El alma de la rosa (1908) pintura de John William Waterhouse es un testimonio visual de las cualidades que conocemos y sentimos tan bien; amor, sensualidad, adoración, desamor, anhelo: romance en toda su sangre y gloria. El siguiente artículo discutirá esta obra de arte, lo que simboliza y sus cualidades estilísticas.
Resumen del artista: ¿Quién fue John William Waterhouse?
John William Waterhouse nació en Roma en 1849, y murió el 10 de febrero de 1917 en Londres. Su fecha de nacimiento ha sido debatida, algunos estudiosos dicen que fue en febrero y otros afirman que fue en abril, que según los informes fue el mes de su bautismo. Se mudó a Inglaterra con sus padres cuando era joven, ambos artistas. Estudió en la Royal Academy of Art de Londres.
Sus estilos artísticos incluyeron el clásico y el prerrafaelita, también exploró temas de arte clásico como figuras mitológicas griegas, y más notablemente de la Edad Media como la mitología / leyenda artúrica.
El difunto John William Waterhouse en su estudio, c. 1912; Elliott & Fry, dominio público, vía Wikimedia Commons
Su temática comprendía principalmente a mujeres como personajes centrales, y también se inspiró en personajes literarios de autores como Alfred Tennyson. Waterhouse también fue profesor en la St John’s Wood Art School en Inglaterra.
El alma de la rosa (1908) de John William Waterhouse en contexto
El alma de la rosa de John William Waterhouse, también titulada My Sweet Rose, es un óleo sobre lienzo de principios del siglo 20. Representa la sensualidad seductora característica de la obra pictórica del artista y su exploración de la figura femenina en solo uno de sus muchos entornos cotidianos rodeados de naturaleza, belleza y romance.
El alma de la rosa (1908) de John William Waterhouse; John William Waterhouse, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Discutiremos la pintura El alma de la rosa con más detalle, comenzando con un breve análisis contextual de los factores sociohistóricos relacionados, seguido de un análisis formal de los enfoques estilísticos de Waterhouse en términos de tema, color y varios otros.
| Artista | Juan Guillermo Waterhouse |
| Fecha pintada | 1908 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Género | Género/Pintura literaria |
| Período / Movimiento | Prerrafaelita/Romanticismo |
| Dimensiones | 88,3 x 59,1 centímetros |
| Series / Versiones | N/A |
| ¿Dónde se aloja? | Colección privada |
| Lo que vale la pena | El valor estimado es de más de $ 4 millones |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
El tema de John William Waterhouse se componía principalmente de mujeres de la mitología como cuentos y leyendas griegas y artúricas / medievales. Estas mujeres a menudo eran retratadas como heroínas o, como dicen algunas fuentes de arte, las «Femme Fatales», a partir de narrativas sobre tragedia, amor y pérdida.
Waterhouse pintó en un estilo que recuerda al realismo clásico y al romanticismo, y a menudo se le atribuye al movimiento artístico de la Hermandad prerrafaelita. Sus pinturas representan paisajes naturalistas, y sus figuras emanan belleza y suavidad en medio de su aparente agitación o poder.
¿Qué era la Hermandad Prerrafaelita?
La Hermandad prerrafaelita se formó en 1848 en Londres, Inglaterra, a partir de las crecientes reacciones de varios artistas contra la Royal Academy of Art y su veneración de la Alto Renacimiento, que incluía el arte de artistas como Rafael, y las cualidades idealistas aplicadas a la representación de la naturaleza y la figura humana.
Los prerrafaelitas creían en el arte de la Época Media y Renacimiento temprano, de lo contrario Quattrocento, períodos de tiempo en los que el enfoque estaba más en el naturalismo y el realismo en lugar del idealismo. Su tema también se relacionaba con temas que eran más serios en tono con mensajes importantes y serios. Así es también como se originó su nombre, los «prerrafaelitas».
Acrónimo de la Hermandad Prerrafaelita, 1848; John Everett Millais, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Como sociedad secreta, la Hermandad prerrafaelita fue iniciada por tres artistas, a saber, William Holman Hunt, John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti, y creció a siete miembros, todos los cuales eran pintores, poetas, escultores o eruditos.
Algunas de las principales características de la Hermandad prerrafaelita estaban relacionadas con su rechazo a los ideales de la Real Academia, así como con los impactos que la industrialización tuvo en la sociedad británica. Buscaron emular ideales como la moralidad, la verdad, la expresión y mantenerse fieles a la naturaleza en su arte, ideales defendidos de manera similar por el arte medieval y renacentista temprano.
Los prerrafaelitas influyeron en muchos otros a lo largo de los años, incluidas las artes decorativas y la literatura. Sus ideas eran revolucionarias y contrarias a los sistemas impuestos por el industrialismo. También fue una época socialmente tumultuosa en Inglaterra durante el 19.ésimo siglo, y muchas clases sociales cuestionaron su lugar en la sociedad. En última instancia, esto contribuyó a nuevas perspectivas e ideas.
Una fantasía de estudio prerrafaelita (c. siglo 19). El texto en la parte inferior dice: «En este dibujo encontramos representadas las diversas emociones que podrían encontrarse en el semblante de cualquier gran pintor, (no un miembro de la Academia oh querido, ¡no! son demasiado liberales) donde descubre que su maldita hora, después de cinco cursos de conferencias, tres ediciones de Barry, Opie, Fuseli y muchos otros incentivos para el progreso artístico ha leído R.sk.n, y se ha convertido en un P-eR-e. En el fondo se representa la gran obra de los padres angustiados «Diana y Mendiumon (no vendido) (!)»; Simeon Solomon, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Influencias literarias y simbolismos: cortejo, jardines cerrados y rosas
Hay tres ideas y motivos importantes inherentes a la pintura El alma de la rosa de John William Waterhouse, a saber, el significado de la rosa, que se interconecta con las ideas de cortejo y jardines cerrados, que este último fue una gran parte de la Edad Media.
Es importante tener en cuenta estas ideas a medida que exploramos el tema en el análisis formal a continuación.
La rosa es un motivo importante en El alma de la rosa de John William Waterhouse y hay varias influencias literarias que supuestamente inspiraron al artista, a saber, el poema, y lo que se llama un «Monodrama», Maud (1854) por el inglés Alfred, Lord Tennyson. El poema fue publicado en la colección titulada Maud and Other Poems en 1855.
El poema Maud, a veces también conocido como Come into the Garden, Maud, trata sobre la pasión, el amor, la pérdida y el profundo anhelo. El «narrador» del poema se enamora de la mujer llamada Maud, pero sus vidas son tumultuosas. Su padre se suicidó, según los informes, debido a su socio comercial, quien a su vez, es el padre de Maud. El hermano de Maud también representaba una amenaza para los dos amantes y el narrador lo mató en un duelo.
Cuando el narrador invita y espera a que Maud entre en el jardín, es aquí donde aprendemos sobre la rosa y el profundo afecto que se tiene por Maud.
Algunas fuentes académicas también afirman que el tono del poema es de «esperanza» y que el narrador espera a que su amor llegue a él. El poema comienza con «Entra en el jardín, Maud», pero es de la estrofa seis, línea uno, que se nos da la visión de la rosa, «y el alma de la rosa entró en mi sangre».
Otra influencia literaria mencionada por otras fuentes de arte incluye el poema Le Roman de la Rose o «El romance de la rosa» (c.1230) del poeta francés Guillaume de Lorris. La rosa es un símbolo de la mujer que está siendo cortejada en lo que generalmente se describe como un «jardín amurallado». Esto también se relaciona con las ideas medievales literarias del «amor cortés», que trata sobre el amor expresado a través de la caballería.
Además, el jardín amurallado mencionado anteriormente, también conocido como «jardín cerrado» u hortus conclusus en latín, fue ampliamente referenciado durante la época medieval porque simbolizaba la pureza y la virginidad, y estaba asociado con la Virgen María.
También era, en el sentido más literal, un jardín cerrado que ofrecía más privacidad del mundo exterior. A menudo, estos jardines se llenaban de flores y follaje para hacerlos hermosos, cómodos y aparentemente paradisíacos. Sin duda, las rosas se destacarían, siendo símbolos comunes del amor.
Análisis formal: una breve visión general de la composición
A continuación, echaremos un vistazo más de cerca a The Soul of the Rose de John William Waterhouse, el tema, así como los enfoques estilísticos del artista a elementos como el color y la iluminación, entre otros. Empecemos por el tema.
Tema
La figura central en la pintura El alma de la rosa es una mujer, se la ve desde un ángulo lateral, olfateando una rosa rosa que crece contra una pared. Su mano derecha sostiene la rosa hasta su nariz, mientras que su mano izquierda descansa suavemente contra la pared.
La mujer está elegantemente vestida con una túnica o vestido azulado y suelto. El material parece sedoso y suave con patrones dorados en él, y fluye sin esfuerzo por su figura. Tiene el pelo castaño rojizo abrochado en un moño trenzado detrás de la parte inferior de la cabeza y el cuello, lo que nos demuestra que tiene el pelo largo si estaba suelto; hay cuentas o perlas entre su moño trenzado.
Su piel es de un tono suave y pálido con mejillas enrojecidas.
Un primer plano de El alma de la rosa (1908) de John William Waterhouse; John William Waterhouse, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Ella es una encarnación de la feminidad, la belleza y la sensualidad, completamente inmersa en su experiencia de oler la rosa, aparentemente ajena al mundo que la rodea. Sus ojos parecen cerrados y su cabeza está ligeramente inclinada hacia arriba mientras él sostiene la rosa en su nariz. Si miramos de cerca, sus labios rojos casi se mezclan con la rosa sostenida contra ellos. Nos preguntamos, ¿es la mujer sólo una extensión de la rosa misma?
Un dato interesante sobre la mujer es que podría haber sido la modelo Miss Muriel Foster o Beatrice Ethel Hackman, que era más joven. Ambas mujeres fueron modelos para Waterhouse para varias de sus pinturas.
Si nos fijamos en los alrededores, es evidente que la mujer se encuentra en una especie de patio. Detrás de ella, en la parte inferior derecha de la composición, hay una maceta y lo que parece ser una astilla de una ventana justo encima de ella, el resto del edificio está fuera de nuestra vista. Posiblemente esté en un jardín cerrado.
Detalles de El alma de la rosa (1908) de John William Waterhouse; John William Waterhouse, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La pared en la que se apoya está más cerca del primer plano, y parece contenerla, separándola del otro lado. Contra esta pared, también vemos el rosal con varios capullos de rosa rosados esparcidos a su alrededor. En el fondo, hay un edificio o villa de estilo italiano, su sección superior y el techo de tejas rojas es visible más allá de la pared alta.
Una porción de un gran árbol también es visible más allá de la pared, sus grandes troncos de árboles y ramas que alcanzan más alto que el edificio al lado.
Color y luz
El esquema de color en la pintura The Soul of the Rose de John William Waterhouse comprende tonos suaves y neutros. Hay geniales y colores cálidos creando una combinación armoniosa. Por ejemplo, los tonos terrosos neutros de los edificios y paredes circundantes complementan los tonos más suaves y fríos del vestido / túnica de la mujer y el tono de piel pálido.
El uso del color en El alma de la rosa (1908) de John William Waterhouse; John William Waterhouse, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Esto también se combina con los colores más cálidos de los patrones dorados y rosas rosas. También hay toques de rosa en su túnica o vestido, mezclándose delicadamente con su tono de piel. Un rojo intenso se hace eco en las tejas de la azotea, así como en el cabello rojo de la mujer. Hay una fuente de luz natural en la composición, iluminando la figura y su entorno de una manera suavizada. Esto enfatiza el realismo.
Un ejemplo incluye la ropa de la figura, que parece de color más claro en la parte superior de la espalda y a medida que se mueve hacia abajo, el color se vuelve más oscuro, denotando sombra y luz.
El uso del color en El alma de la rosa (1908) de John William Waterhouse; John William Waterhouse, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Textura
Waterhouse utilizó pinceladas más gruesas con una libertad de expresión, podemos ver las pinceladas visibles en el edificio y el árbol de fondo. Además, hay áreas más detalladas, que se aplican con pinceladas más finas. Estos son notables en los rasgos faciales de la mujer, sus manos, las rosas y los detalles en su ropa.
También se ha hecho una distinción entre el fondo y el primer plano, y el fiLos detalles en primer plano enfatizan la figura central y la narrativa.
El uso de la textura en El alma de la rosa (1908) de John William Waterhouse; John William Waterhouse, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Perspectiva
Esto nos lleva a la perspectiva de la pintura; se ha dado a los antecedentes una importancia «secundaria» y al primer plano es donde se llama nuestra atención. Estamos ante la figura central casi a la altura de los ojos, como si pudiéramos entrar en la composición en cualquier momento.
Ella llena aún más el primer plano, no dándonos más remedio que comprometernos con su experiencia y sus sentimientos.
El uso de la perspectiva en El alma de la rosa (1908) de John William Waterhouse; John William Waterhouse, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Tomarse el tiempo para oler las rosas
John William Waterhouse trajo escenas mitológicas a la vida visual en sus pinturas, escenas de mujeres en la vanguardia adornadas de belleza. El Alma de la Rosa ha sido descrita no como basada en un cuento mítico o leyenda, sino simplemente como un estudio de una niña en un jardín y posiblemente basada en el poema de Alfred Tennyson sobre Maud.
Algunas fuentes de arte dicen que nuestra figura femenina está perdida en su propio amor y anhelo, experimentando la riqueza sensual de la rosa y la naturaleza que la rodea, pero igualmente limitada por las paredes que la mantienen dentro. Ya sea que la mujer sea o no Maud, «El alma de la rosa» es una pintura conmovedora, que toca delicadamente numerosas ideas sobre el amor, el romance, la pérdida, la angustia y el anhelo. Es un retrato visual de sentimientos hermosos y trágicos, y tomarse el tiempo para mirar esta composición es como tomarse el tiempo para oler una rosa.
Eche un vistazo también a nuestra historia web de la pintura de rosas.
Preguntas Frecuentes
¿Quién pintó el alma de la rosa?
El alma de la rosa (1908) fue pintada por el artista inglés John William Waterhouse, quien nació en 1849 y murió en 1917. Se hizo conocido por pintar escenas sobre leyendas medievales o artúricas, así como la mitología griega con mujeres como figuras centrales.
¿De qué trata El alma de la rosa de John William Waterhouse?
La pintura del Alma de la Rosa se inspiró en Alfred, el poema de Lord Tennyson Maud and Other Poems (1855), específicamente el poema llamado Maud (1854) o Come into the Garden, Maud. Otras influencias pueden haber sido del poema medieval de Guillaume de Lorris titulado Le Roman de la Rose (c.1230).
¿Cuál era el estilo artístico de John William Waterhouse?
John William Waterhouse pintó en el Academic Art y prerrafaelita Movimientos artísticos de hermandad. Muchas de sus pinturas representan los temas explorados por la Hermandad prerrafaelita, pero según los informes, también incorporó ideas modernas en sus composiciones y no solo temas basados en mitología o leyendas.