Las artes escultóricas han perdurado como una de las formas más prominentes de expresión humana en todo el mundo. Los tipos de escultura han sido utilizados por varias civilizaciones para expresar un significado significativo y recordar a sus líderes u otras figuras sociales cruciales. Estos tipos de esculturas varían en tamaño desde lo suficientemente pequeños como para caber en el plano de una mano hasta enormes relieves de piedra cortados en la ladera de la montaña.
Tipos de escultura
El arte escultórico se ha utilizado de diversas maneras a lo largo de la historia registrada. Comprender lo que distingue a todas las diversas formas de la escultura nos permite apreciar el esfuerzo y la experiencia necesarios para crear tales obras. En esta publicación, responderemos preguntas como «¿Qué es una escultura?» y veremos cada uno de los tipos de escultura más comunes y cómo varían entre sí.
También exploraremos los diversos elementos de la escultura y los materiales utilizados en la escultura.
Escultura en relieve
Los relieves son uno de los primeros estilos de escultura, que se remonta a hace 25.000 años en cuevas de Europa del Este y otras regiones del mundo. El grado en que estas formas de esculturas varían en profundidad es lo que distingue a los diversos tipos de escultura en relieve.
Los relieves pueden ser tan básicos como un grabado menor en el telón de fondo de madera, piedra u otro material o tan intrincados como la mayoría de las obras maestras tridimensionales realizadas a lo largo de la historia. Las esculturas en alto relieve son sustancialmente más tridimensionales que otros tipos de relieve.
Estas esculturas a menudo se cortan y cincelan muy profundamente en el material y ocasionalmente pueden destacarse con más de la mitad de la pieza «en redondo». Las obras de alto relieve eran populares hace miles de años y eran una técnica popular empleada por las sociedades antiguas para embellecer templos y otras construcciones notables. El bajo relieve es el estilo más frecuente de escultura en relieve. Las obras en bajo relieve, como su nombre lo indica, tienen una cantidad muy baja de profundidad que el escultor empleó en la producción de la escultura en sí.
Díptico con Escenas de la Pasión de Cristo (entre 1350 y 1365), creadas por un artista anónimo. Actualmente ubicado en el Walters Art Museum en Maryland, Estados Unidos; Museo de Arte Walters, dominio público, vía Wikimedia Commons
Esta forma de escultura se puede hacer en casi cualquier superficie y es considerablemente más fácil que el alto relieve, ya que el artista tiene una posibilidad mucho menor de dañar la escultura. Casi todas las civilizaciones de la Tierra han utilizado esculturas en bajo relieve para retratar partes clave de su sociedad y creencias en algún momento. Una escultura en bajorrelieve es similar a la obra en bajo relieve, pero recibe su nombre de la palabra italiana basso o del término francés bas, que ambos implican «bajo». Estos términos se usan ocasionalmente alternativamente, y se cree que el nombre italiano basso rilievo es un término mucho más antiguo para estas esculturas.
La escultura en bajorrelieve fue popular entre las antiguas sociedades asirias y egipcias, que grabaron su cultura y literatura jeroglíficas en tablillas de piedra.
Se dice que las obras de arte de esculturas en relieve hundido son una antigua técnica utilizada por los egipcios y otras sociedades prehistóricas que mantuvieron gran parte de su historia en piedra o tabletas de madera. Las esculturas artísticas en relieve hundido, a diferencia de los tipos de esculturas en bajo relieve, se crean sobre un fondo generalmente plano, con la talla utilizada para mostrar límites y contornos lineales.
Se llama relieve «hundido» porque el paisaje y los personajes están en el mismo plano que la superficie plana del fondo. Estas formas de figuras centrales de esculturas no se extienden desde la superficie principal de la misma manera que lo hacen las esculturas de bajo y alto relieve. Las esculturas en contrarrelieve, como su nombre lo indica, son el polo opuesto de las obras de relieve superior e inferior. En lugar de sobresalir hacia afuera, las figuras y formas están talladas más profundamente en la pieza para sugerir diferentes niveles de profundidad.
Este es un tipo más reciente de escultura que se emplea en lo que muchos caracterizan como una técnica abstracta de escultura y no fue utilizada a menudo por artistas antiguos. La escultura en contrarrelieve es esencialmente un tipo de grabado en el que la superficie del telón de fondo está tallada en lugar de cincelada lejos de los elementos centrales de la obra.
Ejemplo de escultura en relieve: Las puertas del paraíso
Los antiguos egipcios tallaron imágenes en superficies planas en ocasiones. El relieve hundido es un término utilizado para describir este tipo de talla. Las estatuas en alto relieve son aquellas que son casi tridimensionales pero que todavía están atadas a telones de fondo.
Un ejemplo de sculp de relieveture es «Las Puertas del Paraíso» de Lorenzo Ghiberti, que fue producido a mediados del siglo 15 y encajado en la plataforma oriental del Baptisterio, y ha sido elogiado por décadas de diseñadores e historiadores por sus representaciones persuasivas de imágenes del Antiguo Testamento.
Escultura en la Ronda
La escultura en la ronda simplemente se refiere a una pieza tridimensional. Este tipo de esculturas se crean ocasionalmente para ser observadas desde uno o dos ángulos, pero proporcionan al observador una ventaja de visualización totalmente «redonda», lo que les permite experimentar toda la obra de arte en toda su magnificencia.
Las esculturas «redondas» a menudo se hacen para ser vistas contra una pared o un tipo específico de fondo, mientras que otras pueden ser tallas independientes que se pueden observar desde un punto de vista de 360 grados.
Ejemplo de escultura en la ronda: estatua de la victoria alada
Las Nike, o Estatua de la Victoria Alada (alrededor del año 420 a.C.), es una conocida escultura circular descubierta en Olimpia en 1875. Según un texto en su pedestal, el monumento conmemora una victoria de los mesenios y naupactianos sobre un enemigo no identificado, muy probablemente los espartanos.
Victoria alada de Samotracia (Nike de Samotracia) (entre 200 y 190 a.C.) por Pythokritos, ubicado en el Museo del Louvre en París, Francia; Pythokritos, dominio público, vía Wikimedia Commons
Esculturas talladas
Las esculturas talladas son anteriores a cualquier otra forma de expresión creativa en la antigüedad. El arte de la talla fue empleado por las sociedades antiguas para retratar varios tipos de criaturas o elementos naturales, así como personajes religiosos que pueden haber sido utilizados con fines ceremoniales.
Las esculturas talladas se han creado utilizando una amplia gama de materiales, incluyendo madera, marfil y otros medios. Los talladores deben tomar una pieza de su material y trabajar meticulosamente para eliminar varias áreas con el fin de generar la figura deseada.
Ejemplo de una escultura tallada: implementos
Jessica Drenk produce esculturas a lápiz. Hay entre 1.200 y 4.000 de ellos en cada escultura. Las esculturas se cementan juntas y luego se lijan con una lijadora de cinturón y otros instrumentos de potencia antes de completarse a mano. Un ejemplo de su trabajo es su serie de piezas conocidas como Implementos.
Esculturas fundidas
La fundición se utiliza más comúnmente en la escultura moderna, aunque tiene sus orígenes en formas antiguas de arte que presentaban la utilización de arcilla o incluso varios tipos de metales como el bronce. Hacer una escultura fundida requiere que el artista dedique un tiempo significativo a la construcción de un molde, que luego se utiliza como forma y se cubre con los materiales fundidos. Las esculturas de bronce fueron populares en griego antiguo y las civilizaciones romanas porque les permitieron hacer un producto más robusto y duradero que la piedra cruda, que era susceptible a fracturas y roturas.
Hace muchos siglos, estos materiales contenían metal líquido, pero ahora abarcan una gran cantidad de diversos tipos, como plástico, fibra de vidrio y caucho.
Ejemplo de una escultura fundida: El pensador
El pensador (1904) es un Auguste Rodin escultura de bronce que normalmente se muestra en un pedestal de piedra. La imagen retrata una figura de hombre desnudo de tamaño heroico que descansa sobre una roca. Se le ve agachado, con el codo derecho en el muslo izquierdo y la barbilla apoyada en el dorso de la mano derecha. La actitud de la estatua es de pensamiento intenso y contemplación, y se utiliza con frecuencia como símbolo para representar a los filósofos.
El pensador (1904) de Auguste Rodin; Jean-Pierre Dalbéra de París, Francia, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Escultura aditiva
La escultura aditiva es diferente a cualquier otro tipo de escultura que hemos discutido hasta ahora. En lugar de tomar un cierto medio y eliminar piezas específicas de ese medio, la escultura aditiva le pide al artista que construya una forma agregando material específico a la pieza en sí.
La escultura aditiva es considerablemente más frecuente en los tiempos modernos, ya que los artistas tienen una gama más amplia de materiales y procesos a su disposición para producir estructuras y funciones específicas. Estos materiales son frecuentemente flexibles, lo que permite al artista moldearlos en la forma adecuada.
Ejemplo de escultura aditiva: naturaleza muerta
Las obras en relieve de Picasso, que comenzó a construir de 1912 a 1913, llevaron las pinturas convencionales de bodegones a laDimensiones hree. Esta composición Naturaleza muerta (1913) busca retratar una mesa o un pequeño aparador, con un cuchillo, un vaso de cerveza, dos trozos de carne y un trozo de queso. Es similar a sus obras de la época. Esta pieza, por otro lado, enfatiza la pintura como un objeto en sí mismo. El uso de cosas encontradas, en este ejemplo, flecos de tapicería genuinos para retratar una mesa, ayudó a desarrollar una nueva flexibilidad en la selección de materiales del artista.
Escultura sustractiva
La escultura sustractiva es comparable a la escultura tallada o piezas hechas en la ronda. Este enfoque exige que el escultor esculpe su escultura de una sola pieza de medio hasta que se logre el efecto deseado. Es típico que los artistas trabajen con un bloque de piedra u otro material, eliminando ciertas secciones o agregando más definición a las características previamente existentes.
En la mayoría de las situaciones, los artistas que hacen esculturas de sustracción comenzarán con una pieza de material que tiene una forma que corresponde a lo que quieren crear.
Ejemplo de escultura sustractiva: Monte Rushmore
El Monte Rushmore es una ilustración de una escultura sustractiva, así como una escultura en relieve, ya que fue diseñada para ser vista desde una perspectiva precisa. Las esculturas sustractivas se pueden ver en algunas de las estructuras más famosas del mundo. El Monte Rushmore es una de las esculturas más magníficas creadas por el enfoque sustractivo. La dinamita y el cincelado humano se utilizaron para formar la montaña hasta obtener el aspecto deseado. Es una demostración increíble de la civilización humana.
Monte Rushmore con las cabezas esculpidas de George Washington, Thomas Jefferson, Theodore Roosevelt y Abraham Lincoln (de izquierda a derecha), esculpidas por Gutzon Borglum. Ubicado en Dakota del Sur, Estados Unidos; Thomas Wolf, www.foto-tw.de, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Esculturas ensambladas
Las esculturas ensambladas son mucho más frecuentes en el período actual de lo que eran anteriormente. En los últimos años, ha estado bastante de moda para los artistas hacer esculturas ensambladas con casi cualquier material que les guste para lograr un cierto resultado. Este enfoque de escultura construida es particularmente popular entre los artistas que desean producir obras abstractas, ya que les permite utilizar ciertas piezas y materiales que pueden tener un significado sustancial para toda la obra.
Muchos pintores en el siglo anterior optaron por utilizar ciertos metales que fusionan y encajan para producir una variedad de diversos tipos de obras de arte.
Ejemplo de esculturas ensambladas: objeto
Object (1936) de Meret Oppenheim es un ejemplo de escultura ensamblada. Esta famosa pieza surrealista tiene una taza, platillo y cuchara ordinarios forrados con piel de una gacela china y colocados de tal manera que el pelaje resalta la forma circular de la taza y la cuchara. El trabajo confunde el placer físico ya que el carácter táctil de la piel atrae y repele el contacto de la mano, sofocando la alegría de beber de la taza.
Esculturas modeladas
La escultura modelada es bastante similar al proceso de fundición que discutimos anteriormente, pero implica el uso de cualquier material que el artista seleccione. Los trabajos de modelado pueden implicar el uso de cera, arcilla u otros medios que el artista puede moldear y formar fácilmente a su gusto. La mayoría de las esculturas modeladas son creadas por un artista que usa sus dedos, pero los enfoques actuales incluyen cada vez más el uso de numerosas herramientas e incluso tecnología.
Las esculturas de modelado son uno de los primeros tipos de obras de arte y se han utilizado con fines estéticos o religiosos en muchas sociedades antiguas.
Ejemplo de una escultura modelada: Los modelos de arcilla de San Jerónimo
Otro ejemplo de arcilla modelada son las esculturas de arcilla de Bernini, como los modelos de arcilla de San Jerónimo (1598-1680). Una inspección minuciosa revela que alteró por completo su mente sobre el drapeado de la túnica en San Longino y agregó pómulos más altos y muchas más arrugas a la cabeza de San Jerónimo. Se pueden ver las gubias creadas por las diversas herramientas, ¡así como las huellas dactilares de Bernini!
Esculturas de instalación
La escultura de instalación implica ensamblar una variedad de elementos preformados para hacer el producto terminado. Estas son esculturas tridimensionales construidas con cualquier material que el artista seleccione, como madera, metal, cerámica y otros materiales. Arte de instalación es con frecuencia una pieza que abarca todo un espacio, como un piso o sala de museo. Las muchas partes separadas diferentes se sujetan en su lugar utilizando varios procesos para formar una escultura completa.
Escultores modernos han empleado el enfoque de instalación de maneras novedosas, como suspender piezas de arte de los techos o anclarlas en su lugar con otros medios. En ciertas circunstancias, los artistas talentosos han podido construir esculturas de instalación que producen varias figuras e imágenes dependiendo del ángulo desde el cual el observador mira la pieza.
Ejemplo de escultura de instalación: Étant donnés
Un ejemplo de esto sería Marcel Duchamp’s Étant donnés. De 1946 a 1966, Duchamp trabajó en la escultura en secreto en su estudio de Greenwich Village. Se compone de una vieja puerta de madera, ladrillos, clips de aglutinante de acero, lámina de aluminio, terciopelo, hojas, trozos de madera, una forma femenina hecha de hoja, cabello, botella de vidrio, pinzas de plástico, pintura al óleo, pisos y una variedad variada de luces, un paisaje compuesto por elementos pintados y fotografiados a mano y un controlador de motor alojado en una lata de galletas que gira un disco perforado.
Esculturas cinéticas
La escultura cinética se define como el empleo de ciertas formas, curvas, líneas y efectos de luz para producir un movimiento real o imaginario en la pieza o su entorno inmediato. Arte cinético es un método considerablemente más reciente que la mayoría de los otros discutidos aquí, y es bastante popular en el siglo 21.
Ciertas esculturas cinéticas hoy en día pueden emplear el movimiento virtual que el visitante percibe en una pantalla o a través de otros medios. La mayoría de las variedades más populares de esculturas cinéticas que se exhiben hoy en día son movidas por dispositivos mecánicos o, en algunas circunstancias, por el viento.
Ejemplo de escultura cinética: brújula de aire
Un ejemplo de una escultura cinética sería Air Compass de Andrew Darke. Uno de los dos olmos muertos tenía forma y estaba montado encima del otro para que esto pudiera balancearse y sentir la brisa. Fue creado en 2006.
Esculturas de movimiento de tierras
Esculturas de movimiento de tierras, a menudo conocidas como land art, son obras creadas en el suelo o utilizando rocas o madera disponibles de forma natural. Las esculturas de movimiento de tierras se remontan a miles de años atrás, ya que ciertas tribus en el norte de Europa y América del Sur emplearon esta tecnología para construir monolitos masivos visibles desde arriba.
Las esculturas de movimiento de tierras más antiguas con frecuencia implicaban la creación de obras que se parecían a ciertos animales o humanos, mientras que otras se centraban en formas y patrones característicos.
Muchas sociedades nativas americanas, así como otras en todo el mundo, emplearon rocas o montículos de tierra y arcilla para construir construcciones gigantescas que, en la mayoría de los casos, tienen un valor espiritual específico. Las esculturas de movimiento de tierras están siendo utilizadas por artistas contemporáneos para construir monumentos gigantescos que resaltan la belleza inherente de la Tierra.
Ejemplo de una escultura de movimiento de tierras: embarcadero en espiral
Spiral Jetty es una obra de arte de movimiento de tierras compuesta completamente de barro, cristales de sal y rocas de basalto en el lado noreste del Gran Lago Salado cerca de Rozel Point en Utah por Robert Smithsonian en abril de 1970. La escultura es una bobina antihorario de 1,500 pies de largo (460 metros) que se proyecta desde la costa del lago.
Spiral Jetty desde la cima de Rozel Point a mediados de abril de 2005, creado por Robert Smithson. Construido en la costa noreste del Gran Lago Salado cerca de Rozel Point en Utah, Estados Unidos; Escultura: Robert Smithson 1938 1973Imagen:Soren.harward en en.wikipedia, dominio público, vía Wikimedia Commons
Hoy hemos aprendido sobre las artes de la escultura. El arte escultórico se ha utilizado de diversas maneras desde el principio de los tiempos y comprender lo que distingue a todos los diferentes tipos de escultura nos permite apreciar el tiempo y el esfuerzo que se dedica a crearlos. Por ejemplo, los diversos tipos de escultura en relieve se distinguen por el grado en que estas formas de escultura varían en profundidad. Incluso hay esculturas de movimiento de tierras que solo utilizan partes del terreno en su construcción.
Preguntas Frecuentes
¿Qué es una escultura?
Las artes de escultura son una de las formas de arte visual más antiguas que aún existen, así como uno de los tipos de obras de arte más conspicuos. Las formas de esculturas son más que simples artefactos hermosos; pueden enseñarnos sobre civilizaciones pasadas y ayudarnos a comprender la historia. Una escultura es un tipo importante de arte visual y fino. Toma la forma de cosas tridimensionales hechas de materiales duros o plásticos. Por lo general, las esculturas son relieves o artículos independientes. Artistas contemporáneos, por otro lado, may utilizar la escultura como parte del llamado arte experimental, en el que las esculturas son parte de contextos o cuadros que pueden envolver al espectador.
¿Cuáles son los materiales utilizados en la escultura?
La madera, el mármol, la arcilla y los metales eran materiales de escultura tradicionales. La escultura contemporánea, por otro lado, puede utilizar cualquier material que el artista desee, incluido el plástico e incluso las cosas encontradas. Las luces, las proyecciones, la música y otras tecnologías pueden ser utilizadas por artistas modernos y contemporáneos en sus esculturas. La impresión 3D en escultura también se está volviendo cada vez más popular.
