«Put Impression» es lo que dijo Claude Monet cuando necesitaron un título para el catálogo de la primera exposición impresionista en la década de 1800. Utilizó este título para su pintura al óleo Impression, Sunrise (1872). En este artículo, discutiremos esta famosa pintura del amanecer de Monet y cómo se convirtió en una de las obras de arte definitorias más importantes del impresionismo.
Resumen del artista: ¿Quién fue Claude Monet?
Oscar-Claude Monet nació el 14 de noviembre de 1840, y se informó que murió en 1926, el 5 de diciembre debido a un cáncer de pulmón. Era de París, y sus padres fueron Claude Adolphe Monet y Louise Justine Aubrée Monet. Creció interesado en el arte y estudió en la escuela secundaria de Le Havre durante 1851 y finalmente estudió en la Académie Suisse de París durante 1858 y 1860. También sirvió en el ejército y viajó a Argelia durante 1861 y 1862, lo que influyó en sus percepciones del arte.
Monet conoció y estudió con varios artistas prominentes y fue conocido como uno de los fundadores del movimiento artístico impresionismo.
Retrato de Claude Monet, del fotógrafo Nadar en 1899; Nadar, dominio público, vía Wikimedia Commons
Impresión, amanecer (1872) por Claude Monet en contexto
Impression, Sunrise (1872), conocida en francés como Impression, Soleil Levant, de Claude Monet es una pintura al óleo que representa el puerto de Le Havre y el sol saliendo en la distancia. Esta pintura evocó diversas respuestas y críticas cuando se exhibió, convirtiéndose en una de las pinturas más importantes del impresionismo.
En el siguiente artículo, exploraremos un análisis de Impresión, Amanecer, comenzando con un breve análisis contextual en torno a la exposición de la pintura y la evolución del nombre «Impresión». Además, también proporcionaremos un análisis formal, mirando el tema con más detalle y el estilo único en el que Monet pintó.
| Artista | Claudio Monet |
| Fecha pintada | 1872 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Género | Pintura de paisajes |
| Período / Movimiento | Impresionismo |
| Dimensiones | 48 x 63 centímetros |
| Series / Versiones | Parte de una serie de pinturas de Le Havre |
| ¿Dónde se aloja? | Musée Marmottan Monet, París |
| Lo que vale la pena | El valor estimado es de alrededor de $ 250 – $ 350 millones |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
La famosa pintura del amanecer de Monet ancló el nombre del movimiento artístico impresionista durante el 19ésimo siglo, aunque derivado de una crítica un tanto facciosa. Monet lo pintó como parte de una serie de otros paisajes o paisajes acuáticos que representaban el puerto en la ciudad llamada Le Havre en Normandía, Francia.
Titulado Impression, Sunrise, Monet lo exhibió con varios otros artistas en lo que se conoció como la primera exposición impresionista en París durante abril de 1874; se informó que la ubicación de la exposición era el estudio del fotógrafo Gaspard-Félix Tournachon, por lo demás de Nadar.
Portada del catálogo de la primera exposición impresionista en 1874; desconocido / desconocido / inconnu, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Algunos de los artistas incluyeron nombres prominentes como Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Piere-Auguste Renoir, y muchos otros. Estos artistas también formaban parte del grupo colectivo, la Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs, que significa «Asociación Cooperativa y Anónima de Pintores, Escultores y Grabadores». Este grupo fue creado con la idea de que los artistas se independizaran del sistema de exhibición entonces dominante del Salón, que tenía reglas estrictas y requisitos previos sobre cómo deberían ser las pinturas.
Siguió criterios basados en reglas de arte académicas, que, para algunos artistas, no encajaban con sus estilos de pintura progresiva en la era moderna prevalente, como veremos en la obra de arte de Claude Monet.
«La exposición de los impresionistas»
Cuando se celebró la exposición en 1874, la pintura del amanecer de Monet fue fuertemente criticada por Louis Leroy, un escritor, artista y crítico en ese momento, del cual, era periodista del periódico La Charivari. Su reseña de la primera exposición impresionista se tituló «La exposición de los impresionistas», publicada el 25 de abril de 1874.
En esta reseña, Leroy escribió sobre la impresión de Monet, Sunrise: «Impresión, estaba seguro de ello. Solo me decía a mí mismo que, como estaba impresionado, tenía que haber alguna impresión en él … ¡y qué libertad, qué facilidad de mano de obra! El papel pintado en su estado embrionario está más acabado que ese paisaje marino».
Impresión, amanecer (Impression, Soleil Levant) (1872) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Tan sarcástico e irónico como fue la revisión, no solo sobre la pintura del amanecer de Monet sino sobre muchas otras, también permaneció en la mente de muchos y se convirtió en el término que definiría y nombraría el movimiento artístico para toda la historia y el futuro. ¿Tal vez Leroy indirectamente hizo un favor a todos los impresionistas? Afortunadamente, las asociaciones negativas vinculadas al término no permanecieron y el movimiento se convirtió en propio.
Impresionismo antes del impresionismo tal como lo conocemos
Es importante señalar que antes de que el movimiento impresionista se convirtiera en lo que hoy lo conocemos, su legado proviene de la Escuela de Barbizon, que estaba compuesta por importantes artistas como Théodore Rousseau, Jean-François Millet, Édouard Manet y otros.
La característica dominante de esta escuela fue redefinir el estado de las pinturas de paisajes desde su posición de bajo nivel entre los rangos del sistema jerárquico de pinturas delineado por la Academia, con la pintura de Historia en la parte superior de la jerarquía. Artistas disfrutados pintura en el estilo en plein air, que simplemente significa «al aire libre» en francés; artistas pintados al aire libre. Su estilo también se caracterizó por ser más libre en el uso y aplicación de pinceladas y pintura.
Este estilo influyó en los artistas impresionistas, especialmente en Monet, que visitó la ubicación de la escuela cerca del bosque de Fontainebleau y aprendió los estilos de pintura de varios artistas de la Escuela de Barbizon.
Análisis formal: una breve visión general de la composición
A continuación, echaremos un vistazo más de cerca a Impression, Sunrise de Claude Monet, una composición que da lugar a indicios de formas en franjas de colores y texturas. Al principio, es posible que no entendamos lo que representa. De hecho, transmite una impresión de una escena, pero el tema se desarrollará cuanto más nos involucremos en ella.
Tema
Como mencionamos anteriormente, Claude Monet pintó una escena del puerto de Le Havre, que fue entre otras versiones del puerto basadas en su experimentación con los colores y la luz. Es ampliamente citado por haber dicho sobre esta serie de pinturas que representan el puerto en diferentes momentos del día, a saber:
«Durante el amanecer, el día, el anochecer y la oscuridad y desde diferentes puntos de vista, algunos desde el agua misma y otros desde una habitación de hotel que mira hacia el puerto».
En Impression, Sunrise Monet supuestamente representó el puerto desde el mirador de su habitación al amanecer. Cerca del primer plano medio izquierdo, hay tres botes de remos. El más cercano a nosotros, los espectadores, es más oscuro y aparece silueteado. Detrás del bote de remos mencionado anteriormente hay otro en un tono gris más claro que sugiere que se está moviendo más hacia la distancia brumosa del fondo brumoso. Esto es seguido por un tercer bote de remos que navega hacia la oscuridad aparente, casi convirtiéndose en una de las pinceladas de pintura que son totalmente reconocibles y cuestionablemente parte del tema en sí.
Detalles de la impresión amanecer de Claude Monet (1872); Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Frente a nosotros hay una vasta composición de agua, y el fondo representa formas escarpadas que sugieren diferentes tipos de barcos como barcos de vapor, barcos clipper y botes de carga. Notaremos gruesas olas de humo que se elevan hacia el cielo desde los barcos desde el fondo izquierdo, moviéndose hacia el lado derecho de la composición.
Los barcos en el fondo a la derecha son más irreconocibles.
Entre los barcos a la izquierda y a la derecha, notaremos un hueco donde el agua conduce al fondo muy distante de lo que parece ser el resto del paisaje o posiblemente el resto de la ciudad. Sin embargo, esta agua conduce a la bola de color rojo anaranjado que es el sol naciente, que se coloca ligeramente hacia la derecha y casi en el fondo central.
Primer plano de Impression Sunrise (1872) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Vemos la extensión del cielo despertard el sol y por encima del puerto y el agua. Es como si Monet creara un punto de encuentro entre el agua y el cielo con el puerto y sus barcos en el término medio. La luz del sol de la mañana salpica el agua en primer plano.
Un punto interesante sobre esta composición es que aparentemente había casas a la izquierda. Sin embargo, Monet no los representó debido al enfoque que quería poner en la industria emergente, que representó a través de los diversos barcos, chimeneas, grúas y humo que se elevaba en el aire.
El fondo (izquierda) de Impression, Sunrise (1872) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El trabajo teórico de Paul Tucker, un historiador del arte, se refiere a menudo con respecto a esta pintura. Propuso que la pintura de Monet era una referencia a la reconstrucción de Francia después de la guerra con Prusia en 1870. Se cita a Tucker por haber escrito cómo la pintura tiene características de ser arte que podría «liderar».
Además, explicó: «Si bien es un poema de luz y atmósfera, la pintura también puede verse como una oda al poder y la belleza de una Francia revitalizada». El puerto de Le Havre fue sin duda un faro de esta revitalización, y algunas fuentes también sugieren que el amanecer simboliza esto también.
Color y luz
Monet utilizó el color y la luz en Impression, Sunrise para transmitir las primeras horas de la mañana. Los principales colores utilizados comprenden tonos azul-grisáceos más fríos, que contrastan con el naranja del sol naciente. Notaremos esto color naranja en el cielo, dándole más calor, así como el reflejo del sol del agua.
Vemos esta escena como una mañana brumosa; los colores dominan lo que es visible para nosotros y el sujeto y los elementos formales se intercambian. El naranja del sol también se convierte en un factor dominante y nos llama la atención.
Monet utilizó una selección cercana de esquemas de color casi complementarios aquí.
Color y luz en La impresión de Monet, Amanecer (1872); Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Margaret Livingstone, neurobióloga, ha estudiado Impression, Sunrise con más profundidad. Hay mucho que decir sobre la idea de luminancia y cómo se transmite en esta pintura. De hecho, el Dr. Livingstone ha explicado que cuando se ve como una copia en blanco y negro, el sol «desaparece». [almost] totalmente».
Esto apunta a cómo Monet logró transmitir la luz tal como la percibimos con color.
Además, la Dra. Livingstone ha investigado las diferentes áreas de cómo nuestros cerebros procesan lo que ella describe como dos áreas diferentes en el sistema visual humano, a saber, el color y la luminancia. Su publicación Vision and Art: The Biology of Seeing (2002) proporciona una extensa investigación sobre lo mencionado anteriormente y cómo esto afecta la forma en que vemos el arte; en este caso, la impresión de Monet, la pintura del amanecer.
Pinceladas y textura
Si nos fijamos en el uso de pinceladas de Monet, transmite una desviación completa de lo que se esperaba de la pintura. En lugar de pinceladas perfectamente ejecutadas y contornos bien contorneados, vemos las marcas reales de la pincelada. Algunos podrían pensar que parece rudimentario en su ejecución; sin embargo, esta también fue una característica típica del impresionismo y un ejemplo de cómo los artistas emplearon el estilo en plein air, a menudo pintando en una sola sesión.
Pincelada en Impresión, Amanecer (1872) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Sin embargo, la forma en que Monet pintaba de una manera aparentemente apresurada y pinceladas también podría sugerir su enfoque en querer crear una escena que simplemente representara una «impresión» rápida del puerto, por así decirlo. Algunas fuentes también apuntan a lo que estudiosos como Paul Smith han sugerido sobre la pintura, que puede haber sido la forma en que Monet expresó su «individualidad» y su búsqueda de la «expresión espontánea».
Perspectiva y escala
Si nos fijamos en la perspectiva, Monet presenta una escena desde lo que parece ser un punto de vista ligeramente elevado. Aparentemente estamos mirando hacia abajo a los barcos y la extensión del agua, y nuestro punto de vista parece estar más a la altura de los ojos con el sol naciente.
Monet creó la representación de un gran cuerpo de agua que parece estar en todos los lados de la composición y no termina en ninguna parte de nuestra línea de visión; el agua corre hacia la izquierda, la derecha y hacia la distancia. El fondo se establece wiLos barcos brumosos se alinean en el puerto y los tres barcos en primer plano disminuyen de tamaño a medida que avanzan hacia el fondo.
Un primer plano de la Impresión de Monet, Amanecer (1872); Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Impresiones críticas
Monet’s Impression, Sunrise creó una gran impresión cuando se exhibió por primera vez, y a menudo se ha descrito como una de las piezas más populares de Monet debido a su infamia, por así decirlo. Este era un tipo de pintura diferente en comparación con otras de la época, aunque no solo la pintura de Monet era diferente. En aquel entonces, eran 19 años.ésimo Siglo Francia, una época en la que el arte era conservador y la expresión seguía reglas y restricciones.
Sin embargo, algunos artistas comenzaron a desafiar las reglas con ideas más progresistas y expresivas, y Monet fue uno de ellos.
Con eso, vale la pena saber cómo respondieron los demás, ya que ya hemos mencionado la impresión que Louis Leroy comunicó en su revisión, mencionada anteriormente. Otros críticos y periodistas como Théodore Duret explicaron el enfoque de Monet hacia la pintura y que el artista se desvió de pintar «el aspecto inmóvil y permanente de un paisaje» y en su lugar pintó las «apariencias fugaces que los accidentes de atmósfera le presentan», además, Duret explicó que Monet presentaba una «sensación sorprendente de la escena observada».
Impresión, amanecer (1872) de Claude Monet enmarcada en la pared de una exposición impresionista; Ministério da Cultura, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
El crítico de arte y periodista Jules-Antoine Castagnary, que escribió una reseña en el periódico Le Siècle en abril de 1874, declaró que el grupo de impresionistas eran una «fuerza colectiva dentro de nuestra era desintegradora» y que no «aspiraban a la perfección, sino a estar satisfechos con un cierto aspecto general».
También escribió que el término «impresionistas» era la mejor palabra para describirlos, y explicó además cómo el grupo de artistas se centró en producir la «sensación» inherente al paisaje y no tanto el paisaje en sí. Continuó diciendo que la palabra «Impresión» se ha convertido en parte del lenguaje utilizado por los artistas, y que «el Amanecer de Monet no se llama paisaje, sino impresión. Así se despiden de la realidad y entran en los reinos del idealismo».
Hubo otras críticas negativas no solo de la pintura de Monet sino también de la exposición del impresionista. Sin embargo, estos fueron catalizadores para la evolución del movimiento artístico impresionista y los artistas asociados con él que comenzaron a usar el término para describir su estilo artístico.
Lo que una vez fue despectivo e incomprendido se convirtió en algo positivo y expresivo.
Impresionar un nombre
También se cita a menudo a Monet después de haber dicho en una entrevista que un paisaje es «solo una impresión» y algo que es «instantáneo», continuó explicando que por eso se les llama impresionistas y que fue por él.
Cuando explicó además cómo el nombre tenía tanto peso, dijo que se necesitaba un nombre para el catálogo y les dijo que «dejaran ‘Impresión'».
Impression, Sunrise ha sido considerada durante mucho tiempo como la pintura que marcó el nombre de los impresionistas, quienes pintaron sus propias versiones de impresiones de escenas al aire libre, transmitidas a través de su utilización del color y la luz para representar sensaciones y atmósfera.
Otros ejemplos de la obra de Monet incluyen su serie Haystacks de 1890 a 1891, su serie De nenúfares de alrededor de 1896 a 1920, así como su serie de la Catedral de Rouen de 1892 a 1894. A partir de estas series, también veremos la exploración expresiva del artista no solo de la luminancia, sino también de cómo los colores y la forma casi se convierten en el tema, junto con los efectos y cambios de los entornos naturales.
Pajares (1885) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Dejando una impresión duradera
Claude Monet se convirtió en uno de los artistas más conocidos del 19ésimo siglo, no solo por su papel en sentar las bases para el movimiento artístico impresionista, sino también por su estilo artístico único y su enfoque de su entorno.
Durante sus últimos años, vivió en Giverny, Francia, que fue su hogar durante numerosos años y la fuente de su famosa serie de nenúfares mencionada anteriormente. Además, también fue la fuente de gran creporque los artistas construyeron sus famosos jardines japoneses allí también. Este período también marcó una creciente prosperidad para el artista.
Nenúfares (c. 1906) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Monet dejó una impresión duradera para otros movimientos artísticos por venir, por ejemplo, el notable expresionismo abstracto y sus pioneros como Jackson Pollock y Mark Rothko se inspiraron en lo que se ha descrito como las composiciones «semiabstrasivas» de Monet. Arte Pop y minimalistas también se inspiraron en la obra de Monet, especialmente en lo que respecta a pinturas y piezas hechas en un conjunto o serie.
En las pinturas de Monet, sin duda, encontraremos un mundo seductor formado por colores y pinceladas que definen la percepción de la luz y la forma, algo que Monet era particularmente aficionado a explorar como hemos explorado en el análisis «Impresión, amanecer» anterior. Los amantes del arte de Monet ciertamente encontrarán «Impression, Sunrise» un retrato atractivo y un ejemplo del impresionismo, que trastocó las nociones de cómo se representaba la realidad. «Impression, Sunrise» se encuentra en el Museo Marmottan Monet de París. Este museo también alberga otras obras de arte importantes de Monet, incluidas pinturas de su famosa serie mencionada anteriormente.
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Preguntas Frecuentes
¿Quién pintó impresión, amanecer (1872)?
Oscar-Claude Monet pintó Impression, Sunrise en 1872 como parte de una serie de pinturas. Fue considerado como uno de los padres del impresionismo.
¿Por qué Impression, Sunrise (1872) es una importante pintura impresionista?
Impresión, amanecer de Claude Monet es una pintura importante porque dio nombre al movimiento artístico impresionismo. Después de la exposición de la pintura, Monet usó el término «impresión» en el título y el crítico de arte Louis Leroy usó el término peyorativamente en una revisión crítica. Esto sentó las bases para el grupo de artistas que se refirieron a sí mismos como los impresionistas después.
¿Qué lugar pintó Monet en Impression, Sunrise (1872)?
Claude Monet pintó Impression, Sunrise desde su ventana con vistas al puerto de Le Havre. Le Havre se encuentra en Normandía, Francia, un lugar donde Monet también vivió cuando era un niño más joven; su familia se mudó allí en 1845.
¿Cuál es el valor de la impresión de Monet, sunrise (1872) Painting?
Impresión de Monet, la pintura del amanecer se estima que vale entre $ 250 y $ 350 millones, sin embargo, muchas de las pinturas de Monet también podrían argumentarse que no tienen precio en su valor.
¿Dónde está la impresión de Monet, Sunrise (1872) ahora?
Impresión, Sunrise se encuentra en el Museo Marmottan Monet, que se encuentra en París, Francia. Muchos de Otras obras de arte famosas de Claude Monet también se encuentran aquí, incluyendo pinturas de su famosa serie de nenúfares de 1896 a 1920, que comprende más de 200 composiciones, y pinturas de su serie de la Catedral de Rouen (c. 1892 a 1894).
