Todos hemos visto pinturas que parecen perfectas en forma y forma, todo está en proporción; las figuras están en relación entre sí y su entorno, así como sus partes del cuerpo, están en relación con sus cuerpos. Cuando hay proporción en el arte, hay una armonía o unidad del todo, pero a la inversa, cuando las cosas aparecen fuera de proporción, una pintura parece extraña. En este artículo, discutiremos qué es la proporción en el arte y proporcionaremos varios ejemplos acompañantes.
¿Qué es la proporción en el arte?
Si nos fijamos en la palabra «proporción», según el diccionario, significa una «relación armoniosa de partes entre sí o con el todo» y «parte adecuada o igual». Lo que esta definición nos dice es que la proporción funciona en proporciones, donde una parte está en relación con la otra.
Entonces, ¿qué significa proporción en el arte?
Para responder a esta pregunta, exploraríamos cómo las diferentes partes de una composición visual comparten el tamaño «adecuado», por así decirlo, entre sí para crear una relación «armoniosa» entre ellas y, en última instancia, una composición visual armoniosa.
Bodegón con fruta (c. 1603) por Caravaggio; Caravaggio, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Sin embargo, a veces las diferentes partes de una composición visual no comparten el tamaño «adecuado» entre sí y parece fuera de proporción. En el arte, esto puede ser intencional o como una falta de habilidad o entrenamiento.
La proporción en el arte es una de las principios del arte, de los cuales hay varios, a saber, equilibrio, unidad, armonía, variedad, ritmo, movimiento, repetición / patrón, escala y proporción. Los principios del arte se utilizan como pautas con el elementos del arte, que hacen una composición visual. Estos son color, valor, forma, forma, línea, textura y espacio.
La diferencia entre escala y proporción en el arte
Es posible que haya notado que la escala también se encuentra entre los principios del arte; La escala y la proporción en el arte pueden causar confusión si no se entiende adecuadamente. Es importante recordar las diferencias entre los dos al crear una obra de arte o analizar una obra de arte.
Además, la escala y la proporción en el arte también trabajan juntas.
Los cazadores en la nieve (1565) de Pieter Brueghel el Viejo; Pieter Brueghel el Viejo, dominio público, vía Wikimedia Commons
Ya tenemos una comprensión básica de lo que significa proporción, que es la relación entre el tamaño de las partes dentro de una composición, específicamente en términos de sus dimensiones; estas partes pueden ser cualquier cosa, desde un objeto hasta partes del cuerpo o rasgos faciales de una persona.
La escala se refiere al tamaño de los objetos y su relación entre sí en una composición.
Podemos pensar en la proporción como acercarse o centrarse más en las complejidades entre la relación de los tamaños de las partes en una composición visual, y la escala proporciona una indicación más amplia de la relación de tamaño entre las partes cuando aparecen como su totalidad.
Fukagawa Susaki y Jumantsubo (1857) de Utagawa Hiroshige, de la serie Cien vistas famosas de Edo, nº 107, parte 4: Invierno; Utagawa Hiroshige, dominio público, vía Wikimedia Commons
Los tipos de proporción en el arte
Hay varios tipos de proporción en el arte, a saber, alterada, jerárquica, desproporcionada y proporción estándar. A continuación explicamos cada uno con ejemplos acompañantes.
Proporción estándar
La proporción estándar en el arte significa que se utilizan proporciones precisas o correctas para el tema. Esto se aplica a los rasgos faciales y corporales, así como a la congruencia general de la proporción entre las partes de la composición artística que sugeriría una proporción normal.
Calle de París, día lluvioso (1877) de Gustave Caillebotte; Gustave Caillebotte, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Sin embargo, según algunas fuentes de arte, es importante tener en cuenta las preguntas en torno a esto en términos de estandarizar los rasgos faciales y corporales, lo que sería una tarea imposible ya que ningún cuerpo mediría lo mismo.
Encontraremos estos intentos de artistas renacentistas en particular, que estudiaron anatomía humana, como Leonardo da Vinci o Miguel Ángel.
Una proporción estándar en el ejemplo de arte incluye el famoso escultura de mármol de Miguel Ángel titulada David (1501-1504). Aquí, vemos una escultura de 17 pies de la figura bíblica David, sin embargo, independientemente de su gran escala, está en una proporción aparentemente perfecta.
David (1501-1504) por Miguel Ángel, Florencia, Galleria dell’Accademia; Jörg Bittner Unna, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Proporción alterada
La proporción alterada en el arte se refiere a una obra de arte donde la proporción ha sido cambiada, distorsionada o alterada por razones específicas; esto también es llamado proporción «exagerada» por algunos. Este tipo de proporción se utiliza para contar una historia, tener un significado o mensaje específico, o enfatizar ciertos aspectos para crear un efecto.
La proporción alterada puede venir en todas las formas y tamaños diferentes.
Algunas de las proporciones alteradas en los ejemplos de arte incluyen los del cubismo. Pablo Picasso y su Madre e Hijo (1921). Aquí, vemos los rasgos exagerados en la figura de la madre; no solo sus brazos son bastante grandes y su cabeza más pequeña, sino que sus rasgos faciales tienen una angularidad.
Algunos describen esta pintura como de «solidez» y calidad «escultórica», lo que enfatiza el papel de la madre como una figura segura y estable para el niño. Esto también se relaciona con la proporción alterada de la figura femenina a lo largo de la historia del arte, donde las partes del cuerpo femenino se exageran para enfatizar la idea de fertilidad o maternidad. Un ejemplo famoso de esto es el Venus de Willendorf (c. 25.000 a. C.) estatuilla de piedra caliza.
Venus de la estatuilla de Willendorf (c. 25.000 a. C.), vista desde los cuatro lados; Bjørn Christian Tørrissen, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Proporción jerárquica
La proporción jerárquica en el arte se centra en la importancia del tema, en otras palabras, la jerarquía de figuras en una composición para denotar su estatus o nivel de poder o importancia en una monarquía o estructura social.
Esto es común en el arte de culturas antiguas como Egipto, Sumeria, India y otros.
Una proporción jerárquica en el ejemplo de arte incluye la Paleta egipcia del rey Narmer (c. 3000-2920 aC), que representa la figura de mayor tamaño del faraón en el centro, rodeada de objetos y figuras más pequeños.
Ambos lados de la Paleta de Narmer (c. 3100 a. C.), Museo Egipcio, El Cairo; Desconocido, quizás más de uno, dominio público, a través de Wikimedia Commons
Otro ejemplo, también egipcio, incluye nebamun fowling en los pantanos (c. 1350), que representa la figura de Nebamun de pie en un barco con su esposa e hija, que se representan como figuras más pequeñas. Esto es de la tumba-capilla de Nebamun, que representa la figura muerta en la otra vida como feliz y vibrante. Su figura más grande preside la composición enfatizando su estatura.
Nebamun aves en las marismas (c. 1350); Museo Británico, dominio público, vía Wikimedia Commons
Fuera de proporción
Fuera de proporción en el arte simplemente se refiere al tema, ya sean figuras u objetos, que no están en relación proporcional adecuada entre sí. Por ejemplo, la cabeza de una figura podría ser del tamaño de una manzana en relación con el resto del cuerpo, que parece más grande.
Fuera de proporción en el arte se puede interpretar de dos maneras.
Es decir, puede resultar de una obra de arte que intencionalmente está destinada a estar fuera de proporción para enfatizar una idea, como la proporción alterada que discutimos anteriormente, o se hace por «accidente», lo que significa que el artista no transmitió las proporciones medidas correctas en la composición.
Virgen con el Niño con Ángeles, conocida como la «Virgen del Cuello Largo» (1534-1540) por Parmigianino; Parmigianino, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Algunos de los ejemplos fuera de proporción en el arte incluyen el trabajo surrealista de René Magritte, Valores personales (1952). Aquí vemos una habitación con objetos cotidianos como un peine, una copa de vino, una cerilla, un cepillo espumante de crema de afeitar, jabón, una cama, un armario y alfombras.
Magritte cambia nuestras perspectivas de estos elementos al representarlos de manera desproporcionada, en su mayoría demasiado grandes parar cómo sabemos que son.
Otra obra de arte surrealista incluye Los elefantes (1948) de Salvador Dalí, que representa a dos elefantes con patas alargadas que parecen totalmente fuera de proporción con sus cuerpos. Se cree que esta pintura simboliza las ideas de peso y poder, como es característico de los elefantes, y la ingravidez debido a sus patas delgadas y ganglingas.
Resumen de la proporción en el arte
| Tipo de proporción en El Arte | Característica | Ejemplo de arte |
| Proporción estándar | Proporción normal o precisa de partes en una composición visual. Esto será visualmente evidente al ver una obra de arte. | David (1501 – 1504) por Miguel Ángel |
| Proporción alterada | Para enfatizar una idea o significado, partes del tema se alterarán intencionalmente en tamaño o forma. | Madre e hijo (1921) de Pablo Picasso |
| Proporción jerárquica | Para indicar visualmente la importancia de algunas figuras u objetos, de lo contrario, la jerarquía, ya sea familiar, social, o en una monarquía, en una composición artística. | Nebamun fowling en las marismas (c. 1350) |
| Fuera de proporción | Cuando el objeto de una composición visual no está en relación proporcional entre sí.
Por lo general, se hace accidentalmente o a propósito. | Los elefantes (1948) de Salvador Dalí |
Principios del Arte – Lecturas Adicionales
En este artículo, exploramos que la proporción es parte de los varios principios del arte que trabajan junto con los elementos del arte. Además, como uno de los principios del arte, la proporción tiene diferentes tipos que pueden ser utilizados como técnicas para diferentes propósitos artísticos. La proporción en el arte tiene una versatilidad significativa y se puede aplicar de numerosas maneras para hacer que las obras de arte parezcan fuera de este mundo o proporcionalmente precisas. La proporción permite a los artistas retratar visualmente y transmitir mensajes o ideas y enfatizar el tema principal.
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Preguntas Frecuentes
¿Qué significa proporción en el arte?
Como uno de los principios del arte, la proporción se refiere a cómo las partes de una composición artística, ya sea una figura humana o un rostro, u otros objetos que componen el tema, se relacionan entre sí en tamaño, refiriéndose a sus dimensiones.
¿Cuáles son los tipos de proporción en el arte?
Hay cuatro tipos principales de proporción en el arte, a saber, la proporción estándar, que es la proporción precisa o normal entre las partes; la proporción alterada es cuando la proporción se altera o cambia por diferentes razones; la proporción jerárquica es cuando la figura u objeto primario suele ser mayor que el resto para indicar su estado jerárquico, por último, fuera de proporción, que se refiere a figuras u objetos que visiblemente no están en relación proporcional, esto también suele ser intencional o accidental.
¿Cuál es la diferencia entre escala y proporción en el arte?
La diferencia entre escala y proporción en el arte es que la proporción se refiere a la relación entre partes de un todo, y la escala se refiere al tamaño de figuras u objetos en una composición. Estas figuras u objetos pueden ser pequeños o grandes en escala, pero aún así estar en proporción.
