Imagina mirar hacia arriba y ver un mundo giratorio de figuras, todas involucradas en diferentes gestos y posturas, preparadas y casi perfectas. Esto es lo que verás en la pintura del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. Es una atracción como ninguna otra en el mundo del arte, de la que hablaremos en este artículo.
Resumen del artista: ¿Quién fue Miguel Ángel?
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, o Miguel Ángel como lo conocemos hoy, fue uno de los grandes artistas italianos del Alto Renacimiento, competente en pintura, escultura y arquitectura. Nació en la provincia de Arezzo en la Toscana, Italia, en una ciudad llamada Caprese, aunque creció en Florencia.
Desde una edad temprana, le encantaba esculpir y estuvo expuesto a esto a través del esposo de su niñera, que era un cantero.
Fue aprendiz de Domenico Ghirlandaio y estudió en la Academia Humanista de Lorenzo de Médici. También fue nombrado «El Divino» o, en italiano, Il Divino, debido a sus grandes habilidades artísticas. También fue famoso por esculpir las grandes estatuas de Piedad (c. 1498-1500) y David (1501-1504).
Retrato de Miguel Ángel (c. 1545) de Daniele da Volterra; Atribuido a Daniele da Volterra, dominio público, vía Wikimedia Commons
La pintura del techo de la Capilla Sixtina (1508-1512) por Miguel Ángel en contexto
La pintura del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel ha sido una atracción desde su finalización en 1512; nos lleva a un viaje visual de narraciones del Antiguo Testamento en la Biblia. Antes de echar un vistazo más de cerca al tema y al estilo artístico de Miguel Ángel en un análisis formal, primero proporcionaremos un breve análisis contextual de la Capilla Sixtina, explorando las preguntas como ¿cuándo se pintó la Capilla Sixtina? ¿Quién encargó el techo de la Capilla Sixtina? ¿Cuánto tiempo se tardó en pintar la Capilla Sixtina? Cubriremos estos, así como algunos otros datos interesantes.
| Artista | Miguel Ángel |
| Fecha pintada | 1508-1512 |
| Medio | Fresco |
| Género | Pintura religiosa |
| Período / Movimiento | Alto Renacimiento |
| Dimensiones | Las dimensiones varían para cada pintura en el techo de la Capilla Sixtina |
| Series / Versiones | N/A |
| ¿Dónde se aloja? | Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano, Roma, Italia |
| Lo que vale la pena | Algunas estimaciones afirman que vale más de $ 15 mil millones. |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
La Capilla Sixtina, que se llama Cappella Sistina en italiano, está situada en el Palacio del Vaticano en la Ciudad del Vaticano en Roma, Italia. Fue construido aproximadamente en 1473 y completado alrededor de 1481 por orden del Papa Sixto IV, y también fue nombrado en su honor.
La Capilla Sixtina fue diseñada por los arquitectos Baccio Pontelli y Giovannino de Dolci.
La forma de la Capilla Sixtina es rectangular. Su altura es de más de 20 metros, su longitud es de alrededor de 40 metros y su ancho es de aproximadamente más de 13 metros. Muchas fuentes también afirman que sus mediciones se basaron en el Templo del Rey Salomón.
El exterior de la Capilla Sixtina como puede haber aparecido en el siglo 15 (dibujo del siglo 19); Capilla Sixtina, dominio público, vía Wikimedia Commons
La arquitectura interior de la Capilla Sixtina consiste en un techo de bóveda de cañón, que tiene una forma semicircular. Hay seis ventanas arqueadas a lo largo de sus paredes laterales y dos en las paredes finales. La capilla en sí tiene tres pisos, a saber, el sótano, la capilla y el piso superior.
Las paredes están decoradas con pinturas al fresco de artistas como Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Pietro Perugino y Cosimo Rosselli, y representan las vidas de Jesucristo y Moisés.
El techo de la Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano, Roma, Italia, con El Juicio Final de Miguel Ángel (c. 1534-1541) en la pared posterior; Michelangelo, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Inicialmente, el techo de la Capilla Sixtina se parecía al cielo nocturno, pintado de azul con estrellas doradas. El Papa Julio II encargó el repintado del techo de la Capilla Sixtina. Gobernó de 1503 a 1513 y también fue conocido como «El Papa Guerrero». Entre sus proezas políticas, también fue un mecenas de las artes y apoyó a artistas y arquitectos como Raphael y Donato Bramante, así como Miguel Ángel.
Continuó la reconstrucción de la Basílica de San Pedro que fue planeada inicialmente por el Papa Nicolás V. También encargó las famosas Salas de Rafael en el Palacio Papal, que forman parte de los Museos Vaticanos, también iniciados por el Papa Julio II.
Techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel
Cuando el Papa Julio II encargó a Miguel Ángel que pintara el techo de la Capilla Sixtina, el artista se mostró reacio a hacerlo, ya que no era competente en la pintura al fresco. Miguel Ángel sugirió que otros pintores como Rafael hicieran la pintura en lugar de él.
Miguel Ángel ya estaba involucrado en otros proyectos como la tumba del Papa Julio II y en 1508, esculpió una estatua de bronce del Papa.
Sin embargo, según los informes, el Papa insistió en que Miguel Ángel pintara el techo de la Capilla Sixtina, que el artista comenzó en 1508. Este proyecto le duraría casi cuatro años; completó la pintura del techo de la Capilla Sixtina en 1512.
Techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel (1508-1512), Ciudad del Vaticano, Roma, Italia; Miguel Ángel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Además, era una tarea desafiante pintar un techo y Miguel Ángel ideó un plan construyendo un andamio en el que podía pararse y moverse mientras pintaba. Sin embargo, esto inevitablemente causó tensión física para el artista, junto con una iluminación deficiente en la capilla, y según los informes, dañó su vista.
Se ha sugerido que desarrolló la condición llamada nistagmo, descrita como «movimiento ocular involuntario». Sin embargo, esta condición aparentemente disminuyó unos meses después de la finalización de la pintura del techo.
Análisis formal: una breve visión general de la composición
El arte de la Capilla Sixtina puede ser bastante confuso para cualquiera que no esté familiarizado con él y el proceso de Miguel Ángel. ¿Por dónde empezar y hay un orden para ello? En el análisis formal a continuación, veremos la pintura del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, el tema y la secuencia, y el estilo del artista en términos de varios elementos y principios artísticos como el color, la textura, el espacio, etc.
Techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel (1508-1512), Ciudad del Vaticano, Roma, Italia; Jean-Christophe BENOIST, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Tema: Pintura del techo de la Capilla Sixtina
El plan del Papa para el techo de la Capilla Sixtina era pintar a los doce apóstoles. Sin embargo, Miguel Ángel tomó el asunto en sus propias manos, por así decirlo, y en su lugar pintó narraciones del Antiguo Testamento de la Biblia, el Libro del Génesis.
Su elaborada representación del tema demostró ser una inmensa hazaña artística y la mejor manera de entenderlo es verlo en sus respectivas divisiones.
Un diagrama aproximado del techo de la Capilla Sixtina, que muestra la ubicación de las diversas historias del Génesis, profetas, sibilas y otras pinturas; PCfitztrabajo ilustrado: Bryguy sanders, CC BY-SA 2.5, vía Wikimedia Commons
Es importante tener en cuenta que las pinturas centrales en el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel se ven en relación con el altar, que está orientado al este, y la pared que representa el fresco del Juicio Final (1536-1541) de Miguel Ángel.
El Juicio Final (1536-1541) de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano, Roma, Italia; Dennis Jarvis de Halifax, Canadá, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons
La secuencia sigue hacia la entrada, que está orientada al oeste, por lo que comenzaremos desde el altar y seguiremos nuestro camino hasta la entrada. Luego trabajaremos nuestro camino hacia adentro, comenzando desde donde las paredes norte y sur se encuentran con el techo. Así, comenzaremos con los lunetos y avanzaremos hacia las pinturas centrales.
Lunetos
En términos simples, los lunetos en arquitectura son estructuras semicirculares que a menudo se usan como decoración sobre ventanas o puertas. Estos también pueden ser en forma de ventanas. Algunos lunetos también se utilizan como áreas para pinturas.
Si nos fijamos en el arte de la Capilla Sixtina, los lunetos están por encima de las ventanas de la pared lateral, que tienen forma arqueada.
Antepasados de Cristo lunetos de Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina (1508-1512), Ciudad del Vaticano, Roma, Italia; Miguel Ángel, Pudominio blic, vía Wikimedia Commons
Hay 14 lunetos, cada uno representando a los diversos antepasados de Jesucristo y su linaje, todos los cuales se mencionan en el Evangelio de San Mateo de la Biblia. En cada luneta, hay grupos de personas que aparecen como si fueran unidades familiares, y algunas son singulares. En el centro de cada uno hay una tablilla pintada con los respectivos nombres de los antepasados en ella. Todas las figuras muestran diferentes estados emocionales y posturas, y todas están involucradas en algún tipo de conversación o acción cotidiana.
Un dato interesante de estas escenas es que todas las figuras parecen languidecer en sus estados emocionales.
EZEQUIAS – MANASES – AMÓN (1511-1512) luneta de Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina en la Ciudad del Vaticano, Roma, Italia; Miguel Ángel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Pechinas
Las pechinas en arquitectura se refieren a estructuras triangulares de una cúpula sobre una forma de edificio cuadrada o rectangular. Hay cuatro pechinas en cada esquina del techo de la Capilla Sixtina, que representan escenas sobre la salvación de Israel. Comenzando desde el lado del altar, la pechinas izquierda representa la narrativa del Castigo de Amán y la derecha representa la Serpiente de Bronce.
Si miramos las pechinas hacia la entrada, a la izquierda está la escena de Judith y Holofernes y a la derecha está la de David y Goliat.
Judith y Holofernes pechinanes de Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina (1508-1512), Ciudad del Vaticano, Roma, Italia; Jörg Bittner Unna, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Enjutas
Las enjutas también son formas triangulares que se encuentran típicamente entre una estructura arquitectónica arqueada o curva y rectangular. Hay ocho enjutas a lo largo de los lados del techo de la Capilla Sixtina que representan escenas familiares.
Algunos también creen que estas son continuaciones de las escenas familiares que vemos en los lunetos mencionados anteriormente, aunque la precisión de sus identidades ha sido debatida y no está clara.
Una enjuta de la serie Ancestros de Cristo de Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina (1508-1512), Ciudad del Vaticano, Roma, Italia; Miguel Ángel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Sibilas y profetas
Entre las enjutas mencionadas anteriormente se representan doce representaciones más grandes, alternas, de sibilas sentadas, de las cuales hay cinco, y profetas, de los cuales hay siete. Son videntes de la venida de Jesucristo y se refieren a la narrativa de la redención.
Hay una figura colocada en el extremo del altar, que es el profeta llamado Jonás, y una cerca del final de la entrada, que es el profeta Zacarías.
IZQUIERDA: Pintura del profeta Jonás (1508) de Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano, Roma, Italia; Miguel Ángel, dominio público, vía Wikimedia Commons | DERECHA: Pintura del profeta Zacarías (1508) de Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano, Roma, Italia; Miguel Ángel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Comenzando desde el final del altar en la pared norte se encuentra la Sibila libia «LIBICA». Junto a ella está el profeta «DANIEL»; la Sibila Cumaea «CVMAEA»; el profeta Isaías, nombrado como «ESAIAS»; y luego la Sibila Délfica «DELPHICA». Desde el lado del altar en la pared sur están el «profeta llorón» Jeremías, llamado «HIEREMIAS»; la sibila persa «PERSICHA»; el profeta Ezequiel, llamado «EZEQUIEL»; la Sibila Eritrea «ERITHRAEA»; y luego el profeta Joel, nombrado como «IOEL».
Todas las figuras se identifican por lo que parece ser una placa con sus nombres debajo de ellas. Aparte de las dos figuras en cada extremo, las otras placas están sostenidas o sostenidas por lo que se conoce como putti, o un putto en la forma singular.
Estos suelen ser niños desnudos, regordetes en la composición corporal y, a menudo, simbolizan querubines o cupidos.
El putti del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel (1508-1512), Ciudad del Vaticano, Roma, Italia; Miguel Ángel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
También notaremos estos putti en plintos que flanquean cada figura. Sin embargo, aquí Miguel Ángel los pintó hábilmente para que aparecieran como motivos arquitectónicos tridimensionales. Notaremos que esta técnica se utiliza trecorre el techo de la Capilla Sixtina y lo discutiremos con más detalle a continuación.
Las pinturas centrales del techo abovedado
La parte central del techo de la Capilla Sixtina consta de nueve escenas, que se agrupan en tres que representan tres historias diferentes del Libro del Génesis de la Biblia. El diseño compositivo alterna entre una pintura más pequeña con dos medallones a cada lado de ella, que Miguel Ángel pintó para que pareciera bronce, y luego una pintura rectangular más grande.
Las primeras tres escenas son acerca de la creación de Dios del Cielo y la Tierra.
Estos son a saber, y en orden consecutivo junto con el techo, la Separación de la Luz de las Tinieblas del Génesis, versículo 1: 1-5; Creación del Sol, la Luna y las Plantas del versículo 1: 11-19; y la separación de la tierra del mar del versículo 1: 9-10.
El primer conjunto de pinturas sobre las historias del Génesis de Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano, Italia. ARRIBA: Separación de la Luz de las Tinieblas (con ignudi y medallones), de Génesis, versículo 1: 1-5; Miguel Ángel, dominio público, vía Wikimedia Commons | MEDIO: Creación del Sol, la Luna y las Plantas a partir del Génesis, versículo 1: 11-19; Miguel Ángel, dominio público, vía Wikimedia Commons | ABAJO: Separación de la tierra del mar del Génesis, versículo 1: 9-10; Miguel Ángel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El segundo grupo de tres es acerca de la creación del hombre por parte de Dios, comenzando con lo que se ha convertido en uno de los más famosas pinturas renacentistas por Miguel Ángel, siendo la Creación de Adán. Además de la Creación de Adán de Génesis, versículo 1: 26-27, otras pinturas incluyen escenas de la Creación de Eva del versículo 2: 18-25, así como el Pecado Original y el Destierro del Jardín del Edén del versículo 3: 1-13 y el versículo 3: 22-24.
El segundo conjunto de pinturas sobre las historias del Génesis de Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano, Italia. ARRIBA: Creación de Adán a partir de Génesis, versículo 1: 26-27; Jörg Bittner Unna, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons | MEDIO: Creación de Eva a partir de Génesis, versículo 2: 18-25; Miguel Ángel, dominio público, vía Wikimedia Commons | ABAJO: Pecado original y destierro del Jardín del Edén del Génesis, versículos 3: 1-13 y 22-24; Miguel Ángel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El tercer grupo de tres es sobre Noé y el Diluvio, comenzando con el Sacrificio de Noé de Génesis, versículo 8: 15-20; seguido de El diluvio o diluvio del versículo 6: 5-20; y por último, la embriaguez de Noé del versículo 9:20-27.
El tercer y último conjunto de pinturas sobre las historias del Génesis de Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano, Italia. TOP: Sacrificio de Noé desde Génesis, versículo 8: 15-20; Miguel Ángel, dominio público, vía Wikimedia Commons | MEDIO: Diluvio de Génesis, versículo 6: 5-20; Miguel Ángel, dominio público, vía Wikimedia Commons | ABAJO: Embriaguez de Noé de Génesis, versículo 9: 20-27; Miguel Ángel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Medallones
Hay 10 medallones en total, y se cree que representan escenas del Antiguo Testamento en la Biblia, específicamente ilustraciones grabadas en madera de la Biblia traducida al italiano de 1493, que fue traducida por Niccolò Malermi.
Tradujo la Biblia del latín al italiano, lo que se hizo originalmente en 1471. Esta Biblia también fue llamada la «Biblia de Malermi».
El erudito e historiador Edgar Wind escribió sobre esto en su artículo / artículo Maccabean Histories in the Sistine Ceiling (1960), publicado en el Renacimiento italiano Estudios: Un homenaje a la fallecida Cecilia M. Ady. También discutió cómo algunas de las escenas en los medallones se referían a los Macabeos, un grupo de sacerdotes judíos durante el siglo 2 aC que se rebelaron contra el Imperio seléucida griego.
Dos ejemplos de los medallones encontrados en las pinturas del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel (1508-1512), Ciudad del Vaticano, Roma, Italia. IZQUIERDA: Miguel Ángel, dominio público, vía Wikimedia Commons | DERECHA: Miguel Ángel, dominio público, vía Wikimedia Commons
Ignudi
Si volvemos a mirar el panel central de pinturas, notaremos que hay cuatro figuras masculinas desnudas posando en cada esquina de las pequeñas pinturas. Se les conoce como ignudi, o en singular, ignudo, que es una palabra italiana meaning «desnudo» o «desnudo». En total, hay 20 figuras, todas sentadas en diferentes poses en zócalos. Curiosamente, debajo de cada zócalo están las estatuillas putti que discutimos anteriormente.
Los desnudos masculinos parecen estar sosteniendo y sosteniendo los medallones entre ellos con grandes trozos de tela o cintas.
El ignudi pintado en el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel (1508-1512), Ciudad del Vaticano, Roma, Italia. IZQUIERDA:
Miguel Ángel, dominio público, vía Wikimedia Commons | CENTRO: Miguel Ángel, dominio público, vía Wikimedia Commons | DERECHA: Miguel Ángel, dominio público, vía Wikimedia Commons
Color y valor
La pintura del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel fue pintada como un fresco, que es un estilo o técnica de pintura que implica la aplicación de un pigmento, que se combina con agua, al yeso de cal húmeda. Esta técnica se ha descrito como bastante difícil debido a las limitaciones de tiempo de la pintura del yeso de secado.
Como se mencionó anteriormente, Miguel Ángel no tenía una amplia experiencia con la pintura al fresco, siendo principalmente un escultor, pero al final produjo una obra maestra.
Los colores de la pintura de la Capilla Sixtina perdieron su brillo a lo largo de los años debido al humo de las velas y varias otras causas dañinas. Sin embargo, una importante restauración de alrededor de 1979 a 1994 reveló más de la luminosidad de sus colores.
Desde pasteles como verdes, amarillos, azules, rosas claros y melocotones hasta marrones y azules más oscuros, la pintura de la Capilla Sixtina representa un espectro de colores que le da vida y animación. Además, la combinación de cooler y colores cálidos le da un efecto equilibrado y armonioso en general.
Miguel Ángel también transmitió áreas claras y oscuras a través del sombreado y la tonificación de las figuras, sus trajes y diversa parafernalia.
Hay algunas áreas que aparecen contrastadas en luz y oscuridad, como en El Creación de Adán, donde vemos un fondo claro con las figuras más oscuras de Dios y Adán en primer plano. Algunas fuentes han explicado que Miguel Ángel utilizó esta técnica para que la pintura pudiera verse mejor desde abajo.
Creación de Adán (c. 1511) por Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano, Roma, Italia; Miguel Ángel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Textura
Hay una textura suave general de la pintura en el techo de la Capilla Sixtina. Miguel Ángel creó una textura implícita en varios temas de la pintura de la Capilla Sixtina, como en las túnicas de las figuras, su cabello y los tonos de piel suaves.
Es importante destacar que Miguel Ángel pintó las características arquitectónicas implícitas alrededor de las figuras, lo que da la ilusión de mármol. Esto también se aplica a los medallones entre los ignudi, que parecen ser de bronce.
El techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel (1508-1512) pintura que representa lo que parecen ser estructuras arquitectónicas, un ignudo en el centro, dos putti directamente debajo y un medallón de bronce a la derecha de la composición; Jörg Bittner Unna, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Línea, forma y forma
Miguel Ángel utilizó una variedad de líneas, formas y formas en las pinturas del techo de la Capilla Sixtina. Si nos fijamos en las pinturas centrales, La creación de Adán se ha convertido en un ejemplo fundamental, y en ella vemos una línea horizontal que se forma entre la figura de Adán a la izquierda y Dios a la derecha cuando sus dedos están a punto de tocar.
Además, sus brazos extendidos crean una línea horizontal a través de la composición, dándole un efecto de equilibrio.
Los brazos extendidos de las figuras principales en la pintura del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, la Creación de Adán (c. 1511); 1a2b3c?, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Si observamos cómo Miguel Ángel utilizó la forma, la forma humana domina principalmente y se explora en detalle en la totalidad de las pinturas del techo de la Capilla Sixtina. Un ejemplo al que a menudo se refieren las fuentes de arte es el de la Sibila libia (c. 1510-1511). Miguel Ángel la representó en una pose dinámica, donde está buscando un gran libro y su cuerpo se retuerce naturalmente en el proceso.
Podemos ver el detalle en sus pies mientras se equilibra.
Sibila libia de Miguel Ángel (c. 1510-1511) en el techo de la Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano, Roma, Italia; Miguel Ángel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Junto con su gran escala, la sibila libia también es físicamente fuerte en apariencia. Sus músculos de la parte superior de la espalda revelan esto, pero también revelan la atención de Miguel Ángel a la anatomía humana y el realismo de la forma. El artista también produjo estudios de dibujo para la sibila libia, que se encuentran en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York, Estados Unidos de América.
Parece que hay formas más orgánicas y curvas en las pinturas, como se puede ver en las figuras, sus cortinas, las formas circulares de los medallones y otros objetos.
Estos aparentemente contrastan con las formas más lineales y geométricas del espacio arquitectónico implícito y real que los rodea, como el techo abovedado, las columnas y zócalos pintados, y las formas triangulares de las enjutas.
Techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel (1508-1512), Ciudad del Vaticano, Roma, Italia; joselomba, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Espacio
Otros aspectos de la forma se relacionan con el elemento artístico del espacio, que interactúan con la forma en que Miguel Ángel representó el tema en el techo de la Capilla Sixtina. Hay una tridimensionalidad cuando miramos hacia arriba, como si el techo estuviera compuesto por varias columnas y zócalos, pero estos son simplemente ilusiones pintadas de formas estructurales. Esta fue una técnica común utilizada en las pinturas renacentistas para explorar la perspectiva y la profundidad espacial, conocida como trampantojo, que es un término francés, traducido como «engañar al ojo» en inglés.
Esto a menudo se hacía mediante el uso de elementos como el color y el contraste de luces y sombras, así como mediante la representación de figuras u objetos en escalas más grandes o más pequeñas.
El techo de la Capilla Sixtina (1508-1512) por Miguel Ángel, Ciudad del Vaticano, Roma, Italia; Capilla Sixtina, CC BY 2.5, vía Wikimedia Commons
La pintura del techo de la Capilla Sixtina: un espectáculo para los ojos doloridos
El Papa Julio II murió en 1513, solo unos meses después de que Miguel Ángel completara el techo de la Capilla Sixtina. Desde su creación, se ha convertido en una de las mejores pinturas al fresco de la historia del arte y el tema de estudio para muchos otros artistas a lo largo de los siglos.
Si bien este artículo solo ha tocado la superficie del tema de la pintura del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel y sus significados, en última instancia, hay un mundo completamente diferente que espera ser explorado con más profundidad y se alienta a que profundice en sus misterios.
Preguntas Frecuentes
¿Quién pintó el techo de la Capilla Sixtina?
El Pintor renacentista y el escultor Miguel Ángel pintó el techo de la Capilla Sixtina. Fue comisionado por el Papa Julio II, quien inicialmente solo quería los doce apóstoles y un diseño en el techo, pero Miguel Ángel cambió la composición para representar varias escenas desde la creación hasta la destrucción del hombre.
¿Cuándo se pintó la Capilla Sixtina?
La pintura del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel se inició en 1508 y se completó en 1512. Esto fue durante el Renacimiento, específicamente el período conocido como el Alto Renacimiento, durante el cual otros pintores famosos como Leonardo da Vinci y Rafael estaban activos.
¿Cuánto tiempo se tardó en pintar la Capilla Sixtina?
Miguel Ángel tardó casi cuatro años en completar el techo de la Capilla Sixtina. Comenzó a pintar el techo de la Capilla Sixtina en 1508, que fue encargado por el Papa Julio II como un proyecto para repintar el techo original, que era azul con estrellas. Lo terminó en 1512, aunque, durante los cuatro años, según los informes, se tomó un descanso durante un año alrededor de 1510.
