La carrera artística de Man Ray es notable por la popularidad que alcanzó tanto en Europa como en los Estados Unidos. Las obras de arte de Man Ray incluyeron esculturas, pinturas, grabados y películas, y creó en géneros inspirados en el futurismo, el cubismo y el surrealismo a lo largo de su larga carrera. La fotografía de Man Ray fue muy buscada en el mundo comercial, y obtuvo mucho éxito como fotógrafo de moda. Sin embargo, son las fotografías de Man Ray del período de entreguerras por las que es más recordado.
Una exploración del arte y la vida de Man Ray
| Nacionalidad | Americano |
| Fecha de nacimiento | 27 de agosto de 1890 |
| Fecha de fallecimiento | 18 de noviembre de 1976 |
| Lugar de nacimiento | Filadelfia, Pensilvania |
Una familia de inmigrantes judíos-rusos dio a luz a Emmanuel Radnitzky en 1890, pero por preocupación por el antisemitismo, acortaron su apellido a Ray. Man Ray mantuvo oculta la genealogía de su familia durante la mayor parte de su profesión como artista, sin embargo, su presencia se puede ver en varias de sus obras. Ray estudió dibujo, bocetos a mano alzada y otras técnicas fundamentales de arquitectura e ingeniería en la escuela secundaria. También se desempeñó muy bien en sus clases de arte.
Man Ray en París, 1975; Lothar Wolleh, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Educación y Formación Temprana
Man Ray trabajó duro en su pequeño estudio situado en la casa de sus padres para convertirse en artista mientras hacía trabajos secundarios como ilustrador comercial. Se familiarizó con el mundo del arte a través de visitas. museos de arte y galerías de arte en la ciudad de Nueva York, y se intrigó con la última obra de vanguardia de Europa. Estudió en la Escuela Ferrer en 1912 y lanzó su carrera como artista profesional.
Se encontró con sus primeros profesores y artistas notables, como Samuel Halpert, Robert Henri y Adolf Wolff, mientras asistía a esta institución establecida en creencias libertarias, y fue influenciado por individuos con ideales anarquistas, lo que ayudó a formar su propia visión del mundo.
Man Ray se mudó a la comunidad de un artista en Nueva Jersey en 1913, después de compartir inicialmente un pequeño espacio de trabajo con Adolf Wolff. Ocupó una estrecha cabaña con el artista Samuel Halpert, quien alentó a Ray a formar conceptos y métodos que finalmente se convertirían en la base de su trabajo. A lo largo de este período, visitó la Galería 291 de la ciudad de Nueva York. Alfred Stieglitz, el galerista y fotógrafo que expuso a Ray al campo, se convirtió en un amigo cercano de Ray. Durante este tiempo, Man Ray conocería a Marcel Duchamp, quien estaba explorando la comunidad con Walter Arensberg, y rápidamente se hicieron amigos.
La fascinación de Ray por el movimiento fue moldeada por esta nueva conexión, que lo llevó al dadaísmo y al surrealismo.
Man Ray (derecha) con el también artista surrealista Salvador Dalí (izquierda) en París, 1934; Carl Van Vechten, dominio público, vía Wikimedia Commons
Los primeros trabajos de Man Ray se dedicaron a la pintura en el estilo cubista. En 1915, tuvo su primera exposición individual en la Galería Daniel, que incluyó 30 lienzos y algunos bocetos. Las obras de arte eran una combinación de paisajes semi-representacionales y obras abstractas de «Arreglos de Formas»; estas obras conceptuales demostraron su creciente interés en los métodos analíticos e intelectuales de creación. Tenía más piezas en su taller de las que podía contar a estas alturas. Como documentación, comenzó a fotografiar sus lienzos y experimentó con la cámara como otra herramienta capaz de producir arte.
Man Ray y Duchamp hicieron numerosos intentos de popularizar Dada en Nueva York.
En 1916, crearon la Sociedad de Artistas Independientes, y en 1920, crearon la única edición de New York Dada. La Société Anonyme, Inc. fue creada ese mismo año por una notable mecenas de arte, Katherine Dreier. La Société Anonyme fue el primer museo en los Estados Unidos en dedicarse a presentar y desarrollar arte moderno, nueve años antes que el Museo de Arte Moderno. Sin embargo, Ray estaba deprimido debido a la ausencia de entusiasmo público por las obras de arte dadaístas en Nueva York, así como a su relación dañada con su primera esposa. Man Ray se trasladó a París en 1921, alentado por Duchamp.
Período de madurez
Man Ray residió en Montparnasse durante los siguientes 18 años, donde se hizo amigo de destacados filósofos y artistas como Gertrude Stein, James Joyce y Antonin Artaud. Ray también conoció a Kiki de Montparnasse, una reconocida intérprete que se convirtió en su compañera y topi recurrente.c en sus obras durante seis años.
A lo largo de este tiempo, creó algunas de sus obras más significativas, incluida la fotografía de moda para Vanity Fair y Vogue. Ray desarrolló involuntariamente una técnica llamada «fotograma» mientras trabajaba para desarrollar sus imágenes en la habitación oscura, un procedimiento también conocido como fotografía sin cámara que utiliza papel sensible a la luz.
Llamó a este método «Rayograph», y experimentó con él durante aproximadamente 40 años.
Últimos años
Man Ray se vio obligado a huir de Francia debido a la guerra en 1940 y se trasladó a Los Ángeles, donde conoció a su última esposa, Juliet Browner, con quien se casó en 1946. Presentó su primera muestra en el Instituto de Arte de Pasadena en el otoño de 1944, mostrando pinturas, bocetos, acuarelas y fotos de sus 30 años como artista.
Cuando estaba en Hollywood, Ray tuvo una gran carrera como fotógrafo, pero pensó que la ciudad carecía de estimulación y el tipo de reconocimiento que buscaba.
Retrato del hombre Ray en París, 1934; Carl Van Vechten, dominio público, vía Wikimedia Commons
A pesar de estar de vuelta en los Estados Unidos, Ray creía que su capacidad para pasar de una disciplina a otra, así como su competencia en fotografía comercial, dejó perplejos a los críticos estadounidenses. Ray anhelaba regresar a Montparnasse, donde estaba más a gusto, y lo hizo en 1951. Después de su llegada, comenzó a escribir su autobiografía para defenderse de aquellos que, según él, malinterpretaron y distorsionaron sus obras.
Trabajó en la producción de pinturas, fotos y collages hasta su fallecimiento a los 86 años de edad.
Ejemplos importantes de la fotografía y el arte de Man Ray
Las fotografías de Man Ray y otras obras de arte cerraron regularmente la brecha entre el arte y el realismo. Era una forma de hacer una crónica de obras que nunca tuvieron una vida fuera de la imagen, así como de documentar el comportamiento de sus colegas de vanguardia. Su trabajo como fotógrafo comercial lo inspiró a producir hermosas impresiones, sin embargo, nunca aspiró a producir fotografía artística como su primera influencia, Alfred Stieglitz.
Noire et Blanche (1926) de Man Ray. Esta fotografía fue publicada en la edición de mayo de 1926 de French Boga acompañado de la elegante descripción «Cara de nácar y Máscara de Ébano»; Man Ray, dominio público, vía Wikimedia Commons
El regalo (1921)
| Fecha de finalización | 1921 |
| Medio | Tachuelas y hierro |
| Dimensiones (cm) | 15 x 9 x 11 |
| Ubicación | El Museo de Arte Moderno |
Esta pieza única y espontánea fue creada en el primer día de la exposición individual de Man Ray en París. Ray lo incluyó en la exposición de última hora como regalo para el comisario, Philippe Soupault. Sin embargo, el artículo atrajo mucha atención y desapareció al final de la apertura.
Para crear la pieza, tomó un objeto práctico simple, un hierro, y lo transformó agregándole tachuelas.
Como resultado, las tachuelas, que se agarran y se adhieren a la superficie, entran en conflicto con el hierro, que está diseñado para moverse fácilmente, y en el proceso, ambos se vuelven inutilizables. Durante su carrera, creó varias réplicas individuales de la pieza, y en sus últimos años, Ray creó dos reproducciones de edición limitada.
El regalo (1921) de Man Ray; Wmpearl, CC0, vía Wikimedia Commons
Objeto a destruir (1923)
| Fecha de finalización | 1923 |
| Medio | Metrónomo y foto |
| Dimensiones (cm) | 21 x 11 x 11 |
| Ubicación | El Museo de Arte Moderno, Nueva York |
Esta pieza de arte de Man Ray se compone de dos elementos: un componente es un metrónomo, mientras que una pequeña foto recortada del ojo de una mujer completa la composición. El metrónomo en cuestión es un artículo producido en masa que se puede encontrar en muchas casas. Lo más probable es que fuera de segunda mano cuando Man Ray lo reconstruyó como una pieza de arte, ya que está abollado, dañado, carece de componentes menores y se equilibra en pies desiguales, a pesar del hecho de que su motor está en buenas condiciones de funcionamiento.
Su caja está compuesta de madera, mientras que sus componentes interiores son de metal, y cuenta con un panel frontal desmontable. Se le etiqueta como un «readymade», manteniendo la tradición (en ese momento) comparativamente nueva iniciada por Marcel Duchamp de usar artículos producidos en común en piezas de arte que generalmente se alteraban muy poco, cuando en absoluto.
Hombre Ray swllamó la atención de su ex novia, la artista Lee Miller, en la iteración posterior de 1932 porque ella lo había dejado y se había vuelto a casar con un rico empresario egipcio.
Objeto para ser destruido (1923) de Man Ray; Shadowgate desde Novara, ITALIA, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
El violín de Ingres (1924)
| Fecha de finalización | 1924 |
| Medio | Impresión de gelatina en plata |
| Dimensiones (cm) | 29 x 22 |
| Ubicación | Museo J. Paul Getty, Los Ángeles |
En este ejemplo de las obras de arte de Man Ray, Man Ray empleó a Kiki de Montparnasse como su modelo. Al usar pintura para crear agujeros de sonido en su espalda, convirtió el cuerpo femenino en un instrumento musical, jugando con el concepto de objetivación de un ser vivo. Man Ray estaba obsesionado con contrastar un objeto con un cuerpo femenino a lo largo de su carrera.
La imagen se inspiró originalmente en las pinturas de Jean-Auguste-Dominique Ingres.
A muchos artistas que trabajaron en el estilo del surrealismo, incluido Ray, les encantó la representación de Ingres de formas femeninas retorcidas. Esta es una de las varias imágenes de Man Ray que han tenido una larga vida útil en la cultura popular. y Viktor F-holes han surgido como un motivo de tatuaje de moda entre los miembros de la banda, y diseñadores de moda como Rolf y Viktor se inspiraron en la imagen mientras diseñaban su gama de primavera de 2008.
El violín de Ingres (1924) de Man Ray; Man Ray, dominio público, vía Wikimedia Commons
Lágrimas de cristal (1932)
| Fecha de finalización | 1932 |
| Medio | Impresión de gelatina en plata |
| Dimensiones (cm) | 50 x 40 |
| Ubicación | Museo J. Paul Getty, Los Ángeles |
Esta toma muy recortada, que parece casi un fotograma fijo de una película, muestra la fascinación de Man Ray por la narración cinematográfica. Los ojos de la modelo miran hacia el cielo, lo que lleva a los espectadores a reflexionar sobre dónde está mirando y qué está causando su dolor. La obra fue realizada poco después del divorcio del artista de su novia, Lee Miller. Ray hizo una serie de piezas en un esfuerzo por «separarla» como represalia por una novia que lo abandonó. Este fue un tema común en muchas de sus obras. La figura es, en realidad, un maniquí con lágrimas de cuentas de vidrio pegadas en su rostro.
Con esta pieza, Man Ray persigue una vez más su fascinación por la realidad y el imaginario cuestionando la naturaleza de la fotografía de naturaleza muerta.
Observatorio del Tiempo: Los Amantes (1936)
| Fecha de finalización | 1936 |
| Medio | Óleo |
| Dimensiones (cm) | 100 x 250 |
| Ubicación | Colección privada |
Esta pintura ha sido considerada como la obra de arte surrealista definitiva, un magnífico ejemplo de isomorfismo, la utilización de formas biológicas extraña y sutilmente relacionadas con la humanidad en un tipo de ilusionismo preciso y realista, el tema general en el arte surrealista popular durante su apogeo en la década de 1930. Su título encarna la intención de Gertrude Stein de incorporar «el tiempo en el arreglo». Man Ray logró el mensaje dramático y amplio en sus obras cada vez.
Los lienzos más grandes lo obligaron a ser más metódico en sus gestos y lo alejaron del estilo desordenado que eventualmente dañó su imagen como artista.
Nacido como Emmanuel Radnitzky, el arte de Man Ray tenía la intención de ofender, entretener, perplejizar, desconcertar y estimular la introspección. Es considerado como un artista de vanguardia y una figura crucial en los movimientos surrealista y dadaísta. Los numerosos esfuerzos de Man Ray para establecer grupos artísticos de vanguardia en Nueva York ampliaron las posibilidades del mundo del arte estadounidense. A través de varias variaciones de sus obras en la cultura pop, sus imágenes significativas pero humorísticas han afectado a una amplia audiencia durante muchos años.
Preguntas Frecuentes
¿Quién era Emmanuel Radnitzky?
Emmanuel Radnitzky es más conocido por la mayoría de la gente como Man Ray el artista. Hay una razón bastante triste y desafortunada por la que sus padres cambiaron su nombre a una edad temprana, y tiene que ver con su historia familiar. Es de una familia de inmigrantes judíos-rusos y creció en un período y lugar donde había mucho odio por el pueblo judío. Entonces, su familia decidió desde una edad temprana que sería mejor para él si su nombre no era algo que obstaculizara sus perspectivas futuras y le causara un dolor innecesario.
¿Por qué es conocido Man Ray?
La fotografía de Man Ray es el aspecto principal de su trabajo. Aunque él era conocido por ser capaz de crear arte en muchos estilos y medios diferentes, son las fotografías de Man Ray las que lo llevaron al ojo público. La fotografía y el arte de Man Ray abarcaron muchos movimientos, como el dadaísmo y el movimiento surrealista. A lo largo de su larga carrera, Man Ray realizó esculturas, pinturas, grabados y películas en géneros inspirados en el futurismo. Cubismo, y el surrealismo. Al investigar la naturaleza de la fotografía de naturaleza muerta, Man Ray exploró su obsesión con la realidad y lo fantástico.
¿Qué pasó con Man Ray?
Man Ray procedió a exhibir sus obras de arte en sus últimos años, incluidas exhibiciones en Londres, Nueva York, París y otros lugares en los años anteriores a su fallecimiento. El 18 de noviembre de 1976 murió en su adorado París. Tenía 86 años en ese momento. Sus pinturas innovadoras se pueden ver en museos de todo el mundo, y es reconocido por su encanto estilístico y singularidad. Fue su logro considerar la cámara como si usara un pincel, como una herramienta básica a disposición de la imaginación.
