¿Alguna vez has visto la película biográfica de 2017 Loving Vincent e inmediatamente recuperaste tu aprecio por el artista Vincent van Gogh? Dada la inmensa contribución del artista a la historia del arte y al impresionismo, este artículo le dará un resumen de algunas de las pinturas más caras del artista.
Las pinturas más caras de Van Gogh
Muy valorado y previamente incomprendido, genio creativo y artista holandés, Vicente Guillermo van Gogh (1853-1890) es un nombre conocido por todos. Si eres un amante del arte o un erudito, las obras de Van Gogh seguramente se cruzarán en tu camino. Reconocido por sus pinturas al óleo postimpresionistas oníricas, el repertorio artístico de Van Gogh incluye retratos, paisajes que representan flores, huertos y muchos autorretratos de alto valor. A continuación, encontrará 12 de las pinturas de Van Gogh más caras hasta la fecha, con muchas de las obras informadas por los últimos dos años del artista antes de la muerte.
Escena callejera en Montmartre (1887): 15,4 millones de dólares
| Fecha | 1887 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 46,1 x 61,3 |
| Dónde se aloja | Colección privada |
| Valor estimado | $15.4 millones |
Scène de rue à Montmartre (Impasse des Deux Frères et le Moulin à Poivre) fue confirmada por el Museo Van Gogh como una auténtica obra de arte después de ser descubierta por un coleccionista privado y puesta a la venta en París en Sotheby’s.
La rara pintura de Van Gogh no había estado en el ojo público desde el momento en que fue pintada en 1887 y finalmente se vendió por $ 15.4 millones.
La escena callejera de Van Gogh en Montmartre fue la estrella de la subasta entre otras piezas de impresionistas famosos como Amedeo Clemente Modigliani, Edgar Degas, así como del escultor francés Camille Rosalie Claudel.
Escena callejera en Montmartre (1887) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La pintura había sido alojada por una familia durante 135 años y representa una imagen de una mujer, un hombre y una niña frente a un molino de pimienta ubicado en un antiguo pueblo de Montmartre. Montmartre fue una vez ocupada por Van Gogh y su hermano, un marchante de arte holandés, Theo van Gogh.
Dado que Vincent van Gogh escribió con bastante frecuencia a su hermano, podemos concluir que esta pieza es de alto sentimentalismo para Vincent y definitivamente una inversión digna por parte del coleccionista.
Champs près des Alpilles (1889): 51 millones de dólares
| Fecha | 1889 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 46,2 x 55,2 |
| Dónde se aloja | Colección privada |
| Valor estimado | $51 millones |
Vendido en Christie’s por poco más de 51 millones de dólares, Champs près des Alpilles (Campos cerca de los Alpilles) superó el valor de venta inicial de Sunflowers. Después de estar en posesión de los propietarios anteriores, Yves Saint Laurent y Pierre Bergé, la pintura de paisaje fue adquirida en mayo de 2022 por un coleccionista privado.
Van Gogh describió el paisaje, como se muestra en Campos cerca de los Alpilles, en una carta que escribió a su hermano, como «un campo de trigo con un fondo de montañas lilas y un árbol oscuro», transmitiendo la fuente de inspiración del artista para muchas de sus pinturas de paisajes en el asilo.
La pintura fue regalada a un amigo cercano, Joseph Roulin, quien ofreció mucho apoyo a Van Gogh durante su último año en Arles.
Champs près des Alpilles (Campos cerca de los Alpilles) (1889) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Champs près des Alpilles es una hermosa muestra de amistad entre Van Gogh y Roulin y también fue un registro del ferviente deseo del artista de expresarse a través del paisaje rural. Como se ve en la correspondencia con sus otros amigos cercanos, Emile Bernard y Paul Gauguin, Van Gogh expresó apasionadamente sus nuevos objetivos de producir arte que emitiera una «impresión de ansiedad» a través de otros medios que involucraban pintar imágenes de la vida cotidiana tal como era y no a través del frente de «sujetos gentiles».
La resolución de Van Gogh lo impulsó a pintar con tal pasión que sus pinturas comenzaron a «oler a tierra».
L’Allee des Alyscamps (1888): 66 millones de dólares
| Fecha | 1888 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 92 x 73,5 |
| Dónde se aloja | Colección privada |
| Valor estimado | $66 millones |
Producido como parte de un par, la vitalidad de L’Allee Des Alyscamps (Falling Autumn Leaves) llamó la atención de un comprador privado en 2015 y se vendió por $ 66 millones. Teniendo en cuenta que el valor de la oferta aumentó significativamente desde su última valoración en subasta en 1998, solo podemos concluir que el valor ha aumentado.
La pintura fue creada durante un tiempo en que el compañero de arte de Van Gogh, Paul Gauguin, lo visitó en Arles en octubre de 1888.
El paisaje que se muestra es el conocido «carril de los amantes» de Francia, donde se veía a las parejas dando con frecuencia románticos paseos nocturnos. El dúo pintó uno junto al otro e incluso comparó pinturas sobre el tema, con la versión de Gauguin titulada, Alyscamps y Van Gogh, Les Alyscamps.
L’Allee Des Alyscamps (Caída de hojas de otoño) (1888) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Mujer campesina con un fondo de trigo (1890): $70.4 millones
| Fecha | 1890 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 92 x 73 |
| Dónde se aloja | Steven A. Cohen (Comprado en 2005 al anterior propietario Stephen Wynn) |
| Valor estimado | $70.4 millones |
Capturada solo unas semanas antes de que el talentoso artista terminara su vida, Mujer campesina contra un fondo de trigo es una de las últimas pinturas hechas por Van Gogh y puede considerarse como una de las raras pinturas de Van Gogh. La pintura se vendió por $ 47.5 millones en 1997 en una venta privada y fue revendida en 2005 por más de $ 100 millones.
La forma de pintar se compara con la de una cualidad tridimensional, especialmente en el rostro de la mujer campesina.
La aplicación gruesa e impasto de pintura en su rostro se suma a esta cualidad y da vida a su vasija corporal, como lo demuestra su vestido azul con puntos rojos. Hábilmente llevando su tema a la vanguardia de esta manera, Van Gogh, en sus últimos días, mostró su dominio sobre la pintura al óleo, específico de su experiencia y con la máxima integridad hacia su pasión por el impresionismo.
Mujer campesina sobre un fondo de trigo (1890) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Portrait de l’artiste sans barbe (1889): 71,5 millones de dólares
| Fecha | 1889 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 65 x 54 |
| Dónde se aloja | Colección privada |
| Valor estimado | $71.5 millones |
Según los informes, el último autorretrato del propio artista y una de las raras pinturas de Van Gogh, Portrait de l’artiste sans barbe (Autorretrato sin barba) se vendió por $ 71.5 millones en 1998, lo que durante el tiempo, colocó la pintura como la tercera pintura más cara vendida. Se cree que la pintura fue pintada poco después de que Van Gogh fuera admitido por cortarse la oreja, seguido de su «aspecto» recién afeitado, como se muestra en el autorretrato.
La pintura también fue un regalo enviado a la madre de Van Gogh por el propio artista en su 70 cumpleaños.
Portrait de l’artiste sans barbe (Retrato del artista sin barba) (1889) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Obrero en un campo (1889): 81,3 millones de dólares
| Fecha | 1889 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 50,3 x 64,9 |
| Dónde se aloja | Colección privada |
| Valor estimado | $81.3 millones |
La naturaleza impresionista de Laboureur dans un champ es clara a través del uso infantil de Van Gogh de trazos cortos azules y amarillos para crear una impresión de los trabajadores que vio pasar en el campo. Van Gogh fue testigo de esta escena con frecuencia desde el asilo donde vivía durante el último año de su vida en Saint-Paul-de-Mausole en Saint-Rémyand.
Comenzó la pintura en agosto de 1889, lo que fue un salto de no practicar en su estudio durante más de un mes.
Van Gogh sufría de problemas de salud mental, descritos por los miembros de la institución como un «estado mental frenético». La pintura se vendió en Christie’s en 2017 a un comprador anónimo por un total de $ 81.3 millones, siguiendo de cerca el precio de venta inicial de Retrato del Dr. Paul Gachet.
Laboureur dans un champ (1889) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Girasoles (Serie Arles): Jarrón con quince flores (1888): $84.2 Millones
| Fecha | 1888 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 92,1 x 73 |
| Dónde se aloja | National Gallery, Londres, Reino Unido |
| Valor estimado | $84.2 millones |
Otro destacado pintura de girasol de Van Gogh es Jarrón con quince flores, que se vendió por aproximadamente $ 39.7 millones en 1987. Más tarde, el precio de los girasoles de Van Gogh fue revisado y se consideró que valía $ 84.2 millones.
Se ha dicho que el propósito de Van Gogh para esta pintura era servir como decoración para su hogar con la esperanza de una visita de su compañero artista, Gauguin.
Jarrón con quince flores (1888) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Campo de trigo con cipreses (1889): $94.1 millones
| Fecha | 1889 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 72,1 x 90,9 |
| Dónde se aloja | National Gallery, Londres, Reino Unido |
| Valor estimado | $94.1 millones |
Inspirado por la vista del artista desde su ventana de asilo, Van Gogh pintó una serie de campos de trigo, uno de los cuales ahora está valorado en $ 94.1 millones. El campo de trigo con cipreses representa el campo frente a las montañas de Alpilles con trigo de oro maduro balanceándose en el viento, un ciprés y algunos otros olivos, que se dice que fueron capturados en septiembre de 1889.
El precio inicial de venta privada fue de 57 millones de dólares, vendido por Dieter Bührle.
Campo de trigo con cipreses (1889) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Girasoles (1889): +$100 millones
| Fecha | 1889 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 95 x 73 |
| Dónde se aloja | Museo Van Gogh, Ámsterdam |
| Valor estimado | Más de $100 millones |
Los famosos girasoles de Van Gogh son una pintura icónica, considerada como un «clásico» de algunas de las mejores obras del artista. La naturaleza sin refinar del estilo de Van Gogh en la pintura de girasoles y otra flora es lo que más disfrutó el artista.
El girasol aparece en varias de sus pinturas, lo que indica el gran interés del artista en la naturaleza muerta y los girasoles.
Para Van Gogh, los girasoles ocupaban un lugar especial en su corazón y actuaban como un significante de «gratitud». Se especula que el precio de esta pintura de van Gogh Sunflowers vale «setecientos millones de dólares», ya que el girasol es reconocido como un símbolo clave del legado del artista, según lo previsto por el propio Van Gogh.
Girasoles (1889) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Irises (1889): $111.2 millones
| Fecha | 1889 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 71 x 93 |
| Dónde se aloja | Museo J. Paul Getty, Los Ángeles, California |
| Valor estimado | $111.2 millones |
Esta obra de arte japonesa inspirada en la xilografía de Van Gogh es una de las pinturas más caras de Van Gogh debido a su colorida representación de iris y líneas audaces para una definición adicional. La pintura fue hecha un año antes de la muerte del artista e inicialmente obtuvo $ 53.9 millones de una subasta de Sotheby’s en 1987.
El último lugar de descanso de la pintura se estableció en 1990 con el Museo J. Paul Getty, con su precio informado por la inflación que clasifica a la pintura en el puesto 31 entre la lista actualizada de las pinturas más caras vendidas.
Irises (1889) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Retrato de Joseph Roulin (1889): 113 millones de dólares
| Fecha | 1889 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 64,4 x 55,2 |
| Dónde se aloja | Colección privada |
| Valor estimado | $113 millones |
Adquirido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York iEn 1989 por $ 58 millones, Retrato de Joseph Roulin es uno de los muchos retratos del amigo cercano del artista y ahora valorado como una de las pinturas de Van Gogh más caras hasta la fecha. El valor actual se ha ajustado a $ 113 millones, lo que es un salto masivo desde la venta inicial.
Joseph Roulin fue pintado como apareció con su uniforme de cartero, capturando la visión de Van Gogh de su querido amigo en el momento y con mucho cuidado hacia la composición del fondo de la pintura.
El significado detrás del retrato no podría haber sido descrito mejor por nada menos que el propio Van Gogh, quien declaró: «Quiero pintar a hombres y mujeres con ese algo de lo eterno que el halo solía simbolizar, y que tratamos de transmitir por el resplandor y la vibración reales de nuestro colorido».
Retrato de Joseph Roulin (1889) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Retrato del Dr. Paul Gachet (1890): 152 millones de dólares
| Fecha | 1890 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 67 x 56 |
| Dónde se aloja | Colección privada |
| Valor estimado | $152 millones |
Vendido en 1990 por la friolera de 83 millones de dólares, Retrato del Dr. Paul Gachet, pintado en 1890, es la pintura más cara de Van Gogh. El precio de esta pintura de Van Gogh generalmente abarca los millones; por lo tanto, el valor estimado actual se sitúa en 152 millones de dólares. Sirviendo como la «expresión desconsolada de nuestro tiempo», Van Gogh decidió pintar un retrato de uno de sus amigos cercanos que también resultó ser su médico, especializado en medicina alternativa. Van Gogh realizó dos pinturas de este tipo, con la segunda pintura actualmente alojada en París en el Museo de Orsay.
La estrecha relación entre Gachet y Van Gogh es uno de los factores que contribuyen a que el precio de esta pintura sea tan alto. Subastado en Christie’s, hubo muchos compradores japoneses que se interesaron en el estilo de tendencia del impresionismo y el retrato postimpresionista de Van Gogh.
Retrato del Dr. Paul Gachet (1890) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El retrato del Dr. Paul Gachet fue adquirido por Ryoei Saito, un hombre de negocios japonés que apreciaba tanto el retrato que incluso deseaba ser incinerado con él. Afortunadamente, esto no sucedió, y la pintura se vendió nuevamente a otro comprador. La pintura parecía viajar hasta que encontró un anfitrión adecuado.
El segundo comprador no se quedó con la pintura por mucho tiempo debido a razones financieras y el Retrato del Dr. Paul Gachet fue finalmente vendido a un multimillonario anónimo en Europa. Otra razón por la que esta pintura es considerada una de las pinturas más caras de Van Gogh es que el Dr. Gachet fue la última persona que cuidó a Van Gogh en su lecho de muerte en el mismo año.
Muchos precios de pintura de Van Gogh oscilan entre $ 15 millones y cientos de millones de dólares, y seguramente aumentarán en el futuro posterior. Otros pintores famosos cuyo rango de precio eclipsa al de Van Gogh incluyen obras de Jackson Pollock, Pablo Picasso, Leonardo da Vinci, Paul Cézanne y Nafea Faa Ipoipo.
Preguntas Frecuentes
¿Cuál es la diferencia entre el impresionismo y el postimpresionismo?
El impresionismo es un movimiento artístico que surgió en el último año de la década de 1800 y marcó un punto de inflexión entre los artistas que optaron por abrazar la modernidad y rechazar la idea de hacer obras de arte informadas por temas clásicos. El postimpresionismo es un movimiento artístico francés que se desarrolló entre 1886 y principios de 1900 y habla de una reacción en cadena que surgió de la era del impresionismo con respecto a la representación del color y una transición lejos de las representaciones naturalistas en color.
¿Cuál es la pintura más cara del mundo?
Según la reciente lista de las pinturas más caras de todo el mundo, la Mona Lisa (1503) de Leonardo da Vinci se encuentra en el número uno, valorada en $ 860 millones.
¿Cuál fue la relación entre Gauguin y Van Gogh?
Paul Gauguin y Vincent Van Gogh se cruzaron por primera vez en 1887 en París. Van Gogh era un admirador del trabajo de Gauguin y lo consideraba un mentor potencial. Van Gogh envió múltiples invitaciones a Gauguin y después de ser convencido por Theo (marchante de arte para Gauguin), Gauguin se unió a Van Gogh en Arles donde su amistad experimentó altibajos. Se ha dicho que la salida de Gauguin de Arles fue un factor importante que contribuyó a la llamada gota que colmó el vaso que llevó a Van Gogh a cortarse la oreja.
¿Cuántas pinturas creó Van Gogh?
Van Gogh produjo poco más de 900 pinturas en su vida, que consisten en retratos, girasoles, paisajes y autorretratos, además de postales y cartas.
¿Qué otros medios usó Van Gogh?
Además de la pintura al óleo, Van Gogh también produjo obras a través de acuarela, dibujo, grabado, litografía y bocetos.
¿Cuándo comenzó Van Gogh a pintar?
Las primeras pinturas de Van Gogh fueron creadas a finales de sus 20 años durante 1881 y 1882. Aquí es cuando se dice que el artista comenzó su seria exploración de las artes. Las obras de arte anteriores hechas por Van Gogh fueron creadas durante sus años de escolaridad y consistían en acuarelas y dibujos.
¿Por quién fue influenciado Van Gogh?
Van Gogh fue influenciado por múltiples factores a lo largo de su vida. Los primeros factores incluyen su tendencia hacia el ascetismo y la espiritualidad a través del acto de pintar. Van Gogh era un practicante del arte moderno, y esto promovió su inclinación hacia el impresionismo y el postimpresionismo. En su vida personal, el artista sufrió grandes episodios de depresión y momentos de aislamiento que contribuyeron a las obras posteriores del artista. El entorno también es una característica importante, ya que Van Gogh también pintó numerosos estudios de paisajes y flores.