¿Alguna vez has visto un perro tan grande que casi llega al techo? ¿Uno que se parece a uno de esos globos de helio en forma de perro, que parecen terminar siempre chocando y flotando a lo largo del techo? Solo que los perros globo que exploraremos en este artículo son de esculturas de acero inoxidable del artista contemporáneo Jeff Koons, y no flotan. Echemos un vistazo más de cerca.
Resumen del artista: ¿Quién es Jeff Koons?
Jeffrey Lynn Koons es un Artista estadounidense quien nació el 21 de enero de 1955, en York, Pensilvania, donde también vive y trabaja, incluyendo la ciudad de Nueva York. Pintó desde temprana edad inspirándose en Salvador Dalí. Koons estudió en el Maryland Institute College of Art en Baltimore y en la School of the Art Institute de Chicago. Es un Artista contemporáneo bien conocido por sus esculturas a gran escala que son iconos de la cultura pop que representan artículos de los medios de comunicación, como juguetes, regalos de cumpleaños, adornos y otra parafernalia que encontraríamos en las tiendas.
Los perros globo de Jeff Koons en contexto
The Balloon Dogs (1994 a 2000) de Jeff Koons vienen en cinco colores, a saber, azul, magenta, naranja, rojo y amarillo. Son lo que encontrarás para el regalo de cumpleaños de un niño de ocho años, sin embargo, esto es exactamente de lo que se tratan. Los Balloon Dogs tocan la idea de celebración. Tienen un valor de millones de dólares, de hecho, Balloon Dog (Orange) (1994 a 2000) se vendió por $ 58.4 millones.
Koons no solo ha hecho perros globo, sino toda una colección de otros animales como monos, conejos y cisnes, entre otros accesorios como corazones, flores y joyas.
Exploraremos con más detalle los Perros Globo de Koons discutiendo primero un poco de un contexto histórico sobre por qué creó estas esculturas y que son parte de su serie llamada Celebration. Luego discutiremos el enfoque estilístico adoptado por el artista al discutir el tema, fácilmente comprensible cuando lo miramos, así como el material que utilizó.
| Artista | Jeffrey Lynn Koons |
| Fecha de producción | 1994 a 2000 |
| Medio | Acero inoxidable acabado en espejo con un recubrimiento translúcido de pintura de color |
| Género | Arte Pop, Arte Neo-Pop, Arte Conceptual |
| Periodo | Arte Contemporáneo |
| Dimensiones | 307.3 x 363.2 x114.3 centímetros (Balloon Dog – Azul) |
| Series / Versiones | Cinco versiones (Azul, Magenta, Naranja, Rojo, Amarillo) como parte de la Serie «Celebración» (1994 a 2011) |
| ¿Dónde está alojado? | Expuesto en todo el mundo |
| Lo que vale la pena | Más de $50 millones |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
The Balloon Dogs (1994 a 2000) de Jeff Koons es parte de la serie del artista llamada Celebrations, que comenzó en 1993. Consiste en una variedad de esculturas y pinturas que se centran en la idea de celebración, y artículos que utilizaríamos para celebraciones como fiestas o fiestas, especialmente fiestas de cumpleaños. En el contexto de la carrera artística de Koons, los juguetones pero bastante desalentadores perros globo grandes son continuaciones de su estilo.
Ha utilizado inflables desde la década de 1970 y siempre ha explorado la cuestión del consumismo y la «cultura de la mercancía», como se le llama.
Algunas de sus primeras obras escultóricas provienen de su serie llamada Inflatables (c. 1970), que consistía en flores y juguetes comprados en tiendas de Nueva York a las que se mudó durante 1977. Durante la década de 1980 comenzó varias exposiciones mostrando su viraje hacia el arte conceptual. Vemos esto en su Equilibrium Series (1983), que presentaba pelotas de baloncesto suspendidas en agua salina destilada en lo que parece ser una pecera. Junto a esto había carteles que representaban a famosos jugadores de baloncesto.
Tanque de equilibrio total de tres bolas por Jeff Koons, Tate Liverpool, Inglaterra; Rept0n1x, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Además de los baloncestos, Koons también utilizó equipos de limpieza diaria como aspiradoras, vistos en su The New Series (la década de 1970). Estos exhibieron aspiradoras como Hoovers también en estuches Perspex. La forma en que Koons organizó los artículos, que exhibió en 1980 en el New Museum of Contemporary Art de Nueva York, también tocó aspectos de cómo artículos como estos se alojarían en una tienda o sala de exposición.
Koons’ Banality Series (1988) fue otra exposición famosa y bastante controvertida. Exhibió esculturas a gran escala de celebridades como Michael Jackson, pero con el trasfondo de ser como una pieza de adorno o como algunas fuentes lo describen como «figurillas coleccionables».
Lo que hizo que esta serie fuera controvertida fueron las demandas contra el artista debido a algunas imágenes copiadas de imágenes originales.
Una pieza famosa de esta colección es Michael Jackson and Bubbles (1988) que representa a Jackson con su mono mascota llamado Bubbles. Según los informes, esto fue tomado de una fuente fotográfica y convertido en una escultura que es más grande que el tamaño real. Además, Koons agregó oro en la escultura porque su objetivo era transmitir un sentido de piedad en Michael Jackson conectando la idea de los iconos pop con la idea de la adoración y la iconografía.
Jeff Koons en el Vanity Fair parte de lanzamiento del Festival de Cine de Tribeca 2009; David Shankbone, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Otra pieza famosa de esta serie es Pink Panther (1988) que representa a la popular estrella de Hollywood Jayne Mansfield sosteniendo a la adorada Pink Panther. Está hecho de porcelana vidriada y mide 41 pulgadas de alto. La figura aparece sin ninguna prenda superior para cubrirse y sus senos están expuestos mientras sostiene la Pantera Rosa en su brazo izquierdo.
Se cubre el pecho derecho con la mano derecha. Mira a los espectadores con una sonrisa encantadora como si estuviera absorbiendo la atención, pero la expresión facial de la Pantera Rosa parece hosca. A lo largo de su cintura, vemos un vestido verde claro que apenas cubre sus nalgas.
Esta pieza contiene connotaciones sexuales y, como se ha informado que Koons afirma que estaba destinada a ser sobre la masturbación.
Made In Heaven (1989) es otra controvertida serie de Koons, que se representa a sí mismo en fotografías y esculturas con su entonces esposa, Ilona Staller, en poses explícitas y sexuales. A muchas personas no les gustó esta serie debido a su contenido, y algunos la consideraron como una expresión de ideas de vergüenza. Koons aparentemente destruyó esta serie durante el caso de custodia entre él y Staller para su hijo, Ludwig.
Serie de Celebraciones (1994 – 2000)
A principios de la década de 1990, Koons comenzó lo que hemos llegado a conocer como sus piezas escultóricas distintivas, o entre las más destacadas de sus piezas escultóricas, la serie Celebration. Estos también se inspiraron en los juguetes de los niños y los animales de globos explosivos, especialmente con su hijo Ludwig aún muy joven en ese momento.
Como se mencionó anteriormente, la serie incluyó piezas como flores, corazones, huevos de Pascua y una variedad de animales con globos. Hay un juego lúdico en las esculturas y un juego inherente a otras ideas como la vida y la muerte y la pérdida de la inocencia de la infancia que casi se convierte en este deseo de cosas materiales y estatus.
Koons creó 20 esculturas diferentes y 16 pinturas al óleo en su «Serie de celebración» y, según los informes, todavía está en el proceso de producción de algunas de las piezas escultóricas.
De estos, hay diferentes versiones en una variedad de colores, incluyendo el galardonado Cracked Egg (1994 a 2006), Diamond (1994 a 2005), Tulipanes (1995 a 2004), Balloon Flowers (1995 a 2000), Hanging Heart (1995 a 1998) y los conocidos Balloon Dogs (1994 a 2000) entre muchos otros.
Escultura de burbujas espejadas (detalle) de Jeff Koons en la Potsdamer Platz, Berlín (Marline-Dietrich Platz)/Alemania; Jeff Koons, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Análisis formal: una breve visión general de la composición
La escultura Balloon Dog viene en cinco colores o versiones diferentes, a saber, azul, magenta, naranja, rojo y amarillo. Aparentemente refleja el acto de cómo podríamos elegir nuestros propios colores si estos fueran animales de globo reales volados por un payaso en una fiesta de cumpleaños. A continuación, echamos un vistazo más de cerca a las esculturas de Balloon Dog de Jeff Koons y de qué están hechas y qué representan posiblemente, si es que representan algo.
Tema
Cada Jeff Koons Balloon Dog parece idéntico, luciendo sus colores brillantes. Cuando miramos a cada uno, se asemeja a un perro globo perfecto, aunque de tamaño gigante. Se para en las cuatro patas mirando hacia adelante como si fuera a correr juguetonamente o saltar en cualquier momento.
La punta final del «globo» hace su cola corta en forma de lápiz y la abertura del globo, donde iría el nudo, hace un pequeño hocico para su nariz.
Si nos fijamos en el Balloon Dog, todos ellos, casi queremos tocarlo y sentir su aparente suavidad, pero si nos acercamos, no estamos. solo se encuentra con su tamaño y luminosidad más grandes que la vida, pero nos encontramos con una superficie dura y reflectante.
Escala y material
Cada Jeff Koons Balloon Dog mide alrededor de 307.3 x 363.2 x 114.3 centímetros (alrededor de 10 pies) y pesa alrededor de una tonelada, como mencionamos anteriormente, es un perro de tamaño natural. Los cinco perros están hechos, o digamos diseñados, de acero inoxidable pulido con espejo, que luego se le da una capa translúcida de pintura de color, a saber, azul, magenta, amarillo, rojo y naranja. La superficie pulida por el espejo en el acero inoxidable, incluida la pintura, le da al Balloon Dog esa superficie reflectante similar a un globo.
También se suma a la riqueza de toda la estructura, casi atrayéndonos a involucrarnos con ella al igual que un juguete real apelaría a nuestros sentidos y deseo de jugar.
Crítica: ¿Es arte?
La obra de jeff koons ha recibido críticas considerables en todas las comunidades artísticas y el público; hay amantes y odiadores. Una de las preguntas importantes que han rebotado en la mayor parte del arte de Jeff Koons es: «¿Es arte?». El propio artista ha tenido un gran éxito y ha recibido una remuneración significativa por varias de sus esculturas. También se ha vuelto muy popular entre las masas.
Por ejemplo, en 2013, Balloon Dog (Orange) se vendió por $ 58.4 millones en la subasta christie’s Post-War and Contemporary Art Evening. Según los informes, alcanzó el récord del precio más alto pagado por un artista que todavía vive. Los tulipanes de Koons se vendieron por $ 33.7 millones en esta misma subasta.
Muchos cuestionan la «artesanía» del trabajo de Jeff Koons y si cae dentro del ámbito de la obra de arte y qué temas denotan arte. También cuestiona la idea de arte alto y arte bajo, y sus esculturas se mantienen altas y abruptamente en tu cara como si dijeras que están aquí para cambiar las nociones tradicionales de lo que el arte debería ser y cómo debería verse.
El arte de Jeff Koons a menudo se ha comparado con ser kitsch dentro de la escena artística posmoderna.
La palabra kitsch es de origen alemán utilizada para describir objetos que eran de calidad más barata, más producida en masa y de «ceja baja» en comparación con la calidad que encontraríamos en «high art». A menudo se objeta que son populares solo para las masas y no para un grupo más refinado de admiradores. La idea de kitsch también tiene ironía en su transmisión, y tal vez eso es lo que encontramos en Jeff Koons y tantos otros artistas de Pop Art y Contemporáneos de la época.
De hecho, vemos este tipo de juego sobre arte «alto» y «bajo» cuando Balloon Dog (Magenta) se exhibió en 2008 en el Château de Versailles en Francia, un marcado contraste con el elaborado Arquitectura barroca y los modos tradicionales de arte del pasado. Aunque el Época barroca era bastante rico en ornamento y grandeza dorada, tal vez algo que el pasado barroco y el presente de Balloon Dog tienen en común?
También nos señala el simbolismo inherente en el trabajo de Koons, si es que lo hay. Si bien sabemos que el gran Balloon Dog representa algo que nos lleva a una época de infancia y celebración, incluso puede simbolizar un sentido de inocencia, sin embargo, con la forma en que se ha construido y al tamaño, también podría simbolizar la crítica de la cultura de masas y la mercantilización.
Se ha informado que Koons afirma que no pretende ningún otro significado en sus obras que no sea simplemente lo que ves. Él dijo: «Un espectador podría al principio ver ironía en mi trabajo … pero no veo ninguno. La ironía provoca demasiada contemplación crítica». Para Balloon Dog de Jeff Koons, el artista es ampliamente citado en su explicación de por qué posiblemente construyó estos, diciendo:
«Siempre me han gustado los animales con globos porque son como nosotros. Somos globos. Respiras hondo e inhalas, es un optimismo. Exhalas, y es una especie de símbolo de muerte».
Un icono pop
Desde la Serie de Celebraciones, Koons ha seguido haciendo sus esculturas Pop-Cultural, por ejemplo, su Play-Doh (1994 a 2004), Hulk (Órgano) (2004 a 2014) y la más reciente Bailarina Sentada (2017) como parte de su Serie de Antigüedad, entre muchos otros. El artista ha trabajado e inspirado a muchos otros íconos del pop como los cantantes Lady Gaga y Jay Z y otros artistas visuales como el británico Damien Hirst, del grupo Young British Artists.
Se ha convertido en la encarnación de la celebración entre las celebridades, pero lo ha hecho bien por sí mismo al haber recibido logros, por ejemplo, en 2008 la Escuela del Instituto de Arte de Chicago le otorgó un doctorado honorario. En 2002 se convirtió en el Caballero de la Legión de Honor francesa y en 2007 en el Oficial.
También ha recibido numerosos premios, a saber, el BZ CuPremio Ltural (2000) y Medalla Skowhegan de Escultura (2001) en Berlín, el Premio Wollaston (2008) de la Royal Academy of Arts, Londres, la Medalla de las Artes del Departamento de Estado de los Estados Unidos (2013), el Premio Placa de Oro de la Academia Americana de Logros (2014), y durante 2017 fue galardonado por Su Contribución Sobresaliente a la Cultura Visual como parte del Premio anual de Membresía Honoraria a través de la Edgar Wind Society.
Jeff Koons es casi como un Willy Wonka del mundo del arte: alguien que crea objetos ricos y coloridos para que el público se deleite, aunque en este caso, no es chocolate sino una fábrica de esculturas brillantes que aparecen como si hubieran salido de un libro de fantasía y duplicado o triplicado su tamaño. De hecho, el arte de Jeff Koons nos recuerda nuestra infancia, imaginando una grandiosidad que cae fuera de lo que es real.
Preguntas Frecuentes
¿Qué son los perros globo?
The Balloon Dogs (1994 a 2000) de Jeff Koons son cinco perros que aparecen como animales globos volados. Son parte de la serie del artista llamada Celebrations, que comenzó en 1993. Consiste en una variedad de esculturas y pinturas que se centran en la idea de celebración y artículos que compraríamos o veríamos como inflables, corazones, huevos de Pascua, flores, así como el tipo de juguetes con los que los niños serían aficionados a jugar.
¿Cuántos perros globo hizo Jeff Koons?
Hay cinco versiones de Balloon Dogs de Jeff Koons (1994 a 2000). Todas las versiones parecen idénticas en forma y tamaño, pero están en cinco colores diferentes, a saber, azul, magenta, naranja, rojo y amarillo.
¿De qué están hechos los perros globo de Jeff Koons?
Los Balloon Dogs de Jeff Koons están hechos de acero inoxidable pulido con espejo y pintados con un recubrimiento de pintura translúcida en los respectivos colores que vemos en las cinco versiones.
¿Cuál es el costo de los perros globo de Jeff Koons?
Jeff Koons ha sido uno de los artistas vivos mejor pagados y sus obras de arte se venden por millones de dólares. En 2013, Balloon Dog (Orange) se vendió por $ 58.4 millones en la venta de subasta de Christie’s Post-War and Contemporary Art Evening y sus Tulipanes se vendieron por $ 33.7 millones en esta misma subasta.
