Banksy es un personaje algo enigmático, conocido por su arte callejero, opiniones políticas y películas. La obra de arte de Banksy combina imágenes con comentarios sociales de una manera satírica pero oscura. El arte callejero de Banksy se puede encontrar en todo el mundo en paredes, calles y puentes. La identidad de la persona detrás de estas obras de arte originales de Banksy sigue siendo un misterio.
El arte y la vida de Banksy
| Nacionalidad | Inglés |
| Fecha de nacimiento | Desconocido |
| Medio | Arte callejero |
| Lugar de nacimiento | Bristol, Inglaterra |
El arte de Banksy surgió de la escena underground de Bristol en la década de 1990, que era conocida por los esfuerzos de colaboración de sus músicos y artistas. Las pinturas de Banksy se inspiraron en un miembro de Massive Attack, el grupo musical de trip-hop. El miembro, 3D, no solo era un músico, sino también un respetado artista de graffiti. El arte callejero de Banksy se puede encontrar en las paredes de los espacios públicos, y estas pinturas de Banksy a menudo se han vendido, ¡incluida la pared en la que fueron creadas!
El arte original de Banksy se puede clasificar como arte temporal, aunque también ha vendido piezas oficialmente a través de su propia empresa.
Una «cita» de Banksy en el Museu Picasso de Barcelona; Patian, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
La verdadera identidad de Banksy
La verdadera identidad de Banksy sigue siendo objeto de debate y especulación. Una vez fue descrito por alguien que lo había entrevistado como un hombre blanco de unos 20 años con cadenas de plata y un diente de plata. Banksy es, por supuesto, reacio a compartir su verdadera identidad, ya que el arte del graffiti es ilegal. Según la mayoría de los informes, se interesó en el arte cuando tenía 14 años de edad, fue expulsado de su escuela secundaria e incluso había sido enviado a prisión por delitos menores. Se cree que creció en Bristol y se mudó a Londres a principios de la década de 2000.
Con el anonimato vienen rumores, y varias personas han sido sospechosas de ser el verdadero Banksy a lo largo de los años.
Uno de ellos es Robin Gunningham, un hombre nacido en Yate, cerca de Bristol, en 1973. Varios de sus ex compañeros de escuela han estado de acuerdo con esta posibilidad, y la investigación llevada a cabo en la Universidad Queen Mary pudo correlacionar la creación de la obra de arte de Banksy con el lugar donde se creía que estaba Gunningham en ese momento.
La firma de Banksy en el costado de un camión; Foto BitBoy, Firma probablemente Banksy, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Sus amigos de la Escuela de la Catedral de Bristol mencionan que en un momento Dado Gunningham comenzó a usar el seudónimo Robin Banks, que posteriormente acortó a Banksy. Dos diseños de portadas de álbumes de 1993 tienen su firma en ellos, y el famoso músico Goldie una vez se refirió a él como Rob en una entrevista.
Otro Rob que ha sido objeto de mucha especulación es Robert Del Naja (3D) de Massive Attack, quien se cree que es un buen amigo de Banksy (si no del propio Banksy).
Inicios de su carrera
Junto con otros dos artistas callejeros conocidos como Tes y Kato, Banksy fue parte del DryBread’s Crew en Bristol, que comenzó como artistas a mano alzada a principios de la década de 1990. Banksy se inspiró en artistas locales, así como en otros miembros de la escena underground de Bristol, como Inkie y Nick Walker. Banksy conoció a Steve Lazarides en esta época, un fotógrafo local que ayudaría a Bansky a vender su trabajo, y también más tarde se convirtió en su agente.
En la década de 2000, el arte callejero de Banksy había comenzado a incorporar plantillas que le permitieron crear piezas mucho más rápido que con el estilo a mano alzada que había empleado anteriormente.
Una de las famosas ratas con plantillas de Banksy; bahniuk, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Según Banksy, decidió cambiarse a plantillas después de ser perseguido por la policía por sus grafitis por las calles de la ciudad. Se escondió debajo de un enorme cubo de basura sobre ruedas y notó el número de serie estampado debajo.
Entonces se dio cuenta de que podía crear un diseño con una plantilla y rociarlo rápidamente sobre cualquier superficie, y hacerlo varias veces.
En 1997, la primera gran obra de arte original de Banksy apareció en Stokes Croft en la pared de un edificio que una vez mostró publicidad para un bufete de abogados. Representaba a un oso de peluche a punto de lanzar un cóctel molotov a un grupo de policías con equipo antidisturbios y se titulaba The Mild Mild West.
The Mild Mild West (1997) de Banksy en la pared de un edificio en Stokes Croft, Bristol; Banksy, CC BY-SA 2.5, vía Wikimedia Commons
El arte callejero de Banksy generalmente presenta una combinación de imágenes satíricas y humorísticas junto con un eslogan para crear un mensaje que era anticapitalista o antibélico. Sin embargo, no todas las pinturas de Banksy se han conservado, con algunas como Gorilla in Pink Mask (2002) pintadas intencionalmente o sin saberlo.
Primeras exposiciones
Banksy realizó su primera exposición en Los Ángeles el 19 de julio de 2002, en una pequeña galería llamada 33 y una Tercera donde funcionó durante un mes. La exposición se llamó Existencilism (una mezcla inteligente de las palabras existencialismo y stencil) y presentó obras de arte de Banksy como Leopard and Barcode (2002) y Love is in the Air (2002). En una exposición titulada Turf War, que tuvo lugar en un almacén en Londres en 2002, Banksy pintó sobre varios animales.
Esto causó un alboroto entre algunos activistas, uno de los cuales se encadenó a una de las barandillas del edificio en protesta.
Sin embargo, la SPCA consideró que la pintura era segura para su uso en piel de animales, que declaró que las condiciones para los animales eran lo suficientemente adecuadas para que la exhibición continuara. Las pinturas de Banksy también se mostraron en exhibiciones como sus obras subversivas que tomaron piezas ya existentes y las adaptaron de alguna manera, como su versión de Estanque de nenúfares por Monet, que ahora incluía basura esparcida entre los lirios, así como un carrito de compras desechado.
Notas falsas y más exposiciones
Banksy imprimió billetes falsos en 2004, con la cabeza de Diana en lugar de la de la Reina, y las palabras «Banksy of England» donde generalmente decía «Bank of England». La gente incluso trató de usar el efectivo falso en las tiendas después de que una persona desconocida los arrojó a la multitud en un festival ese año. Irónicamente, estos billetes falsos ahora se venden en eBay por dinero muy real. También fueron arrojados a la multitud en el Festival de Reading de ese año. Una cantidad limitada de carteles hechos de 10 billetes indivisos fue impresa y vendida para conmemorar la muerte de los Príncipes de Gales.
La Sociedad Numismática Americana publicó imágenes de estas notas en su sitio web en 2016, después de lo cual recibieron un severo correo electrónico del Banco de Inglaterra que indicaba que era un delito penal publicar imágenes que tenían derechos de autor del banco, ya sea alterado o no.
Se encontró en desacuerdo con los activistas de los animales en 2006 una vez más cuando realizó una exposición de tres días en un almacén que presentaba un elefante vivo pintado. Banksy había declarado que estaba destinado a representar una declaración sobre la pobreza y que el elefante se usaba para pintar y había estado en muchas películas, sin embargo, debido a la presión continua, el elefante no fue pintado el último día de la exhibición.
El efecto Banksy en la década de 2000
Banksy produjo una pieza que presentaba a la reina como lesbiana, que fue comprada por Christina Aguilera por £ 25,000, y otra de las obras de arte de Banksy con Kate Moss fue comprada por £ 50,400 en 2006. Fue creado en el mismo estilo que las serigrafías Monroe de Warhol.
Muchos otros artistas callejeros ganaron popularidad durante este tiempo, lo que llegó a ser conocido como el «Efecto Banksy», ya que su propio éxito parecía estar basado en el suyo.
Una sección de las defensas del dique en cromer east beach decorada con una obra de arte de Banksy en la ciudad de Cromer, Norfolk, Inglaterra; Hugh Venables / Banksy en Cromer groyne
A lo largo de 2007, continuaría rompiendo sus récords anteriores de precios de venta de sus obras en subastas. Durante el segundo día de una subasta de sus obras en Sotheby’s, Banksy subió una imagen de personas dentro de una casa de subastas con la leyenda «¡No puedo creer que ustedes idiotas compren esta!»
En 2007, una casa con un mural de Banksy en una de las paredes se puso a la venta. Sin embargo, todos los posibles compradores querían que se retirara el mural una vez que se comprara la propiedad y los propietarios de la casa no estaban interesados en esa idea.
Después de no poder encontrar un comprador que preservara el mural, decidieron ponerlo a la venta a través de una galería de arte en línea y comercializarlo como una obra de arte original de Banksy con una casa adjunta. Una pintura de Banksy de dos personajes de Pulp Fiction agarrando plátanos en lugar de armas fue pintada por el personal de limpieza de Transport for London.
el arte callejero de Banksy de dos personajes de Pulp Fiction; Bruce Krasting, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Era una pieza muy querida y hubo una protesta de los residentes por su eliminación, pero la compañía respondió que devaluó el área y alentó el crimen y la decadencia y que su al personal de limpieza no se le pagaba para ser críticos de arte, se les pagaba por limpiar. Banksy luego creó otra obra encima de donde había estado la anterior, esta vez con los personajes vistiendo trajes de plátano.
Un artista de graffiti conocido como Ozone etiquetó la pintura de Banksy y escribió en la esquina que si Banksy hacía un mejor trabajo la próxima vez, lo dejaría en paz.
Más tarde ese año, Ozone sería asesinado por un tren subterráneo, y Banksy rendiría homenaje al joven artista y crítico pintando un mural de él sobre la obra de arte de Pulp Fiction que Ozone había desfigurado una vez. Una de las obras de arte de Banksy, Space Girl and Bird, rompió aún más récords de ventas personales, vendiéndose por £ 288,000 el 27 de abril de 2007. En 2007 fue nombrado el mejor artista británico vivo, pero al más puro estilo Banksy, no se presentó a recibir el premio para mantener su anonimato.
Parece que todo lo que hace Banksy se hace de una manera irónica, lo que hace que sea difícil saber de qué se trata realmente. Si uno tuviera que ir a buscar su manifiesto en su sitio web, en su lugar encontraría una entrada en el diario de un teniente británico que relata una historia sobre un envío de lápiz labial que había sido enviado a un grupo de personas que acababan de ser liberadas de un campo de concentración para hacerlos sentir más humanos nuevamente. El arte callejero de Banksy se puede observar en algunas escenas de la película Children of Men (2006), como una plantilla de dos agentes de la ley abrazándose.
Se realizaron muy pocas exposiciones oficiales de su trabajo, con muchas galerías que vendían sus obras sin representarlo realmente, como la primera gran exposición de su trabajo en Nueva York en la Galería Vanina Holasek, que contó con más de 60 pinturas y grabados de Banksy.
Una pieza de Banksy en una pared de Ferrol, España; Antonio Vera, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons
Finales de la década de 2000
En 2008, una pareja de Norfolk fue noticia cuando vendieron su casa móvil que presentaba arte original de Banksy en las paredes. Le había preguntado a la pareja 10 años antes si podía usarlo como lienzo a cambio de dos entradas para el Festival de Glastonbury. Originalmente, la pareja había pagado solo £ 1,000 por la casa móvil, que posteriormente vendieron por £ 500,000.
Debido a la creciente popularidad del arte callejero de Banksy en este momento, hubo muchos otros artistas que crearon obras fuertemente inspiradas en su estilo, lo que a veces dificultaba discernir si se trataba de una obra de arte original de Banksy o simplemente de otro artista influenciado por él.
Una obra no confirmada de Banksy en un muro de Tottenham High Street en Londres; Alan Stanton, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons
Una plantilla de un niño escribiendo «Take this society» apareció en medio de la rotonda en Holland Park en 2008. Aunque no había forma de saberlo con certeza, se atribuyó a Banksy y se retiró después de tres días después de los comentarios de un concejal de la ciudad de que no era arte sino puro vandalismo. Banksy luego viajó a Nueva Orleans en agosto de 2008 para pintar murales en varios edificios abandonados para conmemorar el tercer aniversario del desastre del huracán Katrina. El 29 de ese mismo mes, una pintura de plantilla de un miembro del Ku Klux Klan que tenía una soga fue encontrada en una pared por residentes en Ensley, Alabama, y posteriormente se atribuyó a Banksy.
Después de unos días, había sido rociado con pintura en aerosol negra.
The Village Pet Store and Charcoal Grill fue la primera exposición oficial de Banksy de sus obras en Nueva York. Como su nombre indica, era una declaración sobre las polaridades de nuestro uso de animales como productos o mascotas, con animales animatrónicos que incluían una gallina que meditaba sobre sus polluelos, que eran nuggets de pollo picoteando paquetes de salsa barbacoa, y un conejo maquillándose en un espejo (a menudo se usan cruelmente para probar productos cosméticos). Una de las obras de arte de Banksy titulada One Nation Under CCTV fue creada en abril de 2008. Seis meses después, el ayuntamiento de Westminster anunció que se pintaría ya que era ilegal crear arte en propiedad pública.
One Nation Under CCTV (2008) de Banksy en una pared de Newman Street, Londres; Oxyman, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Declaró además que no importaba si el artista era bien conocido o no, que seguía siendo contrario a la ley y que Banksy no debía ser tratado de manera diferente a un niño que podría haber hecho lo mismo. Se creía que al dejar intacto el arte callejero de Banksy, efectivamente le estarían diciendo a cada niño con una lata de aerosol que estaba bien vandalizar la propiedad gubernamental.
Un Banksy Obras de arte en Melbourne fueron destruidas a finales de 2008.
Los lugareños trataron de preservar lo que quedaba cubriéndolo con una lámina de Perspex, pero alguien había vertido pintura plateada a través del espacio en la parte superior después de eso, dejándolo completamente cubierto. Ese año, también realizó una exposición en un antiguo túnel e invitó a artistas de todo el mundo a venir a exhibir su trabajo.
A principios de 2009, el artista anunció que estaba cortando lazos con su agente y que sus obras ahora solo estarían disponibles a través de su compañía Pest Control. Su exposición más grande hasta la fecha se llevaría a cabo en junio de 2009 en el Museo de la Ciudad de Bristol, que contó con 78 de las nuevas obras de arte de Banksy. El espectáculo recibió excelentes críticas y apoyo, con más de 8,500 invitados que asistieron solo el primer fin de semana y un total de 300,000 invitados durante las 12 semanas.
Una de las pinturas de Banksy que originalmente había sido pintada en la pared lateral de una casa en 2003 para un video musical fue pintada en 2009, después de que el consejo local en Hackney obligara al propietario de la casa a que se eliminara la pintura, ya que estaba clasificada como graffiti a pesar del hecho de que el propietario había dado su permiso para que el mural se creara en su propia propiedad. Ese mismo año, estalló una guerra de graffiti entre Banksy y otro artista llamado King Robbo. Banksy aparentemente había pintado sobre una de las obras de Robbo, lo que provocó que el artista tomara represalias pintando sobre la obra de arte de Banksy.
Esto ha dado lugar a que muchas de las obras de arte callejeras de Banksy sean etiquetadas por artistas en represalia por su aparente falta de respeto por el trabajo de otros artistas.
El artista callejero rival King Robbo altera una obra de arte de Banksy debajo del puente cerca de Camden Lock; Bob Bob de L o n d o n, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Estados Unidos y salida a través de la tienda de regalos
En 2010, Banksy hizo su debut como director en Exit Through the Gift Shop, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance. Una versión alterada de su trabajo, Forgive us Our Trespassing, fue utilizada en un póster de la película y exhibida en la estación del Puente de Londres. La obra de arte original de Banksy presentaba a un niño arrodillado con un aerosol de halo pintado alrededor de su cabeza. En el cartel, el halo había sido eliminado debido a su asociación con el arte del graffiti. Sin embargo, como debería haberse anticipado, un artista de graffiti roció un halo brillante alrededor de la cabeza del niño en el póster.
Después de ese incidente, Transport for London retiró el cartel por completo.
Una copia de Banky’s Forgive us Our Trespassing on a wall in Park City, Utah; Derrick Shields, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Cinco de las obras de arte de Banksy aparecieron por toda la ciudad para coincidir con el lanzamiento de la película, con Banksy pagando a varios propietarios de Chinatown $ 50 cada uno para colocar sus obras en sus paredes. Un mes después, varias pinturas más de Banksy se encontraron alrededor de la ciudad de Ontario en Canadá, sin embargo, muy pocas de ellas aún permanecen, con la mayoría removidas o pintadas en los últimos 10 años. Las pinturas de Banksy también aparecerían alrededor de Detroit, como una pieza que representaba a un niño sosteniendo una lata de spray con las palabras «Recuerdo cuando todo esto eran árboles» escritas a su lado. Posteriormente fue eliminado por la Galería 555, que tenía la intención de preservarlo en su espacio de exposición en Detroit y no venderlo.
La película documental fue nominada a Mejor Largometraje Documental en los Premios de la Academia 2010.
En un comunicado emitido por Banksy, dijo en broma que estaba sorprendido de ser nominado, y que aunque no estaba de acuerdo con la idea de ceremonias para premios, estaba dispuesto a hacer una excepción para aquellos por los que había sido nominado, y que la única persona desnuda pintada en oro anteriormente en su casa era él mismo.
En los días previos a la ceremonia de premiación, las calles de Los Ángeles estaban cubiertas de arte callejero de Banksy, y muchas personas se preguntaban si tal vez planeaba asistir a la ceremonia disfrazado en caso de que ganara. Sin embargo, no ganó, por lo que nunca sabremos si era algo que había planeado hacer o simplemente pura especulación.
Los últimos 10 años
En 2011, Banksy participó en una campaña en su ciudad natal de Bristol que buscaba detener la apertura de una tienda Tesco en su vecindario, sintiendo que afectaría a las tiendas familiares en el área. Creó una pieza con una botella de Tesco con plantillas que había sido hecha para parecerse a una bomba de gasolina.
La campaña había llevado a la violencia entre los manifestantes y la policía en las calles de Stokes Croft, y Banksy había creado el cartel para recaudar fondos para liberar a los que habían sido arrestados durante los enfrentamientos.
En 2012, uno de sus artwoEn Melbourne que se crearon durante su visita en la década de 1990, Parachuting Rat fue destruida por accidente por fontaneros que intentaban instalar nuevas tuberías en el edificio en el que se había pintado la obra.
En 2013, una obra de arte de Banksy fue retirada del costado de una tienda en el norte de Londres y luego apareció en el catálogo de las Subastas de Bellas Artes de Miami. Esta noticia molestó gravemente a los residentes de la ciudad de la que había sido tomada, que la vieron como el robo de una obra de arte creada para su ciudad. La casa de subastas insistió en que todo estaba por encima del tablero y que no había habido irregularidades, sin embargo, el concejal local continuó haciendo campaña para la devolución de la obra de arte.
El día en que la obra iba a ser subastada, la galería anunció que ya no se pondría a la venta.
También en 2013, Banksy estableció una boutique emergente que presentaba alrededor de 25 de sus pinturas que estaban a la venta a $ 60 cada una para los turistas. Publicó un mensaje en su sitio web señalando que esta sería la única vez que la boutique estaría allí. El puesto fue vigilado por un caballero mayor que no vendió una sola pieza en las primeras cuatro horas después de haber estado abierto. Incluso el anciano parecía sorprendido cuando algunos de ellos lograron vender más tarde en el día. Dos de esas pinturas vendidas se vendieron más tarde en una subasta por $ 214,000.
En 2015, visitó la tira Gaze y pintó algunas piezas, como un pequeño gatito en el costado de una casa que había sido destruida por las fuerzas israelíes. Fue una escena extremadamente impactante para el artista, sin embargo, sintió que si quería que la foto ganara tracción en línea, entonces debería presentar un gatito, ya que eso parecía ser lo único que llamaba la atención de la gente en línea.
Aunque no tenía la intención de tomar partido en el conflicto, declaró que al ver la devastación de todo el vecindario, sintió la desesperanza que los lugareños estaban experimentando, y señaló que este tipo de entornos no eran buenos para criar niños, solo personas vengativas que querrían vengarse.
En 2017, para conmemorar el 100 aniversario del control de Palestina por parte de los británicos, el artista financió la construcción del Walled Off Hotel de Belén, que está abierto al público y cuenta con habitaciones diseñadas por artistas como Dominique Petrin, Sami Musa y el propio Banksy. El hotel también cuenta con una galería de arte. En 2018, una de las pinturas de Banksy llamada Balloon Girl se vendió por £ 1.04 millones en una subasta en Sotheby’s. Poco conocido por nadie más que el propio Banksy, el marco de la obra de arte contenía una trituradora de papel, y justo cuando se vendió la pintura, comenzó a sonar una campana de alarma y la pintura comenzó a ser empujada a través de la trituradora, saliendo por la parte inferior del marco en tiras cortadas.
La casa de subastas reconoció a la prensa que había sido una broma hecha por el artista, y la cobertura resultante de la prensa la convirtió posiblemente en el truco más famoso jamás realizado en el mundo del arte, con algunos subastadores estimando que en su estado triturado, la obra probablemente había duplicado su valor. Cuando se le preguntó por qué ha destrozado su propio trabajo, respondió que el impulso de destruir algo es en sí mismo un impulso creativo, que es algo que Picasso había dicho originalmente.
No se sabe cómo se activó la trituradora, aunque se ha sugerido que Banksy estaba entre los presentes en la subasta, y algunos incluso sugieren que se le puede ver en imágenes de video, sosteniendo una cámara y filmando la trituración.
En un video publicado en las redes sociales por el artista, muestra cómo construyó la pieza y cómo en realidad estaba destinada a triturar toda la pintura y no detenerse hacia los fines como lo había hecho en una subasta. La mujer que había ganado la licitación para la obra de arte optó por seguir adelante con la transacción, y la obra de arte fue retitulada Love Is in the Bin. Aunque los críticos dicen que la obra de arte se perdió en la subasta, el propio artista cree que solo nació al triturarla, y agregó que, de hecho, fue la primera obra de arte que se creó en su propia subasta.
Arte banksy en una pared del Regent’s Canal en Little Venice, Londres; Mario Sánchez Prada, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons
Sabemos muy poco sobre la persona detrás del arte, pero tal vez ese sea el punto. En un día en que a menudo el concepto de celebridad es a menudo más importante que los talentos que poseen, es refrescante para un artista pasar a un segundo plano en su propio arte. Sin embargo, eso no es totalmente cierto con Banksy, ya que aunque no conozcamos su identidad, su personalidad todavía ha sido una gran parte de su atractivo y obras. Su estilo de arte es rebelde, antisistema e impulsado por declaraciones sociales sobre el mundo que lo rodea. La obra de arte de Banksy pertenece a ambos no one y todos simultáneamente, considerados como pequeños vandalismos que deben eliminarse y como patrimonio nacional que debe preservarse.
¡Echa un vistazo a nuestra historia web de arte de Banksy aquí!
Preguntas Frecuentes
¿Quién creó las pinturas de Banksy?
El artista conocido como Banksy sigue siendo una figura nublada en secreto con respecto a su verdadera identidad. Ha habido muchas personas presentadas como potencialmente el verdadero Banksy a través de los años, como Rob Gunningham. Incluso se han realizado estudios en una universidad que tenían como objetivo tratar de correlacionar la creación de las obras con los movimientos aparentes de Gunningham geográficamente de año en año. Incluso sus viejos compañeros de escuela piensan que Rob es Banksy, como recuerdan cuando cambió su nombre a Robin Banks, y sus amigos lo llamaban Banksy para abreviar. Ha habido varias otras personas sospechosas de ser el artista a través de los años, desde un concejal que finalmente se vio obligado a dejar su trabajo en lugar de pasar su tiempo tratando de demostrar que no era otra persona, hasta el miembro fundador del grupo de música Massive Attack, que aparentemente eran buenos amigos de Banksy.
¿De qué se trata el arte callejero de Banksy?
Banksy es capaz de impartir comentarios sociales de una manera a menudo humorística, proporcionando una mirada satírica al estado actual del mundo. Sus obras están creadas para provocar la conversación y el debate sobre una variedad de temas como la guerra, el hambre, los desastres naturales y el capitalismo. Eso no quiere decir, sin embargo, que no gane dinero con su arte. Las pinturas de Banksy han aumentado de valor en las subastas año tras año, y su Girl with Balloon se vendió por £ 1,4 millones en Sotheby’s en 2018. Sin embargo, a medida que se vendía la obra de arte, la trituradora de papel que se había incorporado en el marco de la imagen se activó, lo que provocó que toda la pintura se hiciera trizas.
