¿Por qué era conocido Donatello y cuáles fueron los logros de Donatello? A diferencia de muchos otros grandes pintores de su tiempo, Donatello el artista no dedicó toda su adolescencia como ayudante de taller a un maestro. Las esculturas de Donatello fueron pioneras en una novedosa representación del movimiento en piedra aparentemente inmóvil. Las obras de Donatello, sin embargo, no se limitaron al metal y la piedra; también creó figuras de madera tallada.
Biografía de Donato di Niccolò di Betto Bardi
| Nacionalidad | Italiano |
| Fecha de nacimiento | c. 1386 |
| Fecha de fallecimiento | 13 de diciembre de 1466 |
| Lugar de nacimiento | Florencia |
Donatello pasaría a la historia como el artista más importante en resucitar la escultura clásica del abismo de la antigüedad, gracias a un estilo revitalizado que rompió con la iconografía plana del período gótico. Abrió caminos innovadores al implementar una nueva estética en línea con la prosperidad Humanismo renacentista movimiento de la época: una revolución que subrayó una ruptura con la teología medieval y prefirió una inmersión profunda en las humanidades, culminando en el arte que miró más allá del contexto secular de la religión para comenzar a explorar la posición del hombre en el mundo natural.
Donatello fue uno de los escultores más prominentes en Italia en el siglo 15, así como uno de los primeros precursores del Renacimiento italiano, debido a sus pinturas distintivas, realistas e intensamente emotivas.
Un retrato de Donatello de Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de Giorgio Vasari (1648); Giorgio Vasari, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Niñez
Se supone que Donato di Niccolò di Betto Bardi posiblemente nació en Florencia en 1386. La fecha se basa en un estado de ingresos dado por el artista en 1433, en el que declaró su edad como 47. Fue educado de joven en la casa de la familia Martelli, contada entre las familias más ricas de Florencia.
Donatello el padre del artista era miembro del gremio de lana Arte della Lana, uno de los siete gremios principales de Florencia en el siglo 14.
El gobierno de Florencia era ostensiblemente democrático, con gremios que tenían una parte importante en la administración de la ciudad. La sede del gremio estaba conectada a la iglesia de Orsanmichele por una galería, que fue financiada por los gremios de la ciudad. Una de las comisiones más significativas de Donatello sería el adorno externo de la iglesia.
la estatua de San Marcos de Donatello en el exterior de la iglesia de Orsanmichele, Florencia; Donatello, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Formación temprana y trabajo
Donatello, al igual que otros artistas florentinos como Benvenuto Cellini y Lorenzo Ghiberti, recibió su instrucción creativa inicial en un taller de orfebrería. Obtuvo su primer reconocimiento significativo como artista cuando se unió a la legendaria competencia de 1401 para la construcción de las puertas del Baptisterio en Florencia. Después de eso, trabajó por un corto tiempo en el estudio de Ghiberti, el campeón del concurso de puertas del Baptisterio, cuyo destacado taller entrenó a muchos pintores jóvenes.
Donatello se formó con su colega Brunelleschi entre 1402 y 1404. Según el historiador de Brunelleschi, Antonio Manetti (quien publicó su narrativa durante la vida de ambos artistas), los dos viajaron a Roma para desenterrar y estudiar ruinas antiguas.
Un retrato de Filippo Brunelleschi (1841); Giorgio Vasari (autor), Léopold Leclanché (traducteur, commentateur), Jeanron (illustrateur, commentateur), Wacquez et Bouquet (graveurs)., Dominio público, vía Wikimedia Commons
Alrededor de este tiempo, comenzó la filosofía humanista en Florencia, enfatizando el arte de la antigua Roma y Grecia sobre los estilos estrictos y formales de las épocas medieval y gótica. Donatello y Brunelleschi estuvieron entre los primeros en utilizar ruinas antiguas como fuente de inspiración. Donatello se mantuvo a sí mismo durante todo este período de experimentación creativa trabajando como orfebre. Vasari narra la narración de Donatello haciendo un crucifijo de madera para la iglesia de Santa Croce, a pesar de que algunos historiadores dudan de las fechas.
La pintura vívida y conmovedora mostró a Cristo como una figura genuina en lugar de idealizada, con intensidad emocional y expresión que contrastaba fuertemente con la iconografía insulsa de la época.
Crucifijo de Santa Croce de Donatello (1406); I, Sailko, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Esto fue innovador, y se convertiría en un sello distintivo de los pintores del Renacimiento temprano. Brunelleschi interpretó esto como Donatello tallando a un campesino. Para mejorar, elaboró su crucifijo de madera personal e invitó a Donatello a cenar a casa, mostrando casualmente su trabajo «bajo una buena luz». Donatello entró y dejó caer la comida que estaba sosteniendo, lo que llevó a Brunelleschi a preguntar: «Donatello, ¿qué estás haciendo? ¿Cómo vamos a comer ahora que lo has dejado todo atrás?» Donatello dijo: «Entonces toma lo que quieras si lo quieres. Se te da para hacer lo de Dios, y se me da a mí para hacer mendigos».
Donatello comenzó a recibir pedidos sustanciales adicionales después de los éxitos de esta obra de arte, incluidas dos estatuas monumentales para la iglesia del gremio Orsanmichele, que había sido una parte vital de su juventud.
Fue el primer escultor durante este período en utilizar nuevas habilidades y técnicas obtenidas de la integración de las matemáticas y la ciencia, y la arquitectura en el arte de la era del Renacimiento temprano, como la perspectiva de un punto y la precisión anatómica, e incluso formó un tipo de bajorrelieve característico para sus esculturas para resaltar la profundidad y la tridimensionalidad. También cooperó con otros pintores, como Michelozzo, con quien creó un monumento funerario en el Baptisterio de Florencia.
Una xilografía del monumento de Donatello y Michelozzo a Giovanni XXIII en el baptisterio de Santa Maria del Fiore en Florencia; Autor desconocido Autor desconocido, dominio público, vía Wikimedia Commons
Período de madurez
Alrededor de 1430, Donatello quedó bajo el patrocinio de Cosimo de’ Medici, el patriarca de la familia más prominente de Florencia, y un conocido mecenas de las artes. Cosimo ordenó al artista que creara una escultura de bronce de David, lo que resultó en la primera estatua desnuda independiente del mundo. Debido a los aspectos homoeróticos del David de Donatello, algunos críticos han afirmado que pudo haber sido gay.
Donatello nunca se casó ni tuvo hijos, según lo que se sabe de su vida personal.
Donatello había erotizado los lazos con sus aprendices, según los relatos transmitidos a Angelo Poliziano poco después de su muerte en 1480. Un grupo de familias opuestas encarceló y expulsó a Cosimo de’ Medici de Florencia en 1433. En la falta de disponibilidad de su mecenas, Donatello viajó a Roma, aumentando la influencia clásica en su obra. Al año siguiente, él y Cosimo regresaron a Florencia y reanudaron el trabajo en propuestas para el Duomo y la iglesia en la cercana Prato. Para el artista, este fue un período de considerable crecimiento y éxito.
Retrato de Donatello en la edición de 1769/1775 de la serie de Los hombres más ilustres en pintura, escultura y arquitectura de Giovanni Battista Cecchi; Giovanni Battista Cecchi, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Período tardío
A pesar de haber pasado la mayor parte de su vida en Florencia, Donatello fue enviado a Padua en 1443 para esculpir un monumento funerario para el condottiere Erasmo da Narni, también conocido como Gattamelata. Desde la antigüedad, su escultura ecuestre fue la primera de su tipo. Siguió viajando a Florencia a pesar de la recepción positiva de la obra de donatello en Padua.
Vivió sus años restantes en Florencia, donde estableció un taller con aprendices y recibió apoyo financiero de Cosimo de’ Medici.
Cuando Cosimo murió, según Vasari, le rogó a su hijo Piero que cuidara de Donatello, y Piero estuvo de acuerdo, dándole a Donatello una propiedad cerca de Cafaggiuolo. A pesar de su deleite inicial, el artista encontró que la vida en el campo era demasiado doméstica para él, por lo que devolvió la propiedad y obtuvo un estipendio monetario en su lugar, y «pasó el resto de su vida como amigo y sirviente de los Medici sin dificultad ni cuidado».
Retrato de Donatello de Giorgio Vasari en la Sala de las Artes de la Casa Vasari, Florencia; I, Sailko, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Legado
Los avances de Donatello en perspectiva y escultura durante el Renacimiento temprano contribuyeron significativamente a la base básica de lo que se convertiría en el próspero Renacimiento italiano. Las primeras piezas conocidas de Escultura renacentista se encontraron aquí, marcando una sorprendente ruptura con la estética gótica posterior que había dominado anteriormente.
Su trabajo innovador, especialmente en su representación de la figura humana, influiría en los primeros artistas del Renacimiento italiano como Masaccio,Las pinturas de la Capilla Brancacci en Florencia marcan un momento decisivo en el arte visual europeo.
Donatello también dejó una impresión indeleble en Padua, donde trabajó brevemente, especialmente en Andrea Mantegna (1431-1506), un personaje clave en el crecimiento del Renacimiento veneciano. Nanni di Banco fue uno de los escultores en los que influyó e instruyó. Vasari, en particular, enfatizó el significado histórico de Donatello, afirmando: «Se puede considerar que fue el primero en exhibir el arte de la escultura entre los modernos». Su atracción ha durado décadas, incluso abriéndose camino en la cultura popular actual.
Estatua de Donatello en el Museo de la Ópera del Duomo; Larry Lamsa, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Logros de Donatello
El renacimiento de la pasión por la ciencia, las matemáticas y la arquitectura que iba a tener lugar en Florencia inspiró enormemente el trabajo de Donatello. Esto incluyó el uso de una perspectiva de un punto para construir un nuevo tipo de bajorrelieve arquitectónico y asegurarse de que sus figuras fueran anatómicamente correctas. Para el artista, la figura fue un importante punto de especialización, y fue el primero en revivir la escultura desnuda.
Creó pinturas que expresaban un realismo genuino sobre las imágenes glorificadas del pasado al agregar proporciones realistas, emociones y expresividad a sus temas, ya sean legendarios, históricos o personas cotidianas.
Donatello fue un artista multimedia que trabajó con piedra, metal, estuco, madera, arcilla y cera. Entre los pintores contemporáneos, fue el primero en representar el arte de la escultura. Su adaptabilidad e ingenio servirían de modelo para muchos futuros escultores interesados en explorar nuevas posibilidades materiales.
Estatua de Donatello en la fachada del edificio de la Galería de los Uffizi; Frieda en it.wikipedia, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Las obras de arte más notables de Donatello
Al pensar en las obras de Donatello, no son realmente las pinturas de Donatello las que vienen a la mente. Más bien son las esculturas de Donatello de las que todos somos más conscientes. Echemos un vistazo a algunos de los ejemplos más apreciados de las obras de Donatello.
San Juan Evangelista (1415)
| Fecha de finalización | 1415 |
| Medio | Mármol |
| Dimensiones | 1.36 m (altura) |
| Ubicación actual | Museo dell’Opera del Duomo, Florencia |
Aunque se desconoce la fecha exacta de esta obra de arte temprana, el escultor trabajó en esta estatua de mármol a gran escala que representa a San Juan Evangelista entre 1408 y 1415. Donatello optó por representar al apóstol como un profeta envejecido que se aferra a la Biblia, una ruptura con la mitología y una representación más humanizadora. La expresión facial de la estatua está bien examinada, y el modelado de las manos y las piernas alude a una figuración más realista. Donatello presta mucha atención a la fisiología de las piernas del santo, a pesar del hecho de que están ocultas detrás de sus túnicas, revelando un nuevo interés en expresar el cuerpo con precisión y naturalidad.
La escultura fue parte de un trabajo colectivo que reunió obras de varios de los pintores más prominentes de Florencia a lo largo de dos siglos en un nicho en la fachada de la Catedral del Duomo.
San Juan Evangelista (1415) de Donatello, ubicado en el Museo dell’Opera del Duomo, Florencia; Sailko, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Esta escultura se considera una desviación significativa del estilo gótico, que dominaba el arte florentino (y europeo) en ese momento. Además, Donatello demuestra una nueva comprensión de las necesidades de perspectiva, teniendo en cuenta el hecho de que los visitantes verían la escultura desde abajo, lo que hace que el cuerpo sea anormalmente más largo que las piernas.
Donatello era plenamente consciente de que la base de la estatua se establecería aproximadamente a cuatro pies por encima de la altura humana, como señala Daniel M. Zolli: «No solo las proporciones de John están mucho más cerca de la naturaleza cuando se demuestra desde este ángulo, sino que su apariencia es mucho más impresionante: el textil de sus atuendos cuelga fuertemente del marco de su cuerpo, y toda la estructura se organiza en una pirámide estable».
San Jorge (1416-1417)
| Fecha de finalización | 1416-1417 |
| Medio | Mármol |
| Dimensiones | 2,14 m |
| Ubicación actual | Museo del Bargello, Florencia |
Donatello fue contratado por el gremio de armeros para esculpir esta estatua de San Jorge para una alcoba en la fachada de Orsanmichele cathe de Florencia.dral. La pieza es una representación de tamaño natural del santo de pie sobre un panel de mármol que representa el famoso evento legendario cuando George mató al dragón.
Aunque la minuciosa representación de Donatello de la emotividad del rostro expone cierta debilidad y ternura, la pieza pretendía reflejar el carácter florentino de mantenerse firme frente a todos los oponentes.
Esta habilidad para transmitir emociones, como se demuestra en su estatua a caballo del condottiero Erasmo da Narni, fue el estilo distintivo del artista para humanizar a los sujetos que normalmente se representaban de una manera más idealizada.
San Jorge (1416-1417) de Donatello, ubicado en el Museo del Bargello, Florencia; Rufus46, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
La obra es significativa en la evolución de la escultura porque Donatello reintrodujo los estándares clásicos de escultura y los combinó con un nuevo realismo, moviéndose decisivamente del manierismo gótico anterior. El panel de mármol en la base también es una pieza de arte significativa en sí misma. Es una instancia temprana importante de un bajorrelieve creado con las ideas de las perspectivas lineales, que impregnaban el arte en ese momento.
Uno de los descubrimientos importantes que llevaron a la creación de la pintura renacentista fue el cambio de la perspectiva empírica a la lineal. Donatello habría estado al tanto de los estudios de Brunelleschi con perspectiva, y su experiencia fue adaptarlos al difícil medio de la escultura en bajorrelieve.
Busto de Niccolo da Uzzano (1433)
| Fecha de finalización | 1433 |
| Medio | Terracota pintada |
| Dimensiones | 46 cm |
| Ubicación actual | Museo del Bargello, Florencia |
Niccolo da Uzzano fue un jugador prominente en la política florentina a principios del siglo 15, sirviendo como un conducto de confianza entre las principales familias competidoras de la ciudad. Donatello creó el busto poco después de la muerte de Uzzano en 1433 (aunque su autoría es frecuentemente discutida). Desde la antigüedad, fue el primer medio busto de un particular fabricado.
El uso de Donatello de arcilla de terracota hábilmente moldeada, la peculiar expresión facial y la aplicación de pintura policromada indican que se suponía que esta era una imagen auténtica de una persona, en lugar de una figura idealizada que simboliza una noción abstracta de liderazgo o virtud. El estilo de Donatello enfatiza la humanidad y la personalidad de Uzzano de una manera nunca antes vista o creíble en el arte.
Sin embargo, junto con el movimiento humanista en Florencia, los artistas estaban cambiando a una imagen más veraz de los humanos, ya sea real o plebeyo, que resaltaba el sentimiento genuino.
Busto de Niccolo da Uzzano (1433) de Donatello, situado en el Museo Nazionale del Bargello, Florencia; Donatello, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Irving Lavin, un especialista del Renacimiento florentino, cree que mostrar la figura como un medio busto es crucial para su fuerza y subraya la técnica única de Donatello. Donatello implica que este es un retrato verdadero, y una representación imitativa de un ser humano real, al haber cortado la figura en el busto e intentar evitar la exposición convencional en un zócalo elaborado: «La amputación aleatoria implica particularmente que lo que es visible es parte de un todo más grande, que hay más de lo que realmente se encuentra con el ojo».
El busto renacentista retrata al individuo completo, esa suma total de características físicas y mentales que componen el «hombre completo», centrándose en la mitad superior del cuerpo mientras destaca conscientemente que es simplemente un segmento.
Cantoria (1439)
| Fecha de finalización | 1439 |
| Medio | Mármol |
| Dimensiones | 348 cm x 570 cm |
| Ubicación actual | Museo dell’Opera del Duomo, Florencia |
Brunelleschi, amigo de Donatello, estaba terminando sus grandiosos diseños para la cúpula de la Catedral de Florencia a principios de la década de 1430. La Ópera del Duomo, la entidad encargada de decorar y mantener la estructura, se centró en la decoración de interiores. Emplearon a Luca Della Robbia para crear uno de los lofts interiores del órgano y posteriormente encargaron a Donatello que creara el otro después de regresar de Roma en 1433. El proyecto de Donatello contrastaba con el de Della Robbia. Donde Della Robbia dividió los paneles del Cantorio en escenarios discretos, mostrando los diversos pasajes del Salmo 150, el de Donatello fue una historia perfecta que envolvió los tres lados del loft.
Esto le dio al espectador una sensación de vivacidad y movimiento.
Cantoria (1439) de Donatello, ubicada en el Museo dell’Opera del Duomo, Florencia; I, Sailko, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Su arte también fue inusual, ya que se inspiró directamente en los frisos clásicos y los antiguos sarcófagos que vio en Roma. La habilidad de Donatello para la escultura y sus métodos característicos, perfeccionados para alterar la experiencia visual, también son evidentes en la pieza. «La disposición del escultor tuvo cuidadosamente en cuenta la principal fuente de luz de su Cantoria: unos metros por debajo de la pieza había una colección de antorchas y velas ingeniosamente colocadas sobre un arquitrabe», escribe el historiador del arte Timothy Verdon.
En lugar de pulir el mármol a un brillo, Donatello dejó ciertas áreas en bruto para que cuando se iluminaran con velas desde abajo, diversas sombras, texturas y puntos de brillo se agregaran a la composición general.
Es notable que Donatello haya dedicado tanto cuidado a la materialidad del mármol en esta pieza, dado que fue su última gran tarea en este medio.
David (1443)
| Fecha de finalización | 1443 |
| Medio | Bronce |
| Dimensiones | 158 cm |
| Ubicación actual | Museo del Bargello, Florencia |
La obra más famosa de Donatello es este pequeño pero magnífico bronce. Es una estatua de bronce de David de cinco pies de altura del antiguo relato bíblico david y el gigante Goliat. En lugar de un hombre poderoso, se le muestra como un niño joven y desnudo con una extraña gorra coronada de laureles (un emblema de triunfo) y un par de botas lujosamente doradas.
Este arreglo inusual, junto con el cabello largo, los rasgos delicados y la forma delgada de la persona, crea una obra de arte provocativa, coqueta y afeminada.
Otra rareza es que una de las alas del casco de Goliat es mucho más larga que la otra, apuntando hacia la pierna de la estatua hacia la entrepierna. La escultura ha sido un punto focal para los debates sobre la sexualidad de Donatello. Aparte de estas teorías, el David de Donatello es significativo tanto técnicamente como en lo que respecta a la presentación del artista de su tema. Esta fue la primera estatua desnuda independiente de un hombre hecha desde la antigüedad.
David (1443) de Donatello, ubicado en el Museo Nacional del Bargello, Florencia; Donatello, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons
Más allá de la audaz reaparición del desnudo en el arte, la historiadora del arte Dra. Beth Harriet observó que «las figuras escultóricas finalmente se han liberado de la arquitectura y ahora son finalmente una vez más autónomas de la misma manera que lo habían sido en la antigua época grecorromana. Y como es autónomo, es más humano, más real. Parece ser capaz de moverse por el mundo, al igual que el contrapposto. Esta figura se imagina fácilmente en el jardín del palacio de los Medici, rodeado por las antiguas obras de arte griegas y romanas que también estaban adquiriendo».
De hecho, la diminuta escala y la posición del monumento tenían la intención de crear un encuentro íntimo para los visitantes familiares.
Magdalena Penitente (1455)
| Fecha de finalización | 1455 |
| Medio | Madera pintada |
| Dimensiones | 1,88 m |
| Ubicación actual | Museo dell’Opera del Duomo, Florencia |
Una de las obras más conmovedoras de Donatello es su representación a tamaño real de María Magdalena viajando por el desierto en penitencia. El grado de naturalismo y emotividad del artista era inigualable. Donatello se desvió de la mitología y estableció concepciones sobre su tema, representando a Magdalena como una anciana y hambrienta dama en lugar del desnudo joven y hermoso más frecuente alimentado por ángeles, como lo hizo en muchas de sus pinturas.
La cubrió con su propio cabello o una prenda de cabello, lo que indica el repudio total de su vida anterior como prostituta.
Magdalena Penitente (1455) de Donatello, ubicada en el Museo dell’Opera del Duomo, Florencia; Luca Aless, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
A pesar de que, como señala la historiadora del arte Bess Bradfield, «el cuerpo crudo del santo está expuesto tanto como está velado por este cabello». Donatello enfatiza la humanidad de los personajes bíblicos en esta pieza, retratando a María Magdalena como una mujer comprensiva para ser llorada y venerada tanto a nivel humano como santo.
La habilidad de Donatello con muchos materiales se demuestra por su uso de la madera, y en esta hermosa decisión, el grano de la madera sirve para representar la textura torturada de la carne del santo.
La pieza también fue pintada, lo que agregó un incCantidad redible de detalles y realismo, particularmente en el blanco de los ojos y las pupilas. «Se puede ver una estatuilla de las propias manos de Donatello, una Santa María Magdalena de madera, que es bastante hermosa y bien realizada, ya que se ha desvanecido por la abstinencia y el ayuno a tal grado que cada parte de su cuerpo representa un conocimiento completo y perfecto de la anatomía humana», dijo. Giorgio Vasari, que vio la obra cuando se exhibió en el Baptisterio de Florencia.
Un primer plano de Magdalena Penitente (1455) de Donatello, ubicado en el Museo dell’Opera del Duomo, Florencia; Sailko, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Datos interesantes de Donatello
Hasta ahora, hemos cubierto la biografía y las obras de arte de Donatello. Hay, sin embargo, hechos aún más interesantes para aprender sobre su vida. A continuación se muestra una lista de algunos de nuestros hechos favoritos de Donatello.
Donatello promovió una nueva forma de expresar el movimiento en piedra ordinariamente inerte
Figura serpentinata es el término italiano para este estilo, que representa figuras en posturas dinámicas y giratorias. El contrapposto, una especie de postura utilizada por los escultores, es similar pero no igual. Siguiendo a artistas como Leonardo da Vinci, Raphael, y Miguel Ángel utilizó ambas técnicas para dar vida a sus esculturas.
Zuccone de Donatello (1423) en el Museo dell’Opera del Duomo, Florencia; Yair Haklai, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Donatello pasó muchos años en Roma a principios del siglo 15
El artista renacentista hizo esto junto con su compañero florentino y orfebre Filippo Brunelleschi, excavando reliquias y estudiando las ruinas de la ciudad. Donatello ganó una reputación como cazador de tesoros como resultado de este viaje.
Luego regresó a Roma para tallar tumbas junto a Michelozzo, un artista / arquitecto a quien había conocido en el estudio de Ghiberti.
Donatello, a diferencia de la imagen actual de un artista hambriento, logró reconocimiento
El artista también recibió muchos elogios y riqueza personal durante su vida. Si bien su talento, visión creativa y amor por la invención contribuyeron mucho, su fuerte asociación con el Familia Medici también ayudó, proporcionándole un flujo constante de proyectos.
Donatello no era muy querido como persona
A pesar de ser un artista reconocido de su época, era conocido por destruir una escultura en lugar de venderla a alguien que no le gustaba. Apreció su independencia artística y desarrolló una reputación de ser duro en la sociedad.
El artista no tuvo que preocuparse por las consecuencias de su comportamiento antisocial porque estaba protegido por la familia Medici.
Un retrato de Donatello en la edición de 1841 de Vies des peintres, sculpteurs et architectes de Giorgio Vasari; Giorgio Vasari (autor), Léopold Leclanché (traducteur, commentateur), Jeanron (illustrateur, commentateur), Wacquez et Bouquet (graveurs)., Dominio público, vía Wikimedia Commons
Donatello se posicionó de forma segura en la cuna del Renacimiento como artista en Florencia
Esto se debió a tres circunstancias clave alrededor del comienzo del siglo 15. Su rica ciudad natal no solo tenía una élite mercantil rica, sino que también era un centro para artistas, y su cercanía a Roma significaba que los artistas no tenían que ir muy lejos para reconciliarse con las ideas, el tema y los métodos clásicos.
Donatello trabajó en dos púlpitos de bronce para la Iglesia de San Lorenzo en sus últimos años
Donatello no terminó estas esculturas antes de su muerte en 1466, a pesar de su complejidad espiritual y dominio de su arte. El trabajo de Donatello todavía se puede ver en el Museo dell’Opera del Duomo en Florencia, así como en otras iglesias y áreas públicas de Italia.
El púlpito de la pasión (1460) por Donatello, ubicado en la Basílica de San Lorenzo; Donatello, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Preguntas Frecuentes
¿Quién fue Donatello?
Para comprender verdaderamente a Donatello, primero hay que comprender su sociedad cambiante, que se distinguió por el paso del estilo medieval al renacentista, así como por un arte que era más personal y simbólico del yo contemporáneo. Donatello fue más que un hombre de su tiempo; ayudó a formar el espíritu de las épocas en las que vivió y tuvo un impacto significativo en los que siguieron. Durante su vida, el artista pasó de ser modesto a ser hijo de un cardador de lana al último lugar de entierro junto a su mecenas de toda la vida, Cosimo di Giovanni de’ Medici.
¿Por qué era conocido Donatello?
Donatello promovió una forma novedosa de expresar el movimiento en piedra ordinariamente inerte. Figura Serpentinata es el término italiano para este estilo, que representa figuras en posturas dinámicas y giratorias. El contrapposto, una especie de postura utilizada por los escultores, es similar pero no igual. Artistas posteriores como Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel utilizaron ambas técnicas para dar vida a sus esculturas.
