Producida en el período del arte helenístico, se cree que la escultura Venus de Milo fue creada por Alexandros de Antioquía entre los años 150 aC y 125 aC. Se cree que la famosa estatua sin brazos retrata a Venus en Roma, o Afrodita, como se la conoce en Grecia. Otros creen que es una representación de Anfitrite, la diosa del mar.
La escultura de la Venus de Milo
| Fecha de finalización | c. 150 a. C. – 125 a. C. |
| Medio | Mármol pariano |
| Dimensiones | 204 cm |
| Ubicación actual | Louvre, París |
Desde su descubrimiento en 1820 en la pequeña isla griega de Melos en el mar Egeo, esta hermosa escultura de diosa ha cautivado a los entusiastas del arte durante más de doscientos años. Está en exhibición pública en la galería del Museo del Louvre de Escultura griega en París y es quizás la escultura más conocida de la historia del arte.
La hermosa estatua sin brazos fue previamente acreditada al escultor Praxíteles, pero ahora se acepta en gran medida que la figura fue construida antes, y es más bien el arte de Alexandros de Antioquía, basado en la notación en su base.
Historia de la escultura venus de Milo
La escultura venus de Milo fue descubierta en Melos, una isla griega en la región sur de las Cícladas. Fue descubierto en un prado por un joven campesino llamado Yorgos Kentrotas, oculto en una grieta de pared entre los restos de Milos.
La estatua fue encontrada en dos secciones: el torso y las piernas drapeadas. Un segundo brazo izquierdo agarrando una manzana, así como un zócalo grabado con una conexión definida con un artesano llamado «Alexandros de Anchiochia en el Meandro», fueron desenterrados cerca.
Un oficial naval francés de la armada francesa encallada cerca ayudó al granjero a recuperar el monumento. Cuando se corrió la voz del descubrimiento, Jules Dumont d’Urville alertó al cónsul francés. En respuesta, organizó que la escultura fuera llevada a Francia, donde fue entregada como regalo al rey Luis XVIII, quien más tarde la entregó al Louvre. Sin embargo, a pesar de esta afirmación, Yorgos Bottonis y su hijo Antonio son nombrados como los verdaderos descubridores en otras partes del mundo.
Detalle de la escultura Venus de Milo, ubicada en el Louvre de París, Francia; Tom King, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
La ubicación del descubrimiento, según Paul Carus, fueron «los restos de un antiguo auditorio en las proximidades de Castro, la capital de la isla», y Bottonis y su hijo «descubrieron involuntariamente una cueva estrecha, hábilmente cubierta con una losa masiva y oscurecida, que encapsulaba una maravillosa escultura de mármol en dos piezas, junto con varias otras piezas de mármol, en febrero de 1820». Parece haber basado sus afirmaciones en un editorial que leyó en la revista Century.
Según Edward Duyker, el historiador australiano que cita una carta enviada por Louis Brest en Milos en 1820, el descubridor de la escultura fue Theodoros Kendrotas, quien fue confundido con su hijo Yorgos, quien posteriormente se atribuyó la responsabilidad del descubrimiento. Según Duyker, Kendrotas estaba recogiendo piedra de una capilla destruida en las afueras de su propiedad, un terreno en terrazas que anteriormente había sido parte de un gimnasio romano.
La estatua fue descubierta en dos grandes secciones, junto con múltiples pilares con la cabeza, restos del brazo izquierdo y la mano agarrando una fruta, y un zócalo grabado. La escultura de la Venus de Milo fue considerada un gran hallazgo artístico cuando fue descubierta en 1820, pero no se convirtió en un icono hasta mucho más tarde. Sin embargo, las circunstancias precisas que rodearon su descubrimiento siguen siendo desconocidas.
Cuando la colección de arte saqueada de Napoleón fue transferida a sus naciones de origen, el Louvre, y por lo tanto el arte francés en su conjunto, sufrió pérdidas significativas. Algunos de los artefactos más prominentes del museo, incluyendo Laocoonte y Sus Hijos y la Venus de Medici, se perdieron.
¿Anfitrite o Afrodita?
Cuando fue recibida originalmente en el Louvre, se recomendó que se reconstruyeran sus brazos perdidos, pero la propuesta fue abandonada más tarde debido a la preocupación de que cambiaría el carácter de la pieza. La ausencia de brazos de la estatua dificultaba su reconocimiento.
Muchas representaciones de dioses y diosas griegas tienen «atributos» (artículos o elementos naturales) agarrados en sus manos; por lo tanto, esta escultura plantea la pregunta: ¿es ella la diosa del mar Anfitrite, que es particularmente venerada en la isla de Melos? ¿O es Afrodita, la deidad de perfección, como podría implicar su forma seductora y semidesnuda?
Un ejemplo de una escultura de Anfítrite (1866) de François Théodore Devaulx, se especuló que la diosa Venus de Milo se basaba en. Esta escultura se encuentra en la fachada norte de la Cour Carrée en el Louvre en París, Francia; Ver página para el autor, CC BY 2.5, a través de Wikimedia Commons
Esta segunda explicación, junto con las joyas que usaba anteriormente, inclinó la balanza a favor de Afrodita (Venus para los romanos). Otra pista probable fue descubierta junto a la estatuilla: una escultura a mano del mismo mármol pariano agarrando una manzana, que es un adorno de Afrodita.
El Louvre
La escultura de la Venus de Milo se exhibió por primera vez en el Louvre en 1821, aunque su ubicación se ha movido numerosas veces desde entonces. Inicialmente se exhibió en la Galerie des Antiques, donde todavía se la puede ver hoy en día. El emperador compró la famosa colección de arte de su cuñado, la del príncipe Camille Borghese, en 1807. Instruyó a Pierre Fontaine y Charles Percier, los arquitectos, para que ampliaran la recién construida Galerie des Antiques para albergar la colección.
Las nuevas habitaciones suplantaron a los apartamentos reales, pero Percier y Fontaine los rediseñaron por completo, eliminando las paredes divisorias para abrir el área y agregando mármol rojo y gris para contrastar con la blancura de las esculturas.
La dedicación tuvo lugar en 1811, cinco años antes de que llegara la famosa estadie sin armas. Apareció por primera vez en el Louvre en 1821, aunque su ubicación dentro del museo ha cambiado varias veces desde entonces. Inicialmente se exhibió en la Galerie des Antiques, donde todavía se la puede ver hoy en día.
La escultura Venus de Milo, ubicada en el Louvre de París, Francia; Mattgirling, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Sin embargo, surgieron varios problemas, incluyendo si debería ser presentada sola o con otras obras de arte. ¿Sobre qué tipo de base debe construir y dónde debe colocarla? ¿No sería más adecuado para ella en la Grande Galerie en medio de los lienzos?
Después de casi dos siglos, la estatua finalmente fue restaurada a la cámara donde se presentó inicialmente, y ahora tiene una posición orgullosa, de pie prácticamente sola en el centro del área de exposición para proporcionar a los visitantes una mejor perspectiva.
Atribución falsa
El museo todavía estaba de luto por la partida de la Venus de los Medici, una famosa obra de la antigüedad clásica que había sido transferida a Italia tras la pérdida de Napoleón en Waterloo en 1815. Como consecuencia, para aumentar el prestigio de su nueva compra, se resolvió ignorar el pedestal.
Sin embargo, el pedestal tenía inscripciones que nombraban a Alexandros de Antioquía como el artista. A pesar de ello, la obra fue asignada a la escultura a Praxíteles, uno de los mejores artistas de la Periodo clásico.
La parte posterior de la escultura Venus de Milo, ubicada en el Louvre en París, Francia; Museo del Louvre, dominio público, vía Wikimedia Commons
Para lograr esto, los funcionarios comenzaron un gran esfuerzo publicitario promocionando el valor de la pieza, que hábilmente fecharon en el período clásico de Praxíteles, un movimiento que ralentizó la aparición de una evaluación académica apropiada de la escultura.
A partir de entonces, la Venus de Milo ha sido atribuida al período de arte helenístico tardío y asignada a Alexandros de Antioquía, un escultor muy famoso como Praxíteles.
Análisis y características de la escultura Venus de Milo
Sin su pedestal, la estructura mide 6 pies y 8 pulgadas de alto y está compuesta de mármol pariano. Se dice que Afrodita, la diosa griega del amor sensual y la elegancia, está representada. Según los expertos en preservación, el monumento fue formado a partir de dos losas de mármol pariano y está formado por varios componentes que fueron tallados por separado antes de unirse con clavijas verticales.
Características
Desafortunadamente, las extremidades de la figura y el pedestal inicial se han perdido prácticamente desde que la obra de arte llegó en 1820 a París. Esto se debió principalmente a problemas de autenticación, ya que las partes vecinas de la mano izquierda y el brazo no se consideraron pertenecientes al monumento cuando se restauró inicialmente debido a su apariencia general «más áspera».
A pesar de la diferencia en el pulido, los especialistas ahora confían en que estas piezas adicionales fueron parte de la ar inicial.Ya que era una práctica común en ese momento pasar menos tiempo en las partes menos visibles de la escultura.
El brazo en cuestión es generalmente imperceptible para el espectador casual, ya que está por encima del nivel de los ojos. El brazo derecho tallado de forma única de Venus de Milo colgaba sobre el torso, con la mano derecha apoyada en la rodilla izquierda levantada, agarrando la cortina sobre las piernas, según los expertos en reparación de esculturas.
Una propuesta de restauración del arqueólogo e historiador del arte Adolf Furtwängler en 1916 incorporando los fragmentos de brazo encontrados con la estatua en el momento de su descubrimiento, que mostró cómo se veía originalmente la estatua; Autor desconocidoAutor desconocido, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Al mismo tiempo, la fruta se mantuvo a la altura de los ojos por el brazo izquierdo. Los eruditos debaten si la diosa estaba mirando la fruta que estaba sosteniendo o a lo lejos. La estatua habría sido teñida con pigmentos de color para darle un aspecto más realista en su condición natural, luego embellecida con un brazalete, aretes y tocado antes de ser colocada en un nicho dentro de un santuario o gimnasio. Sin embargo, no queda evidencia de la pintura ahora, y las únicas indicaciones de cualquier joyería de metal son los orificios de sujeción.
Para comenzar, tome nota de la yuxtaposición entre la carne lisa y desnuda del pecho y el patrón ondulante de las cortinas que rodean las piernas. En segundo lugar, tome nota de la composición en espiral, que consiste en una rotación menor del cuerpo, desde la pelvis hasta el hombro, junto con un empuje externo de la cadera derecha, que culmina en una intrigante actitud en forma de S. En tercer lugar, tome nota del pequeño tamaño del torso.
Por último, la cortina, que parece caerse totalmente, añade un toque inconfundible de tensión sensual. Estas cuatro características estilísticas surgieron durante el período de arte helenístico tardío. Como resultado, el trabajo se percibe como una delicada mezcla de estilos más antiguos y posteriores.
Mitología y misterio perdurable
La mayoría de los académicos creen que la escultura venus de Milo representa la divinidad griega Afrodita y también la historia del Juicio de París. En esta historia, la diosa de la Discordia otorga una manzana dorada a un joven príncipe troyano llamado Paris y le ordena que la presente a la más atractiva de las tres candidatas: Atenea, Afrodita y Hera. Afrodita ganó el concurso de belleza pagando París con el afecto de Helena de Esparta, la mujer humana más atractiva, y se le concedió la manzana.
Durante el siglo 19, un número de expertos en arte elogió la Venus de Milo como una de las mayores obras maestras del arte griego.
Un ejemplo de una escultura de Afrodita del tipo Siracusa, se especuló que se basaba en la diosa Venus de Milo. Encontrado en Baiae, sur de Italia; Museo Arqueológico Nacional de Atenas, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Esto se debía a que simbolizaba el pináculo de la belleza y la elegancia femeninas, sobre todo por su increíble matrimonio de majestad y gracia. Aunque los tiempos y las preferencias cambian – las esculturas griegas sin extremidades no son tan populares en el siglo 21 – la deidad conserva gran parte de su enigma. Aunque se cree que simboliza a Afrodita, sus curvas sensuales y femeninas sugieren que también podría ser la diosa del mar Anfitrite, que era adorada en la isla de Milo en ese momento.
Del mismo modo, dadas sus similitudes con la «Afrodita de Capua», el Louvre cree que podría ser un duplicado romano de una auténtica estatua griega que data de finales del siglo 4.
Evacuación de la Segunda Guerra Mundial
Jacques Jaujard, el director de los Musées Nationaux franceses, decidió planear la retirada de la colección de arte del Louvre a las provincias antes del comienzo del ataque alemán durante la Segunda Guerra Mundial, esperando la rendición de Francia.
«La victoria alada de Samotracia», así como la famosa estatua sin armas, se llevaron a cabo en el Château de Valençay, que se salvó de la ocupación alemana por motivos técnicos.
Detalle de la parte superior del torso y la cara de la escultura Venus de Milo, ubicada en el Louvre de París, Francia; Dennis Jarvis de Halifax, Canadá, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons
Uso moderno
La escultura ha tenido un efecto significativo en los maestros del arte contemporáneo, con dos ejemplos notables que son las obras de Salvador Dalí The Hallucinogenic Toreador (1970) y Venus de Milo with Drawers (1936), La escultura fue una vez parte del emblema de la ASPS (la Sociedad Americana de Oleada Plástica)ons).
La publicación alemana «Focus» publicó una imagen manipulada de Venus volcando Europa en febrero de 2010, lo que provocó un caso de calumnia contra los escritores y el editor. El tribunal griego los declaró inocentes.
Referencias culturales
Como una de las obras de arte más famosas del mundo, la escultura venus de Milo ha sido mencionada varias veces en la cultura popular. La representación de cómo la estatua supuestamente perdió sus extremidades es una típica broma humorística. Charlie Drake hizo una actuación cómica en 1960 en la que el personal del museo rompió accidentalmente los brazos mientras lo empaquetaba. Del mismo modo, una comedia en la película de 1964 Carry On Cleo pretendía demostrar cómo la escultura perdió sus brazos.
El personaje homónimo en la película de Disney de 1997, «Hércules», roza una piedra en el agua y accidentalmente rompe ambos brazos de la escultura.
El thriller de espionaje paródico de 1966 The Last of the Secret Agents con Steve Rossi y Marty Allen, gira en torno a un plan para robar la escultura. La Venus de Milo se exhibe y satiriza con frecuencia en programas de televisión, como el episodio de The Tick en el que los malos roban un museo de arte, y en Only Fools and Horses, en el que un personaje muestra a otro un modelo de la estatuilla, señalando que hay individuos de mente enferma en el universo que harían tal monumento a una persona discapacitada.
La estatua sin brazos ha sido un gran éxito desde que fue descubierta por los arqueólogos. La estatua es famosa por su edad extraordinariamente avanzada, habiendo sido tallada en secciones y combinada en una sola escultura. Los expertos creen que fue tallado en mármol alrededor del año 100 aC. La deidad también estaba anteriormente adornada con joyas, como lo demuestran los agujeros de fijación. Debido a que sus brazos nunca han sido localizados, la escultura venus de Milo en el Louvre sigue siendo un misterio hasta el día de hoy.
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Preguntas Frecuentes
¿A quién retrata la estatua sin brazos?
Se sugirió que sus brazos perdidos fueran recreados cuando fue recibida por primera vez en el Louvre, pero la solicitud fue descartada posteriormente debido a las preocupaciones de que dañaría la esencia de la pieza. Debido a que la estatua carecía de armas, era imposible de identificar. Muchas representaciones de las diosas y dioses de la antigua Grecia tienen los llamados atributos en sus manos, por lo tanto, esta estatua plantea la pregunta: ¿es ella quizás Anfitrita, la famosa diosa del mar que es especialmente adorada en la isla de Milos? ¿O podría ser Afrodita, la diosa de la perfección, como su atractiva apariencia semidesnuda podría sugerir? Esta segunda teoría, junto con las joyas que solía usar, inclinó la balanza a favor de Afrodita (Venus para los romanos).
¿Quién creó la escultura de la Venus de Milo?
Para impulsar la reputación de su reciente adquisición, el Museo del Louvre optó por ignorar el pedestal, que tenía inscripciones que designaban a Alexandros de Antioquía como el artista, y en su lugar dio la escultura a Praxíteles, uno de los más grandes artistas clásicos. Para lograr esto, las autoridades lanzaron una campaña masiva de relaciones públicas elogiando la importancia de la escultura, que hábilmente dataron en la era clásica de Praxíteles, un movimiento que ralentizó la aparición de una evaluación científica adecuada de la obra de arte. Desde entonces, la Venus de Milo se ha atribuido a Alexandros de Antioquía, un escultor de piedra menos conocido, y se ha colocado en el período de arte helenístico tardío.
¿Dónde está la escultura de venus de Milo?
Hoy en día, la Venus de Milo se puede ver al final de una larga sucesión de apartamentos en el Louvre de París, casi sola en su grandeza. El exquisito diseño de mármol rojo proviene del gobierno de Napoleón I a principios del siglo 19. El emperador compró la famosa colección de arte de su cuñado, el príncipe Camille Borghese, en 1807. Encargó a los arquitectos Pierre Fontaine y Charles Percier que ampliaran la recién construida Galerie des Antiques para albergar la colección.
