Jean-Honoré Fragonard fue un influyente pintor francés del siglo 18 que elevó el género de la pintura de escena a una meditación sobre la sociedad francesa a través de su estilo único de pincelada y el uso del simbolismo. Las pinturas de Fragonard eran conocidas por representar escenas de amor que estaban profundamente llenas de significado oculto. También fue reconocido por su uso del color y la luz, lo que le permitió a uno descubrir nuevos aspectos de la obra de arte en cada visualización. Las obras de arte de Fragonard tuvieron una gran influencia en los impresionistas debido a su pincelada expresiva, y sus temas todavía son considerados relevantes por los artistas contemporáneos en el siglo 21.
Biografía de Jean-Honoré Fragonard
| Nacionalidad | Francés |
| Fecha de nacimiento | 4 de abril de 1732 |
| Fecha de fallecimiento | 22 de agosto de 1806 |
| Lugar de nacimiento | Grasse, Francia |
Las pinturas de Fragonard fueron capaces de representar ciertos símbolos eróticos que sus compañeros artistas y compañeros serían capaces de descifrar fácilmente, pero fueron creados con múltiples niveles de interpretación para representar el significado subyacente oculto a la población en general. A menudo usaba varios escenarios para crear una sensación de tensión, alentando a la audiencia a reevaluar sus nociones sobre la conexión entre hombres y mujeres, la humanidad y el mundo natural, e incluso el tiempo mismo.
Las obras de arte de Fragonard eran distintas en su uso novedoso y sutil del simbolismo, que se utilizó para proporcionar un cierto nivel de profundidad intelectual que permaneció inalcanzable para sus contemporáneos.
Autorretrato (c. 1660-1670) por Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Infancia y formación infantil
Jean-Honoré Fragonard nació en Grasse en el seno de una familia de comerciantes y artesanos. Cuando tenía seis años de edad, la familia se mudó a París, pero más allá de eso, no se sabe mucho sobre la infancia de Fragonard. Sabemos que después de fallar su aprendizaje con un notario, decidió dedicarse al arte. Experimentó el éxito en un momento bastante temprano de su carrera, a pesar de la idea romántica de muchas personas de que era un extraño al mundo del arte establecido.
De hecho, este fue apenas el caso, ya que había estudiado con varios artistas de renombre como François Boucher y Jean-Baptiste-Siméon Chardin, quienes influirían enormemente en el estilo de pintura y el uso del simbolismo de Fragonard.
La academia francesa celebró un concurso llamado Prix de Rome anualmente que ofrecería cinco años de estudio subvencionado en Roma como premio principal. Para cualquier joven pintor francés, esta era vista como la oportunidad de su vida, y en 1752 Fragonard logró ganar el premio en su primer intento. Se fue a Roma en 1756 y pasó los siguientes cinco años aprendiendo a convertirse en pintor de historia.
Después de eso, regresó a París y produjo El Sumo Sacerdote Coreso sacrificándose para salvar a Callirhoe (1765) para someterse a la Academia, que posteriormente fue comprada por la monarquía y utilizada como diseño para un bordado de tapices. Luego se le encargó crear una pieza complementaria para la obra de arte y se le proporcionó un estudio en el Louvre. Después de eso, fue inundado con pequeñas y grandes comisiones privadas.
El Sumo Sacerdote Coreso sacrificándose para salvar a Callirhoe (1765) de Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Período de madurez
Fragonard luego se casó con una chica que era 14 años más joven que él en 1769 llamada Marie-Anne Gerard. Sin embargo, la boda no estuvo exenta de controversias, ya que la novia estaba claramente embarazada y dio a luz a una hija solo unos pocos meses después de la ceremonia. Incluso después de la boda, y a lo largo de todo su matrimonio, hubo rumores e historias de adulterio que rodearon a la pareja, aunque nunca se probó nada. En 1780, tuvieron un hijo llamado Alexandre-Evariste, uno de los muchos pintores franceses que estudiarían en la escuela de Jacques-Louis David.
Marie-Anne no solo manejó las finanzas de la familia, sino que también se cree que creó muchas pinturas que originalmente se atribuyeron a Jean-Honoré Fragonard.
El joven pintor francés solo había estado en la Academia durante unos años antes de que su estilo artístico comenzara a agitar las plumas de la facultad. Habían planeado que las obras de arte de Fragonard siguieran la tradición de la pintura de historia, sin embargo, prefirió producir pinturas más pequeñas.en escenas representadas de naturaleza alegre que habían ganado popularidad entre su clientela privada.
Retrato de Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) (c. siglo 18) por Marguerite Gérard; Marguerite Gérard, Dominio público, vía Wikimedia Commons
A finales de la década de 1760, las obras de arte de Fragonard habían comenzado a recibir críticas mordaces de escritores y compañeros artistas por igual que lo veían como un vendido que no tenía otra intención que ganar dinero y estaba desperdiciando sus talentos. Sin embargo, no es ningún secreto que definitivamente ganó mucho dinero, ya que fue uno de los artistas con mayores ingresos de su época. Aunque recibió muchos encargos, no pudo cumplirlos todos y a menudo dejaba obras incompletas, o a menudo si estaban completas, no se parecían en nada a lo que el cliente había solicitado.
Por ejemplo, Marie-Madelaine Guimard, una famosa intérprete en su tiempo, encargó a Jean-Honoré Fragonard que produjera un mural para su casa.
El pintor francés pospuso el trabajo varias veces, y en una ocasión solicitó más del doble de la tarifa acordada antes de aceptar comenzar con el proyecto. El exasperado intérprete finalmente renunció a Fragonard y en su lugar le pidió a Jacques-Louis David que creara el mural. Resulta que Fragonard se sintió aliviado de que ya no tuviera que hacer el proyecto e inició una amistad de por vida entre David y Fragonard. Poco después de esto, se le pidió que fuera a Italia para servir como guía de Bergeret de Grancourt, y en este viaje, produjo muchas obras de arte de los viajeros y sus alrededores.
Inspiración (1769), autorretrato de Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Sorprendentemente, Bergeret de Grancourt decidió que las pinturas de Gragonard eran de su propiedad, ya que habían sido creadas bajo su empleo. Finalmente llevaron el caso a los tribunales, aunque no hay registro del resultado, y ambas partes ofrecieron diferentes relatos sobre cómo se desarrolló. Incluso frente a un historial tan dudoso, Fragonard continuó recibiendo encargos, como un acuerdo de cinco pinturas para el Hotel de Toulouse parisino en 1775, que tardó cinco años en completarse.
Período tardío
En sus últimos años, el pintor francés se centró en la creación de pinturas de gabinete para el mercado público que fueron muy valoradas. En ese momento, este movimiento a una audiencia pública se consideraba inusual para un artista de su estatura y debido a su enfoque poco convencional, cambió la forma en que los artistas interactúan con el mercado del arte. Aunque su clientela seguía siendo en su mayoría la élite adinerada, se le concedió una mayor independencia artística que cuando se le exigió que trabajara por encargo.
A menudo había producido trabajo para aquellos que eran considerados parte del Antiguo Régimen, sin embargo, era conocido por ser un ardiente partidario de la revolución en Francia.
Autorretrato (c. 1800-1806) por Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Sin embargo, se especula si este apoyo estaba arraigado en cómo se sentía realmente o simplemente en una táctica oportunista. Sin embargo, las obras de arte de Fragonard estaban empezando a pasar de moda entre el público en general, ya que se percibía una asociación entre el estilo lujoso de las pinturas de Fragonard y la sociedad de élite que estaban tratando de derrocar. En sus últimos años, Jean-Honoré Fragonard trasladó a su familia a una villa en Grasse, y en 1792 trabajó como curador para el Louvre. Jean-Honoré Fragonard falleció en 1806, sin ningún reconocimiento notable del pueblo francés o de los medios de comunicación.
Legado
La esposa y la cuñada de Fragonard son consideradas las dos únicas alumnas reales del pintor francés. Durante su carrera, el estilo de las pinturas de Fragonard influyó en muchos artistas contemporáneos, sin embargo, ninguno de ellos pudo alcanzar el nivel de arte de Jean-Honoré Fragonard, y la mayoría de ellos han sido olvidados o no dignos de mención en los anales de la historia del arte.
Debido a la transformación cultural de la Revolución Francesa, tomaría varias generaciones para que su trabajo resurja nuevamente, con un resurgimiento del interés que ocurrió alrededor de 1865.
El progreso del amor: el amante coronado (1771-1772) de Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Debido a este resurgimiento, las obras de arte de Fragonard volvieron a estar en el centro de atención pública, lo que llevó al descubrimiento de una serie de pinturas que había creado en Grasse conocidas como la serie Progress of Love (1772). Su trabajo fue particularmente apreciado por el Impresionistas que disfrutó de su pincelada expresiva, detalles de iluminación y una forma única de aplicar la pintura a su lienzo. Una de sus obras de arte más conocidas, titulada The Swing (1767), ha sido referenciada por varios artistas modernos como Kent Monkman y Yinka Shonibare.
Las obras de Fragonard que trataban temas de la mirada masculina y los roles de género, que se consideraron pasado de moda durante muchos años, han vuelto a ser relevantes en la sociedad actual, lo que ha dado lugar a que los artistas modernos miren hacia atrás en las obras del pintor francés para reexaminar las nociones artísticas sobre la sexualidad.
El columpio (1767) de Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El estilo artístico de Jean-Honoré Fragonard
Las pinturas de Fragonard fueron consideradas como únicas en su capacidad de mostrar una sensación de mayor drama a través de su uso de escenarios y escenarios específicos. Aplicó luz a sus obras de una manera que guiaría el ojo a través de la pintura, creando así una narrativa visual de una historia más profunda que se cuenta dentro de la pintura. Cada elemento del entorno serviría para agregar más drama a la escena, como los árboles y los cielos que podrían transmitir agitación o felicidad dependiendo de cómo fueran retratados.
Los cielos azules representarían calma y una sensación de resolución, mientras que los cielos tormentosos y las ramas azotadas por el viento indicarían tensión.
Es evidente que el pintor francés disfrutó tanto del proceso de pintar como del resultado, ya que sus pinceladas parecen bailar alegremente a través del lienzo, tomando giros y vueltas, caídas, lanzamientos repentinos y, en otras ocasiones, largos movimientos fluidos. Esto funcionó bien con su forma específica de aplicar sombra y luz, así como tono y color. Si uno observa el trabajo de Fragonard de cerca, las imágenes se vuelven casi abstractas, lo que en muchos sentidos establece el tono para muchos estilos de arte que siguieron.
El vuelo preestablecido (c. 1772-1773) de Jean-Honoré Fragonard; Daderot, dominio público, vía Wikimedia Commons
Obras notables
Durante su vida, Fragonard fue uno de los artistas mejor pagados. Su estilo cayó en desgracia durante la Revolución Francesa y pasarían muchos años antes de que volviera a surgir en la conciencia pública.
Puedes decidir por ti mismo si su nombre pertenece a la historia del arte mirando algunas de sus obras de arte personalmente.
| Arte | Fecha | Medio | Ubicación |
| El balancín | 1752 | Óleo sobre lienzo | Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, España |
| Los Bañistas | 1765 | Óleo sobre lienzo | Musée du Louvre, París |
| El Columpio | 1767 | Óleo sobre lienzo | Wallace Collection, Londres |
| El escritor | 1769 | Óleo sobre lienzo | Musée du Louvre, París |
Los bañistas (1765) de Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Preguntas Frecuentes
¿Quién fue Jean-Honoré Fragonard?
Jean-Honoré Fragonard fue un famoso pintor francés. Fue uno de los artistas más ricos de su tiempo y transformó la forma en que los artistas venden su trabajo al mercado del arte. Construyó una reputación a través de sus encargos, pero finalmente optó por vender sus obras al público, lo que le ofreció mayores libertades que nunca.
¿Por qué fue famoso Jean-Honoré Fragonard?
Jean-Honoré Fragonard fue un reconocido colorista y creó obras de arte que fueron apreciadas tanto por la élite como por el público francés en general. Aunque había expectativas de que seguiría la tradición del pintor histórico, ganó mucho más placer creando escenas alegres de amor y ocio. Era conocido por incorporar sutilmente símbolos que en gran medida eran pasados por alto por aquellos que no eran conscientes de sus significados más profundos.
