Etiopía: un país sin litoral en el continente africano entre montañas y desiertos formados volcánicamente. Su topografía lo hace parecer inaccesible, y aunque sirvió como medidas de protección, el país tuvo que luchar continuamente a lo largo de los siglos para mantener su independencia. Es debido a su lejanía e independencia que la cultura y las tradiciones artísticas de Etiopía siguieron siendo tan esencialmente etíopes a lo largo de los milenios. Hoy en día, Etiopía es vista como una potencia cultural, con una escena artística vibrante y dinámica. Este artículo explora las antiguas artes y cultura etíopes de Etiopía y considera cómo sus luchas a lo largo de la historia dieron forma a su futuro.
Antigua cultura artística etíope
Etiopía fue inicialmente llamada el «Reino de Aksum», durante su antigüedad. Más tarde, durante el siglo 13 D.C., se le llamó el «Reino de Abisinia», y mientras que el país usó ambos nombres «Abisinia» y «Etiopía» indistintamente a lo largo de los siglos, se ve que finalmente se basó en el nombre «Etiopía» a finales del siglo 20. Para mayor claridad, este artículo usará el nombre «Etiopía» en todo momento, independientemente del período.
Etiopía tiene una historia que es tan sustancial como cualquier civilización occidental, sin embargo, ha pasado desapercibida para muchos. Esta sección tiene como objetivo rascar la superficie de esta cultura antigua y profundamente arraigada.
La era aksumita
Esta era deriva su nombre de la palabra «Aksum». Aksum era el nombre de la capital de Etiopía donde se alojaba el rey. Durante siglos Aksum simbolizó la importancia del antiguo reino aksumita, que se estima que duró desde el siglo 1 d.C. hasta el siglo 8 d.C. Aksum logró su grandeza principalmente gracias a cómo su ubicación fomentó el comercio.
Aksum sirvió como un participante vital en el comercio, gracias a su proximidad a Egipto, Meroë, el valle del Nilo y su acceso al Mar Rojo. A través del puerto de Adulis, Akum proporcionó a estas regiones africanas acceso a Roma, China, el Mediterráneo, Arabia y Sri Lanka.
Un fresco dañado por un artista etíope desconocido, que data del siglo 8; Artista omeya desconocido del siglo 8., Dominio público, vía Wikimedia Commons
Conversión al cristianismo
Se cree que la reina Saba, que se casó con el rey Salomón, nació en Etiopía. La reina dio a salomón un hijo y estableció una línea de reyes salomónicos que gobernarían Etiopía durante siglos. No es de extrañar que Etiopía tenga raíces cristianas tan fuertes y antiguas.
Etiopía alberga algunas de las iglesias más antiguas e interesantes del mundo. Muchas de las iglesias de Etiopía solo son accesibles mediante una especie de peregrinación que te llevaría a lo alto, a la cima de las montañas. Un ejemplo de tal iglesia es el lugar de peregrinación de Lalibela. Esta iglesia está fechada para haber sido tallada en las montañas de Tigray en el siglo 13.
Bete Giyorgis (Iglesia de San Jorge) en Lalibela, Etiopía; Bernard Gagnon, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Se dice que las construcciones de muchas de estas iglesias comenzaron en el siglo 1 e.C., poco después de la aparición del cristianismo en sí, pero los arqueólogos argumentan que esto solo sucedió a principios del siglo 4, cuando el rey Ezana (gobernó a principios o mediados del siglo 4) se convirtió al cristianismo.
Una de estas impresionantes iglesias es la «Iglesia de Nuestra Señora María de Sión» en Aksum, que se cree que alberga el importante relicto cristiano original, el Arca de la Alianza.
Otra iglesia de este tipo es la «Iglesia de San Jorge», que es una de las once iglesias excavadas en la roca en Lalibela, tallada en roca volcánica durante más de 600 años con la fecha estimada de finalización a principios del siglo 13 EC. Con una historia tan expansiva, el término «etíope» Arte Cristiano» incluye una impresionante gama de pinturas, iconos, objetos y cálices que se han producido a lo largo de milenios.
Monedas de Aksumita
Una de las cosas que marcan la conversión de Etiopía al cristianismo tan claramente, es su cambio de diseño de las monedas utilizadas para el comercio. Durante el siglo 4 d.C., las monedas de oro con la cara del rey y los símbolos religiosos del sol y la luna comenzaron a ser reemplazados por monedas de cobre que contenían símbolos cristianos.
La imagen de abajo muestra monedas (fechadas para ser creadas durante el siglo 6 d.C.) con la cara del rey Joel en el frente, y una gran cruz en el reverso.
Moneda del rey axumita Ebana, que data del siglo 5 dC; Classical Numismatic Group, Inc. http://www.cngcoins.com, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Las imponentes esculturas etíopes de los aksumitas
Los obeliscos en Aksum son algunas de las estructuras más impresionantes que aún se mantienen en pie de la época antigua y se pueden comparar fácilmente con la importancia de las estructuras de Pompeya. Estas monumentales estructuras de piedra son a la vez obras de arte escultóricas y elaboradas, y una ingeniería notablemente ambiciosa.
Las estructuras antiguas son la prueba de que algunas civilizaciones en África eran mucho más antiguas que las naciones europeas, que llegaron a colonizar el continente muchos siglos después.
Estatua de piedra de Addi-Galamo en la provincia de Tigray del norte de Etiopía (entre los siglos 6 y 5 aC), en la colección del Museo Nacional, Addis Abeba; A. Davey de donde vivo ahora: Pacific Northwest, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
En el corazón de Aksum se encuentra un megalito de granito de 24 metros, rodeado de varios más pequeños. Este obelisco fue construido durante el gobierno del emperador Ezana en el siglo 4 y pesa 160 toneladas! Este megalito permaneció en su lugar durante más de mil años, pero fue robado por los italianos en la década de 1930 durante la ocupación italiana de Etiopía. El obelisco tuvo que ser parcialmente desmantelado y tardó más de dos años en trasladarlo a Roma.
Este artefacto sagrado se mantuvo en Roma durante casi 90 años y después de la continua presión de Etiopía y las Naciones Unidas, finalmente fue devuelto en 2008 a su hogar. Este regreso del obelisco ha sido el ejemplo para que muchos otros países devuelvan los artefactos robados que fueron llevados durante la guerra al lugar que les corresponde.
El icónico estilo de pintura cristiana
Muchas de las pinturas y artefactos etíopes encontrados en Etiopía de alrededor del siglo 14 representan iconos bíblicos que recuerdan a los que se ven en el arte occidental, y sin embargo, estos iconos parecen ser esencialmente etíopes.
Estas pinturas se pueden ver en murales de muchas iglesias, y en pequeños artefactos que se usaban principalmente alrededor del cuello de los nobles. La siguiente imagen muestra un ejemplo de tal mural.
Anunciación a Zacarías, de una Biblia etíope (c. 1700), ubicada en la Biblioteca Británica; Autor desconocidoAutor desconocido, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Estas pinturas son a la vez conceptuales e icónicas. Los íconos bíblicos están pintados en colores vivos, con ojos anchos y parecidos a dibujos animados, simbolizando que no solo estamos mirando los íconos, sino que también nos están mirando.
Durante el siglo 17, los dípticos de doble cara y los trípticos se generalizaron, y los colgantes que podían abrirse como un pequeño libro eran populares entre la nobleza.
Icono colgante que representa a María con el Niño y San Jorge (siglo 17); Ortodoxos etíopes, CC0, vía Wikimedia Commons
La imagen de arriba es un ejemplo de tal colgante. Una vez más, vemos el uso icónico del color y el estilo de dibujos animados de las figuras. Por un lado, vemos a la Virgen María, un icono religioso que sólo aumentaría en popularidad durante el siglo 18. María sostiene al niño Jesús y está rodeada de ángeles que sostienen espadas. En el otro panel, San Jorge está matando a un dragón mientras está a caballo.
Etiopía moderna
En todo el mundo, la Etiopía moderna de los siglos 19 y 20 es vista como un símbolo del desafío africano y la independencia. Mientras que la mayoría de los países de África fueron colonizados durante este período, Etiopía nunca fue realmente colonizada por otros países. Esto, sin embargo, no fue por la falta de intentos.
Los siglos 19 y 20 contienen décadas de las luchas más difíciles de Etiopía debido a la invasión de los colonizadores deseosos.
La lucha de Etiopía por la independencia: 1968 y 1896
Algunos de estos ataques incluyen la invasión británica de Etiopía en 1868, que resultó en que su entonces emperador Tewodros II (también llamado Theodore), se suicidara en lugar de ser capturado por el Imperio Británico. Poco después, Egipto invadió Etiopía con la intención de ampliar sus fronteras para incluir todo el río Nilo.
La guerra etíope-egipcia tuvo lugar de 1874 a 1876, y Etiopía, que trabajó duro en la modernización de su ejército desde la invasión británica, fue capaz de vencer a Egipto y retener su territorio.
Imagen que representa el campo de batalla de Gura; Ver página para autor, Domai públicon, vía Wikimedia Commons
Sin embargo, es la primera guerra ítalo-etíope que abarcó desde 1894 hasta 1896, que sería la guerra más impresionante y definitoria para la Etiopía moderna. Esto fue durante la lucha por África y la expectativa era que las fuerzas italianas, cuyo equipo militar hacía que los etíopes parecieran primitivos, derrotarían fácilmente a los etíopes.
Los etíopes, entonces bajo el reinado de Menelik II, contra todo pronóstico, lograron derrotar a los italianos en la batalla de Adwa. Esta batalla dejaría a los italianos con la cara roja de vergüenza, mientras establecía y agitaba una visión de esperanza e independencia para el resto de África.
El emperador Haile Selassie I y la segunda invasión italiana
Si bien esta vergüenza mantuvo alejados a los colonizadores europeos por un momento, la lucha de Etiopía por la independencia en el siglo 20 coincidió con el gobierno de la controvertida figura y rey salomónico, el emperador Haile Selassie.
El emperador Haile Selassie I, originalmente llamado Ras Tafari Makonnen antes de su coronación en 1930, se convertiría en una de las figuras más reconocibles y defectuosas de la historia africana.
Fotografía de Su Majestad Imperial el Emperador Haile Selassie I, tomada en 1970; desconocido; Según [1] y [2] un retrato oficial del cual el gobierno etíope distribuyó copias en blanco y negro, de dominio público, a través de Wikimedia Commons
El emperador Haile Selassie gobernó durante los períodos más desafiantes del siglo 20, incluyendo dos guerras mundiales, invasión, revolución, avance tecnológico dramático y rápida globalización. Su reinado comenzó bien, pero rápidamente dio un giro para lo peor cuando el dictador italiano, Benito Mussolini, decidió invadir Etiopía nuevamente en 1935 en un intento de recuperar su honor después de la vergonzosa Batalla de Adwa.
Mussolini envió una fuerza abrumadora a Etiopía, incluyendo medio millón de soldados, 600 aviones y 800 tanques.
Fotografía de Benito Amilcare Andrea Mussolini; Ver página para autor, dominio público, vía Wikimedia Commons
Haile Selassie fue exiliado durante la guerra y regresó después de que los etíopes ganaron la guerra, dejando a los italianos una vez más avergonzados. La aclamada novela de 2019, The Shadow King, escrita por el escritor etíope-estadounidense Maaza Mengiste, se centra en la Segunda Guerra Italo-Etíope que finalmente puso fin a la ocupación italiana y reafirmó la independencia de larga data de Etiopía.
El emperador Haile Selassie I y la búsqueda de la modernización
Después de la guerra, Selassie emprendió la desafiante misión de modernizar Etiopía. Durante este tiempo, el emperador patrocinó a artistas y arquitectos modernos para que se capacitaran en el extranjero y ayudaran a mostrar al mundo una nueva imagen de la Etiopía moderna.
Uno de estos artistas, Afewerk Tekle, pasaría a ser uno de los artistas más aclamados de Etiopía del siglo 20.
Afgewerk Tekle (1932 – 2012)
Afgewerk Tekle fue uno de los artistas más reconocidos de Etiopía. Era bien conocido por sus imágenes cristianas africanas y trabajó en varios medios, incluida la pintura de murales, mosaicos y esculturas públicas etíopes.
Fotografía del artista etíope Afewerk Tekle, tomada en 1965; Desconocido (Mondadori Publishers), Dominio público, vía Wikimedia Commons
La Liberación Total de África (1961), un tríptico de vidrieras de 150 metros cuadrados, es posiblemente su obra más impresionante y celebrada. La obra es disfrutada por muchos por su mensaje positivo de la completa liberación de África.
La obra fue creada en la década de 1960 en un estilo expresionista que hace referencia a los colores vivos de las primeras pinturas y murales cristianos etíopes.
La liberación total de África (1961) de Afewerk Tekle; Eric Koch / Anefo, CC0, vía Wikimedia Commons
La primera escena del tríptico representa la opresión colonial de África. La imagen muestra al ángel de la muerte y a la serpiente del mal. Este primer panel representa el oscuro pasado de África bajo la colonización. El panel central simboliza la liberación de África. Este movimiento de liberación está liderado por Etiopía, que lleva la antorcha de la iluminación. El panel final simboliza el futuro de África, representa a África que finalmente está matando al mal que los ha vencido.
Este panel muestra la liberación total de África, que es tanto una liberación física como una liberación de la mente.
El fin de la Etiopía imperialista
La tensión comenzó a aumentar entre tEn las décadas de 1960 y 1970 en Etiopía, cada vez más personas comenzaron a cuestionar el gobierno de Haile Selassie. El país está luchando con la seguridad alimentaria mientras la sequía y la hambruna aterrorizan al pueblo de Etiopía.
El emperador trató de mantener las luchas de su pueblo fuera de la visión del mundo e incluso trató de evitar que las personas que vivían en Addis Abeba se dieran cuenta de las realidades que ocurrían fuera de las fronteras de la capital. Las imágenes de niños hambrientos fueron destruidas y ocultas, y las voces de periodistas y artistas fueron severamente reprimidas.
Tríptico del icono ortodoxo etíope (principios del siglo 16); Ortodoxos etíopes, CC0, vía Wikimedia Commons
Sin embargo, a pesar de los muchos intentos de contener la verdad, pronto se filtraron pruebas del alcance de la hambruna. Las imágenes comenzaron a circular en volantes en los campus de la Universidad Haile Selassie I y los disturbios se extendieron rápidamente.
Eshetu Tiruneh (1952 – presente)
Entre los estudiantes que vieron estos volantes filtrados, estaban Eshetu Tiruneh, un estudiante de arte en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad. Para su trabajo de último año, en 1974, Eshetu Tiruneh pintó un mural titulado Víctimas de la hambruna. Este mural es una representación sombría de ciudadanos hambrientos, caminando a través de un paisaje estéril.
Las personas en las pinturas se basaron en bocetos que el artista hizo de muchos hombres, mujeres y niños hambrientos, dándoles comida a cambio de poder dibujarlos.
El movimiento hacia adelante del pueblo hambriento retrata un sentido de dignidad y fuerza, a pesar de su sufrimiento. Lo que es tan sorprendente de este trabajo, es que Tiruneh logró capturar el espíritu desafiante e independiente de la nación etíope.
La imagen es honesta sobre el sufrimiento de la gente, pero no los muestra mendigando o recibiendo ayuda impotente del exterior; más bien, los muestra ayudándose y apoyándose mutuamente a través de sus conflictos.
La era del arte comunista
Mientras el país sufría de hambre y sequía, el emperador fue visto organizando una lujosa fiesta de cumpleaños número 80 para sí mismo. La celebración fue el 23 de julio de 1972 y se dice que costó $ 35 millones: una cantidad absurda de dinero, especialmente teniendo en cuenta que se gastó en lujos injustificados durante la hambruna de Wollo.
Los disturbios y las protestas comenzaron a ocurrir en todo el país, y en febrero de 1974, Haile Selassie fue arrestado por un golpe militante y nunca más se le volvió a ver. Se informó por primera vez que su muerte se debió a causas naturales el 27 de agosto de 1975, pero la evidencia posterior sugirió que fue estrangulado. A medida que el imperialismo fue derrocado, el comunismo se levantó.
El Monumento a Tiglachin
El comunismo transformó el arte etíope. En Etiopía, los estudiantes de arte fueron enviados a Moscú para ser reentrenados para crear un trabajo que movilizara a las masas y apoyara los ideales comunistas. Un ejemplo de algunas de estas obras es un monumento llamado Tiglachin (Nuestra Lucha) Memorial.
Este es uno de los únicos monumentos comunistas que sigue en pie hoy en día. El monumento se encuentra en Addis Abeba y fue construido durante el gobierno de Mengistu Haile Mariam.
Fue presentado en el décimo aniversario de la caída del emperador Haile Selassie, el 12 de septiembre de 1984. El monumento consiste en una escultura central de los soldados que lucharon en la Guerra de Ogaden, y un pilar alto de 5 m con relieves de pared.
El Monumento a Tiglachin, uno de los recordatorios más conspicuos de Etiopía de la era comunista anterior a 1991;
David Stanley de Nanaimo, Canadá, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Uno de estos relieves ilustra a los terratenientes y las noblezas a caballo ignorando las súplicas de los campesinos hambrientos. Por otro lado, se representa una nueva clase de intelectuales. Se muestra que predican el comunismo como la solución a la desigualdad. Se muestra que las imágenes de personas liberadas por la resolución viven en abundancia, apoyadas por los militares.
El régimen comunista utilizó el realismo social como una herramienta para crear una nueva narrativa para Etiopía. Esta narrativa fue estipulada a los artistas y tenía que transmitir la igualdad y la abundancia bajo el régimen comunista, y las únicas obras aceptadas eran como estas vistas en los relieves del Monumento a Tiglachin. El individualismo que acompañaba a las bellas artes abstractas y bellas artes estaba mal visto, y todo trabajo era hablar a las masas y mostrar la unificación y la igualdad de todos los ciudadanos.
El Museo Conmemorativo de los Mártires del Terror Rojo en Addis Abeba, Etiopía; A.Savin (WikiCommons), FAL, vía Wikimedia Commons
El arte y la realidad, sin embargo, no podrían haber estado más separados. El régimen comunista era altamente opresivo y entre 1976 y 1978, en una era llamada el Terror Rojo, el gobierno marxista había matado a un estimado de medio millón de ciudadanos. El país sufría una pobreza aún mayor y la gente estaba aún menos preparada para la próxima hambruna. Se estima que la hambruna de 1983 a 1985 mató a más de 1 millón de personas en Etiopía.
El Museo Conmemorativo del Terror Rojo se estableció en 2010 en Addis Abeba.
Etiopía contemporánea
El comunismo fue derrocado en 1991 y con una nueva democracia, Etiopía comenzó a recuperar su lugar en el mundo. El gobierno tenía una nueva apertura al arte y abrazó muchas formas de arte y movimientos artísticos diferentes.
El resultado fue una próspera escena de moda y arte contemporáneo. Hoy en día, la escena artística contemporánea de Etiopía es una de las más vibrantes y dinámicas del mundo.
Las impactantes imágenes que han salido de Etiopía responden simultáneamente a sus luchas pasadas, al tiempo que honran sus antiguas raíces. Una de esas artistas cuyo trabajo juega con esta tensión entre el complejo pasado y el posible futuro de Etiopía es la fotógrafa y pintora contemporánea, Aida Muluneh.
Aida Muluneh (1974 – presente)
Aida Muluneh nació en Etiopía en 1974. Sin embargo, poco después de su nacimiento, su familia fue exiliada, y se vio obligada a abandonar el país a la edad de cinco años. Muluneh pasó el resto de su infancia entre Yemen e Inglaterra, seguida de varios años de escolaridad en Chipre, después de lo cual se estableció en Canadá en 1985. Después de algunos años, se mudó de nuevo en la búsqueda de un título en Cine de la Universidad de Howard en Washington DC.
Cuando obtuvo su título, decidió quedarse un tiempo más para trabajar algunos años como fotoperiodista para el Washington Post. Aida Muluneh finalmente regresó a Etiopía en 2007.
Aida Muluneh es ahora la fundadora y directora del Addis Foto Fest (AFF), que se celebra cada dos años en Addis Abeba. La AFF es el primer festival internacional de fotografía en África Oriental. Muluneh continúa enseñando y ha establecido una empresa en Addis Abeba, llamada DESTA (Developing and Educating Society Through Art).
Las fotos de Muluneh han ganado numerosos premios internacionales de prestigio y en 2019, se convirtió en la primera mujer negra en co-comisariar la exposición del Premio Nobel de la Paz.
El mundo es 9 (2016)
The World is 9 es una serie fotográfica de Adia Muluneh, completada en 2016. El título de la serie está inspirado en la abuela del artista, que solía decirle: «El mundo es 9, nunca está completo y nunca es perfecto». Estos mundos permanecieron con Muluneh, y en esta serie de obras, ella considera la vida como algo imperfecto e impredecible.
Ella está diciendo que la vida nunca estará exenta de desafíos y que debemos enfrentar estos desafíos con fuerza y devoción.
Este mensaje aparece en el título de una de las obras de esta serie, a saber, Fuerza en honor (2016). En esta fotografía, se ve una silueta definida de una mujer. Se ve fuerte, orgullosa y segura de sí misma. El uso vívido de colores primarios reafirma su fuerza y nos recuerda las primeras pinturas cristianas etíopes.
Muluneh describe este estilo como «afrofuturismo», una mezcla de cultura tradicional e ideales futuros.
Las obras también muestran pintura corporal africana, inspirada en el arte corporal tradicional utilizado en toda África. Puedes ver esta pintura corporal y el poderoso uso de colores primarios nuevamente en ella de la misma serie, titulada City Life (2016). En esta imagen, una mujer africana mira directamente al espectador, su mirada es fuerte y desafiante. Lea también nuestro arte africano entrada de blog.
El trasfondo de la obra es un homenaje a África y al colorido simbolismo de la diáspora negra.
Recomendaciones de libros
No hay muchos libros disponibles que abarquen la diversidad y el rango de las artes etíopes a lo largo de los siglos. Sin embargo, hay algunos que le darán más información sobre algunos de los aspectos discutidos en este artículo. Para leer más sobre la historia y la cultura artística etíope, sugerimos los siguientes libros.
El rey de las sombras: una novela (2020) de Maaza Mengiste
Este libro fue preseleccionado para el Premio Booker 2020 y fue nombrado el mejor libro del año por el New York Times, Elle, Time y más. Si bien el libro no es para los débiles de corazón, es absolutamente worLea si desea obtener una perspectiva privilegiada sobre la segunda invasión italiana de Etiopía. El libro es una narrativa de ficción histórica, escrita desde la perspectiva de una mujer soldado que lucha en esta guerra. Si bien este libro no se centra directamente en las obras de arte etíopes, pinta la imagen del trasfondo histórico que informa el trabajo de muchos artistas etíopes.
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Arte etíope: El Museo de Arte Walters (2006) por Gary Vikan
El Museo de Arte Walters tiene la mayor colección de obras de arte etíopes fuera de Etiopía. Este libro es un hermoso catálogo de las obras en su poder, centrado en las obras de arte y artefactos cristianos etíopes, incluyendo orfebrería, iconos pintados, cruces procesionales y manuscritos pintados.
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Aida Muluneh es solo una de los cientos de artistas cuyas obras reflejan la emocionante y dinámica escena del arte contemporáneo en Etiopía. Este artículo exploró partes seleccionadas de la diversa y rica historia cultural de Etiopía y mostró la determinación de su orgulloso pueblo. Desde la antigua grandeza hasta la lucha moderna, Etiopía derrotó sus edades oscuras de hambruna, guerra e inestabilidad social, y conservó su independencia a lo largo de su larga historia. Con sus tradiciones culturales fuertemente definidas y su nueva mirada hacia el futuro, Etiopía finalmente se convirtió en el centro de atención del escenario mundial.
Preguntas Frecuentes
¿Cuál es el significado del obelisco de Aksum?
El obelisco de Axum cuenta una historia de la historia de Aksum, que está impregnada de guerra y resiliencia. Es a la vez un monumento a la pérdida y un símbolo de esperanza y poder.
¿En qué creen los cristianos etíopes?
Los cristianos etíopes ortodoxos, aunque tienen rituales únicos, creen lo mismo que todos los demás cristianos. Es decir, creen en la Santísima Trinidad. Los cristianos etíopes también valoran mucho el ritual de la Fiesta de la Epifanía, y es una de sus celebraciones religiosas más importantes.
¿Qué tipo de arte es popular en Etiopía?
En Etiopía, el arte que es popular abarca desde el arte cristiano primitivo, visto en manuscritos, murales y artefactos, hasta los movimientos de arte moderno, como el realismo, el expresionismo y el arte contemporáneo de clase mundial.