El sistema de cuevas de Lascaux es un grupo de cuevas en el suroeste de Francia. Las pinturas del Gran Salón de los Toros se pueden encontrar en estas cuevas, que están situadas cerca de un pueblo llamado Montignac. Más de 600 pinturas diferentes del Salón de los Toros Lascaux adornan el techo y las paredes de la cueva. Las pinturas rupestres de Lascaux representan grandes animales del período Paleolítico Superior y se cree que tienen alrededor de 17.000 años de antigüedad.
La historia del Salón de los Toros Pinturas de Lascaux
Las pinturas del Gran Salón de los Toros son el resultado de múltiples generaciones de artistas contribuyentes. La ubicación original del Salón de los Toros no ha estado disponible para ser vista por los miembros del público desde 1963, sin embargo, ahora hay muchas réplicas que se crearon mucho después del período de tiempo del Salón de los Toros. Pero, ¿por qué fueron pintados y qué medio se usó en el Salón de los Toros? Descubramos más sobre las fascinantes pinturas rupestres de Lascaux.
| Ubicación del Salón de los Toros | Montignac, Francia |
| Periodo | Paleolítico superior |
| Medio | Pigmentos minerales |
| Artistas | Desconocido |
El descubrimiento del Gran Salón de los Toros
Cuando su perro cayó en una grieta el 12 de septiembre de 1940, Marcel Ravidat encontró la abertura de la cueva de Lascaux. Más tarde regresó al sitio, acompañado de tres amigos. Accedieron a las cuevas por un túnel que se extendía por unos 15 metros que pensaban que era la legendaria entrada secreta a la vecina Mansión Lascaux. Los jóvenes se dieron cuenta de que las paredes de las cuevas estaban llenas de imágenes de animales. Se dieron títulos a pasadizos que reflejan consistencia, entorno o simplemente simbolizan una caverna, como el Eje, el Pasadizo y el Gran Salón de los Toros.
Volvieron a visitar las cuevas de Lascaux el 21 de septiembre de 1940, junto con el Abbé Henri Breuil, quien produciría numerosas ilustraciones de las pinturas rupestres de Lascaux, varias de las cuales se utilizan como guías de estudio hoy en día debido al terrible deterioro de muchas de las pinturas del Salón de los Toros.
Abbe Breuil mirando el arte en las cuevas de Lascaux; Ver página para el autor, CC BY 4.0, a través de Wikimedia Commons
El sistema de cuevas de Lascaux se presentó al público en general el 14 de julio de 1948, y la primera investigación académica, centrada en el pozo, comenzó un año después. En 1955, las pinturas del Salón de los Toros habían sido claramente destruidas por el dióxido de carbono, la temperatura, la humedad y otras impurezas creadas por 1.200 personas cada día. Los líquenes y los hongos atacaron las superficies a medida que la calidad del aire se degradaba.
Como resultado, la cueva se cerró permanentemente en 1963, los murales fueron devueltos a su forma original y se implementó un sistema de seguimiento diario.
Réplicas de las pinturas del Salón de los Toros
Debido a problemas de conservación en la cueva real, la fabricación de copias se ha vuelto más vital. Lascaux II, una réplica exacta de la Galería Pintada y el Gran Salón de los Toros, se presentó en el Grand Palais antes de ser exhibido a unos 200 metros de la cueva inicial a partir de 1983, como un acuerdo negociado y un esfuerzo por mostrar una imagen de la magnitud y el tema de las pinturas para la población en general sin poner en peligro las versiones originales.
Todo un espectro del arte de Lascaux se exhibe en el Centro de Arte Prehistórico, cerca del sitio real, en el que también hay criaturas vivas que representan especies de la edad de hielo. Las pinturas rupestres para este lugar fueron recreadas utilizando las mismas sustancias, como carbón, óxido de hierro y ocre, que se cree que se emplearon hace 19 mil años.
Otras réplicas de Lascaux también se han creado a lo largo de las décadas. Lascaux III es un conjunto de cinco réplicas precisas de las pinturas rupestres que han estado viajando por todo el mundo desde 2012, proporcionando información sobre Lascaux para ser transmitida lejos de la fuente. Lascaux IV es una reproducción fresca de todas las regiones decoradas de la cueva, que forma parte del Centro Internacional de Arte Parietal.
Lascaux IV, Montignac, Dordoña, Francia. Fotos tomadas en la parte llamada «atelier»; © Traumrune / Wikimedia Commons
Este duplicado más grande y realista, que incorpora medios digitales en la feria, ha estado en exhibición desde diciembre de 2016 en una nueva exhibición erigida por Snhetta dentro de la cresta con vistas a Montignac. Vajilla francesa de la región, adornada con imágenes del dolor de la cueva de LascauxTings, anteriormente era abundante y comercializado como objeto de arte y recuerdos en las comunidades vecinas, pero ahora es difícil de localizar ya que las imágenes han sido registradas. Las copias de las pinturas solo se pueden comprar a través de la tienda del museo Lascaux.
Ubicación de las obras de arte
El sistema de drenaje de Vézère, con su composición sedimentaria, incluye la parte norte del Périgord Negro. El camino del río está definido por una secuencia de curvas rodeadas de escarpados acantilados de piedra caliza que definen el paisaje en su centro. Las laderas del terreno se suavizan un poco aguas arriba de esta topografía empinada, alrededor de Montignac y en el barrio de Lascaux; la ladera se extiende y las orillas del río reducen su inclinación.
La región de Lascaux está lejos de los grupos primarios de cuevas pintadas y asentamientos ocupados, la mayoría de los cuales se descubrieron aguas abajo.
Hay 37 cuevas y viviendas pintadas en las cercanías de la comunidad de Eyzies-de-Tayac Sireuil, y una proporción aún mayor de ubicaciones de asentamientos del Paleolítico Superior al aire libre, detrás de un saliente protector o en la boca de uno de los agujeros de piedra caliza de la zona. Esta es la proporción más alta de Europa.
Pinturas rupestres de Lascaux; arzu çakır, dominio público, vía Wikimedia Commons
Las imágenes
Cerca de 6.000 imágenes se encuentran en las cuevas, que se dividen en tres categorías: criaturas, humanos y señales abstractas. No hay imágenes del área circundante o plantas en la obra de arte. La mayoría de las figuras primarias fueron pintadas en las paredes con pinturas amarillas, rojas y negras derivadas de una amplia gama de colores minerales, que comprenden compuestos de hierro como el hierro ocre, la goethita y la hematita, así como pigmentos que contienen manganeso.
El Salón de los Toros, Lascaux; arzu çakır, dominio público, vía Wikimedia Commons
El carbón también podría haberse utilizado, aunque solo con moderación. El color en partes de las paredes de las cuevas puede haber sido administrado como una solución de pigmento en grasa animal o agua subterránea de cueva o, a veces, arcilla, lo que resulta en pigmento que se palmeó o limpió en lugar de cepillarse con una herramienta. En algunas regiones, el color se agregó volando los colores a través de una tubería después de soplar la solución a través de ella.
Algunos motivos han sido grabados en la roca donde la superficie es más suave. Muchas imágenes son demasiado débiles para ser vistas, mientras que otras se han desvanecido por completo.
Más de 900 criaturas han sido reconocidas como tales, de las cuales 605 han sido debidamente reconocidas. Hay 364 obras de arte de caballos y 90 fotos de ciervos entre estas fotos. También se representan vacas y búfalos, que representan del 4 al 5% de las fotos. Siete animales parecidos a gatos, un pájaro, un rinoceronte, un oso y un ser humano se encuentran entre las otras imágenes. Solo hay una representación de un reno, a pesar del hecho de que estos animales eran la principal fuente de sustento de los pintores. También se descubrieron patrones geométricos en las paredes.
Fotografía de pinturas de Lascaux que representan uros, caballos y ciervos; Lascaux, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El área más famosa de la cueva es el Gran Salón de los Toros, que representa toros, caballos, ciervos y el único oso del lugar. Entre las 36 bestias representadas aquí, los cuatro toros, son las figuras dominantes. Uno de los toros tiene 5,2 metros de largo, lo que lo convierte en el animal más grande descubierto en el arte rupestre hasta el momento. Además, los toros parecen estar moviéndose. Una imagen que se conoce como El bisonte cruzado, se cita con frecuencia como un ejemplo del talento de los artistas de cuevas paleolíticos. Debido a que las patas traseras están cruzadas, parece que una pierna está más cerca del espectador que las otras. La amplitud óptica de esta escena exhibe un tipo rudimentario de punto de vista que era inusualmente sofisticado para la época.
Representación del Parietal
El Salón de los Toros tiene la creación más impresionante de Lascaux. Debido a que sus paredes de calcita no son ideales para el grabado, está ornamentada exclusivamente con pinturas, que con frecuencia son de tamaño sorprendente: algunas tienen hasta cinco metros de longitud. Dos filas de uros se enfrentan entre sí. En el borde norte, los dos uros son seguidos por aproximadamente diez equinos y una gigantesca criatura misteriosa con dos líneas en su frente, lo que le valió el apodo de «unicornio».
En el lado sur, tres grandes uros se encuentran junto a tres piezas más pequeñas, todas pintadas de color carmesí, así como seis animalitos y el oso solitario de la cueva, que está superpuesto sobre el estómago de un uro y es hArd para interpretar.
Las vacas y yeguas también se muestran en el divertículo axial, junto con la cabra montés y los ciervos. A 2,50 metros sobre la tierra, una pintura de un caballo galopante fue acariciada con un lápiz de manganeso. Algunas criaturas se colocan en el techo y parecen moverse de una pared a la siguiente.
Estas imágenes, que requirieron el uso de un marco, están entrelazadas con una variedad de símbolos (puntos, palos y signos rectangulares).
Una pintura de un Megaloceros (un ciervo gigante ahora extinto) con una línea de puntos de Lascaux; Lascaux, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La ornamentación del Pasaje se ha deteriorado gravemente, debido principalmente al movimiento del aire. Las imágenes de la Nave se dividen en cuatro grupos: el panel Vaca Negra, el panel Empreinte, el panel Búfalo Cruzado y el panel de natación Ciervo.
El divertículo felino lleva el nombre de una agrupación de grandes felinos, uno de los cuales parece orinar para establecer su dominio. Hay grabados de criaturas salvajes de una manera bastante ingenua allí, lo cual es realmente difícil de alcanzar. Otras criaturas están emparejadas con símbolos, incluida una vista frontal de una yegua, que es inusual en Arte paleolítico, cuando los animales a menudo se representan de perfil o desde un «punto de vista deformado». Más de mil tallas que coinciden con criaturas y símbolos se pueden encontrar en el ábside, algunas de las cuales se colocan en murales.
Solo hay un reno que se muestra en Lascaux.
El Pozo tiene la escena más misteriosa de Lascaux: una persona ithipfálica con cabeza de pájaro parece estar tirada en el suelo, tal vez derribada por un bisonte atravesado por una lanza; a su lado hay un objeto extendido coronado por un pájaro, mientras que a su lado un rinoceronte se aleja. Se han propuesto varias explicaciones de lo que se representa.
La famosa escena del pozo de Lascaux: un hombre con cabeza de pájaro y un bisonte; I, Peter80, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
En la otra pared, también hay un caballo. Esta disposición contiene dos tipos de signos: Entre los rinocerontes y el hombre, tres pares de signos de puntuación descubiertos en la base del Divertículo del Gato, en la región más aislada de la cueva; entre el bisonte y el hombre, un intrincado símbolo de púas que se puede descubrir casi completamente idéntico en otras paredes de cuevas, así como marcas de paletas y una lámpara hecha de piedra arenisca.
Interpretaciones de la Sala de Toros Pinturas de Lascaux
El análisis del Arte Paleolítico es difícil ya que se ve afectado por nuestras propias ideas preconcebidas y suposiciones. Según algunos antropólogos e intelectuales, los dibujos podrían ser un registro de la destreza de caza anterior o un ritual sobrenatural para impulsar futuros intentos de asesinato.
Las vistas superpuestas de un grupo de criaturas en el mismo sitio de la caverna como otro grupo de criaturas apoyan este último argumento, lo que implica que una región de la cueva fue más efectiva para pronosticar una abundante expedición de caza.
Thérèse Guiot-Houdart trató de comprender el propósito representacional de la vida silvestre, clasificar el motivo de cada cuadro y, finalmente, volver a ensamblar la pintura del mito representado en las paredes de roca tratando de aplicar la técnica arquetípica de evaluación a las pinturas rupestres de Lascaux (estudio del lugar, orientación y dimensiones de las criaturas; organización del contenido; método de pintura; asignación de los planos de color; investigaciones del centro de imágenes).
Lascaux IV, Montignac, Dordoña, Francia. Fotos tomadas en la parte llamada «atelier»; © Traumrune / Wikimedia Commons
Julien d’Huy demostró que algunas señales angulares o puntiagudas de Lascaux pueden analizarse como lesiones. Estas indicaciones son más comunes en especies peligrosas, como felinos grandes, uros y bisontes, y podrían interpretarse por un temor al movimiento de la imagen. Otro estudio da crédito a la noción de imágenes medio vivas. El bisonte y la cabra montés no se representan uno al lado del otro en Lascaux.
En contraste, hay un sistema bisonte-caballo-león y un sistema uro-caballo-ciervo-oso, con estas criaturas conectadas regularmente.
Una distribución como esta podría revelar el vínculo entre las especies representadas y sus circunstancias ambientales. La región pictórica se conoce como el abside, o ábside, una cámara redondeada y semiesférica comparable a un ábside en una iglesia medieval, que es menos conocida. Tiene una circunferencia de alrededor de 4,5 metros y está decorado con miles de diseños entrelazados, superpuestos y grabados en cada superficie de la pared.
El ábside de la cueva de Lascaux, Dordoña (Francia), que representa un ciervo grabado; Ver página para autor, dominio público, vía Wikimedia Commons
El techo del ábside, que tiene alrededor de dos metros de altura, está tan completamente cubierto con tales tallas que parece que los humanos prehistóricos que las realizaron primero construyeron un andamio. Esta forma de arte, según Jean Clottes, quien investigó el arte aparentemente comparable de las tribus San del sur de África, es de carácter religioso, refiriéndose a las imágenes encontradas durante el baile ceremonial de trance. Debido a que las imágenes de trance son una función del cerebro humano, no se ven afectadas por el área geográfica.
Nigel Spivey, profesor de arte clásico y arqueología en la Universidad de Cambridge, ha propuesto en sus estudios que los patrones punteados y enrejados que se superponen a las imágenes figurativas de las criaturas son extremadamente similares a las visiones causadas por la privación sensorial.
Una pintura rupestre típica de Lascaux; Francesco Bandarin, CC BY-SA 3.0 IGO, vía Wikimedia Commons
Continúa diciendo que los vínculos entre los animales culturalmente significativos y estas visiones llevaron al nacimiento de la creación de imágenes o el arte. André Leroi-Gourhan examinó la cueva a partir de la década de 1960, y sus observaciones de las conexiones animales y la dispersión animal dentro de la cueva lo llevaron a establecer una tesis estructuralista que postula la posibilidad de una verdadera organización del espacio pictórico en los refugios paleolíticos.
Este concepto se basa en una dualidad femenina / masculina que se puede ver tanto en los símbolos como en las representaciones de criaturas, especialmente en las parejas caballo /bisonte y caballo/uro. También describió una progresión continua a través de cuatro fases sucesivas, desde el auriñaciense hasta el magdaleniense tardío. Leroi-Gourhan no proporcionó un examen completo de las figuras en la cueva.
Estas obras de arte del período de tiempo «Salón de los Toros» son ejemplos muy raros de obras de arte del Paleolítico Superior. Lo más probable es que fueran creados para retratar una cacería exitosa o tal vez una búsqueda de visión que induce al trance. Las pinturas rupestres de Lascaux no están abiertas al público, pero hay muchas réplicas que pueden dar a uno una idea de la majestuosidad y la escala de las obras de arte.
Preguntas Frecuentes
¿Qué medio se utilizó en las pinturas del Salón de los Toros?
La mayor parte de las figuras básicas fueron pintadas en las paredes con pinturas amarillas, rojas y negras derivadas de una amplia gama de tonos naturales, incluidos compuestos de hierro como el ocre de hierro, la goethita y la hematita, así como pigmentos de manganeso. El carbón vegetal también se puede haber utilizado, pero solo con moderación. El color en las paredes de la cueva puede haberse aplicado como una solución de pigmento en grasa animal, agua subterránea de cueva o arcilla, lo que resulta en pigmento que se abofeteó o limpió en lugar de cepillarse con una herramienta. El color se agregó en ciertas áreas volando los colores a través de una tubería después de soplar la solución a través de ella.
¿Cuál era la función de las obras de arte de Lascaux?
Según Jean Clottes, quien estudió arte aparentemente comparable de las tribus San del sur de África, este tipo de arte es de naturaleza religiosa, en relación con las imágenes observadas durante el baile ritual de trance. Las imágenes de trance no se ven afectadas por la ubicación geográfica porque son una función del cerebro humano. Nigel Spivey, profesor de arte clásico y arqueología en la Universidad de Cambridge, ha argumentado en su investigación que los patrones punteados y enrejados que cubren representaciones realistas de criaturas son bastante comparables a las visiones de privación sensorial.