La libertad guiando al pueblo (1830) de Eugène Delacroix es considerada una de las pinturas más revolucionarias de la historia francesa y el romanticismo francés. Se describe como un «icono nacional», que representa y simboliza el levantamiento francés contra la monarquía de la época en que fue pintado. En este artículo, veremos esta pintura con más detalle.
Resumen del artista: ¿Quién fue Eugène Delacroix?
El principal romántico francés Ferdinand Victor Eugène Delacroix nació el 26 de abril de 1798 y murió el 13 de agosto de 1863. Nació en París en Charenton Saint Maurice y estudió en el Lycée Louis-le-Grand en 1815 bajo la tutela de Pierre-Narcisse Guérin, que es donde también conoció al influyente Théodore Géricault.
Sus fundamentos artísticos se encuentran en sus estudios de arte clásico y artistas, haciendo copias de su obra en el Louvre. Fue influenciado por la literatura de Lord Byron y Shakespeare, entre otros, y exploró la pintura de acuarela. Delacroix pintó temas de la vida moderna, y era conocido por ser rebelde en su actitud hacia las reglas establecidas. Su estilo era más expresivo.
Viajó a Marruecos en 1832, lo que influyó aún más en su arte y tema, y su trabajo influyó en artistas posteriores de estilos artísticos como Impresionismo.
Autorretrato con chaleco verde (c. 1837) de Eugène Delacroix; Eugène Delacroix, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La libertad guiando al pueblo (1830) por Eugène Delacroix en contexto
A continuación proporcionaremos un análisis de Liberty Leading the People, comenzando con un breve esquema contextual que lo discute como una obra de arte romántica francesa y los eventos históricos retratados en esta escena, así como su impacto político. Esto será seguido por un análisis formal donde echaremos un vistazo más de cerca al tema y el estilo artístico de Delacroix relacionado con cómo utilizó el color, la pincelada, el espacio y más.
| Artista | Eugène Delacroix |
| Fecha pintada | 1830 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Género | Pintura de historia |
| Período / Movimiento | Romanticismo |
| Dimensiones | 260 x 325 centímetros |
| Series / Versiones | N/A |
| ¿Dónde se aloja? | Museo del LouvreParís |
| Lo que vale la pena | Comprado por 3.000 FF en 1831 |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
En 1830, la Revolución de Julio en Francia fue conocida como los «Tres Días Gloriosos», en francés, Les Trois Glorieuses, y duró, como su nombre indica, tres días, a saber, el 27, 28 y 29 de julio. Este fue un momento revolucionario en la historia francesa porque reunió a todo el pueblo contra el rey gobernante, que era el rey Carlos X en ese momento.
¿Por qué hubo un levantamiento contra la monarquía? Si bien este es un tema complejo con numerosos debates académicos detrás, para los fines de este artículo, proporcionaremos una explicación truncada.
El rey Carlos X era un rey conservador, formaba parte de lo que se conocía como la facción política llamada los ultramonárquicos que creían en el gobierno de la monarquía y la iglesia católica. También era de la rama de la familia Borbón, que fue restablecida en 1814, conocida como la Restauración Borbón, después del gobierno del emperador Napoleón.
Carlos X, rey de Francia (1757-1836) por William Corden el Viejo; William Corden el Viejo, dominio público, vía Wikimedia Commons
Carlos X fue nombrado rey en 1824 después de la muerte de su hermano el rey Luis XVIII, inculcó nuevas políticas que causaron alborotos entre la población que llevaron a su eventual derrocamiento, que resultó en la Revolución de Julio de 1830. Esto fue seguido por un nuevo rey, el rey Luis Felipe I, que también era conocido como el «Rey Ciudadano» y «Rey de los franceses», que era de la rama de la familia De Orleans.
Es importante tener en cuenta cuando miramos Liberty Leading the People de Eugène Delacroix, que no es una representación de los eventos de la Revolución Francesa, que ocurrieron en 1789 y duraron hasta alrededor de 1799. Esto último resultó en el gobierno de Napoleón Bonaparte, quien también inició el Consulado francés y derrocó la monarquía y el poder de la iglesia católica. Delacroix contribuyó a la revolución a su manera, apoyándola a través de su pintura..
A menudo se le cita en una carta a su hermano, que escribió en octubre de 1830, diciendo: «He emprendido un tema moderno, una barricada, y aunque no haya luchado por mi país, al menos habré pintado para ella. Me ha devuelto el buen ánimo».
Libertad en la obra de Eugène Delacroix La libertad guiando al pueblo (1830); Sailko, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Un tiempo revolucionario en el arte: de lo mental a lo emocional
Si bien fue una época revolucionaria en Francia, lo fue tanto en el mundo del arte. El romanticismo fue un movimiento floreciente que comenzó alrededor de finales de 1700 hasta mediados de 1800. No solo estaba en Francia, sino que tenía raíces en Inglaterra y Alemania, y en otras partes de Europa. Del mismo modo, no fue solo en el artes visuales, pero prominente en otros géneros como la música, la literatura y la arquitectura.
La esencia primaria, por así decirlo, del Romanticismo fue su rebelión contra el intelectualismo del Siglo de las Luces y el dominante. Arte neoclásico estilo de la época. Favoreció la expresión de las emociones, así como el valor de la naturaleza sobre la industrialización. Exploremos brevemente el neoclasicismo y más sobre Delacroix antes de continuar con el análisis de Liberty Leading the People.
El estilo de arte neoclásico trataba sobre la racionalidad, la razón, el orden y los ideales sostenidos por el arte clásico de Grecia y Roma. La Real Academia Francesa de Pintura y Escultura, también conocida en francés como la Académie Royale de Peinture et de Sculpture, tenía el control de cómo se creaba el arte, estableciendo también una jerarquía de los tipos de géneros de pintura.
Las pinturas de historia se colocaron como el género más importante, que consistía en temas de la historia, por ejemplo, la mitología bíblica, clásica o eventos históricos antiguos. Estas pinturas a menudo se producían como piezas grandes.
Una asamblea ordinaria de la Real Academia de Pintura y Escultura en el Louvre (c. 1712-1721) por Jean-Baptiste Martin; Jean-Baptiste Martin, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Algunos de los defensores del neoclasicismo fueron: Jacques-Louis David, que fue influenciado por los precursores como el barroco Nicolas Poussin. Este último creó pinturas basadas en la línea y la forma, lo que resultó en obras de arte que estaban arraigadas en facultades mentales como el orden, el equilibrio y la simetría, con temas que entregaban mensajes morales.
Alumno de Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominiques Ingres se hizo famoso por su postura sobre los valores clásicos que también se centraban en la utilización de la línea y la forma en las pinturas, pero también en el dibujo. Era conocido como un poussinista, que era un grupo de artistas que lleva el nombre de Nicolas Poussin.
Los poussinistas y rubenistas eran dos grupos rivales e influyentes en el arte de la época.
Ingres también fue uno de los mayores rivales de Delacroix en el arte porque Delacroix era un rubenista, que defendía las cualidades más emotivas del arte como el color. Los rubenistas se inspiraron en el artista flamenco Peter Paul Rubens, que también era un Artista barroco. Era conocido por su estilo de pintura emotiva.
Retrato del artista (1623) de Pedro Pablo Rubens; Peter Paul Rubens, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Si nos fijamos en el romanticismo francés, Delacroix fue un artista pionero dentro de este movimiento y creó obras de arte que se alejaron de las pinturas neoclásicas más convencionales y las reglas de la Academia Francesa.
El romanticismo fue una plataforma para que el artista explorara temas modernos, aunque todavía en forma de pinturas históricas.
Análisis formal: una breve visión general de la composición
A continuación, entramos en más detalles en la Libertad guiando al pueblo de Eugène Delacroix. Es importante recordar que esta pintura de la revolución francesa es alegórica, lo que significa que es simbólica de conceptos como la libertad y la República Francesa.
La libertad guiando al pueblo (1830) de Eugène Delacroix; Eugène Delacroix, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Descripción visual: Tema
La pintura Liberty Leading the People presenta una escena llena de escena con acción e intensidad, en la que el personaje central es una mujer rodeada de cientos de hombres siguiendo su ejemplo. Comenzando con la figura central, la mujer lleva un vestido largo amarillo, que está abierto en su pecho exponiendo sus senos.
Su rostro está representado de perfil, girado hacia su lado derecho, y ella está mirando por encima de su hombro derecho a los hombres que la siguen. Su brazo derecho (visto desde nuestra izquierda) está extendido sobre su cabeza mientras blande la gran bandera francesa tricolor.
Los tricolores que distinguen a la bandera francesa son, a saber, azul, blanco y rojo.
Un detalle de La libertad guiando al pueblo (1830) de Eugène Delacroix; Eugène Delacroix, Dominio público, vía Wikimedia Commons
En su mano izquierda (vista desde nuestra derecha), que está bajada y cerca de la zona de su cintura, hay un gran mosquete con una bayoneta unida a su hocico. Ella aparece como una poderosa fuerza corriendo hacia adelante, descalza, sobre lo que parece ser una barricada.
También lleva una gorra frigia roja, que ha sido un símbolo de libertad de larga data desde la antigua época romana.
A su izquierda (nuestra derecha) está la figura más joven de un niño que se distingue por las dos pistolas en ambas manos, una cartera y la boina negra en la cabeza, que generalmente usan los estudiantes franceses y están hechas de terciopelo y se conoce como faluche.
Un detalle de La libertad guiando al pueblo (1830) de Eugène Delacroix; Eugène Delacroix, Dominio público, vía Wikimedia Commons
A su derecha (nuestra izquierda) hay varias figuras masculinas adultas; el más cercano a la mujer lleva un sombrero de copa, un abrigo negro y sostiene una escopeta en ambas manos. Junto a su izquierda, en el extremo izquierdo de la composición, hay otro hombre con atuendos menos formales, una boina en la cabeza, una camisa blanca con volantes y lo que parece ser un general sobre ella. Sostiene un sable de briqueta en su mano derecha con una pistola sujeta a su cintura por un pañuelo rojo y azul.
Un detalle de La libertad guiando al pueblo (1830) de Eugène Delacroix; Eugène Delacroix, Dominio público, vía Wikimedia Commons
De los escombros, arrastrándose a cuatro patas hay una figura que se acerca a los pies de la mujer. Él la está mirando como si fuera una figura de salvación. Lleva pantalones negros, una camisa azul y una cintura roja y un pañuelo también conocido como «bicorne de infantería».
Estos colores recuerdan a la bandera francesa.
Un detalle de La libertad guiando al pueblo (1830) de Eugène Delacroix; Eugène Delacroix, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Hay varios cadáveres esparcidos en el primer plano de la composición; a la izquierda, hay un hombre acostado semidesnudo con un solo calcetín en sus pies sin vida. A la derecha, hay otras dos figuras de hombres que parecen estar vestidos con atuendos militares. Notaremos cómo el fondo entra en nuestra vista por el niño en el lado derecho, cerca del borde medio derecho de la composición, que representa parte de la catedral de Notre-Dame en París.
El resto del fondo aparece envuelto en humo y multitudes de personas.
El trasfondo de la libertad guiando al pueblo (1830) de Eugène Delacroix; Eugène Delacroix, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Color y luz
En Liberty Leading the People, hay colores neutros y terrosos como blancos, marrones y beiges en diferentes tonos, lo que le da a la composición general una armonía de color. En el centro nos encontramos con el amarillo del vestido de la heroína con varios tonos de color más brillantes aquí y allá, por ejemplo, rojos y azules, enfatizando los colores de la bandera francesa. Hay un azul profundo en el cielo de arriba, casi visible a través de la niebla de humo en el fondo.
El primer plano está iluminado por una fuente de luz desconocida, destacando la figura femenina central que representa a liberty, así como los cadáveres.
Luz en libertad guiando al pueblo (1830) de Eugène Delacroix; Eugène Delacroix, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Textura y pincelada
La textura en la pintura Liberty Leading the People se transmite a través de DLas pinceladas expresivas y variadas de elacroix dan aún más vida a la composición. Por nombrar algunos ejemplos, la textura implícita es evidente en la ropa, en particular el vestido drapeado de Liberty, el humo brumoso que persiste en el fondo, así como la madera y las piedras esparcidas aquí y allá.
Textura en la libertad guiando al pueblo (1830) de Eugène Delacroix; Eugène Delacroix, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Línea, forma y forma
Hay un estrecho intercambio entre las pinceladas y la línea, la forma y la forma; las pinceladas aparentemente crean las formas y formas, por ejemplo, los edificios en la distancia o los ricos contornos de las figuras humanas.
Además, no hay contornos delineados o pinceladas medidas indicadas que veríamos en las pinturas académicas, en cambio, cada forma y forma se crea mediante la aplicación de pinceladas sueltas.
Si miramos más allá, parece que no hay orden en esta composición y hay varias líneas verticales y diagonales; todas las figuras y formas parecen dispersas, pero Delacroix creó cierto sentido de orden a través de la utilización de una composición piramidal, con Liberty en la posición central.
Línea y perspectiva en Liberty Leading the People (1830) de Eugène Delacroix; Eugène Delacroix, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Espacio
La pintura Liberty Leading the People es una obra de arte a gran escala, que mide 260 x 325 centímetros. Si estuviéramos parados frente a esta pintura, nos encontraríamos con la intensidad de la escena, más especialmente el primer plano, que aparentemente se mueve directamente a nuestro espacio. Esto se enfatiza en la figura de la izquierda, cuyo brazo es descrito por fuentes de arte como escorzo, dando la ilusión de espacio.
La libertad guiando al pueblo (1830) de Eugène Delacroix en el Louvre, París; Yann Caradec de París, Francia, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons
Al borde de la libertad
Aunque La libertad guiando al pueblo de Eugène Delacroix no es una representación de la revolución francesa de 1789, sigue siendo una pintura de la revolución francesa que representa un momento en el tiempo en que personas de todo tipo de clases sociales lucharon juntas, al borde de su libertad.
No hay pretensión o idealización de las cifras, sólo la realidad de lo que la revolución puede conducir.
Además, Liberty, aquí, es un símbolo de libertad, uno que ha sido inmortalizado a través de los años en sellos postales, monedas, así como en la cultura pop contemporánea, como una portada para la portada del álbum Viva la Vida or Death and All His Friends (2006) para la banda de música Coldplay.
¡Echa un vistazo a nuestra historia web de Liberty Leading the People aquí!
Preguntas Frecuentes
¿Quién pintó la libertad guiando al pueblo?
Eugène Delacroix, una de las principales figuras del romanticismo francés, pintó el famosa pintura de la revolución francesa titulado Liberty Leading the People (1830).
¿De qué se trata la libertad que lidera a la gente?
La pintura Liberty Leading the People (1830) trata sobre la Revolución de Julio en Francia en 1830. La revolución derrocó al entonces rey Carlos X. Es importante recordar que esta pintura no representa los eventos de la Revolución Francesa, que ocurrieron en 1789.
¿Es la mujer real en la libertad que dirige la pintura de la gente?
La mujer en la pintura Liberty Leading the People (1830) no está basada en una mujer real de la historia, pero es un símbolo de libertad. A menudo se la conoce como Marianne, una personificación de los ideales de libertad en Francia.
