Alberto Durero fue uno de los artistas más prolíficos del Renacimiento del Norte, y uno que ha sido recordado por su maestría en la representación de representaciones detalladas de animales y plantas, más allá de la representación cotidiana de campesinos y santos. En este artículo, discutiremos una de sus pinturas más populares, Liebre joven (1502).
Resumen del artista: ¿Quién fue Alberto Durero?
Albrecht Duerer (su apellido se escribe generalmente como Durero) fue un artista alemán, nacido en Núremberg, nacido el 21 de mayo de 1471 y fallecido el 6 de abril de 1528. Su padre, Alberto Durero el Viejo, era orfebre y Barbara Holper era el nombre de su madre. Según los informes, había 18 niños en su familia. Fue aprendiz de su padre desde una edad temprana, pero finalmente, fue aprendiz de Michael Wolgemut, que era grabador y pintor en ese momento.
También estudió con varios otros artistas mientras viajaba por Europa y se volvió magistral en xilografías, grabados y pintura.
Se inspiró en el arte del Renacimiento italiano y se convirtió en un pionero. Renacimiento del Norte artista que también inspiró a artistas del Renacimiento italiano, especialmente sus grabados. También era conocido por su buen ojo para los detalles y las representaciones naturalistas de la materia. Algunas de sus obras de arte famosas incluyen Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis (1498) y Autorretrato con túnica recortada de piel (1500) y Manos orantes (1508).
Autorretrato (1500) de Alberto Durero; Alberto Durero, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Liebre joven (1502) de Alberto Durero en contexto
Discutiremos el análisis de la liebre joven con más detalle a continuación, comenzando con un breve análisis contextual de las características del arte de Alberto Durero en el ámbito del Renacimiento del Norte, así como por qué posiblemente lo pintó. Luego discutiremos un análisis formal, echando un vistazo más de cerca al conejo de Durero y cómo lo creó en términos de los elementos y principios del arte.
Es importante tener en cuenta que el apellido de Alberto Durero se puede escribir de manera diferente. Lo hemos presentado aquí como Alberto Durero, aunque Duerer es otro uso menos común.
| Artista | Alberto Durero |
| Fecha pintada | 1502 |
| Medio | Acuarela y color de cuerpo (gouache) sobre papel |
| Género | Pintura de bodegones |
| Período / Movimiento | Renacimiento del Norte |
| Dimensiones (cm) | 25,1 x 22,6 |
| Series / Versiones | N/A |
| ¿Dónde se aloja? | Museo Albertina, Viena, Austria |
| Lo que vale la pena | El valor exacto es incierto |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
Alberto Durero fue un artista de múltiples talentos con competencia como pintor, grabador, dibujante, dibujante, escritor y teórico. Estuvo activo durante el período del Renacimiento del Norte, que corrió junto con el Renacimiento italiano, sin embargo, los enfoques estilísticos eran diferentes.
Es importante tener en cuenta algunas de las diferencias comunes para entender la «liebre joven» de Durero, que era un tema que no se pintaba típicamente o no era aceptable pintar.
Los artistas del Renacimiento del Norte se centraron más en pintar escenas cotidianas de la vida de los campesinos, pero relacionadas con la devoción religiosa. El Artistas italianos pintó escenas mitológicas de la Grecia clásica y Roma, así como narraciones bíblicas.
Autorretrato (1498) de Alberto Durero; Alberto Durero, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Además, los artistas renacentistas italianos a menudo pintaban al servicio del papado, y habría un elemento de idealización del tema, mientras que los artistas del norte estaban influenciados por los ideales sostenidos por el protestantismo y la Reforma.
Los artistas del Renacimiento del Norte comenzaron a pintar diferentes tipos de temas.
Entre estos se encontraban las pinturas de naturaleza y animales de la naturaleza y los animales de Durero, algunos ejemplos famosos y a menudo referidos incluyen su otra acuarela Great Piece of Turf (1503) y la xilografía posterior The Rhinoceros (1515), cada una representando «observaciones» o estudios detallados del tema.
IZQUIERDA: Gran pedazo de césped (1503) de Alberto Durero; Alberto Durero, Dominio público, vía Wikimedia Commons | DERECHA: El rinoceronte (1515) de Alberto Durero; Alberto Durero, CC0, vía Wikimedia Commons
Análisis formal: una breve visión general de la composición
A continuación discutiremos la pintura de la liebre joven con más detalle en términos de cómo Alberto Durero utilizó los colores y la pincelada, qué tipos de líneas y formas son dominantes, así como cómo se ocupa el espacio compositivo. Comenzaremos con una descripción visual.
Tema: Descripción visual
La liebre joven de Alberto Durero representa una liebre de pelaje marrón en posición semi-descansada; está apoyado y casi acostado. Sus patas delanteras y patas se colocan paralelas entre sí y se colocan debajo de su pecho peludo, y sus patas traseras están escondidas debajo de su área del estómago. Sus ojos están enfocados frente a él y hay un destello visible de un reflejo notable en su ojo derecho (nuestro izquierdo) y un destello parcial en su ojo izquierdo (nuestro derecho). Sus orejas están apoyadas, pero hay una torsión parcial de su oreja derecha (nuestra izquierda).
Algunos han descrito a la liebre como lista para saltar como si hubiera visto a alguien o algo (¿posiblemente nosotros, los espectadores?). Además, la liebre se representa de una manera naturalista, descrita como «hiperrealista», con gran atención al detalle por parte de Durero.
Liebre joven (1502) de Alberto Durero; Alberto Durero, Dominio público, vía Wikimedia Commons
También es una cuestión controvertida de si Durero pintó una liebre de la vida real o si tenía una liebre de peluche en su estudio / taller. Además, muchos estudiosos han señalado el reflejo en el ojo derecho de la liebre (nuestro izquierdo), que parece ser una ventana.
Esto indica que Durero posiblemente pintó la liebre en un estudio /taller.
La idea de que Durero pintó la liebre en un estudio / taller también se cuestiona porque el artista a menudo pintaba efectos como la luz reflejada para agregar más vitalidad al tema para que parezca más real. Por lo tanto, la reflexión podría ser simplemente un efecto para dar a la liebre más realismo. En la parte inferior de la página o composición está el monograma de Alberto Durero, que aparece casi como una firma de logotipo, que representa las iniciales del artista «A» y «M», así como la fecha, «1502», sobre ella.
Un detalle de la firma del artista en Liebre joven (1502) de Alberto Durero; Alberto Durero, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Color
La liebre joven aparece en varios tonos de Marrones, desde tonos más claros hasta tonos más oscuros. También hay áreas de color blanco mezclado con marrón donde su pelaje es más suave y esponjoso cerca de su área del estómago, así como cerca del lado derecho (nuestro izquierdo) de su cara.
Según se informa, el proceso de pintura de Durero consistió en dibujar la liebre, seguido de la aplicación de acuarelas y gouache.
También aplicó lo que se conoce como un «lavado» y luego más variaciones de colores utilizando la pintura de la carrocería y la acuarela para rellenar el pelaje, así como otros detalles como los ojos. Aplicó capas de pintura para crear varios efectos de color y textura.
También hay una fuente de luz, que parece originarse a la izquierda de la composición y proyecta la sombra de la liebre a la derecha de la composición. Si el reflejo en el ojo de la liebre es de hecho la ventana del estudio / taller de Durero, la fuente de luz podría originarse en ella.
Un detalle de Liebre joven (1502) de Alberto Durero; Alberto Durero, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Textura
La textura es una parte importante de la liebre joven de Alberto Durero, que aparece como textura implícita a partir de la hábil aplicación de pinceladas, así como la apariencia física de las pinceladas que también crea una encarnación visual del animal.
Durero aplicó variaciones de pinceladas, desde trazos cortos y entrecortados, especialmente alrededor de su cara y orejas, hasta pinceladas más largas y curvas para indicar los rizos de la piel y los pelos.
Además, las pinceladas también varían en grosor, desde trazos delgados que aparecen alrededor de la mayor parte de su cuerpo para indicar los pelos más delgados hasta los trazos más gruesos visibles en la parte superior de sus patas delanteras y alrededor de sus uñas.
Textura en liebre joven (1502) de Alberto Durero; Alberto Durero, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Línea
Hay principalmente líneas curvas y rizadas creadas por las pinceladas en Young Hare de Alberto Durero, que retratan el pelo y el pelaje de la liebre. Este tipo de líneas son orgánicas, creando así una representación naturalista del peludo.y animal.
Forma y forma
Las formas y formas que dominan la pintura de la liebre joven son orgánicas, lo que significa que se basa en formas naturales, y en esta representación, es la forma natural de un animal.
Algunas de las formas dominantes que se producen son más curvas y redondeadas.
Los ejemplos incluyen la forma del cuerpo de la liebre a la forma más angular de su nariz, que todavía tiene una curvatura natural. Sus patas delanteras crean una forma alargada casi rectangular, pero también conserva una curvatura que solo encontramos en formas naturales.
Forma y forma en liebre joven (1502) de Alberto Durero; Alberto Durero, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Espacio
Durero representó a la liebre frente a nosotros, los espectadores, pero desde un ángulo; principalmente vemos el lado derecho del cuerpo de la liebre. Además, el ángulo también es ligeramente desde arriba, como si estuviéramos mirando hacia abajo a la liebre. Esto crea más dinamismo en la pintura y proporciona contraste.
Si nos fijamos en el espacio positivo y negativo, aquí la liebre ocupa el espacio positivo y el resto del área en el pedazo de papel es el espacio negativo.
El querido conejo de Durero
Según los informes, se hicieron alrededor de 13 copias del conejo de Durero, un término más entrañable ya que nos hemos encariñado con este pequeño mamífero a lo largo de los siglos. Sin embargo, la liebre joven también fue copiada por Hans Hoffmann, otro artista alemán, que también produjo muchas otras pinturas de estudios de la naturaleza.
Si bien puede que no sea seguro si Alberto Durero pintó la «Liebre Joven» estrictamente como un estudio «observacional» de un animal o si tenía la intención de que tuviera un significado más profundo y devocional más allá de su representación naturalista, lo que queda claro es que el artista alemán se destacó en la grabación de fauna y flora en detalle del mundo que lo rodeaba.
Preguntas Frecuentes
¿Quién pintó a la liebre joven?
El pintor renacentista del norte Alberto Durero, también conocido como Duerer, pintó la liebre joven en 1502. También se titula Feldhase en alemán, que se traduce como la llamada liebre de campo. De acuerdo con numerosos ejemplos que discuten el análisis de la liebre joven, se cree que el animal es más viejo de lo que sugiere el título.
¿Dónde está pintando la liebre joven?
La pintura de la liebre joven (1502) se encuentra en el Museo Albertina de Viena, Austria. Según se informa, solo se exhibe cada varios años en las llamadas exposiciones especiales del museo en un esfuerzo por mantener su preservación y limitar su exposición a la luz debido a su sensibilidad.
¿Por qué Durero pintó a la liebre joven?
Se cree que Durero pintó la liebre joven (1502) simplemente para pintarla y hacer una representación visual o un estudio científico cercano del animal. Según los informes, no hay simbolismo o significado inherente detrás de la composición; sin embargo, esto también es cuestionable ya que algunos estudiosos creen que fue para complementar el desarrollo de sus otras obras de arte.
