El Columpio (c. 1767-1768) de Jean-Honoré Fragonard es una famosa pintura rococó que representa a una mujer en un columpio, aparentemente salvaje y despreocupada, pero si no está familiarizado con las costumbres del siglo 18, es posible que se pierda los significados ocultos. Echamos un vistazo a esta pintura en el artículo a continuación.
Resumen del artista: ¿Quién fue Jean-Honoré Fragonard?
Jean-Honoré Fragonard nació en abril de 1732 y murió el 22 de agosto de 1806. Nació en la ciudad llamada Grasse en Francia y se mudó a París cuando era joven. Estudió con artistas como Jean-Baptiste-Siméon-Chardin, François Boucher, y Charles-André van Loo. En 1752 ganó el premio Prix de Rome y estudió en Italia durante cinco años, de 1756 a 1761.
Estaba casado con Marie-Anne Gérard, que también era artista y trabajó junto a él. Tuvieron una hija Henriette-Rosalie Fragonard y un hijo Alexandre-Évariste Fragonard. Pintó principalmente escenas de género en el Arte rococó pero se sabe que también pinta en el estilo neoclásico. Fue comisionado por una clientela adinerada de la aristocracia.
Ha sido considerado uno de los grandes de la pintura francesa, aunque su nombre estuvo oscurecido durante algún tiempo. Su trabajo influyó en el impresionismo, así como en los artistas contemporáneos.
Un autorretrato de Jean-Honoré Fragonard llamado Inspiración (1769); Jean-Honoré Fragonard, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El columpio (c. 1767-1768) de Jean-Honoré Fragonard en contexto
El Columpio, también titulado como L’Escarpolette en francés, es una pintura rococó de Jean-Honoré Fragonard. Alternativamente se ha titulado The Happy Accidents of the Swing, y en francés, es Les hasards heureux de l’escarpolette.
Comenzaremos con un breve análisis contextual y la importancia de dicho tema durante 18ésimo-Francia del siglo, así como lo que hizo que esta pintura fuera bastante salaz para su época. Luego exploraremos el tema y las técnicas de pintura con más detalle a través de un análisis formal.
| Artista | Jean-Honoré Fragonard |
| Fecha pintada | c. 1767-1768 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Género | Pintura de género |
| Período / Movimiento | Rococó |
| Dimensiones | 81 x 64,2 centímetros / 31 7/8 x 25 1/4 pulgadas |
| Series / Versiones | N/A |
| ¿Dónde se aloja? | The Wallace Collection, Londres, Inglaterra, Reino Unido |
| Lo que vale la pena | Precio incierto |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
La pintura Swing de Jean-Honoré Fragonard es más que una mujer en un columpio, es un vistazo a las costumbres y culturas aristocráticas francesas del siglo 18, incluido el estilo artístico en ese momento, que se conocía como rococó. Para una mejor comprensión de la pintura de The Swing, echemos un vistazo más de cerca al estilo rococó antes de continuar. Comenzó alrededor de la década de 1730 y disminuyó alrededor de la década de 1770. Se desarrolló en Francia, pero se extendió por toda Europa a países como Italia y Alemania.
El estilo rococó se centró en la expresión de la grandiosidad de la aristocracia y la nobleza francesas, que llegaron al poder después de la muerte del rey Luis XIV en 1715. Esto puso fin al reinado de la monarquía hasta el reinado del rey Luis XV en 1722, y la aristocracia reinó libre durante este tiempo.
El vuelo preestablecido (1772-1773) de Jean-Honoré Fragonard; Daderot, dominio público, vía Wikimedia Commons
Durante el reinado del rey Luis XIV, el estilo artístico ha sido descrito como más «geométrico» y «serio». Este fue el estilo barroco, que también se centró en temas más religiosos en el arte. El rococó representaba casi lo contrario de esto, y las pinturas representaban escenas en torno a temas de amor, lujuria, cortejo, sexualidad y mitología. Había una «alegría» y «frivolidad» generales, como se ha descrito.
El estilo rococó era dominante en todo tipo de arte como arquitectura, escultura, decoración, muebles, moda y más.
Era un estilo ornamentado y favorecía las curvas y los rizos. Los colores también eran más claros, más brillantes y más cálidos. La idea era evocar una sensación de ligereza y asombro en los espectadores, para mostrar lo grandioso y opulento. Un artista destacado de este período fue Jean-Antoine Watteau, quien representó las escenas características del amor, el juego y la cour.Tship y personas vestidas con lujosos trajes rodeados de naturaleza, típicamente en un exuberante jardín, participando en festividades o celebraciones. La Academia Francesa creó un nuevo género Fête Galante, que significa «fiesta de cortejo», en 1717 para describir las pinturas de Watteau.
La Fiesta del Amor (c. 1718-1719) por Jean-Antoine Watteau; Jean-Antoine Watteau, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La mujer en un columpio: la historia interior
Dentro de este contexto podemos entender más sobre la clientela de Fragonard, que a menudo eran aristócratas ricos. Sin embargo, no está claro quién encargó exactamente a esta mujer en una pintura de columpio, algunos creen que fue el Barón de Saint-Julien, que era un Receptor General parte del Clero.
Lo que se sabe, sin embargo, es que el «cliente» de Fragonard, como nos referiremos a él, solicitó una representación de su amante y de sí mismo.
Se le pidió que fuera retratada en un columpio con un obispo empujándola, mientras que el cliente estaba en los arbustos con una vista frontal completa de su maîtresse. Cuando Fragonard recibió esta petición, no representó a un obispo, sino a alguien que parecía ser el esposo de la amante.
The Swing (c. 1767-1768) de Jean-Honoré Fragonard, enmarcado en la Wallace Collection de Londres; I, Sailko, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Un hecho interesante sobre esta pintura, según los registros de Charles Collé, que fue dramaturgo y escritor durante la década de 1700, es que el cliente se acercó primero a otro artista, a saber, Gabriel-François Doyen, pero este último rechazó la oferta debido a la naturaleza lasciva de la pintura.
Doyen pintó temas más serios dentro del género de pintura de Historia y, según los informes, refirió al cliente a Fragonard.
Análisis formal: una breve visión general de la composición
A continuación, echaremos un vistazo más de cerca a la pintura the Swing, comenzando con el tema con más detalle y el simbolismo inherente que Fragonard incorporó acertadamente. También discutiremos varios elementos artísticos como el color y la textura, que formaron una gran parte del estilo artístico de Fragonard.
El columpio (c. 1767-1768) de Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Descripción visual: Tema
La pintura de Swing representa a una mujer joven como la figura central, ella lleva un hermoso vestido o vestido rosa melocotón claro. Ella anima la escena mientras se balancea, en el aire, su vestido casi envuelve el terciopelo rojo y el asiento dorado. Su mano izquierda (nuestra derecha) se aferra a la cuerda del columpio mientras que su mano derecha (nuestra izquierda) está abierta. Su cabeza está ligeramente inclinada hacia su derecha y sus ojos están mirando algo delante de ella.
Mientras se balancea hacia adelante, lanza su zapatilla de talón desde su pie izquierdo, su pierna izquierda se mantiene recta en el aire y su pierna derecha está doblada. Su zapatilla está dirigida a una gran estatua de mármol de lo que parece ser un Cupido, el dios romano del amor.
Este movimiento revela sus medias blancas y su liga de color rosado alrededor de su pierna derecha debajo de su vestido, y podemos suponer que posiblemente revela más.
Un primer plano de The Swing (c. 1767-1768) de Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Al frente y un poco por debajo de la mujer, en los rosales, hay un caballero mirándola, y lo que parece ser accidentalmente su vestido. Parece haberse caído, apoyándose en su codo derecho mientras su brazo izquierdo está extendido, con su sombrero en la mano.
Un primer plano de The Swing (c. 1767-1768) de Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Si nos fijamos en el resto de la escena de fondo, y a la derecha de la composición, en la zona sombreada, notaremos que hay otro hombre detrás de la mujer. Está sentado en un banco de piedra firmemente agarrado a dos cuerdas unidas al columpio de la mujer. Él la está balanceando de un lado a otro.
Frente a él hay un pequeño perro blanco que mira a la mujer y le ladra, sus patas delanteras descansan en el borde de un seto mientras él se para sobre sus patas traseras.
Él la mira con una expresión facial cálida y jovial, sonriendo mientras ella se balancea. Este hombre es posiblemente su esposo, sin darse cuenta del caballero de aspecto más joven frente a ella en los arbustos, que posiblemente sea su amante.
Un detalle de The Swing (c. 1767-1768) de Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Dominio público, vía Wikimedia Commons
A la derecha de este hombre mayor hay más estatuillas, que parecen ser putti. Por lo general, se trata de estatuas de niños desnudos que son querubines. Los dos putti representados aquí parecen estar en un delfín, que era un tema común representado en el arte durante la era del Renacimiento.
El único «putto» está mirando a la mujer con una expresión facial preocupada.
Un detalle de The Swing (c. 1767-1768) de Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Las tres figuras están ambientadas en un exuberante paisaje de jardín lleno de grandes árboles de edregales. Hay varios arbustos y lo que parecen ser setos pequeños y bajos alrededor de estos. Hay un rastrillo de madera tirado en el suelo y en parte sobre los setos en primer plano.
Un detalle del primer plano en The Swing (c. 1767-1768) de Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El simbolismo del swing
Hay numerosas referencias simbólicas en la pintura de The Swing, cada una sugestiva de deseo sexual, cortejo, infidelidad y restricción. El lado izquierdo de la composición alude al deseo y la libertad sexual. La mujer es una encarnación de soltarse, por así decirlo.
Ella no está limitada por las reglas sociales de cómo se suponía que las mujeres debían comportarse, y no parece avergonzada del hecho de que su vestido está revelando sus piernas y posiblemente más.
La estatua de Cupido recuerda al amenazante Cupido de Etienne-Maurice Falconet (1757), que era una escultura de mármol supuestamente hecha para Madame de Pompadour, que era la amante y confidente del rey Luis XV. También fue una de las principales mecenas de las artes en el estilo rococó. Ambos Cupidos tienen un dedo en los labios como si estuvieran guardando un secreto.
IZQUIERDA: Un detalle del cupido en The Swing (c. 1767-1768) de Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Dominio público, vía Wikimedia Commons | DERECHA: Menacing Cupid (1757) de Etienne-Maurice Falconet, Museo del Louvre, París; Tangopaso, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Si nos fijamos en el lado derecho de la composición, hay más moderación y control. Se cree que el hombre detrás de la mujer, aferrado a las cuerdas del columpio, es su esposo, pero las cuerdas se han comparado con la restricción del matrimonio y posiblemente la idea de propiedad, ya que él tiene un control de ella a lo largo de su actividad de «balanceo». El perro blanco de abajo también simboliza la fidelidad y es un símbolo común utilizado en muchas pinturas.
Además, la expresión facial preocupada del querubín gordito podría aludir a la posibilidad de que la mujer le sea infiel.
Un detalle del perro en The Swing (c. 1767-1768) de Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Color y luz
Hay un contraste de luz y oscuridad en la pintura the Swing, vemos cómo Fragonard creó esto al resaltar a la mujer mientras se balancea hacia el centro. La abertura en los árboles sobre ella es una posible fuente de luz que destaca su figura mientras se balancea fuera de las sombras detrás de ella.
También parece ser la única figura colorida en la composición, donde su vestido es como un faro de color y luz.
El uso del color en The Swing (c. 1767-1768) de Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Mientras que las rosas debajo de la mujer hacen eco del color de su vestido, el resto de la composición, el fondo y dos figuras masculinas son de color más oscuro con verdes y azules más neutros y fríos que denotan las sombras.
Estos colores más fríos se compensan con los colores más cálidos del vestido de la mujer.
Color en El columpio (c. 1767-1768) de Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Textura
Hay una variedad de texturas implícitas en esta composición, comenzando con el vestido de la mujer, que parece suave y casi ingrávido a medida que el aire lo atraviesa en el columpio. La corteza del árbol en la esquina inferior derecha parece musgosa, enfatizando aún más la exuberancia de este jardín.
También vemos cómo FraGonard creó un efecto nebuloso en el fondo mientras miramos la distancia entre los árboles como si se tratara de niebla.
Además, podemos ver las pinceladas físicas de la pintura aplicada sobre el lienzo. Hay una soltura y expresividad a la manera de Fragonard, especialmente notable en el vestido de la mujer. Esta fue una característica común de su obra de arte y posiblemente un ejemplo muy temprano de técnicas que encontraremos en las obras de pintores impresionistas.
Textura en El columpio (c. 1767-1768) de Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Línea, forma y forma
Hay una sensación de movimiento y dinamismo creada por el movimiento hacia adelante del columpio, esto se destaca por las cuerdas atadas a los árboles sobre la mujer. Este movimiento hacia adelante se enfatiza aún más por la pierna extendida de la mujer y el zapato arrojado de su pie.
Además, los brazos extendidos de los hombres crean un enfoque horizontal, enfatizando también este movimiento de ida y vuelta que la mujer representa.
Podemos ver que hay un énfasis vertical debido a las cuerdas del columpio y los árboles altos. Sin embargo, hay varias otras líneas y formas en juego en esta composición, notables por las ramas de los árboles que se disputan y las formas curvas de los árboles alrededor de la figura central.
Línea, forma y forma en The Swing (c. 1767-1768) de Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Robar una mirada
Si bien la interpretación de Fragonard de un pasado aristocrático y el placer catalizó temas más serios en el movimiento neoclásico posterior, también ha impactado. artistas contemporáneos como la británico-nigeriana Yinka Shonibare. Su famosa recreación de esta pintura es una instalación de tamaño natural hecha de varios materiales, titulada The Swing (después de Fragonard) (2001).
En la pintura «The Swing», la mujer se convierte tanto en el sujeto como en el objeto: ella es el sujeto central de la composición, mientras que también es el objeto de deseo y afecto para los hombres. Ella se mantiene en su lugar entre ambos y, sin embargo, fuera de su alcance, en el aire. Nos preguntamos, ¿a quién elegirá a continuación? Poco sabía Fragonard que siglos después estaríamos robando una mirada a la vida interior de un hombre rico y sus placenteras escapadas representadas por su amante.
Preguntas Frecuentes
¿Quién pintó a la mujer en un columpio?
El artista francés Jean-Honoré Fragonard pintó el famoso óleo sobre lienzo titulado The Swing, L’Escarpolette, (c.1767-1768), también titulado The Happy Accidents of the Swing, también conocido en francés como Les hasards heureux de l’escarpolette.
¿Qué simboliza la pintura swing?
The Swing (c. 1767-1768) de Jean-Honoré Fragonard simboliza ideas de infidelidad, deseo, erotismo, amor y poder. La mujer en un columpio es un símbolo de deseo y posiblemente la amante del hombre en los arbustos mirándola, también asomándose a su vestido abierto. El hombre detrás de ella es posiblemente su esposo, aferrándose a ella a través de las cuerdas atadas al columpio, lo que también podría significar su poder sobre ella.
¿Dónde está la pintura del columpio ahora?
The Swing (c. 1767-1768) de Jean-Honoré Fragonard se encuentra en la Colección Wallace en Londres, Inglaterra en el Reino Unido. Según los informes, fue comprado por Lord Hertford en 1865 en una subasta de París que anteriormente pertenecía a varias figuras notables, incluido el Charles Auguste Louis Joseph de Morny, comúnmente conocido como Duc de Morny.
