Jenny Saville es uno de los pintores más importantes que trabajan en la actualidad. Sus monumentales y viscerales óleos de la figura femenina son carnosas y trascienden los límites de la figuración clásica. Al combinar figuración y abstracción, Jenny el arte de Saville presenta una versión no idealizada del desnudo femenino que contrarresta la mirada masculina y reimagina lo que puede ser la pintura en el arte contemporáneo. Este artículo explica la relevancia e importancia del arte de Jenny Saville.
Artista en contexto: ¿Quién es Jenny Saville?
| Fecha de nacimiento | 7 de mayo de 1970 |
| País de nacimiento | Cambridge, Reino Unido |
| Movimientos artísticos | Neoexpresionismo |
| Medios utilizados | Pintura al óleo, carbón |
Jenny Saville es una artista británica contemporánea actual que desafía la forma en que el desnudo femenino ha sido representado a lo largo de la historia del arte. A medida que Saville se basa en la historia del desnudo, desafía la mirada masculina al no representar la idea típica de la belleza femenina como suave y pequeña, sino más bien como imperfecta y poco idealizada.
Sus grandes pinturas carnosas de mujeres obesas también son una declaración de cuántas mujeres se ven a sí mismas. En sus importantes obras, Saville presenta el desnudo femenino con presencia, desafiando al espectador.
Primeros años y educación
Jenny Saville nació en Cambridge el 7 de mayo de 1970, de padres que trabajan en la educación. Cuando era niña, Saville se mudó a varias escuelas diferentes, siguiendo la dinámica carrera de su padre como administradora escolar. Saville estaba interesada en el arte desde la edad de ocho años y sus padres la alentaron a seguir un trabajo independiente.
El tío de Saville, Paul Saville, era un artista e historiador, y como jefe de las Artes Liberales en Clare College, fue una influencia temprana en su apreciación del arte.
Siguiendo el consejo de su tío, Saville obtuvo una licenciatura en arte de la Escuela de Arte de Glasgow a fines de la década de 1980. Saville disfrutó de su tiempo en la Escuela de Arte de Glasgow y logró un gran éxito durante sus estudios, recibiendo una beca de seis meses para estudios de intercambio en la Universidad de Cincinnati en los Estados Unidos. Aquí vio una exposición de desnudos femeninos no idealizados, una influencia temprana en su carrera. Saville se graduó con un BFA en 1992 y una imagen de su exposición de posgrado apareció en la portada del Times Saturday Review.
Esta portada llamó la atención de Charles Saatchi, un importante coleccionista de arte y ejecutivo de publicidad. Saatchi le ofreció a Saville un contrato de 18 meses en el que podía crear pinturas al óleo monumentales con apoyo financiero.
Período de madurez
Saville seguía intrigada por su visita anterior a los Estados Unidos y estaba fascinada por los grandes cuerpos de las mujeres y el aumento de la popularidad de la cirugía plástica. En 1994, Saville regresó a los Estados Unidos, donde tuvo la oportunidad de observar los procedimientos realizados por un cirujano plástico de Nueva York.
En el mismo año, las pinturas de Saville fueron incluidas en una exposición titulada «Young British Artists III» en la Galería Saatchi. En esta exposición, Saville se exhibe junto a contemporáneos como Tracey Emin, Sarah Lucas y Damián Hirst.
En 1997, el trabajo de Saville se exhibió nuevamente en una importante exposición, titulada Sensation, organizada por la Royal Academy of Art de Londres. Esta exposición viajó en 1999 al Museo de Brooklyn, donde fue recibida con mucha polémica. Jenny Saville pronto fue considerado un artista importante como parte de los «Jóvenes Artistas Británicos». Este grupo de artistas incluía a Damien Hirst, Rachel Whiteread y Tracey Emin, y su trabajo era en su mayoría de naturaleza conceptual.
Saville, sin embargo, nunca se consideró parte de este grupo y encontró más afinidad con pintores estadounidenses, como Cy Twombly y Willem de Kooning.
En esencia, Jenny Saville es pintora. Aunque Saville mostró su trabajo con frecuencia tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, decidió comprar un apartamento en Palermo, Italia. Ella dijo que se enamoró de la ciudad y que su nuevo apartamento también albergaba su nuevo espacio de estudio.
Trabajo actual
Saville se mudó de Italia negra al Reino Unido en 2014, donde ahora vive en Oxford con su pareja, Paul McPhail, y sus dos hijos. La maternidad influyó enormemente en el trabajo de Saville y la espontaneidad de sus hijos la persuadió a adoptar un enfoque más libre para su elección de material y tema.
El nuevo trabajo de Saville todavía se ocupa principalmente del cuerpo humano, pero en lugar de solo pintar el desnudo femenino, ahora también hace referencia a la maternidad, el mito antiguo y el arte.Istory.
Torso (2004 – 2005) de Jenny Saville, óleo sobre lienzo; Diego Carannante de Roma, Italia, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Su trabajo ahora también incluye carbón y pasteles. Su uso de carbón y pasteles le permite crear dibujos y pinturas más dinámicos y en capas, a diferencia de sus pinturas al óleo gruesas anteriores que eran más carnosas y estáticas.
Pinturas importantes Jenny Saville
Jenny las pinturas de Saville tienen una fisicalidad increíble y dentro de la pintura, uno ve carne. Sus obras carnosas están pintadas de una manera que el pincel de la artista parece estar masajeando la carne de enormes cuerpos femeninos, magullados y dolorosos.
Hay varios dibujos y pinturas importantes Jenny Saville que pueden ser discutidos como obras seminales por el artista.
En esta sección, sin embargo, solo consideraremos cuatro obras seminales. Estas pinturas de Saville Jenny se seleccionan en función de su popularidad y excelencia, y porque trazan momentos clave a lo largo de la carrera de Saville hasta el momento.
Apuntalado (1992)
| Título de la obra | Apoyada |
| Fecha | 1992 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Tamaño | 213,4 cm x 182,9 cm |
Este autorretrato de saville Jenny es considerado una de las pinturas más importantes creadas por un artista británico en los últimos 30 años. En esta pintura, Saville se retrata a sí misma de una manera que desafía la mirada masculina y rompe las representaciones tradicionales del desnudo femenino. Esta pintura monumental muestra al artista sentado desnudo, balanceándose en un pedestal amable y mirando al espectador.
Inspirada en artistas como Francis Bacon y Lucian Freud, Saville pinta su cuerpo en gruesas capas de pintura, ampliando y exagerando sus proporciones para que sea enorme y grotesca, carnosa y visceral.
Su carne está pintada en tonos de blues, amarillos y rosas, y cada imperfección en el cuerpo se resalta. Jenny el autorretrato de Saville interroga las ideas preconcebidas de la sociedad sobre la belleza y la musa femenina en la historia del arte.
Esta pintura rompió el récord de la obra de arte más cara vendida por un artista vivo y se vendió por la increíble £ 9.5 millones en una subasta en Sotheby’s Londres.
Plan (1993)
| Título de la obra | Plan |
| Fecha | 1993 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Tamaño | 274 cm x 213,5 cm |
Esta obra de arte de saville Jenny representa un desnudo femenino marcado con líneas de contorno en todo su cuerpo. El cuerpo del desnudo se convierte en un paisaje, haciendo referencia a un mapa topográfico de terreno montañoso. Estas líneas a través del cuerpo femenino son para indicar las áreas donde se llevará a cabo el procedimiento de liposucción. Saville comenta que los contornos en el cuerpo no se dibujaron en la pintura, sino que se «cortaron» en las gruesas capas de pintura, como lo haría un cirujano en un cuerpo.
En este trabajo, la pincelada es simultáneamente cruda y delicada. La pintura es gruesa y expresiva, y sin embargo, cada detalle de la figura se captura como uno puede ver las venas, pelos y hoyuelos detallados.
Pasaje (2004 – 2005)
| Título de la obra | Pasaje |
| Fecha | 2004 – 2005 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Tamaño | 336 cm x 290 cm |
Esta obra fue creada cuando Saville se mudó a Italia. En ese momento, ella estaba fotografiando a personas transgénero y travestis en Roma. Esta obra de arte de saville Jenny representa a una mujer transgénero con senos mejorados quirúrgicamente y genitales masculinos naturales. Saville comenta sobre este trabajo diciendo que estaba buscando el cuerpo que existe «entre géneros».
Este tipo de cuerpo, comenta Saville, no podría haber existido hace 30 o 40 años. El trabajo explora la idea de la fluidez de género y una nueva arquitectura del cuerpo.
El cuerpo presentado es confiado, sentado extendido y mirando al espectador seductoramente a los ojos. La figura está pintada sensualmente con pintura gruesa y está extendida fuera del marco de la imagen, ya que no se puede contener dentro de un lienzo.
De esta manera, el cuerpo se asemeja una vez más a un paisaje, y en esta obra, en particular, Saville se refirió a la pintura como un «paisaje de género».
Saville’s Passage se hizo en un momento en que los problemas LGBTQIA + comenzaban a presentarse en las sociedades contemporáneas, lo que llevó a Saville a querer crear un trabajo que desafiara las construcciones sociales en torno al género.
Madres (2011)
| Título de la obra | PolillaErs |
| Fecha | 2011 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Tamaño | 270 cm x 220 cm |
Se trata de una obra en la que podemos ver cómo la maternidad había influido en la artista. La obra es otro Jenny autorretrato sevillano en el que se retrata a sí misma estando muy avanzada en su embarazo, mientras lucha por mantener a dos bebés. La pintura hace referencia a los belenes renacentistas, pero está creada en un estilo bastante caótico, creando una sensación de urgencia y pánico.
En este trabajo, Saville utiliza tanto el estilo de pintura gruesa por el que es conocida, como el trabajo de línea espontánea. La obra se puede ver como uno de los primeros dibujos Jenny saville, ya que la figura se dibuja y borra varias veces, creando un efecto de un cuerpo que se mueve dinámicamente a través de las capas del dibujo.
Este trabajo es parte de la serie de Saville titulada Continuum, e investiga cómo el cuerpo femenino se ve afectado por el embarazo y el parto. Durante este tiempo, Saville también comenzó a hacer referencia a los sentimientos y emociones asociados con la maternidad, lo que desafió dramáticamente cómo la maternidad había sido representada históricamente en la historia del arte.
Al usar la referencia a las pinturas de la Natividad, como las pinturas de la Virgen María con el niño Cristo, Saville llama la atención sobre cómo la maternidad había sido tradicionalmente retratada como una experiencia armoniosa. Su trabajo, en contraste, muestra la realidad de la multitud de luchas y la abrumadora gama de emociones que realmente contiene la maternidad.
Preguntas Frecuentes
¿Quién influyó en Jenny Saville?
Jenny Saville fue influenciado por artistas como Francis Bacon, Frank Auerbach y Lucian Freud. También observó de cerca la forma en que las mujeres fueron presentadas a lo largo de la historia del arte y el mito antiguo.
¿Por qué Jenny Saville usa pintura al óleo?
Jenny Saville utiliza la pintura al óleo como su principal medio en su trabajo. La razón de esto es que la pintura al óleo tiene la viscosidad adecuada para que se pueda ver cada pincelada. La pintura al óleo también tiene una riqueza de color y se puede aplicar muy gruesamente. Esto es importante en Jenny el arte sevillano, que pretende mostrar la carnosidad del cuerpo humano.
¿A qué movimiento artístico pertenece Jenny Saville?
Jenny Saville es un artista británico contemporáneo. Su trabajo es tanto figurativo como abstracto y muchos suscriben sus trabajos al movimiento neoexpresionista. Sus pinturas, aunque figurativas, también son conceptuales, y se la describe simplemente como una artista contemporáneo.
