La estatua de Moisés de Miguel Ángel fue creada en algún momento entre 1513 y 1515 y originalmente estaba destinada a ser un componente de la tumba del Papa Julio II. La estatua de Moisés está colocada en la postura de un profeta, sentado en una silla de mármol situada entre dos pilares de mármol adornados. Moisés de Miguel Ángel, diseñado para el segundo nivel de la tumba, estaba destinado a ser visto desde abajo en lugar de a la altura de los ojos como es ahora. Originalmente estaba destinado a ser una de las seis grandes esculturas de Miguel Ángel que adornarían la tumba.
Moisés por Miguel Ángel
Inspirada en una referencia en el capítulo 34 de Éxodo, la estatua de Moisés muestra a la persona histórica con cuernos en la cabeza. Se dice que esto se debe a la interpretación incorrecta de San Jerónimo de las Escrituras Hebreas al latín.
Moisés es realmente representado como teniendo «rayos de piel en su rostro», que Jerónimo representó como «cuernos» en la versión latina.
El error de traducción es concebible porque la palabra «Keren» en hebreo puede significar «luz emitida» o «cuernos formados». Pero antes de aprender más datos sobre la estatua de Moisés, echemos un vistazo rápido al artista detrás de ella.
El artista de la estatua de Moisés
Los contemporáneos apodaron a Michelangelo Buonarotti «El Divino» porque pensaban que sus creaciones eran sobrenaturales. Sus pinturas fueron muy buscadas y aclamadas como fuertes. Sus seguidores lo veneraban, los artistas lo imitaban, los humanistas lo elogiaban y nueve papas lo patrocinaban.
Más de cien retratos de él se hicieron como conmemoraciones a lo largo del siglo 16 solamente, significativamente más que cualquier otro creador de la época.
Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) (c. 1545) por Daniele da Volterra, ubicado en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York; Atribuido a Daniele da Volterra, dominio público, vía Wikimedia Commons
A pesar de las tres biografías producidas sobre Miguel Ángel durante su vida, es a través de sus cartas que aprendemos más sobre el perfeccionista ocasionalmente generoso y con frecuencia humorístico. Miguel Ángel no solo tiene el más directo de cualquier artista histórico, sino que también se encuentra entre los pintores más escritos de todos los tiempos. No le gustaba debatir sobre arte, perder el tiempo o mostrar su creación antes de estar listo.
A pesar de algunas asociaciones a mitad de carrera, Miguel Ángel se mantuvo cauteloso y protector, nunca celebró un taller normal, cerró su taller y destruyó bocetos. También se quejaba mucho y podía ser seguro, brusco y grosero a veces, culminando en un golpe en la nariz una vez.
Estatua de Moisés de Miguel Ángel
Cuando Miguel Ángel completó la escultura de David , era evidente que había producido la figura más exquisita de la historia, tal vez incluso superando el esplendor de las antiguas obras de arte grecorromanas. Cuando el Papa Julio II se enteró de David, invitó a Miguel Ángel a viajar a Roma y esculpir para él. El primer contrato de Miguel Ángel con el Papa Julio II fue un mausoleo para el Papa. Esto puede sonar extraño para nosotros ahora, pero los grandes reyes a lo largo del tiempo han diseñado magníficos monumentos para sí mismos cuando todavía vivían con la expectativa de que serían honrados para siempre.
Cuando Miguel Ángel comenzó a trabajar en la Tumba del Papa, tenía grandes planes.
la escultura de Moisés de Miguel Ángel; Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Imaginó una torre de dos pisos adornada con más de 20 estatuas de tamaño natural. Esto era más de lo que un solo individuo podía lograr en toda una vida. El Papa Julio II instado Miguel Ángel suspenderá su progreso en la tumba para poder decorar el techo de la Capilla Sixtina, y finalmente nunca pudo terminar su idea de tumba.
Después de tener problemas con los herederos de Julio, Miguel Ángel finalmente produjo una versión muy reducida del monumento, que se colocó en San Pietro in Vincoli (en lugar de la Basílica de San Pedro, como se pretendía originalmente).
Descripción
Vasari escribió una vez: «Miguel Ángel completó el Moisés en mármol, una estatua sin rival por ningún logro contemporáneo o antiguo. Sentado en una postura solemne, pone un brazo sobre la pizarra y el otro sobre su larga y lustrosa barba, cuyas hebras son tan sedosas y plumosas que parece como si el cincel de metal se hubiera convertido en un cepillo. El rostro encantador, como el de un profeta o un príncipe fuerte, parecía requerir un veil para cubrirlo, tan magnífico y radiante es, y tan bellamente el artista ha representado en mármol la pureza con la que había otorgado ese rostro santo».
Las cortinas caen en capas elegantes, los huesos y músculos de las manos y los brazos son de tal perfección, al igual que los muslos y la parte inferior de las piernas, y los pies estaban decorados con un calzado excelente, que Moisés ahora puede ser referido como el compañero de Dios más que nunca porque el Padre Celestial ha permitido que su piel esté equipada para la redención ante los demás por la mano de Miguel Ángel.
La estatua de Moisés de Miguel Ángel se muestra sentada; su torso mirando hacia adelante, su cabeza con su magnífico cabello mira hacia la izquierda, su pie derecho se encuentra en la tierra y su pierna izquierda se levanta para que solo los pies toquen la tierra. La estatua de Moisés de Miguel Ángel se muestra sentada; su torso mirando hacia adelante, su cabeza con su magnífico cabello mira hacia la izquierda, su pie derecho se encuentra en la tierra y su pierna izquierda se levanta para que solo los pies toquen la tierra.
Moisés (c. 1513 – 1515) por Miguel Ángel, ubicado en la iglesia de San Pietro en Vincoli, Italia; Michelangelo, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Su brazo derecho está unido a las Tablas de la Palabra por algo que se asemeja a un libro de texto en su mano, que sostiene con una parte de su barba; su brazo izquierdo está en su regazo. Su mano derecha guarda las tablillas de arcilla que contienen los Diez Mandamientos, pero su mano izquierda, con las arterias pulsantes y los músculos tensos, parece estar retrocediendo de la violenta acción. Cuando Moisés regresó del Monte Sinaí, vio a su pueblo adorando al Becerro de Oro, el ídolo engañoso que habían creado.
Su rabia trasciende los confines de la piedra, los límites del talento del escultor. Pocos pueden negar que la persona que brilla desde su trono de mármol tiene una mente genuina y emociones verdaderas. Hoy en día, mira a los visitantes que abarrotan la iglesia de San Pietro en Vincoli, Roma. Desde el siglo 16, la vivacidad de Moisés ha hecho que esta pieza sea popular; La población judía de Roma aceptó la escultura como propia. Su poder debe estar relacionado con la representación de elementos que deberían ser impensables de expresar en piedra, especialmente la barba, que era tan grumosa y ahumada que sus espirales proporcionaban una vida maravillosa y retorcida.
Pero, donde otros pueden desconcertarnos con la metodología, Miguel Ángel va más allá, llevándonos del asombro estructurado al académico, tratando de hacernos preguntarnos por qué Moisés acaricia suavemente su barba, por qué Sculptor ha utilizado este cabello – en conjunción con los cuernos que eran una característica tradicional de Moisés – para darle una apariencia bárbara y demoníaca.
Interpretaciones
En su artículo, Sigmund Freud vuelve a contar el descenso inicial de la historia bíblica por la montaña, llevando las tablas, y descubriendo al pueblo hebreo adorando al Becerro de Oro, como se cuenta en Éxodo 32. Moisés es descrito por Freud como en un estado psicológico complicado: «Ahora podemos, supongo, permitirnos disfrutar de los beneficios de nuestros esfuerzos. Hemos visto cómo muchas personas que han sentido el poder de este monumento se han visto obligadas a interpretarlo como Moisés, molestos por la visión de su pueblo cayendo en desgracia y bailando alrededor de un ídolo».
Este punto de vista, sin embargo, tuvo que ser abandonado ya que les hizo anticipar que aparecería en cualquier momento, rompería las Tablas y completaría el trabajo de retribución. Tal interpretación, sin embargo, chocaría con el plan de hacer de esta imagen, junto con otras tres figuras sentadas, una parte del mausoleo de Julio II.
Luego reanudaron la interpretación rechazada porque el Moisés que habían recreado no brotaría ni arrojaría las Tablas de él. Lo que se vio frente a ellos no fue el comienzo de una acción violenta, sino los restos de una que ya ocurrió.
Moisés deseaba actuar en su primera ira, saltar y buscar venganza, olvidando las Tablas; pero ha luchado contra el impulso, y se quedaría sentado y callado, en su indignación congelada y su tristeza teñida de desdén. Freud continuó: «No descartará las Tablas para que se rompan en las piedras, porque es por su bien que ha contenido su ira; es por su bien que ha mantenido sus emociones bajo control. Tuvo que olvidar las Mesas para dar rienda suelta a su furia y enojo, y la mano que las sostenía fue removida».
Moisés (c. 1513 – 1515) por Miguel Ángel, ubicado en la iglesia de San Pietro en Vincoli, Italia; Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Comenzaron a caer y corrían el riesgo de romperse. Recordó su objetivo y abandonó la gratificación de sus impulsos por su bien. Su mano reapareció y rescató al desensambríoMesas portadas de caer a la tierra. En este estado, permaneció inmóvil, y es en este estado que Miguel Ángel lo representó como el guardián de la tumba.
A medida que movemos nuestra mirada a lo largo de ella, vemos tres capas emocionales separadas. Los contornos de la cara representan los sentimientos dominantes; la sección media de la figura exhibe los rastros de movimiento restringido, y el pie mantiene la orientación de la acción anticipada. Es como si la fuerza directriz viniera de arriba y se abriera camino hacia abajo.
Freud concluyó: «Hasta ahora, no se ha hecho ningún comentario sobre el brazo izquierdo, aunque parece ser un participante en nuestra lectura. En un movimiento suave, la mano se coloca en el regazo y acaricia la punta de la barba que fluye. Parecía tener la intención de neutralizar la ferocidad con la que la otra mano había abusado previamente de la barba». Otro punto de vista, presentado por MacMillan y Swales en su pieza, vincula la obra de arte con el segundo conjunto de Tablas y los eventos que ocurrieron en Éxodo 34.
Se dan cuenta de que Moisés trae tablas vacías, que el Padre Celestial le había dado instrucciones a Moisés que hiciera como preparación para la segunda ofrenda de la Regla; también notan que Moisés es representado con «cuernos», que las sagradas escrituras clasifican a Moisés como teniendo sólo después de que regresó al pueblo poco después de la segunda ofrenda de la Regla. Afirman que el monumento simboliza el encuentro de Moisés con Dios, como se afirma en Éxodo 33: «La ocurrencia en cuestión es la parte más importante de la historia del Éxodo del Antiguo Testamento».
Detalle del Moisés de Miguel Ángel; Jörg Bittner Unna, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Con dudas sobre su propia posición y la de su tribu, corre el riesgo significativo de pedir que sean perdonados, que se le conceda la misericordia del Señor, y que el Señor retome su puesto y los guíe al Paraíso. Envalentonado por su logro, luego se juega todo al pedir que el Señor muestre su esplendor.
No se necesita imaginación para imaginar la profunda pasión con la que tal Moisés habría anticipado al Señor: ¿Aparecerá? ¿Renegociará el Pacto? «¿Mostrará su resplandor?» Además, sostienen que tanto Pablo como Moisés tuvieron encuentros directos con Dios, una noción y emparejamiento que era esencial para los neoplatónicos, un grupo con el que los escritores comparan a Miguel Ángel y al Papa Julio II.
Según los escritores, la expresión principal en el rostro de Moisés es «asombro al encontrarse cara a cara con el hacedor».
Los cuernos de Moisés de Miguel Ángel
La estatua de Moisés de Miguel Ángel lleva dos cuernos en la cabeza, que es una práctica iconográfica frecuente en el cristianismo latino. La representación de un Moisés con cuernos se basa en la representación del rostro de Moisés como «» en la interpretación latina de la Vulgata del capítulo 34 de Éxodo, cuando Moisés viaja a la congregación después de escuchar las leyes por segunda vez: «Y cuando Moisés descendió del Monte Sinaí, agarró las dos piedras de la verdad, y no tenía idea de que su rostro estaba con cuernos del discurso del Señor».
Este fue el intento de Jerónimo de traducir con precisión el difícil texto hebreo. La frase se usa actualmente para referirse a «brillar» o «liberar rayos». A pesar de que algunos eruditos afirman que Jerónimo cometió un error real, basado en otro comentario que produjo, incluido el de Ezequiel, Jerónimo parece haberlo interpretado como un eufemismo para «glorificado», escribiendo que el rostro de Moisés se había «convertido en ‘glorificado’, o como se lee en hebreo, ‘con cuernos'». La línea fue transcrita como «Moisés no entendió que la mirada de la carne de su rostro era exaltada» en la Septuaginta griega, que Jerónimo también tenía disponible.
En general, los teólogos y académicos medievales tomaron el uso de Jerónimo del término latino para «» para significar la alabanza del rostro de Moisés. La creencia de que el hebreo antiguo era complejo y poco probable que implicara «cuernos» se mantuvo durante todo el Renacimiento.
Si bien Jerónimo terminó la Vulgata a fines del siglo IV, las primeras adaptaciones registradas del vocabulario preciso de la Vulgata en las artes pueden descubrirse en un libro pictórico en inglés escrito en un idioma común alrededor de 1050.
Detalle de la estatua bicorneado cabeza; Jörg Bittner Unna, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Durante los siguientes 150 años o más, hay poca evidencia de otras representaciones de un Moisés con cuernos. Después de eso, tales imágenes se multiplicaron y se pueden encontrar, por ejemplo, en la Sainte-Chapelle, la Catedral de Chartres y la Catedral de Notre Dame, a pesar de que Moisés se mostraba con frecuencia sin cuernos. La popularidad de las imágenes de un Moisés con cuernos declinó dramatically en el siglo 16.
En la Edad Media Arte cristiano, Moisés se muestra con y sin cuernos; a menudo en esplendor, como profeta y precursor de Jesús, pero a menudo en circunstancias negativas, particularmente con las contradicciones paulinas entre religión y gobierno: las imágenes no eran en blanco y negro. El uso de cuernos aparece inicialmente en la Inglaterra del siglo 11. Minkoff planteó la hipótesis de que, si bien los cuernos de Moisés nunca estuvieron conectados con los del Diablo, pueden haber adquirido un significado negativo con el surgimiento de sentimientos antijudíos en el período moderno temprano.
Un libro publicado en 2008 impulsó el argumento de que los «cuernos» en la escultura nunca se suponía que fueran visibles y que interpretarlos como cuernos es incorrecto.
«Nunca estuvo dotado de cuernos. Moses fue pensado por el artista para ser una obra de arte no solo en escultura sino también en efectos visuales especiales propios de cualquier película de Hollywood. Como resultado, la obra de arte tuvo que ser levantada y orientada hacia adelante, hacia la puerta principal de la basílica. Las dos protuberancias en el cráneo habrían sido indetectables para un espectador que miraba hacia arriba desde el piso de abajo, con solo la luz reflejada en ellos visible».
Ilustración de Moisés con cuernos de un manuscrito iluminado del siglo 13; William de Brailes, dominio público, vía Wikimedia Commons
Esta perspectiva ha sido puesta en tela de juicio. Desde el siglo 19, ha habido una sucesión de comentarios críticos sobre la escultura que han definido sus aspectos (que, por cierto, han sido entendidos previamente en dos enfoques bastante diferentes por sus dos biógrafos) a la luz de las conclusiones más diversas y no siempre válidas.
Con respecto al pensamiento savonaroliano, fue visto como una metáfora del Papa, un reflejo de Miguel Ángel y una criatura cósmica compuesta por los cuatro elementos. Su mirada fruncida y cautelosa han sido racionalizadas como su respuesta a ver a los judíos haciendo sacrificios a la serpiente de bronce.
Una explicación psicológica del siglo 19 de su mien preparó el camino para Sigmund Freud, quien evaluó la interpretación del artista del protagonista de las Escrituras en relación con una fuerza sobresaliente y sensible del yo sobre el deseo, notándolo como la impresión de un héroe espiritual dispuesto a sacrificar su vida emotiva personal para proteger el resultado del pueblo judío.
Vista lateral del Moisés de Miguel Ángel; Jörg Bittner Unna, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Es sencillo discernir el contraste entre lo temprano y lo alto Renacimiento ideales cuando se trata de comparar el Moisés de Miguel Ángel con una escultura de Donatello. La cómoda figura de San Juan de Donatello carece de la fuerza y la energía de la escultura de Miguel Ángel. Como se puede observar, este puede ser un trabajo bastante aburrido.
Incluso en una posición sentada, Miguel Ángel ha dado a una figura completa dinamismo y movimiento. Tenemos un sentimiento distinto sobre el mensajero y su obligación de seguir la voluntad de Dios en la dramática figura de Moisés de Miguel Ángel. Moisés está vivo, respirando, un personaje actual que refleja la voluntad y la fuerza de Dios, no un carácter inerte del antiguo pasado bíblico.
En este artículo cubrimos todos los hechos sobre Moisés, detallando los cuernos de Moisés de Miguel Ángel y muchos otros datos interesantes sobre la estatua de Moisés. La enorme figura esculpida en 1513 para decorar la tumba encargada por Julio II a Miguel Ángel no se terminó hasta después de la muerte del Papa, que se conserva en la Basílica de San Pedro en el Vaticano. La pintura, influenciada por Donatello y Rafael, retrata a un magnífico Moisés sentado con las Planchas de los Mandamientos bajo un brazo, mientras que su otra mano acaricia suavemente su larga barba, que Vasari describe como un «trazo del pincel en lugar de un cincel».
Preguntas Frecuentes
¿Por qué Moisés tiene cuernos?
La estatua de Moisés, que fue inspirada por un pasaje de las Sagradas Escrituras de Éxodo capítulo 34, representa a la figura histórica con cuernos en la cabeza. Esto se atribuye a la traducción errónea de San Jerónimo de las Escrituras Hebreas al latín. Moisés realmente tiene rayos de piel en su rostro, que Jerónimo tradujo como cuernos en la versión latina. El error de traducción es comprensible ya que la palabra hebrea Keren puede significar luz emitida o cuernos formados.
¿Por qué se creó la estatua de Moisés?
La estatua de Moisés de Miguel Ángel fue producida entre 1513 y 1515 y se suponía que era parte de la tumba del Papa Julio II. La estatua de Moisés está sentada en una silla de mármol entre dos de mármol decorados pilares, en la postura de un profeta. Se suponía que Moisés, concebido por Miguel Ángel para el segundo nivel de la tumba, debía ser visto desde abajo en lugar de a la altura de los ojos como es ahora. Inicialmente fue concebido como uno de los seis enormes esculturas de Miguel Ángel para embellecer la tumba. La obra, destinada a la Basílica de San Pedro, fue trasladada a San Pietro in Vincoli debido a los conflictos entre el Papa y Miguel Ángel. Julio II, en realidad, estaba completamente absorto por la reconstrucción de la basílica y había dejado de lado el concepto de una tumba.
¿Quién era Moisés?
El profeta judío más significativo es Moisés. Es ampliamente considerado como el autor de la Torá y el líder de los israelitas cuando huyeron de Egipto y cruzaron el Mar Rojo. En el libro de Éxodo, nace durante un período en que el faraón de Egipto había ordenado que todos los hebreos varones fueran asesinados.
