Vincent van Gogh era de los Países Bajos y es considerado como una figura muy influyente dentro del movimiento postimpresionista. Los autorretratos de Vincent van Gogh formaron gran parte de su producción. Echemos un vistazo más profundo a este reconocido artista, así como a algunos de sus autorretratos más famosos.
Pinturas de autorretratos de Van Gogh
Pinturas de Vincent van Gogh se definen por colores vivos y pinceladas expresivas, impulsivas y emotivas, que ayudaron a sentar las bases para el arte contemporáneo. Pero, ¿cuáles de sus famosos autorretratos son los más venerados y dónde se encuentra el autorretrato de Van Gogh? Responderemos a estas preguntas y más, pero primero, comencemos con una breve introducción al artista detrás de las pinturas de autorretratos.
¿Quién fue Vincent van Gogh?
| Nacionalidad | Holandés |
| Fecha de nacimiento | 30 de marzo de 1853 |
| Fecha de fallecimiento | 29 de julio de 1890 |
| Lugar de nacimiento | Zundert, Países Bajos |
Vincent Van Gogh, el legendario artista sufriente, se esforzó por comunicar su condición espiritual y emocional en cada una de sus creaciones. A pesar de que solo vendió una sola obra de arte durante su vida, Van Gogh ahora es considerado uno de los artistas más famosos del mundo. Las pinturas de Van Gogh, con pinceladas aparentes y densamente cargadas presentadas en una paleta brillante y suntuosa, resaltan su propia personalidad que cobra vida en la pintura. Cada imagen transmite un sentido claro de cómo el creador percibió cada escenario, visto a través de su visión, pensamientos y emociones.
Este estilo fundamentalmente distintivo y expresivo ha influido en artistas y grupos a lo largo del siglo 20 y hasta el momento presente, asegurando la prominencia de Van Gogh en el futuro previsible.
Posible foto de Vincent van Gogh, 1886; Victor Morin Artiste-Photo, dominio público, vía Wikimedia Commons
La pasión de Van Gogh por transmitir la espiritualidad subyacente del hombre y la naturaleza culminó en una combinación de estilo y sustancia que dio como resultado pinturas dramáticas, inventivas, repetitivas y emotivas que transmiten mucho más que la apariencia simple del sujeto. A pesar de causarle un gran dolor durante su vida, la condición mental de Van Gogh proporcionó la base frenética para sus emotivas interpretaciones de su entorno, imbuyendo cada pintura con una expresión psicológica subyacente más profunda y un significado. El volátil temperamento personal de Van Gogh llegó a asociarse con el ideal romántico del artista angustiado. Su genio autodestructivo se reflejó en las vidas de innumerables artistas durante el siglo 20.
Van Gogh expresó sentimientos subjetivos a través de una capa impetuosa y expresiva de pintura y pigmentos simbólicos. Del fauvismo a través de Expresionismo abstracto, estos enfoques y prácticas llegaron a caracterizar a muchos movimientos contemporáneos posteriores.
Una mirada a las pinturas de Van Gogh
Con frecuencia esperamos comprender el carácter y el pensamiento de Van Gogh cuando miramos sus autorretratos. Es por eso que la mayoría de nosotros estamos tan cautivados por su vida única como lo estamos por sus increíbles pinturas. Vincent creía que el retrato (y, en consecuencia, el autorretrato) podía hacer lo que las cámaras no podían. Detestaba lo que entonces era un invento técnico relativamente nuevo, lo que responde a por qué no tenemos ninguna imagen de él como adulto. «Personalmente, todavía encuentro las fotos terribles y no quiero tener ninguna, especialmente de personas que conozco y amo», informó Vincent a su hermana Wil. En otro caso, le informó que «pintarse a sí mismo no es fácil», pero «uno quiere un parecido más profundo que el de la cámara».
Autorretrato (1887) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El pintor está examinando su verdadero yo y mostrando una parte de su vida en varias obras, como Autorretrato con oreja vendada (1889). Pintado poco menos de un mes después de mutilarse la oreja, no oculta la angustia que ha atravesado. Podría haber mostrado el lado opuesto de su cabeza o haber hecho que el vendaje fuera menos visible. En cambio, el artista ofrece una imagen profundamente antagónica.
Su significado exacto debe haber sido evidente para Vincent, sin embargo, sigue siendo enigmático para nosotros ahora. ¿Es una súplica de ayuda? ¿Es, por otro lado, un símbolo de su ambición de volver al trabajo? Tal vez sean las dos cosas.
Van Gogh muestra su talento como pintor en Autorretrato (1889), alojado en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C. Lo que es especialmente notable es su uso del color, con su cabello de jengibre contrastando con el atuendo y el fondo azul correspondiente. Debido a la escasez de modelos, Van Gogh creó autorretratos en otras ocasiones.
Autorretrato (1889) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Tuvo un tiempo terrible para que las personas se sentaran para él, lo que se debió en parte a su naturaleza incómoda. A Van Gogh también parece no haberle gustado pintar a familiares y amigos íntimos. Sin sujetos, el enfoque más simple para perfeccionar las habilidades de uno como pintor de retratos es pintarse a sí mismo, lo que solo implica el uso de espejos. «Me estoy concentrando en dos autorretratos en este momento, por falta de otra niñera, porque es más que debido a que hice un poco de pintura de figuras», le dijo a Theo desde la institución en septiembre de 1889. En otros casos, pintó autorretratos para experimentar con diversas técnicas técnicas, como contrastes de color y pinceladas. Estas piezas menos ambiciosas a veces eran más un estudio.
Esto revela por qué la mayoría de sus autorretratos son de su período parisino cuando estaba explorando y perfeccionando su técnica, cambiando de los tonos sombríos de sus días holandeses al Van Gogh que reconocemos y apreciamos hoy, con sus colores vibrantes. Sin embargo, hay varios ejemplos excelentes entre los autorretratos de París.
Una mirada a algunos de los famosos autorretratos de Van Gogh
Los autorretratos de Van Gogh fueron una parte significativa de su obra como pintor. Las pinturas de autorretratos de Van Gogh probablemente retratan la cara tal como se veía en el reflejo, solía duplicar su cabeza, es decir, su lado derecho de la pintura en realidad representa el lado izquierdo de su rostro. Aunque creó muchas de estas pinturas de autorretratos, hay algunas que se destacan entre su trabajo.
Autorretrato con sombrero de fieltro gris (1887)
| Fecha de finalización | 1887 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 44 cm x 37 cm |
| Ubicación actual | Museo Van Gogh |
Vincent van Gogh muy a menudo se usaba a sí mismo como su propio cuidador para practicar su pintura de figuras. Sus autorretratos realizados en París proporcionan una buena documentación de su experimentación pictórica. Este del otoño de 1887 ha sido citado a menudo como prueba de Van Gogh. Neoimpresionismo influencia. Artistas como Signac y Seurat desarrollaron un método denominado puntillismo o divisionismo en el que la pintura se aplicaba consistentemente en pequeños puntos cercanos. Esto, sin embargo, no puede ser la circunstancia.
En este autorretrato, no hay un uso deliberado de una forma particular y unificadora de aplicación de pintura.
El uso de puntos de color dispersos en el fondo, así como la reducción general en el tamaño de las marcas de pincel, indican un método distinto. El tacto está separado de acuerdo con procedimientos puntillistas, pero Van Gogh lo usa a su manera única. Este toque se distingue por su forma y aplicación: consiste en pequeñas comas aplicadas en varias direcciones.
Autorretrato con sombrero de fieltro gris (1887) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Van Gogh usó un tipo diferente de marca para cada sección de la obra. Estos muchos sistemas de marcas virtualmente visuales están conectados al elemento o textura que se representa. Las pinceladas se dirigen en el manejo de la cara y la cabeza, siguiendo y así caracterizando los planos y formas con el fin de expresar la forma y proporción de la cabeza o la rugosidad y el patrón de desarrollo del vello facial.
Además, la imagen nos habla de la época de Van Gogh en París.
Van Gogh como habitante de la ciudad es la impresión que crea al mostrarse con un elegante traje y sombrero. Van Gogh también explora el color en esta pintura. Además, la dispersión del tacto permite al artista aplicar colores complementarios uno al lado del otro para aumentar su brillo. Van Gogh utiliza acentos naranjas para acentuar el fondo azul de la pieza, imitando el color de la barba del creador. El cabello, los ojos y la gorra de fieltro están diseñados con toques de rojos y verdes.
Autorretrato de Van Gogh (1889)
| Fecha de finalización | 1889 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 65 cm x 54 cm |
| Ubicación actual | Musée d’Orsay, París |
Este autorretrato de Vincent van Gogh fue uno de los alrededor de 30 que creó durante un período de 10 años, y ely fueron parte esencial de sus obras como artista; se retrató a sí mismo ya que con frecuencia carecía de los fondos para contratar modelos. Luego transportó la pieza a Auvers-Sur-Oise, y rápidamente se la llevó al Dr. Paul Gachet, quien se refirió a ella como «absolutamente fanática».
Los historiadores del arte no están de acuerdo sobre si este o Autorretrato sin barba (1889) es el último autorretrato de Van Gogh. Jan Hulsker e Ingo F. Walther creen que esta es la última imagen, y Hulsker cree que fue creada en Arles después de la hospitalización de Van Gogh después de desfigurar su oído, aunque Ronald Pickvance cree que Autorretrato sin barba (1889) fue el último trabajo.
Autorretrato sin barba (1889) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Van Gogh envió la pintura a su hermano menor, el coleccionista de arte Theo, junto con una carta que decía: «Tendrás que pasar algún tiempo estudiando la imagen. Espero que veas que mis rasgos faciales se han vuelto mucho más tranquilos, a pesar de que mis ojos todavía parecen nerviosos, como lo estaban anteriormente».
«La imagen no es una postura agradable ni un registro realista, es una que ha sido testigo de demasiado peligro, demasiada turbulencia, para poder mantener su ansiedad y temblor bajo control», dijeron los historiadores.
Autorretrato (1889) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Según Beckett, los colores que se desvanecen y los patrones tumultuosos indican una sensación de tensión y estrés, simbolizando la salud cognitiva, corporal y emocional del artista. Según el Musée d’Orsay de París, que adquirió la fotografía en 1986, «la rigidez de la figura contrasta con la barba y el cabello que fluyen, reflejados y magnificados en los arabescos alucinógenos del telón de fondo».
Otra pintura de autorretrato de Van Gogh, conocida como el autorretrato de Oslo (1889) ya que es propiedad del Nasjonalmuseet en Noruega, fue verificada por el Museo Van Gogh en 2020. Esta obra de arte, que representa al artista mirando de reojo, fue creada cuando estaba en la institución en Saint-Rémy y es «inequívocamente» su trabajo.
Los historiadores creen que fue creado después de la carta de Van Gogh del 22 de agosto de 1889, en la que declaró que todavía estaba «perturbado» pero listo para reanudar el trabajo.
Autorretrato de Vincent van Gogh, realizado mientras estaba en el asilo, probablemente de agosto a septiembre de 1889; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Fue producido antes de las cartas de Van Gogh del 20 de septiembre de 1889, en las que describió el autorretrato como «un esfuerzo de cuando estaba enfermo». Según la evaluación del Museo, «el autorretrato de Oslo representa a alguien que es mentalmente inestable; su mirada tímida y lateral se reconoce de inmediato y se observa con frecuencia en individuos que sufren de melancolía y locura».
Autorretrato frente al caballete (1888)
| Fecha de finalización | 1888 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 66 cm x 50 cm |
| Ubicación actual | Galería Van Gogh |
Vincent Van Gogh produjo el Autorretrato frente al caballete en enero de 1888 mientras estaba en París. Van Gogh produjo 35 autorretratos a lo largo de su carrera creativa, pero el Autorretrato frente a un caballete se destaca de los demás. Los numerosos autorretratos de Van Gogh documentan varios elementos de su vida y condición mental, aunque era raro que el artista se retratara a sí mismo en su vocación. Otro ejemplo es su pieza más antigua, el Autorretrato con sombrero de fieltro oscuro en el caballete.
Autorretrato con sombrero de fieltro oscuro en el caballete (1886) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Esta obra de arte más antigua se realizó en el estilo clásico holandés, utilizando colores extremadamente oscuros en tonos tierra. Durante su tiempo en París, Van Gogh se encontró y fue influenciado por el fundador de Puntillismo, Georges Seurat. Van Gogh intentó capturar el método varias veces, pero sus intentos de crear pinturas en este estilo fueron bastante torpes.
Sin embargo, fue a través de estos intentos que Van Gogh se dio cuenta de los beneficios de usar colores brillantes.
Los colores llamativos y vívidos de esta pintura de autorretrato son considerablemente más característicos de los otros autorretratos famosos del artista que los tonos terrosos oscuros de las pinturas similares del mismo tema con lasombrero elt.
La bata azul de Van Gogh contrasta fuertemente con los tonos naranjas y carmesí de su barba cerca de su hombro izquierdo. El uso del color por parte de Van Gogh evolucionó aún más a medida que se involucró y fue influenciado por el movimiento impresionista. Los impresionistas favorecieron el uso de tonos puros en sus pinturas, basándose en los colores del arco iris. Evitaron utilizar colores contrastantes como grises, marrones y negros. La pintura de autorretrato de Van Gogh parece tener una sombra gris arrojada a través de la cara del artista a primera vista.
Autorretrato frente al caballete o Autorretrato como pintor (1888) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Investigaciones más cercanas indican que este color gris está formado por pinceladas de rojo y verde que, cuando se combinan, dan la ilusión de una sombra gris. Muchos de los famosos autorretratos de Van Gogh tienen una apariencia irregular. Esta pintura de autorretrato difiere de muchas de las otras pinturas de Van Gogh en que carece del aspecto áspero de las demás.
Las pinceladas parecen más deliberadas y deliberadas, lo que lleva a muchos a concluir que Van Gogh dedicó más tiempo a este autorretrato que a la mayoría de los demás.
Aunque la mayoría de los autorretratos de Van Gogh no fueron acreditados, su nombre se muestra claramente en el caballete, lo que indica el placer del artista en esta obra, por lo que esta imagen también se conoce como el Autorretrato como pintor.
Autorretrato con oreja vendada (1889)
| Fecha de finalización | 1889 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 60 cm x 49 cm |
| Ubicación actual | Courtauld Gallery, Londres |
Van Gogh está vestido con un sombrero azul con pelaje oscuro y una capa verdosa en este autorretrato, con una gasa que oculta su oreja y llega por debajo de su barbilla. Está en una perspectiva de tres cuartos, y su mirada hacia adelante está algo a la derecha y fuera de marco. A su alrededor hay una ventana ligeramente abierta, presumiblemente permitiendo un frío invernal, y también una pintura en un caballete con algunos trazos no identificables y una imagen de xilografía japonesa. Esta impresión ha sido reconocida como Geishas in a Landscape, que fue lanzada en la década de 1870 por Sato Tokyo.
Esto demuestra el impacto significativo del japonismo y la xilografía en las obras de Van Gogh, que también se puede ver en el telón de fondo de otros retratos que produjo.
Geishas en un paisaje (siglo 19) por Torakiyo Sato; Creador:Torakiyo Sato, dominio público, vía Wikimedia Commons
La pintura de autorretrato está hecha de trazos impasto que son predominantemente verticales. Esto da como resultado una textura que se eleva desde el lienzo y da profundidad a la superficie plana. El tono de la tez es tenue, con matices verdosos y amarillos. En esta obra de arte, la gasa que cubre la oreja de Van Gogh se refiere a su batalla más famosa.
Van Gogh utilizó un reflejo para sus autorretratos, lo que explica de alguna manera por qué hay personas que creen que perdió parte de su oreja derecha en lugar de la izquierda.
Van Gogh se mudó de París a Arles con la intención de establecer una sociedad de artistas que pudieran apoyarse e inspirarse mutuamente. Le pidió a Paul Gauguin, un pintor que había conocido en París, que residiera con él. Eran una pareja enconada que se peleaba con frecuencia, a veces violentamente.
Durante una de sus disputas el 23 de diciembre de 1888, Van Gogh tuvo una convulsión, amenazando a Gauguin con un cuchillo, pero luego se lastimó, extirpándose parte de la oreja izquierda. En un frenesí, llevó el lóbulo fragmentado al bordello Maison de Tolérance y se lo entregó a una ramera llamada Rachel. Cuando Gauguin regresó a la mañana siguiente, se enteró de que la policía había venido y que la sangre estaba manchada alrededor de la casa. Van Gogh se había cortado una vena en el cuello y estaba en estado crítico como resultado de la pérdida de sangre.
Autorretrato con oreja vendada (1889) de Vincent van Gogh; Yelkrokoyade, dominio público, vía Wikimedia Commons
Fue llevado al hospital, donde admitió no tener memoria de lo que ocurrió durante el ataque. Durante su vida, Van Gogh sufrió episodios similares, que ocasionalmente fueron acompañados por una intensa paranoia. Este autorretrato de Van Gogh estaba bajo la custodia de Julien Tanguy en el momento de la muerte de Van Gogh; sin embargo, se desconocía cómo lo había conseguido. Tanguy se sentó para Van Gogh dos veces en 1887. Se mostró en una importante exposición de Van Gogh en París en 1901 y 1905. Samuel Courtauld lo compró en 1928.
Normalmente se encuentra en The Courtauld Gallery en Londres, pero actualmente se exhibe en el Museo Van Gogh en Ámsterdam, Países Bajos, mientras que The Courtauld Gallery está cerrada por renovaciones. Algunos comentaristas ven esta imagen como una falsificación o una mezcla torpe.
Si esto fuera exacto, se habría creado durante un período en la década de 1890 en el que no habría sido lucrativo, ya que el pintor habría muerto solo unos años antes y solo habría vendido unas pocas piezas a lo largo de su carrera. Vincent había hablado con su hermano Theo el 17 de enero de 1889, señalando que había terminado «otra nueva imagen de sí mismo». Ha habido cierto debate sobre si esto se refería a Autorretrato con oreja y tubo vendados o Autorretrato con oreja vendada. Van Gogh lleva la misma ropa y se sienta en la misma postura en cada una de estas fotografías, aunque las paletas de colores, accesorios y lugares varían.
Autorretrato con oreja vendada y tubo (1889) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Esperamos que haya disfrutado de nuestra mirada a los diversos autorretratos de Van Gogh. Vincent van Gogh era de los Países Bajos y es considerado como una figura muy influyente dentro del movimiento postimpresionista. Los autorretratos de Vincent van Gogh formaron gran parte de su producción. Hemos echado un vistazo a este reconocido artista, así como a algunos de sus autorretratos más famosos.
Preguntas Frecuentes
¿Por qué Vincent van Gogh hizo tantos autorretratos?
Tuvo una dificultad difícil para persuadir a la gente de que se sentara por él, lo que se debió en gran parte a su comportamiento incómodo. Van Gogh también parece haber despreciado la pintura de parientes cercanos y conocidos. Sin sujetos, la forma más básica de mejorar los talentos de uno como pintor de retratos es pintarse a sí mismo, lo que solo requiere el uso de espejos. «Estoy trabajando en dos autorretratos en este momento, por falta de otro tema, ya que hace mucho tiempo que debería haber hecho un poco de pintura de figuras», dice.
¿Dónde se encuentra el autorretrato de Van Gogh?
La respuesta a esa pregunta depende de a cuál de las pinturas de Van Gogh se refiera. Van Gogh hizo muchos autorretratos famosos. Dependiendo de cuál le gustaría ver, hay múltiples lugares donde uno puede ir a ver un autorretrato de Van Gogh. Muchas de sus pinturas se pueden encontrar en el Museo van Gogh. Autorretrato con oreja vendada (1889) se encuentra actualmente en la Courtauld Gallery de Londres. Su Autorretrato de Van Gogh (1889) se puede encontrar en el Museo de Orsay de París.
