La Mona Lisa (c. 1503-1506) de Leonardo da Vinci aparentemente no necesita presentación, ya que casi todo el mundo está bien familiarizado con esta misteriosa belleza y obra maestra del Renacimiento. Esta es la pintura que exploraremos en el artículo a continuación.
Resumen del artista: ¿Quién fue Leonardo da Vinci?
Leonardo da Vinci fue un pintor italiano de la Alto Renacimiento, se creía que había nacido en la ciudad llamada Vinci, o posiblemente cerca de ella. Su fecha de nacimiento fue el 15 de abril de 1452, y se cree que murió de un derrame cerebral el 2 de mayo de 1519 en el Château du Clos-Lucé en Amboise en Francia.
Da Vinci era conocido como un genio y polímata; fue artista, científico, ingeniero, dibujante, arquitecto y escultor, entre muchas otras habilidades y talentos.
Se formó con el italiano Andrea del Verrocchio en Florencia. Fue comisionado por figuras notables como Matías Corvino, el rey de Hungría y Francisco I, rey de Francia. También trabajó como ingeniero militar para Cesare Borgia, quien era el hijo del Papa Alejandro VI. Algunas de sus pinturas famosas incluyen La Virgen de las Rocas (c. 1483-1486), La Última Cena (c. 1498), y, por supuesto, la famosa Mona Lisa (c. 1503-1506).
Retrato de un hombre con tiza roja (c. 1512), presunto autorretrato de Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Mona Lisa (c. 1503 – 1517) por Leonardo da Vinci en contexto
Comenzaremos con un análisis contextual, descubriendo datos interesantes sobre la Mona Lisa y respondiendo a las preguntas frecuentes como: «¿Quién fue Mona Lisa?», «¿Por qué es tan famosa la Mona Lisa?», «¿Dónde está la pintura de mona Lisa?», «¿Cuándo se pintó la Mona Lisa?» y «¿Cuánto vale la Mona Lisa?» Luego discutiremos un análisis formal, proporcionando una descripción visual de la pintura de mona lisa, así como las técnicas artísticas que Leonardo da Vinci utilizó que hicieron que esta pintura fuera tan encantadora de ver.
| Artista | Leonardo da Vinci |
| Fecha pintada | c. 1503 – 1517 |
| Medio | Óleo sobre panel de chopo |
| Género | Pintura de retratos |
| Período / Movimiento | Alto Renacimiento |
| Dimensiones (cm) | 77 x 53 |
| Series / Versiones | N/A |
| ¿Dónde se aloja? | El Museo del Louvre (Musée du Louvre), París, Francia |
| Lo que vale la pena | Tiene uno de los valores de seguro más altos y se estima que tiene un valor de más de $ 800 millones en valor de seguro. |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
El consenso ampliamente sostenido sobre quién encargó la pintura Mona Lisa de Leonardo da Vinci es Francesco del Giocondo; según los informes, él era un comerciante de seda, y su esposa era Lisa del Giocondo (su apellido de soltera era Gherardini), que era el sujeto de la Mona Lisa. El término «mona» se origina de la palabra italiana Monna, que se utiliza como una forma de dirección.
La famosa pintura de retratos también se titula el italiano «La Gioconda» y el francés «La Joconde», que se traduce como «jocund» o «jovial».
Mona Lisa (c. 1503-1517) de Leonardo da Vinci en exhibición en la Galerie Médicis en el Museo del Louvre en París, Francia; Cheng-en Cheng de la ciudad de Taichung, Taiwán, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons
La información significativa sobre la pintura de la Mona Lisa, y con respecto a la pregunta, «¿Dónde está la Mona Lisa?», así como la identidad de la mujer, se origina en el escritor e historiador italiano. Giorgio Vasari y su texto seminal Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos (1550).
Vasari es citado a menudo escribiendo: «Leonardo se comprometió a ejecutar, para Francesco del Giocondo, el retrato de mona lisa para su esposa, y después de haberlo permanecido durante cuatro años, lo dejó inacabado; y la obra está hoy en posesión del rey Francisco de Francia, en Fontainebleau».
Sin embargo, muchos estudiosos que han investigado la vida de Leonardo da Vinci y la pintura de la «Mona Lisa» han disputado la exactitud del relato de Vasari debido a su potencial falta de información y conocimiento previo de las circunstancias de Da Vinci en el momento en que escribió sobre él.
Además, debido a que la versión de la Mona Lisa en el Museo del Louvre está supuestamente «terminada», surgen preguntas sobre por qué Vasari mencionó que estaba inacabada y si se refería a una posible otra copia de la Mona Lisa.
Una versión recortada en blanco y negro de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci (c. 1503-1517), modificada por Francesco Santini; Museo del Louvre, dominio público, vía Wikimedia Commons
Otras fuentes descubiertas han verificado que Leonardo da Vinci trabajó en una pintura de Lisa del Giocondo. La evidencia se encontró en lo que se conoce como el «Documento de Heidelberg», encontrado por el Dr. Armin Schlechter mientras catalogaba los documentos. Vio una nota, fechada en octubre de 1503 y escrita por Agostino Vespucci, que era un empleado y canciller florentino, en una copia de 1477 de una de las cartas del filósofo romano Marco Tulio Cicerón.
En ese sentido, Vespucio escribió sobre el proyecto de Leonardo da Vinci de pintar Lisa del Giocondo. También comparó el trabajo de Da Vinci con Apeles de Kos, que era un pintor griego antiguo.
Una nota al margen descubierta en la Biblioteca de la Universidad de Heidelberg que demostró que Lisa del Giocondo fue el tema de Leonardo da Vinci. Mona Lisa (c. 1503-1517). La nota dice: «Apelles pictor. Ita Leonardus Vincius facit in omnibus suis picturis, ut enim caput Lise del Giocondo et Anne matris virginis. Videbimus, quid faciet de aula magni consilii, de qua re convenit iam cum vexillifero. 1503 octobris.» Se traduce al inglés como: «Apeles el pintor. Así lo hace Leonardo da Vinci con todos sus cuadros, como, por ejemplo, con el semblante de Lisa del Giocondo y el de Ana, la madre de la Virgen. Veremos cómo lo va a hacer con respecto a la gran cámara del consejo, lo que acaba de aceptar con el gonfaloniere. Octubre de 1503.»; Biblioteca Universitaria de Heidelberg, dominio público, vía Wikimedia Commons
Sin embargo, aparentemente, la pintura de la Mona Lisa nunca fue entregada al comisionado, Francesco del Giocondo, y Da Vinci la mantuvo con él hasta que murió, posiblemente también dándole los toques finales. Según se informa, cuando se mudó a Francia en 1516 para vivir y trabajar en el Château du Clos-Lucé en Amboise, también trabajó en la pintura y se la dejó a su aprendiz conocido como Salaì. Existe un amplio debate académico en torno a la noción de que había más de una copia de la Mona Lisa, lo que hace que la pregunta que planteamos anteriormente, «¿Dónde está la Mona Lisa?», sea más compleja.
En particular, se cree que la copia en el Museo del Prado fue pintada por el aprendiz de Da Vinci Salaì, y posiblemente copiada mientras Leonardo da Vinci estaba trabajando en su copia original.
Además, cuando se limpió la copia del Prado, también proporcionó más información visual en términos de los colores utilizados, ya que no tenía la capa amarilla que tiene la Mona Lisa del Louvre. Además, la composición también representa dos columnas a cada lado de la Mona Lisa, que no están a la vista en la pintura del Louvre.
Mona Lisa (c. 1503-1517) de Leonardo da Vinci (izquierda), y la copia más antigua de la Mona Lisa encontrada en el Museo del Prado (derecha), que tal vez fue copiada por un estudiante; original: Leonardo da Vinci; copy: un artista anónimo, dominio público, a través de Wikimedia Commons
Una nueva versión de las pinturas de retratos
Leonardo da Vinci, quien pintó la Mona Lisa, representó el retrato de medio cuerpo de una manera nueva en comparación con los formatos comunes de perfil (lateral) de las pinturas de retratos. Aquí vemos al cuidador casi completamente frente a nosotros, los espectadores.
También se creía que este formato más frontal influía en muchos otros artistas después de la pintura «Mona Lisa».
También se creía que Leonardo da Vinci se inspiró en el Renacimiento del Norte pintores que pintaron retratos de manera similar a la de la Mona Lisa. Un ejemplo notable que se ha señalado incluye Retrato de un joven en oración (c. 1485-1494) de Hans Hemling.
Leonardo pintando la Mona Lisa (1863) de Cesare Maccari; Cesare Maccari, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Datos interesantes sobre la Mona Lisa
También es interesante notar que la Mona Lisa ha sido robada y vandalizada en varias ocasiones. En 1911, fue robada por el italiano Vincenzo Peruggia, que trabajaba en el Louvre y quería devolverla al lugar que le correspondía en Italia.
Tuvo la pintura durante unos dos años hasta que fue descubierta después de que quiso venderla al director de la Galería de los Uffizi, quien alertó a la policía.
En 1956, Hugo Unjaga Villegas, que era de Bolivia, arrojó una piedra a la pintura de mona lisa. Según los informes, fue citado diciendo que tenía una piedra en el bolsillo y tuvo la idea de arrojarla a la pintura.
La pintura de la «Mona Lisa» fue nuevamente víctima de una mujer, Tomoko Yonezu, en el Museo Nacional de Tokio, que roció pintura roja en protesta por las políticas del museo con respecto al acceso de las personas discapacitadas.
En otra ocasión en 2009 en el Museo del Louvre, una mujer rusa rompió una taza de té contra la pintura de la Mona Lisa por enojo por no haber recibido la ciudadanía francesa. Recientemente, en mayo de este año (2022), un hombre vestido con una peluca, un atuendo de mujer y en una silla de ruedas, arrojó un pedazo de pastel a la querida pintura de Lisa del Giocondo, la Mona Lisa.
Según los informes, sus acciones fueron motivadas para llamar la atención sobre el cambio climático, exclamando a todos los que estaban allí: «¡Piensa en la Tierra! ¡Hay personas que están destruyendo la Tierra! Piénsalo. Los artistas te dicen: piensa en la Tierra. Por eso hice esto».
En todas las ocasiones la «Mona Lisa» fue vandalizada, la pintura en sí no estaba muy dañada, y estaba protegida principalmente por la carcasa de vidrio que la rodeaba.
La Mona Lisa de Leonardo da Vinci (c. 1503-1517) en exhibición en el Museo del Louvre en París, Francia, protegida por una carcasa de vidrio; Bradley Weber, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
La Mona Lisa en la cultura pop
La Mona Lisa se ha convertido en algo más que una pintura, se ha convertido en una pieza central en el mundo del arte. Desde comenzar como un ícono del retrato durante la era del Renacimiento hasta la creciente sobreestimulación de imágenes e información en el siglo 21, la Mona Lisa se convirtió en un ícono de la cultura pop, a menudo como parodia y sátira.
Artistas dadaístas como Marcel Duchamp produjo L.H.O.O.Q (1919), que es una postal que representa a la Mona Lisa con un bigote y una perilla dibujados en su rostro. Las letras «L.H.O.O.Q» están escritas debajo con varios garabatos en la postal. Según se informa, Duchamp estaba jugando con las ideas de la inversión de género.
Esto también fue conocido como uno de sus «ready-mades», que eran objetos ordinarios y cotidianos que se conocían como arte.
Luego, antes de 1919, el Artista francés Arthur Sapeck (su nombre original era Eugène Bataille) creó Le Rire (La risa) (1883), que presentaba a la Mona Lisa con una pipa en la boca. El artista pop Andy Warhol también recreó su propia representación de la Mona Lisa en su pintura titulada Colored Mona Lisa (1963), que representa varias iteraciones o duplicaciones del retrato en un lienzo en diferentes colores, a saber, rosa, amarillo, negro y azul en sus características serigrafías.
Esta no fue la única interpretación de Warhol de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. También creó la Mona Lisa (1963), que representa cuatro imágenes de ella en dos formatos diferentes, hechas de acrílico y serigrafía en un lienzo.
Desde la pintura al óleo hasta la tinta, la «Mona Lisa» también ha sido reproducida por el artista contemporáneo Lennie Mace, quien la dibujó con un bolígrafo, titulado «Mona a’la Mace» (1993). Esto se ha denominado «PENting».
Más allá del arte moderno y contemporáneo, la Mona Lisa también ha aparecido en películas y en portadas de libros. Las referencias a la Mona Lisa incluyen películas como Horton Hears a Who (2008), Elf (2003), Mona Lisa Smile (2003) y The Mona Lisa Identity (2019), y la encontraremos en la portada del libro The Da Vinci Code (2003) de Dan Brown.
Análisis formal: una breve visión general de la composición
En el análisis formal a continuación, echaremos un vistazo más de cerca a la pintura de mona lisa, proporcionando una descripción visual, y las técnicas notables utilizadas por Leonardo da Vinci. Los describiremos en términos de la primaria. elementos artísticos como el color, textura, línea, forma, forma y espacio.
Retrato de la Mona Lisa del Giocondo (c. 1503-1517), o Mona Lisa, de Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Descripción visual: Tema
La Mona Lisa de Leonardo da Vinci representa un retrato de una mujer sentada en un sillón (el sillón se conoce como silla «pozzetto»); su cuerpo está mayormente volteado frente a nosotros, los espectadores. Su brazo izquierdo (a nuestra derecha) descansa en el lado izquierdo del sillón, mientras que su mano derecha se coloca suavemente sobre su mano izquierda.
Esto le da la apariencia de inclinarse ligeramente hacia su izquierda mientras se sienta cómodamente, pero erguida.
La Mona Lisa está vestida con suaves prendas sedosas reunidas alrededor de su cuerpo y parece haber una prenda sobre su hombro izquierdo, que posiblemente sea una bufanda. Su corpiño está plisado con un adorno bordado dorado, que también revela la parte superior del cuello y el área del pecho.
Un primer plano de la Mona Lisa (c. 1503-1517) de Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El cabello de la Mona Lisa está suelto y cuelga justo debajo de sus hombros, ligeramente visible a ambos lados de su área superior del pecho revelada. Hay un fino velo oscuro sobre su cabeza que parece colgar a lo largo de su cabello. Tampoco lleva joyas.
Detrás de la figura sentada de la «Mona Lisa» hay un extenso paisaje, el más cercano parece ser una zona seca de tierra con un camino sinuoso a la izquierda que conduce a un gran cuerpo de agua más lejos.
Un primer plano de la Mona Lisa (c. 1503-1517) de Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Dominio público, vía Wikimedia Commons
A la derecha, en la distancia de abajo, hay un puente con lo que parece ser otro camino sinuoso que conduce al cuerpo de agua en la distancia que parece conducir a un océano más adelante. Alrededor de este paisaje hay protuberancias montañosas irregulares.
El paisaje detrás de la Mona Lisa ha sido un tema de amplio debate.
Antecedentes de la Mona Lisa (c. 1503-1517) de Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Algunos creen que es un escenario imaginario de Leonardo da Vinci o un telón de fondo que el artista utilizó para la sesión, mientras que otros han estimado que en realidad se basa en una escena real del campo italiano. Además, Lisa del Giocondo, que era Mona Lisa, parece estar sentada en un balcón o porche, también conocida como logia en italiano.
Esto es evidente por la larga estructura vertical detrás de ella, así como por las indicaciones de pilares a ambos lados de ella.
Detalle de la Mona Lisa (c. 1503-1517) de Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Color
La pintura de Mona Lisa se ha desvanecido en color a lo largo de los años debido a la decoloración natural de la pintura al óleo, que la ha dejado en tonos amarillentos y marrones. Los esfuerzos de conservación como el barnizado también han despojado a algunas de sus capas de colores.
Sin embargo, algunos de los colores en la pintura de la «Mona Lisa» habrían incluido verdes, azules, rojos y colores de tono de piel, o carne.
Textura
Si nos fijamos en la textura táctil de la pintura de Mona Lisa, la pintura al óleo crea una textura suave sobre la composición. También hay texturas implícitas, por ejemplo, las telas de la ropa de la Mona Lisa, como la textura suave y translúcida en su velo sobre su cabello y los pliegues sedosos de las mangas de su vestido, los rizos suaves de su cabello y la suavidad y equidad de su piel.
El paisaje detrás de ella crea un efecto contrastante debido a la rugosidad implícita del terreno rocoso de las montañas.
Textura en la Mona Lisa (c. 1503-1517) de Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Leonardo da Vinci aplicó el técnica sfumato, que notaremos en muchas de sus obras de arte. La palabra sfumato se origina del italiano, que significa «vago» o «suave», y consiste en la sutil «mezcla» de tonos o tonos para que hagan una transición natural. Vemos esta sutil «gradación» o transición de luz y oscuridad, como algunas fuentes lo describen, en la boca de Mona Lisa y sus comisuras, así como en las comisuras de sus ojos.
Esto le da un efecto más naturalista a la composición y el tema, lo que también elimina los contornos obvios.
Color en la Mona Lisa (c. 1503-1517) de Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Línea
Debido a que la pintura de mona lisa es un retrato, la orientación es vertical, lo que le da linealidad vertical implícita. Sin embargo, el paisaje detrás de ella enfatiza las líneas horizontales creadas por el paisaje acuático. AdditionaLly, también hay una línea horizontal creada detrás de la Mona Lisa desde el balcón.
Además, hay líneas curvas creadas por el camino sinuoso en la distancia, lo que crea un sutil efecto de contraste con el sujeto principal sentado en primer plano, que también tiene varias líneas curvas creadas por los pliegues de la tela, así como su voluptuosidad general.
El uso de la línea y el proporción áurea en Mona Lisa (c. 1503-1517) por Leonardo da Vinci; Mabit1, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Forma y forma
La pintura de mona lisa parece en su mayoría orgánica en su forma y forma, lo que aumenta aún más el naturalismo. Esto es evidente en la figura de la propia Mona Lisa, así como en el paisaje detrás de ella, que es una representación de la naturaleza que retrata las curvaturas naturales creadas por el camino y el flujo de agua, así como los bordes afilados del terreno escarpado.
Espacio
Leonardo da Vinci utilizó la perspectiva aérea o atmosférica para dar la ilusión de profundidad y espacio tridimensional. Esto se hizo creando un fondo brumoso o borroso, como vemos en las montañas distantes, en comparación con el primer plano, que vemos en la figura de la Mona Lisa, que aparece más clara y enfocada.
Además, la profundidad se crea a través de la escala. Por ejemplo, el puente a la derecha en el paisaje, así como el terreno natural en el fondo parecen de menor escala en comparación con el tema en primer plano.
La Mona Lisa de Leonardo da Vinci (c. 1503-1517) enmarcada y expuesta en el Museo del Louvre de París, Francia; jimmyweee, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
La Mona Lisa como icono objetivado
Es importante tener en cuenta que hay una extensa investigación y conjeturas en torno a la pintura de mona lisa, desde que hay varias copias, si el paisaje es de hecho real o ficticio, hasta la identidad de la propia niñera, algunos creen que fue Salaì y otros creen que podría haber sido la madre de Leonardo da Vinci.
La Mona Lisa se ha convertido en una «celebridad» entre las pinturas, objeto de muchos afectos e indignaciones. Si bien no hemos cubierto todos los hechos, teorías y conspiraciones sobre la Mona Lisa en este artículo, hemos esbozado algunos de sus aspectos importantes y lo alentamos a realizar una investigación más profunda sobre esta famosa pintura de retratos.
Leonardo da Vinci, quien pintó la «Mona Lisa», creó una obra maestra atemporal que sin duda levantará las cejas durante aún más siglos por venir. En palabras de Giorgio Vasari cuando describió esta belleza sentada: «Y en esta obra de Leonardo había una sonrisa tan agradable, que era una cosa más divina que humana para la vista, y se consideraba algo maravilloso, en el sentido de que no era otra cosa que viva».
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Preguntas Frecuentes
¿Por qué es tan famosa la Mona Lisa?
La Mona Lisa (c. 1503-1517) de Leonardo da Vinci ha alcanzado un alto nivel de fama por el misterio que rodea su inicio, el tema, así como su procedencia. Hay numerosas teorías que lo rodean y muchas preguntas sin respuesta. Una de las cualidades más misteriosas que hacen que esta pintura sea tan famosa es la sonrisa de la Mona Lisa.
¿Cuánto vale la Mona Lisa?
Se cree que la Mona Lisa (c. 1503-1517) tiene más de $ 800 a $ 900 millones en valor de seguro, que se estimó a partir de 2021. En 1962, su valor de seguro se estimó en 100 millones de dólares.
¿Quién era Mona Lisa?
El sujeto de la Mona Lisa (c. 1503-1517) fue la italiana Lisa Gherardini, que más tarde se convirtió en Lisa del Giocondo. Estaba casada con Francesco del Giocondo, que era un rico comerciante. Algunos creen que el sujeto de la Mona Lisa podría haber sido Isabella d’Este, pero la evidencia sugiere en contra de la proposición.
¿Dónde está la pintura de mona lisa?
La Mona Lisa (c. 1503-1517) de Leonardo da Vinci se encuentra en el Museo del Louvre en París, Francia. Según los informes, se instaló en el Louvre después de la Revolución Francesa; algunas fuentes lo sugieren durante 1797 y otras durante 1804. Antes de eso, según los informes, fue primero en el Palacio de Fontainebleau y luego en el Palacio de Versalles.
¿Cuándo se pintó la Mona Lisa?
Leonardo da Vinci, que pintó la Mona Lisa, fue desmentidoved haber comenzado la pintura al óleo desde 1503 hasta alrededor de 1517. Se creía que trabajó en la pintura hasta antes de su muerte y que había más de una copia de la pintura, que dejó para su asistente, cuyo nombre era Salaì.