¿Por qué se crearon las pinturas de Campbell’s Soup y en qué año Warhol completó Campbell’s Soup Cans? Campbell’s Soup de Andy Warhol no solo es una conocida pieza de arte pop, sino probablemente una de las imágenes más icónicas del mundo del arte. Hoy, descubriremos todo lo que hay que saber sobre las pinturas de Campbell’s Soup, así como presentaremos a su artista, Andy Warhol.
Latas de Sopa Campbell de Andy Warhol
Estas latas de sopa fueron un hito en el Pop Art cuando se produjeron por primera vez en 1962 como un conjunto de 32 lienzos. En ese año, las pinturas se presentaron inicialmente en una agrupación similar a la mercancía de la tienda de comestibles. Las latas blancas y rojas de sopa Campbell se replicaron, con cada lata representando un sabor distinto y pareciéndose mucho a la real. La mano de obra del artista era visible en las pequeñas variaciones en la redacción y los emblemas de flor de lis estampados a mano en cada lata, a pesar de que se parecían a los conocidos productos de comestibles.
La serie es aún más fascinante debido a este contraste entre la imitación meticulosa y la mano del artista.
Una introducción a Andy Warhol
| Nacionalidad | Americano |
| Fecha de nacimiento | 6 de agosto de 1928 |
| Fecha de fallecimiento | 22 de febrero de 1987 |
| Lugar de nacimiento | Pittsburgh, Pensilvania |
Andy Warhol es una figura clave y miembro fundador de la Movimiento de arte pop. Se mudó a la ciudad de Nueva York y encontró el éxito como ilustrador comercial después de graduarse del Instituto Carnegie de Tecnología en 1949. Cuando la revista Glamour le pidió que diseñara una pieza, finalmente recibió su gran oportunidad. Siguió creando anuncios y dibujos, y en 1955, era el artista comercial más conocido y copiado de Nueva York.
Creó la primera de sus obras de arte en 1960, que utilizó imágenes de tiras cómicas más grandes originalmente destinadas a un escaparate.
Fotografía de Andy Warhol en 1973, tomada por Jack Mitchell; Jack Mitchell, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Ayudó a ser pionero en la técnica en la que una imagen fotográfica ampliada se convierte en una serigrafía, que luego se coloca en un lienzo y se entinta desde la parte posterior. Este método se utilizó para cada serigrafía de Warhol, lo que le permitió crear la secuencia de imágenes repetidas pero ligeramente diferentes para los medios que comenzó en 1962.
Es posible interpretar estas imágenes de renombre de Andy Warhol, que incluyen objetos como latas de sopa Campbell, billetes de dólar, botellas de Coca-Cola y rostros de celebridades, como críticas a la dureza, la opacidad y la ambivalencia de la cultura estadounidense.
Fotografía del artista estadounidense Andy Warhol en Moderna Museet, Estocolmo, antes de la inauguración de su exposición retrospectiva el 9 de febrero de 1968. Cajas de brillo en el fondo; Lasse Olsson / Pressens bild, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Más tarde, en la década de 1960, Warhol produjo varias películas experimentales que exploraban conceptos como la repetición, la monotonía y el tiempo. Valerie Solanis, una celebridad que había sido pasada por alto, entró en The Factory el 3 de junio de 1968 y le disparó a Warhol tres veces en el pecho.
Fue llevado de urgencia al hospital, donde los médicos lo declararon muerto.
Sin embargo, se recuperó después de que le abrieran el pecho y recibiera un masaje cardíaco. Esa noche, Valerie Solanis se entregó y fue ingresada en un hospital psiquiátrico. Más tarde, recibió una pena de tres años de cárcel. Andy Warhol reanudó su trabajo después de recuperarse.
Las pinturas de la sopa Campbell (1962)
| Fecha de finalización | 1962 |
| Medio | Pintura polimérica sintética |
| Dimensiones | 51 cm x 41 cm |
| Ubicación actual | Museo de Arte Moderno |
A lo largo de tres épocas separadas de su carrera, Warhol creó una amplia gama de obras de arte con latas de sopa Campbell. También creó otras piezas que emplean una variedad de imágenes del mundo de los negocios y los medios de comunicación.
El término «latas de sopa Campbell» ahora se usa a menudo para aplicarse tanto al conjunto inicial de obras de arte como a las obras de arte posteriores de Warhol que también incluían latas de sopa Campbell.
Latas de sopa Campbell (1962) de Andy Warhol, ubicadas en el Museo de Arte Moderno en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos; Gorup de Besanez, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
La notoriedad de Warhol aumentó hasta el punto de que no solo fue el artista estadounidense más conocido, sino también el artista estadounidense vivo más caro, gracias al éxito final de la serie completa de piezas relacionadas.
La motivación detrás de las pinturas de sopa Campbell
La decisión de Warhol de usar latas de sopa Campbell como el tema principal de su arte pop se explica supuestamente por varios cuentos anecdóticos. Una explicación es que quería un tema fresco después de renunciar a las tiras cómicas, una decisión influenciada en parte por su admiración por Roy Lichtenstein obras de arte sofisticadas.
Tanto las latas de sopa como las primeras pinturas en dólares estadounidenses de Warhol fueron una creación de Muriel Latow.
Ella era la propietaria de la Galería de Arte Latow en el este de Manhattan años 60 en ese momento y una ambiciosa decoradora de interiores. Ella instruyó a Warhol para crear «cualquier cosa que encuentres a diario y algo que todos reconozcan». Uno de los asociados de Warhol dijo que el artista fue a la tienda al día siguiente y compró un recipiente con «todas las sopas», que el conocido afirmó haber visto cuando visitó la residencia de Warhol al día siguiente. Warhol dijo: «Solía consumirlo, solía comer lo mismo todos los días, durante 20 años».
Otra historia sobre cómo Latow influyó en Warhol afirma que cuando ella lo interrogó sobre lo que más le gustaba, y él dijo «dinero», ella le recomendó que pintara billetes de dólares estadounidenses. Este relato afirma que Latow después lo instó a pintar algo extremadamente sencillo, como las latas de sopa Campbell, junto con el dinero de la pintura.
Según varios informes, la preferencia de Warhol por las latas de sopa era un reflejo de su ferviente lealtad a la sopa Campbell como patrón.
Una vez, Robert Indiana dijo: «Andy y yo éramos buenos amigos. Le gustaba la sopa, por eso pintaba latas de sopa». Se decía que se había concentrado en ellos, ya que eran una parte esencial de su dieta diaria. Otros dijeron que Warhol solo pintaba temas que eran queridos para su corazón. Adoraba el dinero, bebía Coca-Cola, comía sopa Campbell y admiraba a las estrellas de Hollywood. Todos terminaron siendo sus súbditos como resultado.
Las latas de sopa Campbell de Andy Warhol (1962) al fondo, con su Marilyn Monroe de oro (1962) a la derecha. Ambos se encuentran en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, Estados Unidos; Gorup de Besanez, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Sin embargo, otra historia sugiere que sus comidas diarias en su taller consistían en sopa Campbell y Coca-Cola, y por lo tanto, su inspiración provenía de ver las latas y botellas vacías que se acumulaban en su escritorio. A pesar de que la corporación en ese momento representaba cuatro de cada cinco contenedores de sopa enlatada vendidos en el país, Warhol prefirió que se mantuviera fuera del proyecto porque «cualquier forma de vinculación comercial perdería todo el significado».
Pero en 1965, el negocio lo había conocido lo suficientemente bien como para persuadirlos de que le proporcionaran etiquetas de latas reales para que sirvieran como invitaciones a exhibiciones. Incluso ordenaron una pintura.
El mensaje y el significado de la sopa Campbell por Andy Warhol
Warhol tenía una buena opinión de la sociedad común y creía en el expresionistas abstractos se había esforzado enormemente por ignorar la magnificencia de la modernidad. Junto con su serie anterior, la serie Campbell’s Soup Can le dio una plataforma para compartir su opinión favorable sobre la sociedad contemporánea.
Hizo un esfuerzo, sin embargo, para mantener su comportamiento inexpresivo libre de sentimientos y críticas sociales. La pieza estaba destinada a carecer de cualquier tipo de individualidad o expresión.
La postura de Warhol se resume en la descripción de la revista Time de que «un grupo de artistas ha llegado a la conclusión compartida de que los adornos más comunes e incluso groseros de la civilización contemporánea podrían, cuando se transfieren al lienzo, convertirse en arte». Su arte pop era distinto de las obras en serie de pintores como Monet, que utilizaban series para simbolizar la percepción exigente y demostrar cómo un pintor podía capturar con precisión los cambios en el tiempo, la iluminación, la estación y el clima con la mano y el ojo. El período actual de consumismo y excesiva «igualdad» es visto hoy como representado por Warhol.
Campbell’s Soup anuncio de su sopa de tomate, publicado en junio de 1923; Campbell’s Soup Co., dominio público, vía Wikimedia Commons
No era «realista» hasta que Warhol finalmente mostró varianza. Sus cambios de color posteriores prácticamente hicieron fun de visión selectiva. Rechazó el uso de una serie para mostrar matices mediante la adopción de la técnica de serigrafía falsa-industrial.
Al hacer que pareciera que su trabajo había sido impreso, y al recrear deliberadamente los defectos, Warhol pretendía rechazar la innovación y los matices. Pudo escapar de la sombra invasora de Lichtenstein gracias a su serie de trabajos.
Las latas de sopa Campbell’s comunes enviaron escalofríos a través del mundo del arte en comparación con Caravaggio sensuales cestas de frutas, los melocotones aterciopelados de Chardin o los brillantes arreglos de manzanas de Cézanne. Además, la noción de aislar a los íconos de la cultura pop reconocidos al instante fue considerada tan absurda por el mundo del arte que la moralidad y las cualidades de la obra podían ser debatidas por personas que ni siquiera la habían visto.
En el sentido de que su objetivo es representar los artículos en su forma más directa y reconocida al instante, el arte pop de Warhol podría considerarse que tiene una conexión con el arte mínimo. El arte pop elimina los matices y sobretonos normalmente conectados con las representaciones. Warhol transformó inequívocamente la idea de apreciar el arte. Optó por adaptaciones mecánicas de la ilustración comercial con un enfoque en el embalaje en lugar de arreglos tridimensionales armoniosos de objetos.
Sus variantes en muchas latas de sopa, por ejemplo, hicieron que el enfoque de repetición fuera muy apreciado: «No te preocupa la imagen de la retina si replicas una lata de sopa Campbell 50 veces. Marcel Duchamp afirma que su atención es despertada por la idea de pintar un lienzo usando cincuenta latas de sopa Campbell». Los detalles de la multiplicidad regulada pueden casi parecerse a una abstracción, con la panorámica teniendo prioridad sobre los detalles.
La representación en sí era, en cierto modo, más significativa que lo que representaba.
El vestido de papel estadounidense, titulado Souper Dress, fue creado en 1967 y se basó en las pinturas Campbell’s Soup Cans de Andy Warhol. Parte de la colección de la Fundación del Folclore del Peloponeso en Grecia; Fundación del Folclore del Peloponeso, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
La gente en el mundo del arte, cuya estructura de valores fue desafiada por la mecanización, malinterpretó el interés de Warhol en la fabricación de máquinas durante sus primeros días de arte pop. El público en Europa vio su trabajo de manera extremadamente diferente. Muchos pensaron que era una parodia marxista del capitalismo estadounidense que era subversiva. Al menos fue considerado como una crítica marxista de la cultura popular, si no subversiva. Este probablemente no sea el mensaje previsto, dada la perspectiva generalmente apolítica de Warhol.
Su uso del arte pop puede haber sido solo un esfuerzo por llamar la atención sobre su escritura.
Estreno de obras de arte
Warhol no estaba allí cuando el programa debutó el 9 de julio de 1962. Los 32 lienzos de latas de sopa se organizaron en una sola línea, cada uno colocado en una pequeña repisa individual, al igual que los artículos en los estantes. El impacto histórico ahora se considera un parteaguas, aunque los efectos inmediatos no fueron notables. Los visitantes de la galería no estaban seguros de cómo interpretar la exhibición.
Pocas personas vieron las pinturas en la exposición de Los Ángeles o en el taller de Warhol, pero la noticia de ellas se extendió rápidamente debido a la indignación y la controversia que rodea el aparente intento que hicieron las pinturas de imitar el aspecto de los productos manufacturados.
Edición especial de latas multicolores de sopa Campbell de Andy Warhol; Foto: Jonn Leffmann, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Las largas discusiones sobre las virtudes y la ética de concentrar las energías de uno en un modelo comercial tan banal sin vida mantuvieron el trabajo de Warhol en el ojo público. Los críticos no podían creer que un individuo comparara su medio con un viaje a la tienda de comestibles del vecindario. La charla de Warhol no resultó en éxito financiero.
El arte pop apenas había comenzado a despegar cuando la exposición de Warhol debutó en 1962. La gente no estaba segura de cómo interpretar el trabajo que desafiaba todas las nociones preconcebidas de lo que debería ser el arte. Después de que el shock inicial disminuyó, el público en general y los críticos comenzaron a apreciar las latas de sopa de Warhol. Las latas de sopa Warhol siguen siendo un elemento básico de la cultura popular hoy en día, apareciendo en todo, desde patinetas hasta platos.
Preguntas Frecuentes
¿En qué año completó Warhol las latas de sopa Campbell?
Se completaron en 1962. Las pinturas se agruparon en estantes, al igual que los artículos en un pasillo de comestibles, para su exposición debut de 1962 de Campbell’s Soup Cans. Los lienzos enfatizan la consistencia y la universalidad del embalaje del producto repitiendo la imagen casi similar. Warhol dibujó el contorno de un recipiente de sopa en su lienzo blanco usando un proyector.
¿Cómo fueron recibidas las latas de sopa Campbell por los críticos?
A pesar de que Blum y Warhol tenían grandes expectativas para el programa, no disfrutó del éxito inicial que esperaban. El joven artista será un idiota de cabeza blanda o un estafador de cabeza dura, según un crítico que aprovechó la oportunidad para burlarse de la idea y sus partidarios. Una caricatura que apareció en Los Angeles Times representaba a un amante del arte diciéndole a otro que no disfrutaban de la crema de sabor a espárragos, pero que les encantaba la contraparte de fideos de pollo. Blum finalmente vendió cinco de las pinturas de la serie. Sin embargo, terminó comprándolos de nuevo.