El doble autorretrato de Frida Kahlo, The Two Fridas (1939), ilustra la tensa relación de la artista con el desamor, la identidad propia, el género y la tristeza. Es una pintura con muchas caras, por así decirlo, que exploraremos con más profundidad en el artículo a continuación.
Resumen del artista: ¿Quién fue Frida Kahlo?
Frida Kahlo fue un destacado artista mexicano que nació el 6 de julio de 1907 en el pueblo mexicano de Coyoacán. Kahlo fue uno de los artistas femeninas famosas desde el 20ésimo siglo, produciendo pinturas que profundizaban en las cuestiones de género, identidades, raza, política, nacionalidad, sexualidad y los dolores de ser un ser humano.
Fue famosa por sus numerosos autorretratos y pinturas que celebraban su ascendencia y herencia mexicana.
Estaba casada con Diego Rivera, una famosa pintora mexicana, y formó parte de varios grupos políticos a lo largo de su vida. Su estilo de arte ha sido descrito como dentro de los alcances de Arte ingenuo, Realismo mágico y surrealismo. Debido a un grave accidente automovilístico cuando tenía 18 años, siempre sufrió de dolor crónico y se sometió a numerosas cirugías, que la dejaron postrada en cama durante períodos significativos. Murió el 13 de julio de 1954, de lo que se creía que era una embolia pulmonar, pero algunos afirman que fue por una sobredosis de su medicamento.
Retrato de la pintora mexicana, Frida Kahlo, 1932; Guillermo Kahlo, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Las dos Fridas (1939) de Frida Kahlo en contexto
La pintura de las Dos Fridas, titulada Las dos Fridas en español, fue una de las pinturas más grandes de Kahlo. Fue una presentación conmovedora de su mundo emocional interior representado por dos imágenes de sí misma. A continuación discutiremos el análisis de Las Dos Fridas más a fondo.
Primero, proporcionaremos un breve antecedente contextual que analiza los eventos en la vida de Kahlo cuando pintó Las dos Fridas. Luego proporcionaremos un análisis formal de la pintura, observando el tema y varios elementos estilísticos que empleó, incluyendo por qué no podemos categorizar exactamente esto como un completo. Pintura surrealista.
| Artista | Frida Kahlo |
| Fecha pintada | 1939 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Género | Pintura de retratos |
| Período / Movimiento | Surrealismo, Simbolismo, Arte ingenuo |
| Dimensiones | 173,5 x 173 centímetros |
| Series / Versiones | No aplicable |
| ¿Dónde se aloja? | Museo de Arte Moderno, Ciudad de México |
| Lo que vale la pena | Comprado por 4,000 pesos en 1947 por la Nacional de Bellas Artes, Ciudad de México. |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
Cuando Frida Kahlo produjo la pintura Las dos Fridas fue en 1939, el mismo año en que ella y su esposo, Diego Rivera, quien era un famoso y prolífico artista mexicano, se divorciaron. Aunque las fuentes afirman que la pareja se separó sin dejar de ser amistosa. Sin embargo, antes de su divorcio, Kahlo y Rivera viajaron por todo Estados Unidos para apoyar su carrera artística; tuvo un par de encargos y exposiciones.
Kahlo también pintó mientras viajaba, ya que había comenzado su profesión artística.
Cuando regresaron de los Estados Unidos en 1933 y vivieron en San Ángel en México, sin embargo, la pareja no experimentó una relación armoniosa y pronto ambos tuvieron amoríos, de los cuales, Rivera tuvo una aventura con la hermana de Frida, Cristina Kahlo. Frida también experimentó importantes problemas de salud que sin duda contribuyeron a su sufrimiento.
Retrato de Frida Kahlo y Diego Rivera, 1932; Carl Van Vechten, dominio público, vía Wikimedia Commons
A principios de 1939, Frida también viajó a París por el Surrealista Invitación de André Breton para celebrar su segunda exposición surrealista. Según los informes, la conoció en 1938 cuando visitó México. Expuso por primera vez como solista en Nueva York en la galería de Julien Levy. Frida viajó sola durante este tiempo mientras Rivera estaba en México.
Al parecer, fue cuando regresó de sus viajes que Rivera quería divorciarse, sin embargo, esto también marcó un punto de inflexión para la carrera artística de Frida. La artista mexicana comenzó a crear pinturas más grandes y se esforzó por mantenerse a sí misma con su carrera artística.
Es importante tener en cuenta que la relación de Kahlo y Rivera fue tumultuosa, y la pareja se volvió a casar de nuevo después de su divorcio.
Frida Kahlo: De pie entre identidades
También es importante señalar que Frida Kahlo era una mujer multifacética con un fuerte sentido político sobre ella. Desde muy joven, siempre se interesó por la política y creció durante la Revolución Mexicana. Fue miembro del Partido Comunista Mexicano en 1927 y en 1936 se unió al grupo socialista llamado Cuarta Internacional.
Frida y Diego también alojaron a León Trotsky, que fue un político ucraniano y líder revolucionario, y su esposa, Natalia Sedova, de 1937 a 1939. Durante la estancia de Trotsky, él y Kahlo tuvieron una aventura, que también fue la razón que lo llevó a él y a su esposa a mudarse.
La llegada de Trotsky a México. Detrás de él están su esposa Natalia, y Frida Kahlo, 1937; Autor desconocido Autor desconocido, dominio público, vía Wikimedia Commons
Kahlo estaba profundamente conectada con su herencia mexicana y siempre expresó su orgullo nacional a través de su obra de arte. Lo veremos en numerosas pinturas donde hace referencia a la cultura tehuantepec, a la que generalmente se la conoce como Tehuana, a través de los vestidos que usaba, que, además, era un estilo que a Diego le gustaba verla usar también.
Si profundizamos en la conexión de Kahlo con su herencia mexicana, también estuvo involucrada en lo que se conoció como el movimiento de mexicanidad. Este fue un movimiento posterior a la revolución, que buscó abrazar la ascendencia mexicana y todas sus tradiciones a través del arte; también ha sido descrito como un «nacionalismo romántico».
Kahlo también incluyó varios símbolos que derivó de la mitología y las tradiciones de los aztecas y otros motivos culturales mexicanos. En numerosos ejemplos, veremos cómo inserta imágenes tradicionales que denotan su orgullo nacional.
Los ejemplos incluyen su pintura My Dress Hangs There (1933), que pintó en un momento en que viajaba por América con Rivera, pero aparentemente anhelaba regresar a México. También vemos esta disparidad de lugar en Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos (1932), donde se encuentra con un vestido victoriano tradicional sosteniendo una bandera mexicana. Sin embargo, en esta pintura, también notamos un edificio azteca, esculturas tradicionales y lo que parecen ser estatuillas de fertilidad.
Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos (1932) de Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Además, Frida no compartía únicamente raíces mexicanas; compartía ascendencia europea a través de sus padres. Su padre, que era Carl Wilhelm Kahlo, su nombre español era Guillermo Kahlo, era de Alemania, y su madre, que era Matilde Calderón y González, tenía raíces españolas e indígenas.
A través de esta intersección con lo europeo y lo tradicional, Kahlo estaba indudablemente conectada a un conjunto diverso de identidades que heredó, pero también adoptó las identidades con las que sentía la mayor conexión, y lo ilustró a lo largo de sus pinturas.
Kahlo nunca tuvo miedo de mostrarse en todo su brillo y gore, a menudo utilizando motivos relacionados con la anatomía humana, la cirugía y la sangre. Esto se debió a su interés por la ciencia, más aún por la medicina, que persiguió para estudiar después de la escuela hasta que un grave accidente vehicular cambió el curso de su vida.
Cuando tenía 18 años, se vio involucrada en una colisión entre un autobús y un automóvil. Sufrió numerosas lesiones fatales que la dejaron con dolor crónico de por vida. La tragedia de este evento la impulsó aún más en su carrera artística y se convirtió en un tema de muchas de sus pinturas, un ejemplo es una pintura posterior La columna rota (1944).
La columna rota (1944) de Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Por el contrario, también tocó los estereotipos sexuales, de género y raciales, cuestionando su papel como mujer, y más aún, una mujer mexicana que vive en un mundo turbulento de identidades en conflicto. En una de sus pinturas posteriores, Autorretrato con el pelo recortado (1940), vemos cómo cierra la brecha entre las identidades masculina y femenina al representarse a sí misma en un traje con cabello corto, que se asemeja al propio Diego Rivera.
Análisis formal: una breve visión general de la composición
A continuación vemos el análisis de The Two Fridas que lo discute con más detalle. Hay varios motivos y detalles en esta pintura, y sin un poco de historia sobre Frida Kahlo como artista, y las circunstancias que la rodearon en el cuando lo pintara, este cuadro de Las dos no sería apreciado al máximo.
Las dos Fridas (1939) de Frida Kahlo; IsaiBrambila, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Tema
En Las dos Fridas de Frida Kahlo, vemos a dos mujeres sentadas en lo que parece ser un banco de mimbre, mirándonos directamente a nosotros, los espectadores, en una mirada ambivalente y casi vacía. Sin embargo, en una inspección más cercana, veremos que las dos mujeres son Frida Kahlo.
Ambas Fridas se toman de la mano; la Frida a nuestra izquierda tiene su mano izquierda sobre la mano derecha de la Frida a nuestra derecha.
Un detalle de Las dos Fridas (1939) de Frida Kahlo; IsaiBrambila, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Además, notaremos que los corazones de ambos Fridas están expuestos y conectados, uno al otro, por una vena roja. Desde esta vena otras venas se ramifican, conectándose a dos elementos sostenidos por Frida en sus regazos; la Frida a nuestra izquierda sostiene un par de tijeras quirúrgicas y la Frida a nuestra derecha sostiene un retrato ovalado en miniatura.
Comenzando con la Frida a nuestra izquierda, lleva un vestido blanco de cuerpo entero que parece ser un traje victoriano. Algunas fuentes afirman que se trata de un vestido de novia, que recuerda al vestido representado en la madre de Kahlo en su pintura Mis abuelos, mis padres y yo (Árbol genealógico) (1936).
El vestido está adornado con encajes y volantes que cubren todo su cuerpo, incluido todo su cuello, dejando solo sus antebrazos abiertos al mundo, así como su corazón. Mirando su corazón, donde el vestido está desgarrado en esta área, parece estar abierto exponiendo aún más los ventrículos dentro de él. En su mano derecha, la Frida a nuestra izquierda es un par de tijeras quirúrgicas. Como mencionamos anteriormente, estos parecen haber sido utilizados para cortar la vena, que ahora la sujeta deteniendo el flujo sanguíneo.
Esta vena está conectada a otra vena que se une a la otra Frida.
También hay gotas de sangre que manchan el vestido blanco de Frida en dos áreas, casi a juego con el patrón a lo largo de la parte inferior de su vestido compuesto por lo que parecen ser flores rojas. Esto aparentemente alude a la belleza y la justicia que implica que el vestido blanco se pierda por la mancha de sangre en él.
Un detalle de Las dos Fridas (1939) de Frida Kahlo; IsaiBrambila, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Si nos movemos a la Frida a nuestra derecha, ella lleva un traje tradicional de Tehuana que consiste en una blusa azul, de manga corta, con líneas estampadas amarillas, y una falda larga marrón / verde con adornos de encaje blanco en la parte inferior. Vemos más de los brazos y el cuello de Frida aquí y su corazón se representa sin ningún corte en él, pareciendo «más saludable» que el corazón de la otra Frida.
Además, su corazón aparece superpuesto encima de su blusa, que también está intacta y no rasgada como el vestido de la otra Frida.
En su mano izquierda, la Frida a nuestra derecha es un pequeño retrato ovalado entre su pulgar y el índice, que está conectado a una vena que se conecta a su corazón. Si nos fijamos en el retrato, notaremos que Kahlo representó una imagen de Diego Rivera cuando era un niño.
Un detalle de Las dos Fridas (1939) de Frida Kahlo; IsaiBrambila, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Si nos fijamos en el escenario de la pintura de Las dos Fridas, alrededor de dos tercios del fondo consiste en un cielo oscuro lleno de nubes, como si se estuviera gestando una tormenta. El tercio inferior del fondo es el suelo o el piso, parece marrón, lo que sugiere que posiblemente sea una superficie conectada a tierra.
Color
La pintura de las Dos Fridas fue pintada al óleo, que era un medio que Kahlo utilizaba regularmente para la mayoría de sus pinturas. Ella no utilizó demasiados colores brillantes; de hecho, la mayor parte de la paleta de colores aparece en tonos neutros, incluso el amarillo y el rojo no son demasiado brillantes.
También hay un ambiente sombrío creado por los colores oscuros del cielo en el fondo.
Los antecedentes de Las dos Fridas (1939) de Frida Kahlo; IsaiBrambila, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Perspectiva y escala
Si nos fijamos en la perspectiva y la escala de Las dos Fridas, representa un entorno simple que no es significativamente tridimensional; El fondo aparece cerca del asunto Matter en primer plano. Sin embargo, notaremos varios aspectos del sombreado, como dónde se encuentran el cielo y el suelo, que dan la idea de espacio y tridimensionalidad.
La pintura «Dos Fridas» también mide 173,5 x 173 centímetros, que ha sido descrita por varias fuentes de historia del arte como una de las obras de arte más grandes de Kahlo porque era conocida por pintar en escalas más pequeñas.
También era conocida por pintar en escalas más pequeñas, que estaban en el estilo que recordaba a las pinturas votivas, llamadas retablos en español. Estas eran pinturas religiosas creadas como ofrendas devocionales, que se originaron a partir de las tradiciones católicas. Aparentemente, Kahlo tenía alrededor de 2000 pinturas votivas en su colección de arte. De hecho, habría sido un cambio para Kahlo producir una pintura de tamaño natural cuando parecía una costumbre para ella pintar y coleccionar pinturas más pequeñas.
Las dos Fridas (1939) de Frida Kahlo; IsaiBrambila, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
El significado de las dos Fridas
Hay mucho que se puede decir de Las dos Fridas de Frida Kahlo; es una clave para los recovecos internos del corazón y la herencia de Kahlo. Ya sea que la artista lo haya dejado intencionalmente abierto a la interpretación para nosotros, los espectadores, o simplemente haya pintado lo que sintió debido a su angustia y dolor, sin embargo, tiene muchos significados, y tal vez Kahlo lo pintó con muchos significados en mente.
El significado de «Las dos Fridas» podría asignarse a cuatro explicaciones diferentes que la artista incorporó en su pintura, a saber, y lo más importante, el dolor y la tristeza de su divorcio de Diego Rivera.
Los otros tres significados podrían estar en torno al dolor crónico que siempre experimentó debido al accidente casi fatal cuando era más joven, su herencia indígena mexicana y europea, y el cisma que esto pudo haber formado dentro de su identidad como mujer, y por último, algunas fuentes afirman que Kahlo se refirió a su amiga imaginaria cuando estaba creciendo. a lo que la artista podría estar aludiendo en su pintura aquí.
Es interesante notar que algunas fuentes también se refieren a la pintura al óleo anterior de Kahlo, Frieda y Diego Rivera (1931), que representa a la pareja de pie juntos tomándose de la mano. Esto ha sido parte de la pregunta de por qué Frida Kahlo pintó su propio autorretrato doble, y parte de descubrir su significado, algunos se relacionan con su relación significativa con Rivera.
La pintura, Frieda y Diego Rivera, fue producida como un retrato de la pareja que indica su boda y vida matrimonial. En esta pintura notamos cómo sus manos apenas se tocan, la mano derecha de Frida, nuestra izquierda, solo está apretando la mano izquierda de Diego, nuestra derecha, que está debajo.
Del mismo modo, hay numerosos significados en esta pintura, y Kahlo sin duda insinuó lo que estaba más allá de un «matrimonio feliz», señalando sutilmente los asuntos de su esposo, cuestionando la estabilidad de su matrimonio.
Vemos esta mano similar en la pintura «Las Dos» de Frida. Sin embargo, aquí, Frida está sosteniendo su propia mano, lo que posiblemente podría indicar un nuevo tipo de matrimonio que experimentó consigo misma, profundizando su relación consigo misma.
En última instancia, esto le da a su obra maestra un significado más profundo por completo, mostrándonos cómo sostuvo su propia mano a través de su angustia y dolor, sosteniendo su propia mano mientras caminaba por el puente que abría su papel como mujer en un mundo europeo y mujer en un mundo mexicano. Se ha convertido en su emblema de coraje y valentía en un mundo que parecía totalmente dualista.
Frida Kahlo: dos caras de la misma moneda
Las dos Fridas de Frida Kahlo dejó un impacto significativo e inspiró a muchos otros. Ha sido descrito como un «símbolo cultural» y ha sido recreado en la obra de teatro de 1998, Las Dos Fridas. Más allá de lo anterior, Kahlo ha sido honrada en muchas referencias culturales pop, incluyendo cine, música como la canción Frida Kahlo’s Visit to the Taybridge Bar de Michael Marra, libros como la publicación infantil Frida Kahlo and her Animalitos (2017), y varios autores como la novela de Barbara Kingsolver The Lacuna (2009), así como varias otras obras de teatro.
En The Two Fridas Kahlo representa dos lados de sí misma que son totalmente diferentes; el lado que está aparentemente roto y con dolor, sangrando por así decirlo, y el otro lado que es aparentemente fuerte y completo, arraigado en su herencia y amor con Rivera. En última instancia, nos muestra dos caras de la misma moneda: si bien tiene dos caras, sigue siendo una sola persona, multifacética y que simultáneamente experimenta variosociones.
Frida Kahlo se utilizó a sí misma como modelo y receptora de significados más profundos representados a través de sus pinturas. Algunas fuentes la describen como el uso de su cuerpo como la «metáfora» para abordar estos diversos problemas. Nos mostró muchas facetas de sí misma y en casi todas sus pinturas llevaba su corazón abierto para que el mundo lo viera. No solo era una artista de corazón, sino una mujer con un alma tremenda.
¡Echa un vistazo a nuestra historia web de The Two Fridas aquí!
Preguntas Frecuentes
¿Qué significa Las dos Fridas (1939) de Frida Kahlo?
La pintura de Las dos Fridas (1939) tiene diferentes significados, pero fue pintada cuando Kahlo estaba pasando por un divorcio con su esposo Diego Rivera, representando su angustia y tristeza. También simboliza las diferentes identidades de Kahlo, a saber, sus identidades europeas y mexicanas, evidentes en los vestidos que usa. Además, algunos también han dicho que se refiere a su amiga imaginaria de la infancia.
¿Cuándo se exhibieron las dos Fridas (1939)?
Las dos Fridas (1939) de Frida Kahlo se exhibió en 1940 en la Exposición Internacional Surrealista, que se celebró en México. Kahlo conoció al pionero surrealista André Breton en 1938. A través de él, expuso en París y Nueva York, sin embargo, nunca se consideró una pintora surrealista. Su estilo era más parecido al realismo mágico, que era una combinación de realidad y fantasía.
¿Dónde está pintando Las dos Fridas (1939)?
La pintura Las dos Fridas (1939) de Frida Kahlo se encuentra en el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México, que según los informes ha estado allí desde 1966. Fue comprado por primera vez por el Instituto Nacional de Bellas Artes, que fue durante 1947, y antes de entonces todavía estaba en manos de Frida Kahlo.
¿Qué identidades está retratando Frida Kahlo en Las dos Fridas (1939)?
Las dos Fridas (1939) representa a Frida Kahlo en dos vestidos diferentes, un vestido es un clásico vestido de novia victoriano, que cubre todo su cuerpo y da la idea de conservadurismo y rigidez, mientras que el otro vestido es de la cultura tehuana, que es más colorido y parece más libre y menos restringido. También revela más de la piel de Kahlo donde el vestido blanco cubre la mayor parte de su cuerpo. Los dos vestidos simbolizan dos culturas diferentes que fueron parte de la vida de Kahlo, a saber, las culturas europea y mexicana.