Cuando hablamos de espacio en el arte, no necesariamente nos referimos al espacio exterior como la luna y las estrellas. Aunque estas pueden ser una analogía ilustrativa para la definición de espacio en el arte, que discutiremos en este artículo.
Contextualizar el espacio en el arte
El espacio es uno de los elementos del arte, y antes de explicarlo con más detalle vamos a proporcionar un poco de contexto. Hay siete elementos del arte, a saber, color, línea, forma, forma, textura y valor, incluido el espacio. Los elementos del arte se utilizan en las artes visuales para componer una obra de arte, ya sea en una superficie bidimensional como un lienzo o una estructura tridimensional como una escultura o una instalación.
En la historia del arte, los elementos del arte también se utilizan para realizar un análisis formal.
Estos proporcionan un conjunto de reglas, por así decirlo, para comprender mejor una obra de arte y su estructura compositiva. Por ejemplo, comprender cómo funciona el espacio como elemento de arte nos permitirá interpretar cualquier obra de arte en términos de cómo utiliza el espacio y cualquier otro elemento de arte aplicado junto a él.
| Elementos del arte | Características |
| Color | Este elemento artístico incluye características como los tonos, que se conocen como colores «puros», el primario, secundario y colores terciarios, temperaturas de color como cálido y frío, valor de color, intensidad de color y la diferencia entre tonos, tintes y tonos. |
| Valor | El valor de color puede variar de clave baja, clave alta o clave media en una escala de grises, que se refiere a la luminosidad u oscuridad de una imagen. |
| Línea | Hay líneas verticales, horizontales, diagonales, en zig-zag, curvas, largas o cortas, todas las cuales se pueden aplicar en diferentes métodos y patrones. |
| Forma | Las formas se basan en dos dimensiones, medidas por su longitud y anchura, por ejemplo, un cuadrado, rectángulo, círculo o triángulo son formas bien conocidas, entre otras. |
| Forma | Las formas se basan en tres dimensiones, a saber, longitud, anchura y altura, y las formas conocidas incluyen cubos, esferas, conos y más. |
| Textura | La textura a veces se describe como la «calidad de la superficie» de una pintura, escultura o cualquier obra de arte, y puede implicar una textura o sentirse como una cualidad táctil. |
| Espacio | Hay varios tipos de espacio, a saber, positivo, negativo, superficial, profundo, bidimensional o tridimensional, que se relacionan con el espacio circundante en la obra de arte, ya sea la profundidad creada en una superficie plana de un lienzo o el área alrededor o dentro de una escultura de fieltro. |
¿Qué es el espacio en el arte?
El espacio generalmente se describe como el «área» que está alrededor, dentro o entre una obra de arte. Además, siempre hay una acción que tiene lugar en nuestra parte, la de los espectadores, cuando nos involucramos con una obra de arte, y a su vez, también nos involucramos con el espacio dentro o alrededor de ella.
Este puede ser el espacio entre el tema en una pintura, una fotografía o arte gráfico, que nos paramos frente y vemos.
La Última Cena (1495 – 1498) de Leonardo da Vinci, ubicada en Santa Maria Delle Grazie en Milán, Italia; Leonardo da Vinci, Dominio público, vía Wikimedia Commons
También puede ser el espacio físico alrededor o entre una escultura, por la que caminamos, o el espacio dentro de una estructura arquitectónica, que entramos y salimos. A continuación, ampliaremos más el espacio, discutiendo los tipos de espacio y proporcionando varios ejemplos de espacio en el arte para ilustrar las ideas mencionadas anteriormente.
Los tipos de espacio en el arte
Hay varios tipos de espacio en el arte a tener en cuenta, o de los que puede haber oído hablar antes. Todo esto se puede aplicar con diversas técnicas para crear diferentes efectos pictóricos en obras de arte. Por ejemplo, la perspectiva y la profundidad, con la ayuda de otros elementos artísticos como el color, el valor o la textura, pueden crear un espacio tridimensional en un lienzo.
El espacio puede enfatizar un tema específico y dirigir nuestra mirada hacia él.
Lamentación de Cristo (1470 – 1474) de Andrea Mantegna, ubicada en la Pinacoteca di Brera en Milán, Italia; Andrea Mantegna, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Además, el espacio en el arte también puede evocar respuestas emocionales y crear ciertos estados de ánimo debido a la forma en que se utiliza. Estos efectos informarán y dirigirán cómo interactuamos e interpretamos la obra de arte o estructura general, en otras palabras, cómo interactuamos con el físico espacial.insensible, emocional y mentalmente. Veamos a continuación.
Espacio positivo y negativo
El espacio positivo y negativo casi se puede considerar como el espacio utilizado y no utilizado en una obra de arte. En otras palabras, el espacio positivo es el área utilizada, o activa, que representa el tema, y el espacio negativo no se usa o no es activo, o «pasivo», en su uso del tema. Por ejemplo, piense en una manzana esbozada en un pedazo de papel blanco liso. La manzana es el espacio utilizado, por así decirlo, y el tema principal; la manzana ocupa el espacio positivo. El espacio en blanco alrededor de la manzana es el espacio negativo.
Es importante recordar la variedad cuando se trata de espacio positivo y negativo, y ese espacio negativo no siempre es completamente aburrido como un pedazo de papel blanco.
El espacio negativo también se puede utilizar para agregar énfasis a la obra de arte, así como para complementar el espacio positivo, ya sea a través del color, el valor, la textura o cualquier otro elemento artístico. El espacio positivo y negativo en los ejemplos de arte incluye la xilografía de Maurits Cornelis Escher titulada Sky and Water I (1938). Aquí vemos una interacción del espacio positivo y negativo; las aves en la parte superior ocupan el espacio positivo, pero a medida que nos movemos hacia abajo, los peces también ocupan el espacio positivo.
Sin embargo, si nos fijamos en el espacio entre los animales podría considerarse el espacio negativo, pero la imagen se vuelve ilusoria, y lo que percibimos como el espacio entre aparece lentamente activo como si fuera la forma de un pájaro y un pez. En otras palabras, lo que parece ser el espacio negativo en el medio se convierte simultáneamente en el espacio positivo.
Otro ejemplo incluye el fresco de Miguel Ángel «La Creación de Adán» (c. 1512) en el techo de la Capilla Sixtina en la Ciudad del Vaticano en Roma, Italia. La famosa pintura representa a Adán a la izquierda y a Dios a la derecha acercándose el uno al otro, sus dedos índices a punto de tocarse.
Las dos figuras, Dios y Adán, que están a punto de conectarse, llenan el espacio positivo en esta pintura, creando una creciente anticipación de lo que está a punto de suceder. Sin embargo, observe el espacio detrás de ellos. El fondo es aparentemente más neutro y no representa nada que llame nuestra atención sobre él, lo que se consideraría espacio negativo.
La creación de Adán (c. 1512) de Miguel Ángel, ubicada en la Capilla Sixtina en la Ciudad del Vaticano, Italia; Miguel Ángel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Este es también un espacio abierto que enfatiza el punto focal principal, que es la creación de Adán. Este es otro ejemplo de cómo el espacio puede llamar nuestra atención sobre lo que necesitamos ver en una composición visual. En escultura, la figura yacente (1938) de Henry Moore es otro buen ejemplo de espacio tridimensional.
Aquí, la figura, hecha de piedra, ocupa el espacio positivo y podemos ver el espacio negativo a su alrededor y entre los espacios abiertos de la misma.
Espacio profundo y poco profundo
El espacio profundo y poco profundo se refiere al grado de profundidad que tiene un plano de imagen. Por ejemplo, el espacio profundo, que también se puede denominar espacio tridimensional, en una composición visual consiste en el primer plano, el término medio y el fondo. Nosotros, los espectadores, podremos ver el tema que está más lejos y más cerca de nosotros.
Con esto, el espacio tridimensional a menudo se describe en términos de altura, anchura y longitud, proporcionando más profundidad.
El espacio profundo en los ejemplos de arte incluye la pintura renacentista del italiano Pietro Perugino titulada Entrega de las Llaves, que también se titula Cristo dando las Llaves del Reino a San Pedro, (1481 a 1482). Aquí vemos la ilusión de profundidad creada a través de diversas técnicas como la perspectiva lineal y atmosférica.
Entrega de las Llaves (1481 – 1482) de Pietro Perugino, ubicada en la Capilla Sixtina de la Ciudad del Vaticano, Italia; Pietro Perugino, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Otro ejemplo es Avenue de l’Opéra: Morning Sunshine (1898) del francés Camille Pissarro. Aquí vemos que el fondo se vuelve más borroso y nebuloso en color, mientras que el primer plano es más claro y enfocado. Este contraste de color crea profundidad espacial.
El espacio poco profundo, que está más relacionado con el espacio bidimensional, en una composición visual representará principalmente el tema más cercano a nosotros, los espectadores.
Los objetos también pueden aparecer más en primer plano y no tan lejos en el fondo, lo que a menudo hace que la imagen parezca más plana. El espacio bidimensional a menudo se describe en términos de tener ancho y largo, y con mínimo o no profundidad.
Avenue de l’Opéra: Morning Sunshine (1898) de Camille Pissarro, ubicada en el Museo de Arte de Filadelfia en Pensilvania, Estados Unidos; Camille Pissarro, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El espacio poco profundo en los ejemplos de arte incluye las pinturas al óleo Los portugueses (c. 1911) del cubista Georges Braque y Ma Jolie (1911 a 1912) de Pablo Picasso. En ambas pinturas, típicas de la Arte cubista estilo, vemos una distinción mínima entre el primer plano y el fondo. El espacio es superficial y aparentemente singular, en el que todo el tema tiene lugar. Este estilo cubista es un ejemplo de arte que no siguió las reglas tradicionales de perspectiva y profundidad en una pintura como vemos en pinturas más tridimensionales.
También ilustra el arte que se aleja de las representaciones más realistas hacia representaciones abstractas o llamadas «no representativas».
Cómo crear un espacio tridimensional en el arte
Ahora que tienes una idea de los tipos de espacio en el arte, también es importante entender cómo se pueden crear. Hay varias técnicas que describimos a continuación que se pueden aplicar de numerosas maneras para crear el efecto de tridimensionalidad y profundidad.
Perspectiva
Varios tipos de perspectivas crearán el efecto o la ilusión de tres dimensiones, por ejemplo, perspectivas lineales y atmosféricas, las cuales mencionamos en la pintura anterior Cristo dando las Llaves del Reino a San Pedro.
La perspectiva lineal utiliza líneas paralelas que convergen (denominadas ortogonales) en un punto focal (también conocido como punto de fuga) en la línea del horizonte.
Otro ejemplo de perspectiva lineal incluye el fresco del artista renacentista Rafael. La Escuela de Atenas (1509 a 1511). El punto focal aquí es entre las figuras centrales que son Platón y Aristóteles. También veremos esta perspectiva en Leonardo da Vinci La Última Cena (c. 1495 a 1498). Las líneas convergentes aquí a lo largo de las paredes convergen a Jesucristo la cabeza y la ventana detrás de Él.
La Escuela de Atenas (1509 – 1511) de Rafael, ubicada en los Musei Vaticani de la Ciudad del Vaticano, Italia; Raphael, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Escorzo es otra técnica importante que aplican muchos artistas. A menudo se describe en términos de cómo el tema «retrocede» en el espacio. Un ejemplo popular que se menciona a menudo es Lamentación por cristo muerto (c. 1480) por Andrea Mantegna. Aquí, vemos cómo la figura de Jesucristo aparece casi corta o como algunos la describen «comprimida» dando la ilusión de profundidad espacial.
Además, esta técnica también crea un mayor efecto emocional y nos atrae a nosotros, los espectadores, a la composición, como si estuviéramos en la escena.
Traslapado
La superposición se refiere a cuando dos o más objetos se colocan uno delante del otro en una composición. El objeto en primer plano aparecerá más cerca de nosotros en comparación con el objeto que se coloca detrás de él, que aparecerá más lejos para nosotros.
Posición y tamaño
La posición, a menudo también denominada colocación, puede ir junto con el tamaño. Cuando el tema se coloca en la parte inferior o al frente de una composición visual, aparecerá más grande en tamaño que el tema colocado en la parte superior, o en el medio del fondo, que aparecerá más pequeño en tamaño, creando la ilusión de profundidad.
También es importante recordar que hay una miríada de formas de utilizar la colocación y el tamaño del tema.
Color y valor
El color y el valor también pueden crear profundidad a través de diferentes técnicas como resaltados y sombreado. Esto también puede incluir dar al tema menos detalles visibles en términos de color en el fondo y más detalles en primer plano, lo que distinguirá la profundidad.
Aquí es también donde el valor de color puede aparecer más claro en el fondo y más oscuro, ya que está más en primer plano.
Creación de algo de espacio
En este artículo, exploramos la definición de espacio en el arte observando los principales tipos de espacio, así como las técnicas utilizadas para crearlo. Mientras que muchas de las técnicas se relacionan principalmente con espacios bidimensionales que se vuelven tridimensionales, como las fotografías., pinturas, o dibujos, no debemos olvidar que estas técnicas pueden aplicarse igualmente a espacios ya tridimensionales como esculturas o arquitectura.
Aunque estas son pautas y herramientas mencionadas, como artistas e historiadores del arte, es importante recordar que no existe una «talla única» cuando se trata de crear arte. Hay muchos métodos y aplicaciones que crearán espacio en las obras de arte, desde abstracto hasta realista. Además, estas pautas también le proporcionarán las herramientas visuales necesarias cuando mire una obra de arte. Te dejamos con esta pregunta: ¿de qué se compone el espacio que te rodea?
Aprende todo sobre los Elementos del Arte
Hemos escrito una serie sobre todos los elementos del arte, si quieres profundizar un poco más en el tema:
Preguntas Frecuentes
¿Qué es el espacio en el arte?
El espacio en el arte se refiere al área en una composición visual bidimensional como arte gráfico, pintura o dibujo, así como una escultura tridimensional o estructura arquitectónica. Comprende el área total que rodea el tema, que puede estar dentro, alrededor, entre, abajo y arriba.
¿Cuáles son los tipos de espacio en el arte?
Puede haber espacio positivo y negativo en el arte, así como espacio profundo y poco profundo, espacios bidimensionales, tridimensionales y cerrados o abiertos. Todos estos tipos se pueden crear a través de diferentes técnicas como perspectiva, color, posicionamiento, tamaño y más.
¿Qué es el espacio positivo y negativo en el arte visual?
El espacio positivo en el arte es el tema de una composición visual. Es el llamado espacio ocupado activo, mientras que el espacio negativo es el llamado espacio pasivo, que es el área alrededor del tema principal. El espacio negativo también es tan importante como el espacio positivo porque puede crear énfasis y establecer un estado de ánimo específico. Ambos tipos de espacios también pueden interactuar entre sí.
