Giorgio Vasari fue un pintor y arquitecto italiano que saltó a la fama durante el Renacimiento. Hombre de muchos talentos, Vasari también fue escritor. Su famosa novela Las vidas de los escultores, pintores y arquitectos más eminentes (1550) le valió el título de «El padre de la historia del arte».
Artista en contexto: ¿Quién fue Giorgio Vasari?
Giorgio Vasari fue un pintor, arquitecto y escritor durante el Renacimiento tardío. Logró muchas grandes cosas como artista y sus contribuciones al mundo del arte son innegables. En esta sección, veremos la vida y la carrera de uno de los hombres más influyentes del siglo 16.
| Fecha de nacimiento | 30 de julio de 1511 |
| Fecha de fallecimiento | 27 de junio de 1574 |
| País de nacimiento | Italia |
| Movimientos artísticos | Renacimiento tardío, manierismo |
| Género/Estilo | Retratos, Pintura de Historia |
| Medios utilizados | Pintura, Arquitectura, Escritura |
| Temas dominantes | Representaciones bíblicas, mitología clásica, alegorías |
El nacimiento y los primeros años de vida de Giorgio Vasari
Giorgio di Antonio Vasari nació el 30 de julio de 1511 en la ciudad de Arezzo en la Toscana, Italia. Provenía de una familia de alfareros, pintores y artesanos. En este momento, la rica y poderosa familia Medici esencialmente dirigía la mayor parte de la Toscana. Eran grandes partidarios de las artes, y por lo tanto, uno podía llegar a ser bastante rico como artista bajo su patrocinio.
Debido al hecho de que muchos de la familia Vasari eran artistas, Giorgio Vasari creció en un hogar privilegiado.
Retrato de Giorgio Vasari o Autorretrato (entre 1571 y 1574) atribuido a Jacopo Zucchi; Círculo de Giorgio Vasari, dominio público, vía Wikimedia Commons
Vasari recibió una educación muy completa en una escuela en Arezzo. Le enseñaron estudios latinos y clásicos, así como dibujo. Vasari era un niño bastante enfermizo, y por lo tanto pasaba la mayor parte de su tiempo leyendo y dibujando en lugar de participar en juegos con sus cinco hermanos y los otros niños de su edad.
Debido a esto, amigos y familiares tomaron nota del talento en bruto que exhibió desde una edad temprana. Una de las personas que notó el talento poco desarrollado de Vasari fue su tío Luca Signorelli. Signorelli fue un artista de renombre y dibujante. Organizó para Vasai que Gugliemo da Marsiglia, un famoso pintor de vidrieras, le enseñara dibujo y pintura.
Por lo tanto, Vasari aprendió todos los conceptos básicos del arte temprano en la vida.
Cuando Vasari tenía 16 años, Silvio Passerini, el cardenal de Cortona, visitó su escuela. Vasari se destacó ante el cardenal debido a su impresionante recitación de la Eneida de Virgilio (c. 19 a. C.). El cardenal también se conmovió por las habilidades artísticas de Vasari. Por lo tanto, junto con la familia Medici, acordó pagar para que Vasari estudiara arte en Florencia.
Retrato de Giorgio Vasari de Le vite de’ piv eccellenti pittori, scvltori, e architettori (1568) de Giorgio Vasari; Biblioteca Houghton, dominio público, vía Wikimedia Commons
Educación y Carrera
Esta sección de la biografía de Giorgio Vasari se centrará en su educación artística y carrera. Gracias a sus relaciones con la familia Medici, Vasari nunca fue considerado un «artista hambriento». Recibió encargos regulares que le permitieron vivir cómodamente y desarrollar su reputación como artista.
Esto también le dio la libertad de perseguir una serie de empresas, como la escritura y la arquitectura.
Estudios y Aprendizajes
Al llegar a Florencia, Giorgio Vasari estudió literatura con los niños Medici, así como se formó en el taller de Miguel Ángel por un corto tiempo. Fue aquí donde comenzó su lealtad y admiración por Miguel Ángel. El polímata seguiría siendo una importante fuente de inspiración para Vasari a lo largo de su carrera. Los dos desarrollaron una buena relación durante el tiempo de Vasari en el taller y Miguel Ángel organizó su aprendizaje con Andrea del Sarto.
Retrato de Miguel Ángel de Giorgio Vasari en el museo Casa Vasari de Florencia; I, Sailko, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Después de estudiar con Del Sarto, Vasari entró en el taller del famoso escultor Baccio Bandinelli. Los dos no eran compatibles y golpeaban cabezas constantemente. Bandinelli también fue rival de Miguel Ángel. Como un ávido fanático de este último, esto también lo haría. han hecho que Vasari esté sesgado contra Bandinelli. Más tarde expresó su odio por Bandinelli pintándolo bajo una luz muy poco halagüeña en su libro The Lives of the Most Eminent Sculptors, Painters, and Architects (1550).
Una página sobre Baccio Bandinelli en Le Vite de’ più eccellenti pittori, scultori, e architettori («Las vidas de los escultores, pintores y arquitectos más eminentes», 1550); Giorgio Vasari, Dominio público, vía Wikimedia Commons
En 1531, Vasari fue invitado por su amigo y compañero de escuela Ippolito de’Medici a unirse a la familia en Roma. Aquí, pasó su tiempo estudiando las obras de los antiguos maestros en el Vaticano y dibujando las ruinas romanas. Recibió un suministro constante de comisiones de la familia Medici, que completó incansablemente.
Su arduo trabajo y lealtad a la familia Medici significaron que era un hombre rico a la edad de 25 años.
Las vidas de los escultores, pintores y arquitectos más eminentes (1550)
En 1550, Vasari publicó su famoso libro Le Vite de’ più eccellenti pittori, scultori, e architettori, también conocido como Las vidas de los escultores, pintores y arquitectos más eminentes. El libro dio biografías detalladas de famosos artistas del Renacimiento, con énfasis en el arte florentino. Sin embargo, fue criticado por dar demasiada importancia a la pintura toscana. Así, en 1568, publicó un segundo volumen de Las vidas, que incluía las obras de destacados artistas de Venecia, como Tiziano.
«The Lives» es ahora una de las piezas de literatura más leídas sobre arte. Fue el comienzo del campo de la historia del arte tal como la conocemos hoy.
Una edición de 1568 de Le Vite de’ più eccellenti pittori, scultori, e architettori («Las vidas de los escultores, pintores y arquitectos más eminentes») de Giorgio Vasari; Giorgio Vasari, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Poco después de que se publicara la primera edición de The Lives, Vasari se convirtió en el centro de un escándalo. Vasari no era un personaje muy querido debido a su arrogancia y petulancia percibidas. Así, cuando surgieron rumores de que estaba siendo descuidado con su dinero y bebiendo demasiado muchos les creyeron. Sus hábitos de bebida los llevaron a cuestionarse si The Lives era realmente una fuente creíble.
Por lo tanto, decidió que su única opción era establecerse y casarse.
Vasari estaba casado con Nicolosa Bacci, la hija de un boticario muy respetado de su ciudad natal. Vasari había entablado previamente una relación subrepticia con su hermana Maddelena, que resultó en el nacimiento de dos hijos bastardos. Fue poco después de su muerte que se casó con Nicolosa. Muchos vieron esto como abiertamente estratégico, aunque se decía que los dos tenían una relación amorosa.
Retrato de Nicolosa Bacci y las damas nobles de Arezzo (c. 1535-1540) por Giorgio Vasari en Casa Vasari, Arezzo, Toscana; Giorgio Vasari, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Arquitectura
Para Vasari, la arquitectura fue una pasión que comenzó a perseguir un poco más tarde en su vida. Aunque siempre había estado interesado en ella, solo tomó estudios formales en arquitectura a finales de sus 20 años. Si bien muchas de las pinturas de Vasari son elogiadas, hay muchas personas que creen que su verdadero talento radica en la arquitectura.
Debido a su aceptación en la corte del duque Cosimo I de’Medici en 1554, se le dio la oportunidad de diseñar y remodelar una serie de edificios en Florencia y sus alrededores.
Vasari a menudo se empleaba para rediseñar el interior de las iglesias con el fin de hacerlas más aptas para su uso. Debido al aumento de la población, las iglesias no podían acomodar a toda la congregación cómodamente. Por lo tanto, a Vasari se le dio el trabajo de asegurarse de que los interiores permitieran que la mayor cantidad de personas vieran y escucharan el sermón como fuera posible. A menudo, también creaba pinturas para estas iglesias.
Boceto original a lápiz de Santa Maria Nuova en Cortona, tomado de la vida en 1989 para ilustrar la arquitectura de la iglesia. El edificio fue diseñado por Giorgio Vasari y construido en 1610; Dr. Steven Plunkett, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Últimos años
Uno de los logros más antiguos de Vasari es el papel que desempeñó en la creación de la Accademia e Compagnia dell’Arte di Disegno. La Academia, que fue fundada en 1563, fue financiada por el duque Cosimo de’Medici y supervisada por Vasari. Consistía en un gremio de artistas reconocidos, así como una academia para emer.ging unos. La academia tenía como objetivo crear hombres renacentistas completos que fueran expertos en literatura y ciencia, así como en las artes.
En 1571, Vasari recibió el honor de convertirse en Caballero de San Pedro por su participación en la Academia.
En el momento de su muerte en 1574, Vasari estaba trabajando en su famoso fresco El Juicio Final (c. 1579) para el techo de la Cattedrale di Santa Maria del Fiore. El fresco fue entregado a Frederico Zuccari para que lo terminara después de su muerte. Sin embargo, las diferencias entre el trabajo de los dos artistas son marcadas.
El Juicio Final (1572-1579) de Giorgio Vasari en el techo de la cúpula de la Catedral de Florencia; Giorgio Vasari, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Vasari fue enterrado en su ciudad natal de Arezzo en una pequeña iglesia que había diseñado para su lugar de descanso. La gran casa que había construido para sí mismo se convirtió en un museo llamado Casa Vasari. Casa Vasari no solo alberga la mayoría de las pinturas de Vasari, sino también el Archivo Vasari, un repositorio de los escritos de Vasari y otra literatura renacentista.
Casa Vasari está abierta al público, por lo que aquellos que visitan la Toscana pueden ver sus obras de arte de cerca.
Características artísticas de Giorgio Vasari
Giorgio Vasari fue un artista que creó prolíficamente. Debido a que tenía un suministro casi interminable de comisiones de la familia Medici, siempre tuvo los recursos para crear. Por lo tanto, tiene un gran cuerpo de trabajo al que los estudiosos del arte pueden recurrir para su análisis.
Así, esta sección se centrará en algunas de las características típicas de sus obras de arte. A saber, su estilo artístico manierista y el uso intensivo del simbolismo.
Amaneramiento
El manierismo fue un estilo de arte que comenzó durante el Renacimiento tardío en Italia. Fue un movimiento reaccionario al naturalismo, que fue popular durante el Alto Renacimiento. No surgió a través del desdén por el naturalismo, sino más bien a través de la apreciación. Los artistas del Renacimiento tardío estaban tan asombrados por el trabajo realizado durante el Alto Renacimiento que no creían que pudieran ser mejores. Por lo tanto, decidieron ser diferentes.
Una de las características más obvias del manierismo es su búsqueda de la hiper elegancia. Esto se puede ver a través del alargamiento de las extremidades y el cuello de la figura. Sus rasgos eran a menudo tan refinados que parecían estilizados. Las figuras también se contorsionaron en poses altamente sofisticadas pero forzadas.
Aunque el enfoque del movimiento estaba en la elegancia, fue empujado hasta el punto de la excentricidad.
El naturalismo utilizó técnicas como el claroscuro, el uso de la luz y las sombras, para crear una semejanza tridimensional realista de los sujetos. Si bien el manierismo también hizo uso del claroscuro, lo usó para hacer contrastes dramáticos en lugar de simplemente representaciones reales. A menudo, estos contrastes se incorporaron junto con colores brillantes y chillones.
Vasari fue un artista que utilizó el manierismo con frecuencia en sus pinturas. Para ver esto, uno puede recurrir a pinturas como La Sagrada Familia con San Juan (c. 1540). Vasari utiliza una serie de características manieristas en La Sagrada Familia con San Juan.
La Sagrada Familia con San Juan (c. 1540) de Giorgio Vasari; Giorgio Vasari, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
En primer lugar, las figuras se posan de una manera compleja, casi retorcida, con los dos bebés envueltos el uno alrededor del otro. En segundo lugar, los colores y contrastes son marcados, con un fondo negro y rosas y azules brillantes como punto focal. Finalmente, al mirar la representación de María, está claro que su cuello, y más notablemente sus dedos, han sido alargados.
La arquitectura de Vasari también contenía elementos del manierismo. Esto se debe a que creía que uno debería diseñar algo que fuera hermoso primero y práctico en segundo lugar.
Para él, la fase de dibujo y diseño era el paso más importante en un proyecto arquitectónico. Como hombre religioso, creía que durante esta fase, Dios insufló creatividad en ti. Una de sus características manieristas favoritas para incluir sus edificios era la logia. Una logia era una habitación que se abría en uno o más lados por grandes arcos. El ejemplo más famoso de esto es su Loggia del Pesce, que fue construida en 1568 en Florencia.
Loggia del Pesce, de Giorgio Vasari, c. 1889; Gebrüder Alinari, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Simbolismo
Giorgio Vasari era un pintor al que le gustaba incrustar un significado simbólico en sus obras de arte. Era un bien leído y altamente educado. hombre. Por lo tanto, sus pinturas a menudo retrataban comentarios y lecciones morales a través de referencias a la antigüedad griega y romana. Casi todas las pinturas que creó contenían algún rastro de simbolismo. Por lo tanto, tomaría demasiado tiempo repasarlos todos, por lo que esta sección se centrará en la Alegoría de la Justicia y la Verdad (1543).
Alegoría de la Justicia y la Verdad fue encargada para el Palazzo della Cancelleria en Roma. Es una pintura muy ocupada, que está llena de significado simbólico. La pintura retrata una personificación de la justicia y los desafíos que se interponen en su camino.
En primer lugar, la pintura se centra en Justice, que se representa como una mujer en topless, un guiño a las mujeres de la antigüedad. Tiene cadenas alrededor de su cintura que se adhieren a personificaciones de siete vicios: Corrupción, Ignorancia, Crueldad, Traición, Miedo, Falsedad y Calumnia.
Alegoría de la justicia y la verdad (1543) de Giorgio Vasari; Giorgio Vasari, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Su brazo derecho descansa sobre un avestruz, símbolo de paciencia. La justicia también tiene un bastón que tiene un hipopótamo, que simboliza el no sesgo hacia amigos y familiares. En la esquina superior izquierda hay tres querubines armados que están allí para proteger a la Justicia.
La justicia se muestra colocando un laurel dorado en la cabeza de otra mujer, que es la personificación de la Verdad. La verdad tiene dos palomas en sus manos, que significan inocencia. Entre las dos mujeres, se muestra a un hombre mayor acariciando el rostro de Truth. Él representa el tiempo.
El tiempo es retratado con un reloj de arena en su cabeza para representar que con el tiempo la verdad siempre será revelada. Ser aplastado por la Verdad es Falsedad y Calumnia.
La traición y el miedo también se muestran asomándose desde detrás de las palomas de la Verdad. En la parte inferior de la pintura, vemos a la Corrupción mirando algún tesoro, mostrando que el valor material corrupto gana sobre la justicia. Justo por encima de la Corrupción está la Ignorancia, que descansa sobre la cabeza de un burro. Finalmente, la Crueldad se muestra de espaldas a los demás, retratando su indiferencia ante los vicios que dificultan la justicia.
Casa Vasari
Hay numerosas galerías de arte donde se puede ir a ver las pinturas de Giorgio Vasari, aunque el mejor lugar para ver el trabajo del artista es en su propia casa. Vasari compró la casa en 1541 mientras estaba en medio de su construcción, lo que le dio mucha libertad para darle forma como quisiera. Una vez terminada la casa, Vasari se puso manos a la obra para decorar los interiores. Cubrió las paredes de las seis habitaciones con pinturas de estilo toscano.
La casa en sí era una obra de arte colosal.
Después de su muerte, la casa fue heredada por miembros de su familia. Después de que el último miembro falleció, la casa fue donada a la Fraternidad de los Laicos de Arezzo. Sin embargo, en 1911 la Fraternidad vendió la casa al gobierno italiano. Llenaron la casa con una exposición de pinturas de Vasari junto con las obras de sus compañeros. Así, Casa Vasari se convirtió en un museo dedicado al artista, así como otras obras del Renacimiento tardío.
El interior de Casa Vasari en Arezzo, Toscana, Italia; Combusken, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Las obras más importantes de Giorgio Vasari
Como se mencionó anteriormente, Giorgio Vasari creó arte prolíficamente. Por lo tanto, hay una gran cantidad de sus dibujos, pinturas y edificios que todavía se pueden ver hoy en día. Aunque su cuerpo de trabajo es demasiado grande para entrar en detalles, esta sección dará información básica sobre varias de sus pinturas, así como sus logros arquitectónicos.
Giorgio Vasari Pinturas
Vasari fue constantemente comisionado por el Familia Medici y otros mecenas de arte para crear pinturas para ellos. Ya sean retratos de miembros de la familia, representaciones bíblicas o escenas de la mitología romana y griega.
Su estilo artístico prominente fue el manierismo, que ayudó a popularizar a través de sus obras de arte.
| Título | Fecha | Dimensiones | Medio |
| Retrato de Lorenzo el Magnífico | 1534 | 90 x 72 cm | Óleo sobre tabla |
| La deposición | 1540 | 83 x 57 cm | Témpera en el panel |
| Alegoría de la Justicia | 1543 | 352 x 252 cm | Óleo sobre tabla |
| Seis poetas toscanos | 1544 | 132,8 x 131,1 cm | Óleo sobre tabla |
| Autorretrato | 1568 | 101 x 80 cm | Óleo sobre lienzo |
| El Juicio Final | 1579 | 4.5000 ㎠ | Fresco |
Seis poetas toscanos (1544)
Vasari era un ávido creyente de que el Renacimiento comenzó en la Toscana. Así, pintó Seis poetas toscanos en 1544 con el fin de distinguir la región como una de alto intelecto y cultura. Cada uno de los poetas de la pintura hizo contribuciones vitales a la literatura renacentista y la pintura es la forma en que Vasari les rinde homenaje.
La pintura utiliza un estilo manierista como se puede ver a través de los dedos alargados de los poetas y su compleja composición.
El hombre sentado de rosa es el famoso poeta florentino Dante Alighieri. Es mejor conocido por su Divina Comedia (1320), además de ser uno de los primeros poetas en escribir en italiano. Hasta este momento, la literatura se escribía típicamente en latín, pero el italiano se usaba para el habla cotidiana. Vasari representa a Dante sosteniendo un libro de poemas de Virgilio para mostrar que hablaba latín con fluidez, pero eligió escribir en italiano.
Seis poetas toscanos (1544) de Giorgio Vasari; Giorgio Vasari, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Frente a Dante, a su derecha está Guido Cavalcanti. Cavalcanti es conocido por su estilo de escritura dolce stil nuovo. Se cree que afinó el soneto de amor a lo que es hoy. A la izquierda de Dante está Giovanni Boccacio, escritor de El Decamerón (1353) y compañero defensor de la escritura en italiano en lugar de latín. Junto a Boccacio está Francesco Petrarca, quien se ganó el nombre de «El Padre del Humanismo». Finalmente, están Guittone d’Arezzo y Cino di Pistoia, dos poetas toscanos menos conocidos que ayudaron a estandarizar el uso del italiano sobre el latín en la literatura.
Giorgio Vasari Arquitectura
Vasari fue muy elogiado por su excelente arquitectura. Aunque comenzó a practicar la arquitectura más tarde en su carrera, tenía un talento natural para ello. Sus edificios tienen una belleza y un toque artístico que era único en la época.
Una buena parte de su arquitectura sigue en pie hoy en día y se puede ver en varias ciudades italianas.
| Nombre | Fecha | Tipo de estructura | Lugar |
| Villa Giulia | 1553 | Villa | Roma, Italia |
| Corredor Vasari | 1564 | Pasillo cerrado | Florencia, Italia |
| Palacio della Carovana | 1564 | Palacio | Pisa, Italia |
| Logia del Pesce | 1568 | Logia | Florencia, Italia |
| Galería de los Uffizi | 1581 | Museo de Arte | Florencia, Italia |
| Santa María Nuova | 1610 | Catedral | Cortona, Italia |
Galería de los Uffizi (1580)
La Galería de los Uffizi, también conocida como la Galleria delgi Uffizi, está situada en Florencia, Italia. Es una galería de arte que fue diseñada por Vasari y comisionada por la familia Medici. La Galería de los Uffizi tardó 20 años en completarse y es una de las hazañas arquitectónicas más impresionantes de Vasari.
La galería, que es una obra de arte en sí misma, es el hogar de arte perteneciente a artistas como Miguel Ángel, Da Vinci y Botticelli.
Los Uffizi en Florencia, c. 1873; Giorgio Sommer, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Vasari diseñó la Galería de los Uffizi utilizando un estilo manierista de arquitectura. La arquitectura manierista se define por una yuxtaposición de elegancia y jocosidad. A menudo, elementos de la clásica Arquitectura romana se utilizan, como arcos y columnas. La arquitectura manierista es a menudo muy ornamentada con una amplia variedad de características decorativas.
La Galería de los Uffizi no es una excepción, ya que tiene tres pisos de altura y muestra numerosas columnas, arcos y estatuas. El interior es igual de elaborado, con techos pintados y suelos de mosaico.
Vista de la Tribuna en la Galería de los Uffizi en Florencia, titulada y fechada «La Tribuna à Florence 1835»; Autor desconocido Autor desconocido, dominio público, vía Wikimedia Commons
Preguntas Frecuentes
¿Por qué era conocido Giorgio Vasari?
Giorgio Vasari fue un famoso escritor, pintor y arquitecto. En era moderna es más conocido por su libro The Lives of the Most Eminent Sculptors, Painters, and Architects (1550), que detallaba las vidas de varios artistas del Renacimiento. Las vidas no solo es una de las obras más importantes de la literatura renacentista de la época, sino que también cambió el curso de la historia del arte para siempre. Su arquitectura también se puede ver en toda Florencia y otras partes de Italia.
¿Qué creía Giorgio Vasari?
Giorgio Vasari creía que para entender la esencia del arte renacentista, había que entender a sus artistas. Muchos de los artistas del Renacimiento eran mucho más que simples artistas. Eran hombres de ciencia altamente educados. Vasari pensó que era importante que los artistas fueran completos. Por lo tanto, desempeñó un papel vital en la creación de la Accademia e Compagnia dell’Arte di Disegno. A los jóvenes artistas que estudiaron en la Academia se les enseñó sobre ciencia y literatura, así como sobre arte.
¿Giorgio Vasari era amigo de Miguel Ángel?
Giorgio Vasari era un gran admirador de Miguel Ángel. Al mudarse por primera vez a Florencia desde su ciudad natal de Arezzo, fue colocado en el taller de Miguel Ángel como aprendiz. Aunque solo estuvo allí por un corto tiempo, los dos artistas desarrollaron un respeto mutuo el uno por el otro. Vasari continuaría inspirándose en Miguel Ángel a lo largo de su carrera y escribiría sobre él favorablemente en su libro, Las vidas de los escultores, pintores y arquitectos más eminentes (1550).
