El surrealismo distópico es un género que se hizo popular por el artista de terror polaco, Zdzisław Beksiński. Las pinturas de Beksiński reflejan el amor del artista distópico por las obras de arte góticas y barrocas oscuras. El arte distópico se caracteriza por un lugar o situación imaginada en la que las cosas parecen desagradables u horribles, en general, una que es autoritaria o ambientalmente deteriorada.
Surrealismo distópico
El arte distópico se caracteriza por representar un lugar ficticio, desagradable y horrible. Es la antítesis completa de la utopía, que es el lugar idealizado o la comunidad libre de pobreza y crimen. El surrealismo era una ideología del siglo 20 que abogaba por la emancipación completa del subconsciente.
Surrealismo: las raíces del surrealismo distópico
El surrealismo fue una tendencia ideológica que se centró principalmente en París que comenzó en 1917 y duró hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Sus miembros intentaron superar los problemas de cognición y expresión de diversas maneras. El surrealismo comenzó como un fenómeno literario inspirado por organizaciones espiritualistas generalizadas, los procedimientos psicoanalíticos de Sigmund Freud y las creencias políticas marxistas.
Andre Breton, uno de los creadores de la escritura surrealista, inventó la composición automática adaptando los métodos empleados por los comunicadores espiritualistas para conectarse con los espíritus de los muertos y trascender sus cerebros a otra dimensión.
Surrealistas creía que esto enriquecía la escritura y la pintura, ya que tiraba no solo del mundo cognitivo del artista, sino también de su subconsciente.
El pasado (2006) de Anastasiya Markovich; Anastasiya Markovich, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Estos escritores continuarían refinando estos enfoques durante el tiempo en que el surrealismo era prominente, e hicieron contribuciones significativas al concepto general del movimiento. Arte surrealista surgió de la desaparición de la era dadaísta. Estos ex dadaístas, incluidos Man Ray, Max Ernst y Joan Miró, contribuyeron al desarrollo del lenguaje onírico iniciado por Giorgio de Chirico.
Max Ernst inventó el proceso frottage, que implicaba generar y mejorar los frotamientos de varias cosas. Miro comenzó a experimentar con la incorporación de elementos orgánicos como arenas en su trabajo para producir diferentes texturas. Simultáneamente Hombre Ray comenzó a experimentar con la solarización, lo que resultó en auras inesperadas en el retrato.
Estos artistas contribuyeron al desarrollo de muchos estilos del arte surrealista temprano, así como a la popularización del movimiento.
Muchos pintores gravitaron hacia el estilo surrealista en la década de 1930. Salvador Dalí fue uno de estos pintores. Estaba particularmente interesado en la noción de delirios paranoicos y la capacidad de los elementos para volverse desconcertantes en un estado de sueño. Dalí y otros pintores como Meret Oppenheim y Marcel Duchamp convirtió cosas cotidianas como tazas y planchas en cosas amenazantes. Esto se debió a la aversión de los pintores a las mujeres y su insatisfacción con el género opuesto.
Anhelo de amor (1932) de Ismael Nery; Ismael Nery, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Muchos surrealistas estaban igualmente preocupados por el cuerpo femenino como una trampa, así como por los temas de la vida y la muerte. Estos puntos de vista se basaban en concepciones freudianas que conectaban las dificultades conscientes con las de naturaleza sensual y subliminal. Estos pintores ampliaron las ideas de los primeros surrealistas y contribuyeron a llevar el género a un nivel diferente.
El surrealismo surgió como una transición relativamente tranquila de Dada después de su desaparición a principios de la década de 1920.
Reunió muchos de los puntos de vista religiosos, económicos y psicológicos populares del mundo en ese momento para lograr una condición de realidad mejorada y genuina. Los primeros pintores como Andre Masson, Max Ernst y Man Ray fueron pioneros en enfoques novedosos y fascinantes que allanaron el camino para la representación del subconsciente. Artistas posteriores hicieron esculturas que intentaron retratar los temores subyacentes de los individuos como se describe en la filosofía freudiana.
Una fotografía del Lobster Telephone de Salvador Dalí mostrada en la Tate Modern de Londres, Reino Unido; Nasch92, CC BY 4.0, vía Wikimedia Commons
Los surrealistas desarrollaron un trabajo que intentó demostrar las habilidades creativas puras del artista fusionando las facultades inconsciente y consciente como una sola. Considere tomar muchos sueños y combinarlos en una obra de arte como una composición como un ejemplo del tipo de trabajo que los artistas crearon. Los surrealistas usaron esto como un estilo de tema principal, permitiendo que el cerebro hiciera el arte en lugar del intelecto consciente lógico.
Estos procedimientos independientes ayudaron en la creación de las imágenes abstractas de los sueños que fueron importantes en el surrealismo. Su objetivo era fusionar las mentes consciente y subconsciente en una sola entidad que cohabitaba en el mundo perceptible.
El arte distópico de Zdzisław Beksiński
Zdzisław Beksiński, un artista polaco, se destacó por sus pinturas, fotografías y esculturas que enfatizaban el tema del surrealismo distópico. Las obras de arte de Beksiński, como sus pinturas de arte de terror surrealista y dibujos misteriosos, fueron creadas en estilos gótico o barroco. La producción de Beksiński se ha dividido en dos fases separadas; las pinturas del período temprano se definen como surrealismo distópico expresionista, mientras que el último período tenía un enfoque formalista y era de naturaleza más abstracta.
| Nacionalidad | Polaco |
| Fecha de nacimiento | 24 de febrero de 1929 |
| Lugar de nacimiento | Sanok, Polonia |
| Estilo asociado | Realismo distópico, formalismo |
Años formativos
Estudió arquitectura en Cracovia antes de regresar a su lugar de nacimiento de Sanok en el sur de Polonia en 1955 para trabajar como supervisor de obra. Comenzó a adquirir una pasión por la escultura, la pintura y la fotografía al mismo tiempo que no estaba satisfecho con su trabajo. Después de una exposición en Varsovia en 1964, el éxito llegó de inmediato.
Abandonó progresivamente la escultura, incluyendo obras abstractas en metal y yeso, para centrarse casi por completo en pinturas al óleo figurativas. Rápidamente saltó a la fama en la escena actual polaca.
Pintó gran parte de su trabajo durante las décadas de 1970 y 1990, durante su era de fantasía, en la que representó escenas con atmósferas sombrías y sombrías. «Quiero pintar como si estuviera documentando sueños», explicó. En la década de 1990, regresó a un estilo de trabajo más abstracto, comenzando a utilizar la nueva tecnología informática para crear fotomontajes.
Autorretrato (1956-1957) de Zdzisław Beksiński; Zdzisław Beksiński (derechos de autor heredados por Muzeum Historyczne w Sanoku), CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
El significado de sus obras de arte distópicas
Los escenarios del desierto dominan el arte de Beksiński, que se inspira en estructuras barrocas y góticas. Sus espeluznantes paisajes incluyen cadáveres en el centro de paisajes post-apocalípticos, que con frecuencia están rodeados por un cielo naranja. Acabamos de salir de una tragedia apocalíptica en la que solo la arquitectura monumental se encuentra en medio de un entorno sobrecargado.
En su arte, el juicio y la disolución de la humanidad se vuelven inevitables. La muerte resuena con el observador para asfixiarlo. La sensación inevitable que queda es la falta de optimismo y el rechazo de cualquier futuro brillante, una proclamación de un peligro generalizado en el que el esfuerzo es inútil.
Abstracto y surrealista, el arte de Zdzisław Beksiński siempre ha sido desagradable, mostrando escenas sombrías de asesinato, degradación, rostros desfigurados y cadáveres malformados.
Si bien todo su arte era sombrío, sus primeros trabajos se concentraron en paisajes catastróficos distópicos y emplearon un color evocador, y su trabajo posterior fue abstraído y utilizó una paleta de colores tenue. Sus primeras fotografías influyeron claramente en sus obras posteriores, que representan figuras fracturadas y retorcidas. Las fotos proporcionan información sobre las imágenes que el artista distópico se sintió atraído una y otra vez.
AA78 (1978) de Zdzisław Beksiński; Zdzisław Beksiński (derechos de autor heredados por Muzeum Historyczne w Sanoku), CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Si bien su trabajo contiene imágenes innegablemente perturbadoras, el artista afirmó con frecuencia que su trabajo no era intrínsecamente sombrío, diciendo que sus pinturas no tenían un significado específico y aconsejaba a los espectadores que las interpretaran de la manera que consideraran adecuada. Muchos expertos en arte y estudiosos han especulado que el tema aterrador de sus obras se deriva de su infancia pasada en uno de los conflictos más atroces de la historia de la humanidad, pero el artista nunca verificó oficialmente las acusaciones, dejando gran parte de la importancia de su obra de arte en el aire.
Independientemente del rechazo de Zdzisław Beksiński de la importancia deliberada en sus obras, hay algunas referencias aparentemente deliberadas a la importancia metafórica, particularmente en el contexto de sus antecedentes.
Retrato de esposa (1967) de Zdzisław Beksiński; Zdzisław Beksiński (derechos de autor heredados por Muzeum Historyczne w Sanoku), CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
En una de sus obras Helmet, por ejemplo, se representa una figura encapuchada, construida con materiales de madera interconectados y vistiendo un casco militar de estilo nazi. Además, la imagen es notable por su uso del tono azul de Prusia, que se llama por el ingrediente utilizado para fabricar el pigmento, el ácido prúsico, también conocido como cianuro de hidrógeno. Durante la Segunda Guerra Mundial, este ácido prúsico se utilizó para hacer Zyklon B, una toxina que se utilizó en las cámaras de gas de varios centros de detención, pintando las paredes con el icónico tinte azul prusiano.
Inspiración y descripción de su obra de arte
Las pinturas de Beksiński son muy precisas y exactas desde un sentido técnico, empleando sofisticados métodos de pintura al óleo. Su arte es aún más impresionante desde un punto de vista emocional; solo mirar algunas de sus obras puede ser difícil de presenciar sin dejar de ser bastante conmovedor. Su arte es inquietantemente exquisito y, a veces, inquietante, mientras siempre recurre a clichés de terror estándar.
Cualquiera que sea la obra de arte que mires de él, será sorprendentemente original y excepcionalmente aterradora. Cuando se le preguntó sobre sus objetivos, declaró que «quería representar en tal sentido como si estuviera documentando sueños».
Sin título (1984) de Zdzisław Beksiński; Zdzisław Beksiński (derechos de autor heredados por Muzeum Historyczne w Sanoku), CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Obtuvo influencia de la música tradicional y rock, y la escuchó con frecuencia mientras trabajaba. Curiosamente, el artista de terror polaco nunca pareció consumir otros tipos de arte, y no era conocido por gustarle los libros o incluso las obras de otros pintores. Durante la mayor parte de su vida, él, al igual que su arte, se convirtió en una especie de enigma para el público en general. A finales de la década de 1970, el artista quemó un puñado de sus obras en su jardín para mantener el trabajo que consideraba «demasiado sensible» de la vista del público.
El tema de estas obras de arte no se ha revelado, y parece que seguirá siéndolo ya que llevó esta información a su tumba.
La influencia del artista
Quizás la forma más sencilla de interpretar la influencia de Zdzisław Beksiński es pensar en ella como arte ambiental que requiere meditación tranquila. A primera vista, estamos perplejos por una interacción de componentes que nunca existirían en la vida real, pero que ocurren regularmente cuando miramos pinturas surrealistas. Nuestras conexiones mentales se superponen, lo que resulta en un material que es único pero desconocido. Nos quedamos con una extraña mezcla de anarquía, religión y tragedia, todo lo cual está sucediendo ante nuestros ojos inesperadamente.
Dibujo sin título (1968) de Zdzisław Beksiński; Zdzisław Beksiński (derechos de autor heredados por Muzeum Historyczne w Sanoku), CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Las pinturas de Beksiński de paisajes post-apocalípticos logran cautivar al público con su combinación distintiva de realidad, surrealismo y abstracciones. Deja al mundo asombrado, haciendo que miremos hacia otro lado de las atrocidades que albergan en su interior, señalando la realidad de que el poder con frecuencia acecha bajo las sombras más oscuras.
Tal vez deberíamos ceder a la tristeza por un tiempo para descubrir las soluciones que tenemos dentro de nosotros.
La influencia del surrealismo distópico en los artistas modernos
Zdzisław Beksiński puede ser el ejemplo más antiguo de surrealismo distópico, pero su arte ha influido en muchos artistas modernos. En un momento de mucha agitación económica y climática, no es de extrañar que el arte distópico esté regresando. Echemos un vistazo a algunos de los más artistas contemporáneos que han incorporado elementos del arte distópico en sus obras.
Michael Kerbow
| Nacionalidad | Americano |
| Fecha de nacimiento | 1979 |
| Lugar de nacimiento | San Francisco |
| Estilo asociado | Surrealista |
El taller de arte inicial de Michael Kerbow estaba en una estructura al lado de un sitio federal. La región había sido utilizada anteriormente como un vertedero de base de la Marina. Se había convertido en un campo descuidado, lleno de aterradores tubos blancos para ventilar lo que yacía enterrado debajo. Solía preocuparse sobre lo que allí se escondía y si estaba poniendo en peligro su salud al vivir tan cerca de un lugar tan peligroso. Pensar en estos temas finalmente lo llevó a considerar nuestro efecto más amplio en el planeta.
Su trabajo anterior como photoshopper para anuncios de periódicos lo había hecho dolorosamente consciente de la proclividad de nuestra sociedad a la indulgencia excesiva. Y estos residuos tan peligrosos demostraron cómo la falta de previsión puede resultar en una grave devastación ambiental.
El artista distópico ha pasado la última década investigando las consecuencias ambientales de nuestra civilización moderna. Tiene curiosidad por saber qué impulsa nuestras actividades de colaboración y cómo pueden afectar nuestra sostenibilidad futura. Trata de mostrar el conflicto que puede surgir entre lo que deseamos y lo que creamos cuestionando el razonamiento de nuestras decisiones. Sus obras de arte distópicas son metáforas sobre nuestra realidad e ideas de lo que puede ser. Trata de condensar lo que ve que sucede ahora para que otros puedan comprender mejor lo que podría ocurrir más tarde. Es conocido por obras de arte como Stalker (2019) y Reversal of Fortune (2019).
Alexey Andreev
| Nacionalidad | Ruso |
| Fecha de nacimiento | 1972 |
| Lugar de nacimiento | San Petersburgo |
| Estilo asociado | Surrealismo |
Alexey Andreev es un artista ruso que nació en 1972 y actualmente vive y trabaja en San Petersburgo. Nunca pensó en la creación como resultado de la inteligencia del hombre, y nunca lo hará. En cambio, lo ve como una actividad destinada a restaurar los niveles particulares de comprensión que tenía cuando era niño, en sus sueños, y así sucesivamente. Esto es a lo que David Lynch se refiere como el viaje intuitivo.
Nunca describe cómo funciona este proceso, no es propenso a la superstición o las conjeturas académicas. El cerebro humano, por otro lado, es el objeto más sofisticado jamás producido en el Universo, y nuestra conciencia es simplemente una película delgada en el mar del olvido. En este océano, cualquier cosa es concebible. Trabaja y regresa a esos niveles de comprensión, recuerdos de la infancia y sueños. Tiene que repasarlos una y otra vez. Esta es la única razón por la que hace lo que hace.
Es prácticamente difícil describir o describir el estilo de las obras de arte digitales de Alex Andreev. En parte ciencia ficción, en parte mundo distópico, las imágenes son inquietantes y magníficas, su gente vive un universo inspirado en los libros, la música y el cine de la era soviética, según Andreev. trabaja únicamente con Corel Paint y Photoshop, y cada obra de arte se crea con solo una estrecha colección de paletas y pinceles sin efectos visuales ni modelado 3D. Es conocido por obras de arte como Guard of Honor (2015) y Soft Mashines 02 (2015).
Zdzisław Beksiński, un artista de terror polaco popularizó el género del surrealismo distópico. Las pinturas de Beksiński exhiben el interés del artista distópico en el arte gótico y barroco sombrío. El arte distópico se caracteriza por un lugar o circunstancia imaginada en la que las cosas se ven desagradables o terribles, generalmente una que es autoritaria o ambientalmente degradada.
Preguntas Frecuentes
¿Qué es el arte surrealista distópico?
El arte distópico se define como la representación de un entorno ficticio, horrible y horrible. Es el polo opuesto de la utopía, que se define como un lugar imaginado o una sociedad libre de violencia y privaciones. El surrealismo era una filosofía del siglo 20 que abogaba por la liberación completa del subconsciente.
¿Dónde se originó por primera vez el arte distópico?
Los artistas distópicos surrealistas fueron influenciados por primera vez por el movimiento surrealista inicial. En la década de 1930, varios pintores se sintieron atraídos por el estilo surrealista. Uno de estos pintores fue Salvador Dalí. Estaba particularmente intrigado por el concepto de delirios paranoicos y la capacidad de los objetos para volverse perturbadores en un estado de sueño. Dalí y otros pintores, como Meret Oppenheim y Marcel Duchamp, transformaron objetos comunes como tazas y hierros en objetos aterradores. Esto se debió a la aversión de los artistas hacia las mujeres, así como a su descontento con el género opuesto. Muchos surrealistas estaban fascinados con la forma femenina como una trampa, así como con temas de vida o muerte. Estas ideas se fundaron en conceptos freudianos que vinculaban los desafíos conscientes con los sensuales y subconscientes. Estos artistas elaboraron los conceptos de los primeros surrealistas, ayudando a elevar el género a un nuevo nivel.
¿Quién creó por primera vez el surrealismo distópico?
La primera persona en crear Surrealist El arte distópico fue Zdzisław Beksiński. Las pinturas de Zdzisław Beksiński siempre han sido inquietantes, representando imágenes sombrías de asesinato, degradación, rasgos distorsionados y cadáveres deformes. Si bien todo su trabajo era oscuro, su trabajo temprano se centró en paisajes catastróficos distópicos y utilizó un color evocador, y su trabajo posterior fue abstraído y utilizó un paleta de colores silenciada. Sus primeras imágenes definitivamente impactaron sus obras posteriores, las cuales presentan individuos fragmentados y retorcidos. Las fotografías ofrecen una visión de las imágenes que el artista distópico se sintió atraído una y otra vez.
