El Árbol de la Vida de Gustav Klimt fue creado durante el Período Dorado del artista y es una de sus obras más conocidas de una larga e ilustre carrera. La pintura del Árbol de la Vida continúa el enfoque simbólico del artista, empleando un tema que se puede encontrar en muchas partes de la literatura histórica, la mayoría de las veces representando la vida y el progreso. Los intrincados adornos de las ramas del árbol son lo que hace que esta obra sea tan reconocible, e incluso aquellos que no están familiarizados con la mayor parte del trabajo de este artista reconocerán el Árbol de la Vida, la pintura del Friso de Stoclet de inmediato.
El árbol de la vida por Gustav Klimt
| Fecha de finalización | 1909 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 195 cm x 102 cm |
| Ubicación actual | Museo de Artes Aplicadas, Viena, Austria |
Árbol de la Vida por Gustavo Klimt es una de sus obras más conocidas, junto con Serpientes de agua II, y el Retrato de Adele Bloch-Bauer, entre otros. Más allá de Gustav Klimt, el Árbol de la Vida es un tema importante, ya que representa un emblema esencial dentro de muchos sistemas de creencias religiosas. El Árbol de la Vida es utilizado por muchas religiones y culturas para representar cómo los componentes de la naturaleza están vinculados entre sí en cadenas complicadas y combinaciones interactivas.
La pintura también tiene un significado adicional para los admiradores de Klimt: es el único paisaje del artista hecho durante su Período Dorado. Durante este período, Klimt combinó métodos de pintura al óleo con pintura dorada para producir obras de arte de lujo.
Nueve dibujos de trabajo de Gustav Klimt para la ejecución del Friso Stoclet para el comedor de Stoclet House en Bruselas (1910-1911); Gustav Klimt, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El artista Gustav Klimt
Gustav Klimt nació en Austria en 1862. Klimt desarrolló un interés en los murales y la construcción de techos a medida que crecía. Aunque su hermano decidió convertirse en grabador de oro como lo había hecho su padre, Klimt se concentró en su amor por el diseño y el arte hasta el momento en que se hizo conocido y se dedicó a la pintura como profesión.
La técnica de pintura de Klimt comenzó a cambiar a medida que crecía y se encontraba con la tragedia en su vida personal.
Anteriormente, creó hermosas, pero sencillas obras de arte basadas en temas históricos. Luego comenzó a pintar figurativamente en su lugar. Mostró un profundo interés en la psicología y quería pintar más. retratos femeninos. Un colectivo de artistas se reunió en Viena, Austria, en 1897 para crear los Secesionistas de Viena, una nueva organización.
Retrato fotográfico de Gustav Klimt, 1914; Josef Anton Trčka, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Estos pintores lo habían tenido con el arte popular y estaban hartos de mirar y pintar situaciones realistas de la misma manera que las generaciones anteriores. Quieren algo nuevo. Ellos, como Klimt, tenían la intención de emplear símbolos en su trabajo. Klimt se convirtió en miembro de este grupo de pintores y comenzó a experimentar con este nuevo estilo de pintura.
Comenzó a pintar más retratos de mujeres, pero también pintó paisajes.
Klimt abandonó el movimiento de secesión de Viena en 1908 y comenzó a trabajar en una nueva forma de pintura con hojas de oro. Klimt es bien conocido hoy en día por estas obras. Aplicar pequeñas manchas de pan de oro a sus pinturas requirió mucho tiempo y una mano firme.
Concepto del Árbol de la Vida, Friso stoclet
Árbol de la Vida, Friso stoclet es un simbolista arte. Fue producido en 1909 y es una obra de arte simbólica en el estilo Art Nouveau. Se exhibe en el Museo de Artes Aplicadas de Viena. La pieza es una idea para una serie de tres mosaicos creados por Klimt entre los años 1905 y 1911 para un proyecto contratado en el Palais Stoclet ubicado en Bruselas, Bélgica. Los murales, que representan árboles de la vida que giran, una forma femenina en ascenso, y amantes entrelazados, fueron creados por el pintor durante su última era de obras. Adornan tres lados del comedor del Palais, así como dos porciones figurativas que se enfrentan entre sí.
Vista del friso de Stoclet en las paredes del comedor del Palacio stoclet, 1914; Museo Austriaco de Artes Aplicadas, dominio público, vía Wikimedia Commons
Pintura de Gustav Klimt representa la noción del árbol de la vida de una manera poderosa y creativa. Las ramas que fluyen evocan imágenes míticas, aludiendo a la continuación inexorable de la vida. Las ramas retorcer, girar, arremolinarse, girar en espiral y ondularse, formando una maraña de poderosas ramas, largas enredaderas e hilos delicados, expresando la complejidad de la vida. El árbol de la vida, con sus extremidades que alcanzan el cielo, se arraiga en la tierra debajo de él, proporcionando un vínculo entre la tierra y el cielo, una metáfora que muchas civilizaciones, religiones y filosofías utilizaron para describir la noción del árbol de la vida.
La representación de Klimt del árbol de la vida también establece un vínculo con el inframundo, simbolizando el determinismo final que gobierna cada ser vivo que nace, florece y finalmente regresa al suelo.
El árbol de la vida (1910-1911) de Gustav Klimt, formando el componente central del Friso stoclet; Gustav Klimt, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Mientras que muchas personas ven El árbol de la vida de Gustav Klimt, el friso de Stoclet como un signo de unidad, otros lo ven como una manifestación del poder patriarcal y femenino. El sustento, el cuidado y el crecimiento están simbolizados por lo femenino en la imagen, mientras que el hombre está representado por símbolos fálicos. La vida nace de esta conexión única.
Otros creen que la obra de arte representa la unión de las mayores virtudes del hombre: poder, inteligencia y belleza.
El árbol que se esfuerza por el cielo es una metáfora del deseo interminable del hombre de crecer, incluso mientras sus raíces permanecen firmemente plantadas en el suelo. Uno de los aspectos más atractivos de The Tree of Life, Stoclet Frieze es que anima al observador a pasar más tiempo disfrutando de la obra de arte y descifrando sus implicaciones. Mientras que el artista representa un mundo místico con una gran cantidad de símbolos, pintura dorada y otros métodos opulentos, la presencia de un mirlo solitario atrae la atención del espectador hacia el centro de la pintura. Debido a que los mirlos han sido considerados como un emblema de la muerte por muchas civilizaciones, el mirlo actúa como una advertencia de que todo lo que tiene un comienzo también tiene un final.
El árbol de la vida (1910-1911) de Gustav Klimt; Gustav Klimt, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Hoy hemos explorado la pintura «Árbol de la Vida». El Árbol de la Vida es un concepto antiguo que se remonta a la antigüedad. Es una imagen simbólica que vincula la vida y la muerte, así como el cielo y la tierra. Las raíces del árbol crecen bajo tierra, en el dominio del inframundo. El tallo luego estalla a través del suelo y asciende a los cielos. Como enlace a los cielos, las ramas superiores de los árboles se enrollan, se retuercen y se entrelazan. Como resultado, el Árbol de la Vida refleja tanto la continuidad de la vida como sus complejidades. Conecta todos los aspectos de la vida. Klimt lleva este vínculo aún más lejos al emplear una manera aplanada y elementos de diseño que rodean toda el área.
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Preguntas Frecuentes
¿Quién fue Gustav Klimt?
Gustav Klimt fue un artista austriaco que estaba interesado en las características ornamentales del arte. Fue uno de los miembros fundadores de la Secesión de Viena en 1897, un grupo de pintores. Se resistieron al arte académico ortodoxo en favor de superficies más atractivas y conceptos innovadores para el siglo futuro. Las pinturas de Klimt se destacaron por su profundo simbolismo e imágenes sensuales. Se convirtió en uno de los pintores más importantes de la Secesión de Viena, y fue considerado escandaloso a veces y elogiado en otras.
¿Qué simbolizaba el Árbol de la Vida?
El Árbol de la Vida es una idea consagrada que se remonta a la antigüedad. Es un símbolo que conecta la muerte y la vida, así como la tierra y el cielo. Las raíces del árbol crecen bajo tierra, en el reino del inframundo. Después de eso, el tallo estalla a través de la tierra y asciende a los cielos. Las ramas superiores de los árboles se envuelven, retuercen y se entrelazan como un enlace a los cielos. Como consecuencia, el Árbol de la Existencia simboliza tanto la continuidad como las complejidades de la vida. Une todas las áreas de la existencia. Klimt amplía esta conexión adoptando un estilo aplanado y elementos de diseño que abarcan toda la región.
