Cambiando las nociones de convención y los modos tradicionales de representación, las famosas Señoritas de Aviñón de Pablo Picasso, que no deben confundirse con la legendaria isla artúrica de Avalon, han sido consideradas como una de las pinturas modernistas más importantes. Esta es la pintura, también conocida como Les Demoiselles d’Avignon (1907), que exploraremos con más detalle a continuación.
Resumen del artista: ¿Quién fue Pablo Picasso?
Pablo Ruiz Picasso nació en una ciudad de Andalucía en España en 1881 el 25 de octubre. Su padre enseñó arte y fue mentor de Picasso con habilidades artísticas fundamentales. Durante los primeros años de la adolescencia de Picasso comenzó la educación formal en el arte y alrededor de los 16 años asistió a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Picasso también viajó a lugares como París.
Retrato de Pablo Picasso, 1962; Argentina. Revista Vea y Lea, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Conoció a numerosos artistas notables como sus compañeros Georges Braque y Julio González. La obra artística de Picasso se ha distinguido por varias fases, a saber, el Período Azul (c.1901 a 1904), el Período Rosa (c. 1905 a 1907), el Período de influencia africana (c. 1907 a 1909), y luego el Período Cubismo, que consistió en Analítico (c. 1909 a 1912) y Sintético (c. 1912 a 1919). Picasso murió de un edema pulmonar en abril de 1973.
Les Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso en contexto
Les Demoiselles d’Avignon ha sido a menudo considerado como el precursor del cubismo, identificado como una pintura protocubista; proto es un prefijo que significa «primero formado» o las formas anteriores de algo. Sin embargo, este no es cualquier tipo «proto» de obra de arte cubista, sino una representación revolucionaria del arte que significó la nueva era moderna.
En el siguiente artículo, veremos el análisis de Les Demoiselles d’Avignon, comenzando con un breve trasfondo contextual sobre por qué Picasso lo pintó y algunos de los factores que influyen en torno al significado de Les Demoiselles d’Avignon.
Les Demoiselles d’Avignon (1907) de Pablo Picasso; TenSafeFrogs, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Luego discutiremos el análisis formal que analiza el tema con más detalle, así como el enfoque estilístico de Picasso en términos de técnicas de pintura y perspectiva, que es lo que hace que esta pintura sea tan poco convencional y desafiante para su tiempo.
| Artista | Pablo Ruiz Picasso |
| Fecha pintada | 1907 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Género | Pintura de género |
| Período / Movimiento | Protocubismo |
| Dimensiones | 243,9 x 233,7 centímetros |
| Series / Versiones | No aplicable |
| ¿Dónde se aloja? | El Museo de Arte Moderno (MOMA) |
| Lo que vale la pena | Comprado por $24,000 por el Museo de Arte Moderno |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
En la pintura, Les Demoiselle d’Avignon Picasso trastocó lo que se consideraba tradicional en la pintura, por ejemplo, las representaciones más realistas de figuras y entornos naturales. Estos también siguieron un conjunto de estándares en el arte que han existido desde el Renacimiento y se mantienen a través de los principios académicos de la Academia Francesa a lo largo de los siglos 18 y 19.
Este conjunto de estándares sobre cómo siempre se esperaba que se crearan las pinturas implicaba una tridimensionalidad, representando el espacio y la profundidad a través de diversas técnicas como la perspectiva lineal y la luz y la sombra, también conocidas como claroscuro, técnicas que todos hemos llegado a comprender a través de los grandes maestros del arte como Leonardo da Vinci o Miguel Ángel del período renacentista. Sin embargo, los tiempos han cambiado, y ahora entramos en el 20ésimo siglo, donde ya no se espera que los artistas sigan las reglas clásicas.
Además, antes de que el cubismo llegara a existir, el siglo 19 estaba salpicado de artistas divergentes que se desviaban de seguir las tradiciones clásicas establecidas por la Academia Francesa y la principal institución de exhibición conocida como el Salón de París.
Los clientes vestidos formalmente en el Salón en 1890. Un Jour de vernissage au palais des Champs-Élysées por Jean-André Rixens featuring Tigresse apportant un paon à ses petits por Auguste Cain; Jean-André Rixens (1846-1925), Dominio público, vía Wikimedia Commons
Pero qué movimientos artísticos vino antes del cubismo, ¿quiénes eran estos artistas divergentes? Una breve comprensión de ellos ayudará en nuestra comprensión de cómo Pablo Picasso trabajó y fue influenciado. Hubo varios estilos de arte importantes que surgieron después de Impresionismo durante el 19ésimo siglo. Usaremos el impresionismo como base porque este fue uno de los primeros movimientos artísticos que se alejó del arte académico tradicional.
El postimpresionismo se desarrolló y tuvo varios estilos dentro de él, sobre todo el neoimpresionismo con artistas como Georges Seurat que fue pionero en el puntillismo. Otros movimientos artísticos destacados incluyen Fauvismo con pioneros como Henri Matisse y André Derain. Los fauves se centraron mucho en el color y la expresión de este a través de la temática, que rayaba en la abstracción.
Algunos de los antepasados que inspiraron no solo a Pablo Picasso, sino a numerosos artistas de los siglos 19 y 20, fueron notablemente Vincent van Gogh, Paul Cézanne y Paul Gauguin, todos postimpresionistas que buscaron transmitir nuevos modos de representación a través del color y la pincelada.
El enfoque de Cézanne para crear obras de arte fue más analítico y planeó sus pinturas, a diferencia del en plein aire enfoque de los impresionistas. Él colores combinados, formas, y cómo interactuaban, además esta aplicación del color no era fiel a la naturaleza.
Matisse fue ampliamente citado diciendo que Cézanne era «el padre de todos nosotros». El óleo sobre lienzo Los grandes bañistas (Les Grandes Baigneuses) (1898-1905) fue uno de los Obras de arte famosas de Cézanne y seguiría siendo un emblema para artistas como Pablo Picasso y Henri Matisse.
Los grandes bañistas (1906) de Paul Cézanne; Paul Cézanne, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Entonces, cuando Los grandes bañistas de Cézanne se exhibió en 1907 como parte de una exposición honorífica para el artista entonces fallecido, esto influyó en el estilo de Picasso. No fue solo Cézanne lo que influyó en Picasso, sino que cuando Matisse vio Los grandes bañistas, se propuso pintar algo bastante similar, su famoso y radical óleo sobre lienzo, Bonheur de Vivre (Alegría de vivir) (1905 a 1906).
Aparentemente, Pablo Picasso tenía un lado competitivo y, como resultado, creó su propia pintura en respuesta a la pintura mencionada anteriormente de Matisse. Esta pintura fue la famosa Les Demoiselles d’Avignon.
Influencias artísticas: Picasso y el primitivismo
Esta obra de arte también fue pintada en 1907 durante el período africano de Picasso, notado por las dos mujeres de la derecha que parecen llevar máscaras. Estos los discutiremos en el análisis formal de Les Demoiselles d’Avignon más adelante. Sin embargo, a mayor escala, vemos la influencia del primitivismo en las obras de Picasso.
Picasso estuvo expuesto al primitivismo durante su carrera artística y durante el 19ésimo siglo; El colonialismo en varios países africanos llevó a la apropiación de artefactos culturales de culturas africanas que llegaron a las grandes ciudades europeas como París.
Picasso aparentemente fue influenciado por las máscaras africanas que vio cuando visitó el Musée d’Ethnographie du Trocadéro, que era el museo etnográfico en el Palais du Trocadéro en París.
Miembros de la Misión Dakar-Djibouti en el Museo de Etnografía de Trocadero, 1931; Charles Mallison, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
En 1907, cuando habló con Georges André Malraux, Picasso explicó, y ha sido ampliamente citado, sobre su visita al museo etnográfico: «Cuando fui al Trocadéro, fue repugnante. El mercadillo. El olor. Estaba solo. Quería escaparme. Pero no me fui. Me quedé. Me quedé. Entendí que era muy importante: algo me pasaba, ¿verdad?»
Sin embargo, Picasso supuestamente negó que estos fueran una influencia en su obra de arte. Este ha sido un amplio debate en el mundo del arte y posiblemente algo que «inconscientemente» representó en Les Demoiselles d’Avignon.
Más concretamente, las máscaras africanas influyeron sin duda en Picasso. De hecho, estos fueron probablemente solo los desencadenantes que catalizaron la forma en que representó a Les Demoiselles, pero no estaba rindiendo homenaje directamente a las máscaras africanas.
También vale la pena saber que, en base a cómo el artista explicó su visita al museo etnográfico, aparentemente estaba hipnotizado y destá enmascarado por las máscaras. Eran de otro mundo, especialmente para las personas que vivían en París que no tenían un punto de referencia que no fuera un museo cultural.
Además de las máscaras africanas, Picasso también fue influenciado por el arte y las esculturas ibéricas. Fueron las pinturas y esculturas de Paul Gauguin, que en gran parte retrataron el primitivismo, las que dejaron un impacto en Picasso, especialmente una de las exposiciones de Gauguin en 1906. Se cree que la escultura de cerámica de Gauguin Oviri (1894), que también se exhibió, tuvo una influencia en la producción de Les Demoiselles d’Avignon.
Paul Gauguin Oviri (Sauvage) (1894). El tema de Oviri es la muerte, el salvajismo, la naturaleza salvaje. Oviri se para sobre una loba muerta, mientras aplasta la vida de su cachorro. Como Gauguin escribió a Odilon Redon, es una cuestión de «vida en muerte». Desde atrás, Oviri se parece al Balzac de Auguste Rodin, una especie de menhir que simboliza el chorro de creatividad; Coldcreation, dominio público, vía Wikimedia Commons
Aunque hay mucho que decir sobre Picasso y su atracción por el arte primitivo, lo que debemos entender sobre esto es que parecía estar cautivado por su «magia» si podemos decir eso. Según los informes, también recolectó estos artefactos. No fue solo Picasso el que quedó cautivado, sino que muchos artistas de la época se encontraron viendo arte primitivo caminando por los museos de París.
Prostitutas y un burdel en España
¿De qué trata exactamente la pintura Les Demoiselles de Picasso? Representa a varias prostitutas que, según los informes, provenían de un burdel en Barcelona en España en una calle llamada Carrer d’Avinyó. Aparentemente, Picasso originalmente tituló la pintura Le Bordel d’Avignon (El burdel de Aviñón), pero esto fue cambiado por André Salmon cuando se exhibió por primera vez en 1916, varios años después de que fue pintado.
Según los informes, el nuevo nombre que Sugirió Salmon no era algo que Picasso eligiera, pero era más aceptable presentarlo públicamente y menos sexualmente explícito. El tema de las prostitutas es otro aspecto importante de esta pintura y no un nuevo tipo de tema; vemos esto explorado en el arte siglos antes.
Un ejemplo famoso incluye la Venus de Urbino de Tiziano (1534), que muestra a una desnuda femenina bastante graciosamente reclinada y claramente, y bastante tímidamente, convirtiéndose en un objeto de sensualidad para el espectador. La forma en que Tiziano retrató su Venus era perfectamente tradicional y aceptable, una forma de representar el desnudo femenino.
Venus de Urbino (1538) por Tiziano; Tiziano, dominio público, vía Wikimedia Commons
Cuando se trataba de Les Demoiselles d’Avignon, Picasso ciertamente no retrataba sus desnudos femeninos de ninguna manera tradicional, ni siquiera estilísticamente de acuerdo con elementos formales de color, línea o perspectiva. Esta no fue la primera vez que un desnudo femenino fue retratado de una manera no tradicional, si miramos hacia atrás en Olympia (1863) de Édouard Manet, también causó un escándalo debido a su enfoque no tradicional de un tema muy tradicional.
Olimpia (1863) de Édouard Manet; Édouard Manet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Les Demoiselles d’Avignon fue una pintura revolucionaria y no solo representó el tema que se ha considerado como belleza ideal pictórica, sino que también lo amalgamó con el «otro» percibido, dándoles una belleza primitiva que sin duda amalgamó las percepciones y nociones de quienes lo vieron.
¿Los inicios del cubismo?
Muchos creen que Les Demoiselles d’Avignon fue una pintura que desencadenó los inicios del cubismo, sin embargo, algunos estudiosos sugieren que es una «exageración». La obra puede ser vista como un precursor de lo que el cubismo llegó a ser y representa estilísticamente. Cuando nos fijemos en Les Demoiselles d’Avignon será útil tener en cuenta estos aspectos y entender que no era del todo cubista, sino como mencionamos anteriormente, protocubista.
Insinuó las nuevas formas en que Picasso crearía obras de arte.
Análisis formal: una breve visión general de la composición
A continuación, echamos un vistazo más de cerca a Les Demoiselles d’Avignon y cómo Pablo Picasso estableció la escena en términos de tema, forma, perspectiva y mucho más.
Tema
En Les Demoiselles d’Avignon Picasso nos presenta a cinco mujeres desnudas, cuatro de pie y una sentada. Todas las mujeres nos miran directamente a nosotras, a los espectadores. Este wcomo sin duda también dirigido al supuesto cliente, que habría sido un varón que visitaba el burdel, y que habría mirado igualmente a estas mujeres para determinar cuál era más deseable para los enlaces íntimos.
La mujer de la izquierda parece estar de perfil, recordando las posturas que vemos en el arte egipcio; además, sus rasgos faciales se parecen a los mismos.
Tiene el pelo largo y oscuro y su rostro está representado en un color más terroso oscuro en comparación con el resto de su cuerpo, que es un tono de piel de melocotón rosado. También notaremos su mano sobre su cabeza, pareciendo estar apoyada contra la pared; su mano aparece en la misma color marrón como su rostro.
La mujer a su lado nos mira directamente a nosotros, los espectadores; su cuerpo también está frente a nosotros. Su codo derecho (nuestro izquierdo) está girado hacia arriba mientras su mano derecha descansa detrás de su cabeza. Ella sostiene una sábana blanca en su mano izquierda (nuestra derecha), que está ligeramente cubierta sobre su pierna izquierda, que está ligeramente doblada. También notamos su largo cabello castaño detrás de su hombro izquierdo (nuestro derecho).
Desde este ángulo, casi parece como si Picasso la retratara para ser vista desde dos perspectivas, una de frente hacia adelante y otra desde arriba porque su postura corporal también se asemeja a alguien acostado.
Del mismo modo, la mujer a su lado, la tercera desde la izquierda, tiene ambas manos detrás de la cabeza, su cuerpo también se coloca como frontal completo. Aunque aquí la sábana blanca cubre la mayor parte de su área inferior del torso y solo vemos una línea anatómica indicativa en su área inferior izquierda (nuestra derecha) del estómago que conduce a su área genital. Su cabello también es castaño y sostenido en un moño visible en su cabeza.
Cuando nos movemos a la derecha de la composición hay dos mujeres, una en primer plano sentada, y otra en el fondo, directamente detrás de la mujer sentada. Ambas mujeres tienen rasgos faciales que recuerdan a las máscaras africanas.
Notamos que estos no son del mismo color que sus tonos de piel, que también son de un color rosa-melocotón que las otras mujeres. También hay detalles estilísticos más exagerados que hacen sus rasgos faciales, a saber, narices de gran tamaño, caras alargadas de forma ovalada, la mujer en la parte posterior tiene ojos negros en forma de almendra, mientras que la mujer en el frente tiene dos ojos más pequeños en forma de almendra, la izquierda es blanca y la derecha es azul claro y pequeñas especificaciones ovaladas para la boca. La mujer de enfrente está sentada de manera abierta, ambas piernas están abiertas mientras se pone en cuclillas con los codos apoyados sobre sus rodillas.
Este es otro aspecto de la pintura de Picasso que la hace tan revolucionaria para su época porque no solo retrató a cinco mujeres dirigiendo con confianza su mirada hacia nosotros con sus ojos, sino también con sus cuerpos y genitales.
En la parte media inferior de la composición, vemos varias frutas dispuestas en lo que parece ser una mesa. Los bordes blancos drapeados se encuentran y apuntan directamente a la mujer en el centro, casi llevando nuestra mirada a la escena y, en última instancia, al burdel.
El fondo que rodea a las cinco mujeres parece ser una combinación de cortinas blancas o cortinas, sin embargo, Picasso pintó esto sin una sensación visible de profundidad, por lo que nos encontramos con la mujer y su entorno aparentemente todos como uno solo.
Color
En Les Demoiselles d’Avignon Picasso utilizó un esquema de color neutro, vemos los colores melocotón rosa dominantes de los tonos de piel de las mujeres junto con el blanco y el azul de lo que parece ser la cortina o las sábanas a su alrededor.
Hay varios toques de marrones, a la izquierda vemos una estructura marrón, que posiblemente podría denotar una puerta u otro objeto en la habitación. Vemos áreas de color marrón aquí y allá, por ejemplo, en la mesa en primer plano inferior, y varios sombreados marrones y negros alrededor de las mujeres.
Picasso también utiliza contornos gruesos para sugerir líneas de contorno en los cuerpos de las mujeres.
Perspectiva y forma
Es casi como si la perspectiva y la forma fueran juntas aquí en Les Demoiselles d’Avignon de Picasso. Su forma informa la perspectiva, pero también se suma a la calidad única de la pintura y lo que hace que muchos crean esto como un precursor del cubismo.
Las formas que Picasso usó aquí son principalmente angulares; vemos proyecciones puntiagudas que provienen de cuadrados y formas ovulares. Por ejemplo, los senos de las mujeres aparecen cúbicos y triangulares en forma, especialmente las mujeres a la izquierda, en la parte posterior derecha y la mujer en el medio cuyos senos parecen más triangulares.
También vemos esta puntería proyectada en las extremidades de las mujeres como sus codos y rodillas.
Si nos fijamos en la cortina blanca que compone el fondo, pero que también parece parte del primer plano, Picasso también dépica esto de una manera cúbica, separando la cortina con líneas y haciéndola parecer casi inconexa, pero simultáneamente unida como un solo objeto.
Esto informa cómo Picasso también utilizó la perspectiva, unió el primer plano con el fondo y algunas fuentes lo describen casi creando un espacio interior «claustrofóbico». Casi no hay calidad tridimensional, que es una característica dominante de esta pintura, y parte de lo que es tan diferente y a contrapelo de las pinturas tradicionales de desnudos.
Bocetos preparatorios
Picasso aparentemente hizo numerosos bocetos preparatorios, uno de estos ha sido ampliamente estudiado. Representa a dos hombres en la escena, había uno con un libro de texto en la mano a la izquierda de la composición, que se cree que es un estudiante de medicina, y un hombre sentado en el centro que se creía que era un marinero.
Picasso decidió excluir estas figuras en la pintura original, sin embargo, se ha debatido ampliamente cuál sería el significado de Les Demoiselles d’Avignon si estos hombres estuvieran en la escena. ¿Habría quitado el énfasis en las mujeres y su aparente independencia y confianza como mujeres desnudas, mirando al espectador? ¿También habría quitado el enfoque de un solo punto que las mujeres tenían en el espectador?
Hay mucho debate sobre si los hombres representaban las ideas de Picasso o la perspectiva de las mujeres, ya que según los informes, tenía una visión compleja de las mujeres, lo que sin duda influyó en la forma en que presentaba a las mujeres y sus cualidades.
De cerca y personal
Les Demoiselles d’Avignon fue recibida con sentimientos encontrados cuando se exhibió. Muchos creían que era escandaloso y carecía de moralidad. Era evidente al representar la sexualidad y esencialmente la sensualidad. Sin embargo, ha sido promocionada como una de las pinturas más «influyentes» en el arte y continúa inspirando a los artistas con su confrontación no tradicional y cercana y personal. Algunas de las pinturas posteriores de Picasso incluyen su famoso óleo sobre lienzo realizado en 1937 titulado Guernica. Se ha descrito como una pintura pionera «antibélica» sobre la Guerra Civil Española y cuando la ciudad llamada Guernica fue bombardeada.
Picasso dejó su huella como uno de los principales artistas de la era moderna y continuaría influyendo en movimientos artísticos como Expresionismo abstracto.
Preguntas Frecuentes
¿Quién pintó Les Demoiselles d’Avignon?
Pablo Picasso, un Artista español, pintó Les Demoiselles d’Avignon en 1907. Picasso fue uno de los fundadores y principales artistas del movimiento artístico cubista durante los años 20ésimo siglo.
¿Qué significa Les Demoiselles d’Avignon?
Les Demoiselles d’Avignon representa a cinco mujeres desnudas mirando al espectador. Son prostitutas de un burdel. Ha habido muchos significados debatidos sobre esta pintura, pero muchos la describen como una supuesta representación agresiva de la sexualidad. Además, algunos estudiosos también postulan que se trataba del propio miedo de Picasso a las implicaciones del sexo y la enfermedad, así como a sus deseos sexuales, que se habrían cumplido al visitar un burdel.
¿En qué estilo se pintó Les Demoiselles d’Avignon?
Les Demoiselles d’Avignon ha sido descrita como una pintura protocubista debido a sus detalles estilísticos que recordaban tanto al estilo artístico del cubismo. También fue pintado durante el período africano de Picasso, y las fuentes sugieren su interés en Arte primitivo también influyó en la pintura, específicamente en las máscaras tribales africanas, el arte ibérico y el arte egipcio.
