China es una de las civilizaciones más antiguas del mundo, con una historia continua que abarca miles de años. Con su rica historia cultural, los artistas chinos a lo largo de los siglos han creado representaciones brillantes de la naturaleza, figuras y animales con precisión y detalle expertos. Estas obras de arte muestran una variedad de estilos distintivos y características notables que registran la historia del arte de China y reflejan sus magníficos paisajes. ¡Sigue leyendo para revelar nuestra selección de las 10 pinturas chinas más famosas!
Una breve descripción de las pinturas chinas
Como una de las naciones culturalmente más distintas, China tiene un rico historia del arte. Al ver estas pinturas increíblemente expansivas, algunas que abarcan más de 11 metros de largo, el espectador participa en un ritual interactivo. Se nos presenta una fiesta visual, donde dejamos nuestro mundo y nos movemos hacia el mundo de la pintura. Muchas de las famosas pinturas chinas que se tenían en alta estima eran pinturas de paisajes, ya que eran vistas como la forma más alta de arte en China.
Los artistas chinos han producido algunas de las mejores pinturas de paisajes del mundo.
Peach Festival of the Queen Mother of the West (siglo 17-18), una pintura china de rollo de mano de la dinastía Ming o Qing de un artista anónimo (anteriormente atribuida a Fang Chunnian (ca. 1225-1264); PericlesofAthens en Wikipedia en inglés, dominio público, vía Wikimedia Commons
El estilo tradicional de pintura utilizado en China, antes de la popularización de los estilos occidentales en el siglo 20, involucró técnicas similares a las utilizadas para la caligrafía. Los artistas sumergían sus pinceles en tinta negra o pigmentos de colores, pero los aceites nunca se usaban. El material preferido para la base de estas pinturas era la seda y el papel. La mayoría de los cuadros chinos se aseguraron en pergaminos, incluidos los rollos de mano y los grandes pergaminos colgantes.
Las obras de arte tradicionales chinas también podrían montarse en paredes, aparecer en pantallas plegables, hojas de álbumes y diversos materiales.
Un ejemplo de un pergamino colgante de la dinastía Ming (entre c. 1368 y c. 1644); Rijksmuseum, CC0, vía Wikimedia Commons
Había dos técnicas principales utilizadas para las antiguas pinturas chinas. La primera técnica se conoce como Gongbi, que se traduce como «meticuloso», donde los artistas capturaban escenas y figuras con pinceladas muy precisas y detalladas. Los resultados a menudo estaban saturados de color, representando temas narrativos o figurativos.
Este estilo era una opción popular para los artistas que trabajaban en talleres privados o para la corte real.
La segunda técnica es la pintura con tinta y lavado, que también se ha denominado pintura con pincel o acuarela, y pintura literaria. Esta técnica fue practicada principalmente por caballeros. Las pinturas eran típicamente monocromáticas y se lograron mediante el uso de tinta negra en diferentes concentraciones.
Las 10 pinturas chinas más famosas
Las pinturas chinas demuestran algunas de las tradiciones y disciplinas artísticas más antiguas. Fueron ejecutados con precisión y pericia exigentes. Exploremos el fenomenal arte de famosos artistas chinos, mientras revelamos nuestra selección de las 10 pinturas chinas más famosas.
Cinco bueyes (siglo 8) por Han Huang
| Artista | Han Huang |
| Fecha pintada | Siglo 8 |
| Medio | Tinta y color sobre papel |
| Dimensiones | 20,8 cm x 139,8 cm |
| Dónde se encuentra actualmente | Museo del Palacio, Beijing, China |
Han Huang fue un primer ministro en la dinastía Tang (618-907) y un artista célebre. Huang pintó Cinco Bueyes durante el siglo 8 cuando estaba vivo (723-787). Durante la ocupación de Beijing en 1900 por la Alianza de las Ocho Naciones, la pintura se perdió, pero más tarde fue recuperada a principios de la década de 1950 en Hong Kong de un coleccionista. Five Oxen, que se extiende a 139,8 cm de ancho y 20,8 cm de largo, ahora se encuentra en el Museo del Palacio de Beijing.
Cinco bueyes (siglo 8) por Han Huang, una de las raras pinturas de papel existentes de la dinastía Tang (618-907); Han Huang (韓滉), dominio público, vía Wikimedia Commons
Cinco bueyes fue representado en papel de lino con características típicas de la dinastía Tang. Huang representó a sus cinco bueyes en varios colores y posturas, con pinceladas terrosas, pesadas y gruesas. Están de pie o caminando, se inclinanlevantando la cabeza o sosteniéndolas en alto, cada una retratada con una apariencia llamativa. El buey central fue elaborado desde un ángulo frontal, demostrando las notables habilidades de modelado de Huang.
Huang entró en detalles extraordinarios; sus músculos y huesos están elaboradamente ilustrados, incluidos los pequeños pelos alrededor de sus hocicos y en sus cabezas.
Cada buey tiene cualidades humanas sutiles, penetrantes y ojos brillantes, lo que transmite su naturaleza obstinada pero dócil y su disposición a llevar la carga del trabajo. La representación de Huang de los bueyes era representativa de un tema dominante en China, como una antigua nación agrícola.
Un primer plano de los Cinco Bueyes de Han Huang (siglo 8); Han Huang, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Un gran cuerpo de antiguas pinturas chinas presenta figuras humanas, flores y pájaros. La pintura de Huang sirve como una rara representación de bueyes en famosos Arte chino. Los bueyes eran considerados como animales sagrados, con la colección de bueyes de Huang en su pintura actuando como representantes de símbolos de fuerza.
La vívida obra maestra de Huang, «Cinco bueyes», es la pintura de papel más antigua que se conserva en China. Esta pintura no solo es un triunfo artístico, sino que también tiene un gran valor histórico.
Viajeros entre montañas y arroyos, dinastía Song del Norte (c. 1000) por Fan Kuan
| Artista | Fan Kuan |
| Fecha pintada | c. 1000 |
| Medio | Tinta sobre pergamino colgante de seda |
| Dimensiones | 206,3 cm x 103,3 cm |
| Dónde se encuentra actualmente | Museo del Palacio Nacional, Taipéi, Taiwán |
Fan Zhongzheng, conocido por su alias Fan Kuan, fue uno de los paisajistas chinos más famosos de la dinastía Song (960-1279). Los viajeros de Kuan entre montañas y arroyos, la dinastía Song del Norte es su pintura china más famosa sobre seda. Se considera en gran medida una obra de arte pionera de la escuela Northern Song. La pintura de Kuan era diferente a las representaciones anteriores del arte paisajístico chino, en su interpretación la grandeza de la naturaleza era el tema principal, en lugar de simplemente servir como telón de fondo.
La majestuosa impresión artística de kuan de la naturaleza detalla sus observaciones y aprendizajes de la naturaleza. Se sugiere que Kuan fue a las profundidades de las montañas para darse cuenta plenamente de la totalidad de la naturaleza para capturar el espíritu de la montaña usando su pincel.
Aunque solo es una historia, el magnífico pergamino que produjo se extiende a lo largo de dos metros y encapsula la esencia de la montaña que Kuan trató de emular.
Pintó con detalles llamativos, representando los contornos de las laderas y montañas con trazos irregulares llenándolos de pinceladas, una técnica que resaltaba sus rasgos eternos. En la parte inferior derecha hay un tren de mulas y entre las hojas vemos la firma de Fan Kuan, que demuestra el intento final de Kuan de personificar la insignificancia de los humanos en comparación con la naturaleza.
Viajeros entre montañas y arroyos, dinastía Song del Norte (c. 1000) por Fan Kuan; Fan Kuan, dominio público, vía Wikimedia Commons
La composición de Kuan refleja el estilo clásico chino, dividiendo la pintura en tres, proporcionando al espectador una sensación de distancia, con un primer plano, un término medio y un fondo. Hábilmente colocó el peso en el fondo, el espacio profundo que consume la parte superior de la pintura china sobre seda.
La pesadez en la parte superior de la pintura se presta a la escala y la magnitud de la montaña que se cierne sobre los viajeros en el camino de abajo y cualquier espectador que se pare ante la pintura.
Kuan’s Travelers Among Mountains and Streams, Northern Song Dynasty es reconocida como uno de los triunfos de las obras de arte del paisaje chino. La obra maestra de Kuan ha impactado a innumerables generaciones de artistas y continúa manteniéndose firme hasta el día de hoy. Estableció un ideal en el arte de las pinturas de paisajes, al que los artistas han regresado repetidamente en busca de inspiración. Kuan fue capaz de ilustrar la imponente grandeza del majestuoso paisaje con detalles realistas.
Mil Li de ríos y montañas (c. 1113) por Wang Ximeng
| Artista | Wang Ximeng |
| Fecha pintada | c. 1113 |
| Medio | Rollo de mano; tinta y color sobre seda |
| Dimensiones | 51,5 cm x 1191,5 cm |
| Dónde se encuentra actualmente | Museo del Palacio, Beijing, China |
Wang Ximeng tenía solo 18 años cuando produjo su obra maestra A Thousand Li of Rivers and Mountains, que ha sido reconocida como una sensación de la china tradicional.se artistry. La pintura de Ximeng se extiende a lo largo de 11 metros, con extensos detalles de tinta y color en un pergamino de seda. Es la única pieza de arte sobreviviente de Ximeng, que nació en 1096 y falleció a la edad de 23 años en 1119.
Ximeng fue un prodigio y uno de los pintores de la corte más distinguidos de la era Song del Norte (960-1127), a quien el emperador Huizong de Song guió.
El comienzo de Mil Li de ríos y montañas (c. 1113) por Wang Ximeng; Wang Ximeng (王希孟), dominio público, vía Wikimedia Commons
A Thousand Li of Rivers and Mountains es reconocida como una de las pinturas más grandes de la historia china y sigue siendo una de las obras más grandes del arte chino. Pigmentos minerales raros como el verde malaquita y el azul azurita, con sus colores vivos, se utilizaron para representar un país próspero y pacífico.
Es considerado como uno de los ejemplos más excepcionales de obras de arte de paisajes chinos azul-verdes, un modo de pintura establecido durante la dinastía Tang (618-907) al crear grandes paisajes.
El centro de Mil Li de Ríos y Montañas (c. 1113) por Wang Ximeng; Wang Ximeng (王希孟), dominio público, vía Wikimedia Commons
La pintura de Ximeng muestra perspectivas dispersas, típicas de las antiguas pinturas chinas de paisajes, hay tres ángulos visuales que demuestran profundidad, altura y distancia de nivel. En su extensa representación, vemos la riqueza de la escena con sus verdes montañas, cabañas, puentes y templos. Al ver A Thousand Li de Ríos y Montañas, la línea de visión de uno sigue los contornos de los ríos y montañas con una vista panorámica que parece interminable.
Las antiguas pinturas chinas de paisajes generalmente sirven como una metáfora de la prosperidad ilimitada de la dinastía y la resistencia del emperador.
El final de Mil Li de Ríos y Montañas (c. 1113) de Wang Ximeng; Wang Ximeng (王希孟), dominio público, vía Wikimedia Commons
Los ricos tonos que saturan el paisaje, los detalles matizados de la pintura y su escala arrolladora se prestan a la brillantez de esta obra maestra. La meticulosa técnica de Ximeng y su excepcional pincelada transmiten su inmensa admiración por la grandeza de la naturaleza.
Las montañas suben y bajan en medio de un cielo vacío, abriendo un paisaje ilimitado que podemos explorar sin cesar.
A lo largo del río durante el Festival Qingming (principios del siglo 12) por Zhang Zeduan
| Artista | Zhang Zeduan |
| Fecha pintada | Principios del siglo 12 |
| Medio | Rollo de mano; tinta y colores sobre seda |
| Dimensiones | 24,8 cm x 528,7 cm |
| Dónde se encuentra actualmente | Museo del Palacio, Beijing, China |
A lo largo del río Durante el Festival Qingming, que también se conoce como Festival de Primavera en el Río, es el raro triunfo de Zhang Zeduan. Esta antigua pintura china presenta una escena bulliciosa, que representa el estilo de vida de todos los miembros de la sociedad. Su pintura detalla los matices de las estructuras de clase y la interacción de las personas durante estas festividades.
El pergamino de Zeduan se extiende a lo largo de cinco metros, logrando abarcar a 814 personas, 60 animales, 28 botes, 30 edificios, 170 árboles y 20 vehículos. Sirve como una oportunidad para explorar los restos del pasado.
Esta pintura presenta dos partes principales, que son la ciudad densamente ocupada y el campo. El lado derecho representa el área rural con agricultores, campos de cultivo, pastores de cerdos y cabreros. Mientras que el lado izquierdo representa el área urbana con todos los miembros de la sociedad, independientemente de la clase.
La primera sección de A lo largo del río durante el Festival Qingming (principios del siglo 12) por Zhang Zeduan; Imagen proporcionada por Baidu Tieba, empalmada por SJLD, CC0, vía Wikimedia Commons
Zeduan representó el paisaje en su pintura china sobre seda, pero en lugar de centrarse en la inmensidad de la naturaleza, su objetivo era capturar la vida cotidiana de la gente de Bianjing, ahora conocida como Kaifeng. Las famosas pinturas asiáticas de Zeduan revelan cómo era la vida en China desde el siglo 11 hasta el siglo 12. Por ejemplo, el Festival de Primavera en el Río demuestra que el mástil del bípode en el barco del río se bajaría antes de viajar debajo del puente.
Sorprendentemente, se nos ofrece una visión de la arquitectura y la ropa de este período.
Un detalle de A lo largo del río durante el Festival Qingming (principios del siglo 12) por Zhang Zeduan; Zhang Zeduan, dominio público, vía Wikimedia Commons
Debido a la representación experta de Zeduan de la vida durante la dinastía Song, el Festival de Primavera en el Río ha sido copiado, forjado e imitado una y otra vez. Incluso se ha ganado el nombre: «Mona Lisa de China». Famosos artistas chinos han producido una animación digital tridimensional titulada River of Wisdom que es treinta veces más grande que el pergamino original, que debutó en la Expo 2010 Shanghai China.
Ahora, «River of Wisdom» se presenta en la exposición permanente del Museo de Arte de China en Shanghai.
Ninfa del río Luo (c. 344 – 406) por Gu Kaizhi (Copia de la dinastía Song)
| Artista | Copia de la dinastía Song de Gu Kaizhi |
| Fecha pintada | c. 1150–1250 |
| Medio | Rollo de mano; tinta y color sobre seda |
| Dimensiones | 24,2 cm x 310,9 cm |
| Dónde se encuentra actualmente | Museo del Palacio, Beijing, China |
Gu Kaizhi es considerado en gran medida el padre de la pintura china y uno de los artistas chinos más famosos de la dinastía Jin (266-420). Kaizhi escribió tres libros sobre teoría de la pintura, que tuvieron un profundo impacto en los dibujos y pinturas chinas durante los siglos siguientes. Desafortunadamente, ninguno de sus dibujos y pinturas chinas originales sobrevive, pero su arte existe a través de copias exactas hechas en pinturas de rollo de mano de seda que se le han atribuido. Un ejemplo de ello es la pieza excepcional, Ninfa del río Luo.
Una copia exacta de la «Ninfa del río Luo» de Kaizhi se hizo durante la dinastía Song (960-1279) y actualmente se encuentra en el Museo del Palacio de Beijing.
El rollo de mano de seda narrativo ilustra el poema romántico del príncipe y poeta Cao Zhi del período de los Tres Reinos en el estado de Wei. Representa la reunión imaginaria y la separación final de la ninfa del río Luo y Cao Zhi. Cada sección de la pintura promueve su historia. La pintura expresa hábilmente la tensión a través de su composición de montañas, árboles, piedras y figuras.
Ninfa del río Luo (c. 344-406) por Gu Kaizhi (copia de la dinastía Song); Gu Kaizhi, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La pintura fue elaborada en colores claros. Los contornos se utilizaron para definir las figuras, las montañas, los árboles y las nubes, que luego se llenaron de lavados de color. Las figuras estaban elegantemente dibujadas y sus prendas, particularmente las cintas, estaban pintadas tan delicadamente que es como si uno pudiera imaginar la brisa que las atravesaba. El paisaje parece más pequeño que las figuras, simplemente actuando como el escenario de la trama.
Solo alrededor de la mitad de la longitud original de la pintura todavía existe, pero sigue siendo una representación clave de una copia de Southern Song de una composición anterior.
La atención al detalle de Kaizhi fue inspiradora, es conocido por retratar expresiones faciales vívidas y su capacidad para capturar el espíritu de sus sujetos en sus retratos chinos y dibujos chinos. Por simplistas que parezcan algunos elementos, cada característica del paisaje trabaja en conjunto a la perfección para producir una composición coherente y armoniosa. Ninfa del río Luo es una de las pinturas chinas antiguas más importantes, pionera en la evolución de la pintura de paisajes china.
El emperador Taizong recibiendo al enviado tibetano (siglo 14) por Yan Liben
| Artista | Yan Liben |
| Fecha pintada | Siglo 14 |
| Medio | Rollo de mano; tinta y color sobre seda |
| Dimensiones | 129,6 cm x 38,5 cm |
| Dónde se encuentra actualmente | Museo del Palacio, Beijing, China |
Yan Liben es uno de los artistas chinos más famosos de la dinastía Tang (618-907). El emperador Taizong recibiendo al enviado tibetano es una pintura china sobre seda que mide 129,6 cm de largo y 38,5 cm de ancho. La obra maestra de Liben fue recogida por el Museo del Palacio de Beijing. El valor de esta famosa pintura china no está solo en su arte, sino también en su importancia histórica.
La escena representada ilustra un evento histórico que definió el curso de la historia para el Tíbet y China, un encuentro favorable entre el Tíbet y la dinastía Tang.
El emperador Taizong recibiendo al enviado tibetano representa el matrimonio de Songsten Gampo, el rey tibetano, con la hija del emperador Taizong en 634. La armonía es muy importante en las famosas pinturas asiáticas y el emperador de Liben, Taizong, recibiendo al enviado tibetano lo demuestra con sus contrastes sutiles y sobresalientes.
El emperador Taizong recibiendo el enviado tibetano (siglo 14) por Yan Liben; Yan Liben, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La cuidadosa composición de Liben divide hábilmente la pintura en una representación equilibrada de dos grupos de figuras. El emperador está sentado en un sedán y rodeado por damas de la corte que lo enmarcan con abanicos y un dosel en lo alto. El tamaño del emperador domina el marco en comparación con las figuras que lo rodean. Un funcionario de la corte real vestido de rojo se para ante el emperador, con el enviado a un lado formalmente, que sostiene al emperador sentado con asombro. Por último, un intérprete está detrás de los dos funcionarios.
Liben elaborado con una técnica de dibujo tradicional china que utiliza líneas finas para producir formas y figuras vívidas.
El uso de colores brillantes de Liben evoca un ambiente particularmente festivo. El emperador Taizong recibiendo al enviado tibetano es probablemente una copia fiel de una pintura original anterior de Liben, que se sugiere que es de la dinastía Song (960-1279). Sin embargo, los comentarios adicionales y sellos proporcionados por el coleccionista imperial demuestran que era una pieza de trabajo muy valorada desde al menos el comienzo del siglo 14.
Mañana de primavera en el Palacio Han (c. 1552) por Qiu Ying
| Artista | Qiu Ying |
| Fecha pintada | c. 1552 |
| Medio | Rollo de mano; tinta y colores sobre seda |
| Dimensiones | 30,6 cm x 574,1 cm |
| Dónde se encuentra actualmente | Museo del Palacio Nacional, Taipéi, Taiwán |
Qiu Ying fue considerado uno de los Cuatro Grandes Maestros de la dinastía Ming (1368-1644). Ying representó varias escenas de los cuartos de damas del Palacio Han durante la dinastía Han (206 aC-220 EC). La cualidad cautivadora de las pinturas de pergamino largo es su capacidad para presentar simultáneamente la progresión cronológica y la segmentación. Las escenas que tenían lugar en diferentes momentos se retrataban regularmente en el mismo pergamino.
Con la escala de la pintura y la dirección tradicional de lectura de derecha a izquierda, las composiciones de pintura se desarrollan en consecuencia.
Mañana de primavera en el Palacio Han (c. 1552) por Qiu Ying; Qiu Ying, dominio público, vía Wikimedia Commons
Entre las escenas que Ying representó en Spring Morning en el Palacio Han encontramos la conocida historia del artista Mao Yanshou haciendo uno de sus famosos retratos chinos de Wang Zhaojun. La historia dice lo siguiente, el artista Yanshou recibió la orden de crear retratos chinos de las concubinas del emperador Yuandi, ya que había muchas de ellas. Las concubinas sobornaban a Yanshou para que se vieran más bellas en sus pinturas, todos menos el justo Zhaojun.
Por despecho, Yanshou retrató a Zhaojun como fea en su retrato.
Un primer plano de La mañana de primavera en el Palacio Han (c. 1552) por Qiu Ying; Qiu Ying, dominio público, vía Wikimedia Commons
Cuando un cacique visitó el palacio en busca de una esposa, el emperador que creía en los retratos de Yanshou, eligió a Zhaojun ya que pensó que ella sería la más poco atractiva. Cuando el Emperador finalmente la vio, se dio cuenta de que en realidad era la concubina más hermosa. El emperador se enfureció y se sintió engañado por Yanshou, ordenando así que fuera ejecutado.
Ying era particularmente talentoso en la técnica de pincel conocida como «Gongbi». Logró una composición compleja a lo largo de su pintura, con pinceladas puras y fuertes, y ricos colores elegantes.
Como la perspectiva de la pintura es algo más alta que las estructuras del edificio, el espectador recibe una vista panorámica de la escena. El handscroll introduce las puertas del palacio y conduce al espectador a través de opulentos patios. Hay jardines y árboles intercalados en medio de los edificios del palacio, representando una escena espectacular como si el espectador estuviera presenciando un reino de inmortales.
Un primer plano de La mañana de primavera en el Palacio Han (c. 1552) por Qiu Ying; Qiu Ying, dominio público, vía Wikimedia Commons
Aquí, las damas de la corte son elegantemente representadas participando en una variedad de asuntos pausados de los literatos, incluyendo ajedrez, pintura, cítara, caligrafía, plantación de flores y admiración de antigüedades. Ying usó su pintura para retratar una vida pacífica en la corte. Ying representó hábilmente suntuosos muebles y estructuras arquitectónicas precisas. Los vestidos de las damas de la corte fueron modelados a partir de los de las dinastías Tang (618-907) y Song (960-1279).
El Museo del Palacio Nacional en Taipei, donde hoy se encuentra la pintura de Ying, ha instalado una animación de alta resolución del pergamino largo.
Estas proyecciones seanmlEssly despliega escenas de famosas pinturas asiáticas, capturando el espíritu de las obras de arte que las inspiraron. Spring Morning in the Han Palace representa un esfuerzo fantástico de Ying para mantener una narrativa histórica, inspirándose en el pasado. Ying hizo un esfuerzo por aprender del estilo de pintura de su generación anterior mientras mezclaba detalles contemporáneos y componentes estéticos.
Estudio de flores (siglo 17) por Yun Bing
| Artista | Yun Bing |
| Fecha pintada | Siglo 17 |
| Medio | Hoja de álbum; tinta y color sobre papel |
| Dimensiones | 31,1 cm x 34,3 cm |
| Dónde se encuentra actualmente | Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Estados Unidos |
Las artistas femeninas a lo largo de la historia rara vez han sido reconocidas o reconocidas por sus talentos y contribución a las artes. Las obras de estos artistas velados han sido eclipsadas en gran medida por sus homólogos masculinos, pero también sus registros son excepcionalmente raros y limitados. Afortunadamente, hay algunas antiguas artistas chinas que han tenido sus obras de arte protegidas y bien conservadas.
Yun Bing forma parte de este grupo de artistas, famosa por ser una de las artistas femeninas más conocidas de la dinastía Qing (1644-1912).
Bing’s Flower Study es una pintura de hojas de álbum con tinta y color sobre papel. Bing se destacó en la pintura de pájaros y flores, y sus obras fueron reconocidas por tener un fuerte carácter femenino. Bing ejecutó expertamente la técnica «deshuesada», que es una técnica de pintura tradicional china donde las formas se hacen usando lavados de color y tinta en lugar de usar contornos.
Estudio de flores (siglo 17) por Yun Bing; Yun Bing, CC0, vía Wikimedia Commons
La mayoría de las pinturas de aves y flores pertenecían al estilo erudito-artista del famoso arte chino y se practicaban en gran medida en el este de Asia. Bing fue la artista femenina más famosa de la familia Yun. El trabajo de Bing fue exhibido a la emperatriz viuda Chongqing por Yi Jishan, quien luego lo presentó al emperador Qianlong.
El trabajo de Bing fue tan impresionante que, según los informes, inspiró al emperador a escribir un poema que celebraba sus pinturas chinas y atrajo su gran atención y elogios, justificando su reputación como una artista fenomenal.
Flores y mariposas (principios del siglo 18) por Ma Quan
| Artista | Ma Quan |
| Fecha pintada | Principios del siglo 18 |
| Medio | Rollo de mano; tinta y color sobre papel |
| Dimensiones | 27,9 cm x 248,9 cm |
| Dónde se encuentra actualmente | Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Estados Unidos |
Ma Quan fue otra famosa artista china de la dinastía Qing (1644-1912). Como artista, Quan se especializó en pinturas de estilo de pájaros y flores, pero su estilo era notablemente diferente de sus contemporáneos y la corte imperial. Aunque hay muy poca información documentada sobre la vida de Quan, sabemos que estaba viva durante finales de los siglos 17 al 18. Se sugiere que Quan nació en Changshu y que Ma Yuanyu, el artista-erudito, era supuestamente su padre o abuelo.
Las famosas pinturas chinas de Quan le valieron gran aclamación, y sus obras fueron comparadas favorablemente con artistas como Shen Zhou, un pintor de la dinastía Ming (1368-1644).
La pintura de Quan Flores y mariposas es un rollo de mano con tinta y color. Las famosas pinturas asiáticas de Quan han sido reconocidas por su adhesión al pincel fino con un estilo a mano alzada. Su obra de arte a menudo se compara con la artista anterior que mencionamos, Yun Bing, quien también se concentró en la pintura de aves y flores, pero el trabajo de Quan favoreció contornos y siluetas fuertes.
Flores y mariposas (principios del siglo 18) por Ma Quan; Museo Metropolitano de Arte, CC0, vía Wikimedia Commons
Las famosas pinturas asiáticas de Quan tenían pinceladas cautivadoras que transmitían una esencia estética. Ganó una gran popularidad, lo que llevó a muchas personas en Changshu, especialmente mujeres, a solicitarle matrícula. El trabajo de Quan se inspiró en gran medida en los estilos artísticos de la dinastía Song (960-1279).
Quan comenzó a pintar pinturas de pájaros y flores como un medio para ganar dinero cuando su esposo experimentó tensión financiera. Más tarde en su vida, Quan se quedó ciega y vendió las pinturas de sus estudiantes con su firma.
La historia de la exposición Flowers and Butterflies comenzó en el Museo de Arte de Filadelfia en 1963. Desde allí, se trasladó a lo largo de los Estados Unidos al Museo de Arte de Phoenix y luego a el Museo de Arte de Santa Bárbara. Desde entonces, la famosa obra de arte china ha sido parte de dos exposiciones en el Museo de Arte de Hong Kong, luego regresando a varias exposiciones más en varios museos estimados en los Estados Unidos, y finalmente encontró su lugar en el Museo Metropolitano de Arte.
Golondrinas gemelas (1981) de Wu Guanzhong
| Artista | Wu Guanzhong |
| Fecha pintada | 1981 |
| Medio | Tinta y color sobre papel |
| Dimensiones | 68,5 cm x 137,4 cm |
| Dónde se encuentra actualmente | Museo de Arte de Hong Kong, Hong Kong |
Wu Guanzhong es ampliamente reconocido como uno de los pioneros de Arte moderno en China. Guanzhong elaboró Twin Swallows en 1981 a partir de un boceto que hizo un año antes del área de Jiangnan en China. Guanzhong creía que Las golondrinas gemelas era la pintura china más representativa y sobresaliente de su colección de pinturas del área de Jiangnan. Twin Swallows alentó a Guanzhong a explorar cómo podía combinar sus aprendizajes de Occidente con su experiencia oriental.
Guanzhong fusionó ingeniosamente las técnicas de la pintura al óleo occidental con las de la pintura de tinta china.
Pintó su tierra natal con minimalismo y simplicidad geométrica típica del estilo Mondrian. Ilustró elegantes representaciones de paisajes en el campo chino. El esquema de color de Twin Swallows presenta principalmente tonos de gris plateado. Guanzhong quería capturar la esencia de Jiangnan en los días nublados, eliminando los efectos de la dura luz solar y sus sombras.
La adopción de Guanzhong de un enfoque artístico occidental lo marcó como un objetivo durante la Revolución Cultural de China.
Fue condenado a pasar dos años en un campo de trabajo. Esto llevó a que muchas de sus obras fueran destruidas. Sólo después de la muerte de Mao en 1976 pudo volver a exhibir sus obras de arte. La primera exposición individual de Guanzhong tuvo lugar en 1976. En 1992 expuso su obra en el Museo Británico, convirtiéndose en el primer artista chino vivo en realizar una exposición individual allí. Hasta el día de hoy Guanzhong es considerado como un artista chino seminal del siglo 20.
Nuestra selección de las 10 pinturas chinas más famosas solo revela una pequeña fracción de la increíble experiencia y el intrincado arte que siglos de artistas brillantes han producido en China. Si está interesado en leer más sobre la historia del arte chino, tenemos otro artículo en nuestro sitio web que creemos que disfrutaría. ¡Allí encontrará una amplia selección de temas de arte que vale la pena explorar!
Preguntas Frecuentes
¿Cuáles son los principales tipos de pinturas chinas?
Muchas de las famosas pinturas chinas que se tenían en alta estima eran pinturas de paisajes, ya que eran vistas como la forma más alta de arte en China. Los artistas chinos han producido algunas de las mejores pinturas de paisajes del mundo. La llamada gran edad de los paisajes chinos tuvo lugar desde 907 hasta 1127, desde las Cinco Dinastías hasta la era de la Dinastía Song del Norte. Artistas del norte como Fan Kuan, el segundo nombre de nuestra lista, pintaron montañas monumentales, utilizando poderosas líneas negras y técnicas de lavado de tinta. Las piedras dentadas fueron ilustradas con pinceladas punteadas y afiladas. Artistas del sur pintaron con pinceladas más suaves y mezcladas para retratar su entorno nativo en escenas pacíficas con ríos serenos y colinas ondulantes. Estos dos estilos distintos y sus respectivas técnicas ilustraron los estilos clásicos de la pintura de paisajes en China.
¿Cuáles son las características de las pinturas chinas?
Los artistas chinos a lo largo de los siglos han creado representaciones brillantes de la naturaleza, figuras y animales con precisión y detalle expertos. Estas obras de arte muestran una variedad de estilos distintivos y características notables que registran la historia del arte de China y reflejan sus magníficos paisajes. Había dos técnicas principales utilizadas para las antiguas pinturas chinas. La primera técnica se conoce como Gongbi, que se traduce como meticulosa, donde los artistas capturaban escenas y figuras con pinceladas muy precisas y detalladas. Los resultados a menudo estaban saturados de color, representando temas narrativos o figurativos. Este estilo era una opción popular para los artistas que trabajaban en talleres privados o para la corte real. La segunda técnica es la pintura con tinta y lavado, que también se ha denominado pintura con pincel o acuarela, y pintura literaria. Esta técnica fue practicada principalmente por caballeros. Las pinturas eran típicamente monocromáticas y se lograron mediante el uso de black tinta en diferentes concentraciones.
¿Por qué es importante el arte chino?
El arte es un componente increíblemente importante de la cultura y el patrimonio chinos. China es una de las civilizaciones más antiguas del mundo, con una historia continua que abarca miles de años. Como una de las naciones culturalmente más distintas, China tiene un rico historia del arte. Los artistas chinos tradicionales tenían como objetivo capturar claramente la esencia interna del sujeto: su espíritu, fuerza vital y energía, así como ilustrar elegantemente su apariencia externa.
