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El gran masturbador de Salvador Dalí – Un análisis surrealista

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    «En ese lugar privilegiado, la realidad y la dimensión sublime casi se unen». Así describió Salvador Dalí su cuadro, El gran masturbador, que pintó en 1929, un año lleno de novedades en su vida. En este artículo, discutiremos esta pintura con más detalle.

    Resumen del artista: ¿Quién fue Salvador Dalí?

    Salvador Dalí nació el 11 de mayo de 1904 en la localidad española de Figueres. Tenía otros dos hermanos, un hermano y una hermana, pero su hermano murió antes de que él naciera. Dalí se inició en el arte a temprana edad y se matriculó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Viajó a París en 1926 y visitó Pablo Picasso. En 1929 conoció a Gala, con quien se casó.

    Dalí se sumergió en una diversidad de arte, estudiando el arte clásico y el arte moderno. También fue influenciado significativamente por las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud.

    Se unió al grupo de arte surrealista en 1929, pero fue despedido en 1934. A lo largo de su carrera artística se hizo famosa por sus imágenes fantásticas y a menudo pervertidas, así como por su personalidad excéntrica, realizó numerosas exposiciones en Europa y América y publicó varios libros. Murió el 23 de enero de 1989.

    Retrato de Salvador DalíRetrato de Salvador Dalí, realizado en el Hôtel Meurice, París, 1972; Allan Warren, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons

    El gran masturbador (1929) de Salvador Dalí en contexto

    A continuación discutiremos El gran masturbador de Salvador Dalí con más detalle, comenzando con un análisis contextual del simbolismo y las influencias detrás de su trabajo y dónde estaba en su vida cuando lo pintó. Luego exploraremos un análisis formal, discutiendo el tema de Dalí y los enfoques estilísticos de la obra de arte.

    Artista Salvador Dalí
    Fecha pintada 1929
    Medio Óleo sobre lienzo
    Género Pintura simbólica/autobiográfica
    Período / Movimiento Surrealismo
    Dimensiones 110 x 150 centímetros
    Series / Versiones N/A
    ¿Dónde se aloja? Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    Lo que vale la pena Nunca se vendió

    Análisis contextual: una breve visión sociohistórica

    Cuando Salvador Dalí pintó El gran masturbador en 1929, tenía 25 años y parecía inmerso en una vida fantástica y llena de fobias. Hubo varias experiencias notables, o influencias, que contribuyeron a esta pintura y los muchos motivos que la convierten en la obra maestra surrealista que es hoy.

    Sin embargo, tendremos que retroceder unos años antes a la infancia de Dalí, donde todo comenzó. El «eso» son numerosas fobias. Según se informa, cuando Dalí creció, tuvo miedo a los saltamontes y, a lo largo de su vida, una fobia a los insectos que se arrastraban sobre su piel, también conocida como «parasitosis delirante».

    Salvador DalíSalvador Dalí en 1939; Carl Van Vechten, dominio público, vía Wikimedia Commons

    Si bien esto no fue todo lo que experimentó, nos dejó pistas visuales a través de los muchos motivos fantásticos en sus obras de arte surrealistas. Estos incluían insectos como hormigas, saltamontes, caracoles, crustáceos y otros animales como elefantes, peces y leones, entre otros. Veremos algunos de estos en la pintura El gran masturbador; por ejemplo, las hormigas y el saltamontes.

    Estos también simbolizaban ideas de decadencia y la aversión hacia el sexo y lo que se ha referido ampliamente como su «ansiedad sexual».

    El gran masturbador de Salvador DalíUna galería de Salvador Dalí en São Paulo, SP, Brasil; paulisson miura de Cuiabá, Brasil, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons

    Esto también nos lleva a otra experiencia de la infancia, cuando el padre de Dalí supuestamente le mostró un libro sobre enfermedades venéreas. Esta experiencia dejó una huella negativa en la mente del artista, y desarrolló una aversión hacia las relaciones sexuales y los genitales femeninos. Una vez más, nos deja pistas visuales sobre esto en sus obras de arte a través de varios motivos como los insectos mencionados anteriormente, pero también otros como huevos e imágenes sexuales explícitas.

    Volviendo al año 1929, que fue el año en que Dalí se unió al grupo de arte surrealista, el artista conoció a una figura femenina significativa que se convirtió, como él la describió, en su «oxígeno»: Gala, cuyo nombre completo era Elena Ivanovna Diakonova.

    Fue según los informes, durante agosto de 1929, cuando Gala y su esposo, Paul Éluard, que también era un Surrealista y un poeta, visitó a Dalí en España. Gala y Dalí dieron en el clavo, por así decirlo, y comenzaron un romance; dejó Éluard y se casó con Dalí en 1934. Ha sido descrita como la «musa» de Dalí y ha sido un factor influyente en el tema de sus pinturas, especialmente en relación con su sexualidad.

    Salvador Dalí y GalaGala Dalí; Fen Labalme, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons

    Muchas fuentes de arte sobre la vida de Dalí afirman que él era virgen cuando la conoció y prefirió lo que se denomina «onanismo», o masturbación, a la que alude en sus obras de arte, incluyendo El gran masturbador, de la que el título lo dice todo. Sin embargo, Gala era una fuerza de la naturaleza que aparentemente trastocó sus nociones y experiencias de relaciones sexuales.

    Según se informa, la imagen principal en primer plano de El gran masturbador se inspiró en una formación rocosa en el Cap de Creus en Cataluña, que Dalí describió como su «inspiración permanente» y «el único lugar en el mundo, también, donde [he feels] amado».

    Explicó además: «Cuando pinté esa roca que titulé ‘El gran masturbador’, no hice más que rendir homenaje a uno de los promontorios de mi reino, y mi pintura era un himno a una de las joyas de mi corona».

    La pintura del Gran Masturbador fue parte de la exposición individual de Dalí en la Galería Goemans de París en noviembre de 1929, junto con varias otras obras de arte como el notable El enigma del deseo (1929) y El juego lúgubre (1929), todas las cuales supuestamente terminó «después del verano». Según los informes, El enigma del deseo fue su primera obra de arte vendida, y nunca vendió la pintura de El gran masturbador. Este último se mantuvo como parte de la colección privada del artista.

    Análisis formal: una breve visión general de la composición

    A continuación, veremos la pintura de El Gran Masturbador con más detalle, comenzando con una descripción visual de la pintura seguida de una discusión de la arte formal elementos que componen la pintura.

    Descripción visual: Tema

    En la pintura El gran masturbador, hay varias formas, casi biomórficas, establecidas en lo que parece ser un paisaje oceánico desértico con dos tercios del fondo compuesto por un cielo azul. Encontrándonos justo en el centro hay una gran formación con varias semejanzas figurativas.

    El lado izquierdo se parece a la cabeza y la cara de una persona de perfil, podemos ver un párpado cerrado y una colorida variedad de pestañas, algo de pelo en la parte posterior de la formación que denota una cabeza, que también tiene un anzuelo unido a través de la piel con lo que parece ser un pedazo de piel colgando de ella, y una nariz, todo lo cual está mirando hacia el suelo; la punta de la nariz está tocando el suelo.

    Se cree que este rostro es el autorretrato de Dalí, a menudo descrito como una pintura «autobiográfica», notaremos el parecido con el artista.

    El lado derecho de la formación representa dos figuras claramente visibles, una mujer, que se cree que es una representación de Gala, y un hombre que se supone que es Dalí. La mujer aparentemente está creciendo fuera de la formación, sus hombros superiores desnudos, cuello y cabeza son visibles, y parece estar lista para realizar el acto de felación para la figura masculina de pie a su lado.

    No podemos ver la cabeza o los pies de la figura masculina, pero el resto de su figura está a la vista. La parte inferior de sus piernas y pies parecen estar creciendo desde o unidos a parte de la estructura de la formación. También hay cortes alrededor de sus rodillas. Unido al vientre de esta formación hay un gran saltamontes aparentemente amamantando en la parte inferior de la misma. Hay una larga cuerda que cuelga de su pata trasera izquierda. También hay grupos de hormigas en el abdomen del insecto, así como en la formación.

    Hay muchos otros objetos dispersos alrededor del paisaje y en la formación.

    Por ejemplo, en la formación, hay varias rocas equilibradas una encima de la otra, y una cáscara en el medio, hay un hueco en la formación con cáscaras, hay una pequeña cabeza de lo que parece ser un león con su lengua sobresaliendo, hay una pequeña forma de huevo en la clavícula de la mujer, y un gran lirio frente a su pecho.

    En el paisaje, notaremos otra forma de huevo más grande con otras dos formas que parecen planas, que posiblemente sean rocas. Hay dos figuras de pie debajo de la formación rocosa y el ala grande del saltamontes. Una figura parece abstracta, casi como una roca escarpada en forma de figura, tiernamente sostenida por el other figura, cuya cabeza parece un huevo de oro. Justo detrás de ellos hay una roca escarpada que yace sobre el paisaje arenoso.

    A la izquierda, en el fondo, hay una figura blanca caminando hacia la distancia estéril y silenciosa, su larga sombra llega aún más adelante deteniéndose en lo que parecen dos figuras blancas más pequeñas, que son fáciles de perder si no se mira de cerca. A la derecha de la composición, hay ramas o raíces que se arrastran desde una fuente desconocida hasta la formación, cambiando al mismo color que la formación, de un azul a un beige cremoso.

    Un dato interesante sobre esta pintura es su parecido con la pintura. El Jardín de las Delicias Terrenales (c. 1490-1500) por el pintor holandés Hieronymus Bosch. En la línea media del panel izquierdo, al borde derecho, podemos deducir, también, una formación rocosa que parece una cabeza, similar a la cabeza de Dalí, con pestañas alargadas, un bigote excéntrico y una nariz afilada.

    SurrealismoUn detalle del panel central de El jardín de las delicias terrenales de Hieronymus Bosch (c. 1490-1500); Hieronymus Bosch, Dominio público, vía Wikimedia Commons

    Color y luz

    Pintado al óleo sobre lienzo, hay una armonía de color creada en la pintura El gran masturbador debido a las combinaciones de colores neutros, suavizados, cálidos y fríos. La formación y las figuras se representan en tonos de piel cremosos, con varios toques de blanco de las figuras y objetos como el lirio, los huevos y las rocas. Hay algunos colores beige-marrón, gris y más brillantes como amarillo, azul y rojo en las pestañas y la sangre roja en las rodillas de la figura de pie.

    Una fuente de luz fuerte es sugerida por las áreas negras más marcadas y contrastantes que denotan las sombras proyectadas de las diversas figuras y objetos.

    Esta fuente de luz está fuera de nuestra vista, pero podría ser la luz solar proveniente de la parte frontal de la composición. El cielo está representado en varios azules; la parte superior es de un azul más brillante en comparación con la parte inferior, que es más blanca y azul claro.

    Textura

    La textura en esta pintura parece suave con varias texturas implícitas que dan más carácter a las figuras y objetos. Por ejemplo, los patrones en las rocas, la piel lisa de la mujer, que le da una sensualidad, y las rayas de pintura sugieren el cabello en la cabeza a la izquierda, además, esto parece estar aparentemente estampado desde lejos, pero cuando lo mira más de cerca parece mechones de cabello.

    Línea, forma y forma

    Hay una interacción de líneas, formas y formas en la pintura El gran masturbador. Las líneas curvas dominan la mayor parte de esta composición y dan sentido a las formas y formas. Además, lo que se conoce como líneas de contorno, sugieren las formas aún más, especialmente notables en el autorretrato, la mujer y las líneas entrecruzadas en las alas del saltamontes.

    Además, hay una repetición de líneas curvas, dando lugar a las formas circulares y esféricas, que son predominantemente «biomórficas», cada una interactuando entre dos y tres dimensiones. Estos crean una especie de ritmo a lo largo de la composición y se suman a la unidad del todo.

    Un «paraíso místico»

    El gran masturbador de Salvador Dalí es solo un ejemplo de muchos del artista surrealista que explora sus fantasías y fobias internas. Representa un paisaje sexualmente cargado y sugerente desde los profundos recovecos de sí mismo, personificándose dentro de él. Describió este lugar como su «paraíso místico».

    Es una interacción entre sus recuerdos pasados y presentes, y simboliza no solo un lugar donde este artista surrealista sintió un gran amor, sino sus percepciones y creencias entrelazadas en torno a la sexualidad y las ideas de amor y pasión, especialmente relacionadas con su «musa» Gala.

    Preguntas Frecuentes

    ¿Quién pintó el gran masturbador?

    El gran masturbador (1929) es un óleo sobre lienzo pintado por el artista surrealista Salvador Dalí. Fue pintado en el mismo año en que el artista también se unió al grupo de arte surrealista.

    ¿Dónde está la pintura del gran masturbador?

    La pintura Del Gran Masturbador (1929) de Salvador Dalí nunca fue vendida y guardada por el artista en su colección hasta que fue donada y ahora se encuentra en el Museo Nacional Centro de Arte Museo Sofía en Madrid, España.

    ¿De qué trata la gran pintura masturbador?

    Salvador Dalí pintó El gran masturbador (1929) durante un tiempo en que conoció a su futura esposa Gala, quien fue descrita como su musa. Esta pintura es una personificación de su pasión y fobias inherentes, así como de cómo Gala lo impactó sexualmente.

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