La obra de arte de araña de Louise Bourgeois se conoce como la Escultura Maman. La obra de arte de la araña gigante está hecha de acero inoxidable, bronce y mármol. La escultura Maman de Louise Bourgeois también presenta un saco con numerosos huevos hechos de mármoles, mientras que su tórax y abdomen están creados a partir de bronce acanalado. Maman en francés significa «madre».
Escultura Mamá de Louise Bourgeois
La obra de arte de la araña gigante, Maman (1999) de Louise Bourgeois arroja una fuerte sombra cognitiva y emocional como si fuera un monstruo de una pesadilla o una representación más grande que la vida de un profundo terror infantil. La escultura de araña de Louse Bourgeois es uno de sus proyectos más ambiciosos en su larga carrera.
Bourgeois profundizó más y más profundamente en los recovecos de la emoción personal que posiblemente cualquier otro artista de su período a través de una gran obra que abarca más de 60 años.
Su arte es a la vez amplio y muy personal en su retrato de la psique, con frecuentes y claras referencias a los terribles recuerdos de la infancia de un padre inmoral y una madre cariñosa pero pasiva. Pero quién era Luisa Bourgeois, y ¿qué la impulsó a hacer su arte?
¿Quién era Louise Bourgeois?
| Nacionalidad | Francés-Americano |
| Fecha de nacimiento | 25 de diciembre de 1911 |
| Fecha de fallecimiento | 31 mayo 2010 |
| Lugar de nacimiento | París, Francia |
La vida de Louise Bourgeois fue una muestra productiva de cómo el arte puede ser utilizado para analizar las emociones internas y el terreno mental de uno. Trabajando en una variedad de medios como la pintura, el boceto y las esculturas, su trabajo se centró principalmente en diseccionar, investigar y responder a las experiencias dolorosas de su propia educación, incluido el adulterio de su padre.
Los temas sexuales a veces sombríos y explícitos de Bourgeois, así como su expresión del punto de vista femenino en términos de opresión, feminismo y sexualidad, eran inusuales para las artistas femeninas en ese momento.
Su compromiso inquebrantable con la comunicación, tanto como creadora como guía para nuevos artistas, le valió a Bourgeois una fama generalizada que ha perdurado, sobre todo a través de su influencia en la creación de instalaciones y arte conceptual. El trabajo de Bourgeois es conocido por su tema muy íntimo, que incluye el subconsciente, los impulsos sexuales, los celos, el engaño, el terror, la ansiedad, el aislamiento y el cuerpo. Estos temas están inspirados en incidentes de su educación, para los cuales vio la pintura como un procedimiento curativo o catártico.
Fotografía detallada de la escultura Maman de Louise Bourgeois, ubicada frente al Museo Guggenheim en Bilbao, España; Pixelillo, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
A través del uso de la iconografía mítica y arquetípica, Bourgeois tradujo sus encuentros en una imaginería simbólica muy individualizada, empleando cosas como remolinos, arácnidos, jaulas, equipos quirúrgicos y apéndices cosidos para representar la mente femenina, la belleza y la agonía mental. La artista comparó su obra de arte y sus muchos escenarios de exposición con «células», o cápsulas de recuerdo que atraparon un recuerdo o sensación en el tiempo al tiempo que invocaban los sentimientos que esos recuerdos provocaban.
Bourgeois trabajó con temas de equilibrio universal a través del empleo de la forma abstracta y una amplia gama de medios, contrastando juguetonamente objetos tradicionalmente considerados masculinos o femeninos. Ella, por ejemplo, construiría delicadas formas biomórficas indicativas de feminidad utilizando materiales ásperos o ásperos ampliamente correlacionados con lo masculino. Bourgeois creó arañas en una variedad de medianos y tamaños que van desde un broche de cuatro pulgadas hasta Maman.
Aunque las representaciones más antiguas de arañas en su arte datan de 1947, se concentró en el tema con mayor regularidad en la década de 1990, cerca del crepúsculo de su vida, mientras que probablemente estaba abrumada por los recuerdos de su madre y su educación.
Escultura de araña maman de Louise Bourgeois
| Fecha de creación | 1999 |
| Medio | Bronce, Mármol, Acero Inoxidable |
| Dimensiones | 927 cm x 891 cm x 1023 cm |
| Ubicación actual | Galería Nacional de Canadá, Ottawa |
Maman es una obra de arte de araña gigante que solo se puede erigir fuera o dentro de una estructura industrial importante. Su cuerpo está colgado en lo alto del suelo sobre piernas delgadas y delgadas, lo que permite al observador pasear alrededor y debajo de él. Cada extremidad corrugada termina en un borde afilado y se une a un collar sobre el cual un textu erráticoemerge un cuerpo arremolinado rojo, apoyado por un saco de huevos escamados comparable debajo. El saco entretejido alberga 17 huevos de mármol gris y blanco que brillan en la negrura de su cámara y cuelgan sobre la cabeza de la audiencia.
«Maman» fue creada como un componente de su proyecto para el Turbine Hall, la vasta área central del museo, para la inauguración de la Tate Modern en mayo de 2000.
Escultura Maman de Louise Bourgeois, ubicada frente a la Galería Nacional de Canadá en Ottawa, Canadá; Jeangagnon, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
La obra de arte se colocó en el puente, frente a tres grandes torres de acero etiquetadas como I Do, I Undo y I Redo, aludiendo al concepto fundamental del artista de crecimiento psicológico en relación con la maternidad. Después de la iteración inicial de acero de Tate, se hicieron una serie de seis piezas fundidas de bronce; sus huevos presentan tonos más rosados.
El origen de la escultura de Maman
Maman es la más grande de una secuencia de obras de arte de arañas de acero producidas por Bourgeois a fines de la década de 1990, basándose en un tema que exhibió por primera vez en 1947 en un modesto boceto de carbón y tinta. La araña comprende un cuerpo y una cabeza esférica sostenida por ocho extremidades rígidas en forma de palo con pies rudimentarios y muchos ojos extrañamente vinculados. Produjo una imagen similar en gouache, tinta roja y crayón en 1994.
Este arácnido se sienta erecto sobre cuatro patas que brotan de su abdomen inferior, dos de las cuales son muy prominentes, como una figura femenina.
Escultura Maman de Louise Bourgeois, ubicada frente al edificio del Parlamento suizo en Berna, Suiza; Sandstein, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Utilizando formas geométricas y encontradas, Bourgeois produjo su primera estatua de araña ese año en un pozo: una botella de vidrio con una base redondeada que comprende líquido azul que cuelga debajo de un globo de acero, ambas asistidas por patas hechas de segmentos rectos de tubo de acero contorsionados en las esquinas para retener el cuerpo a un metro muy por encima del piso.
Esto fue sucedido por una serie de arañas independientes y montadas en la pared de diseño más natural, que estaban hechas de bronce y acero.
Diseño de la escultura mamana
La malla de alambre que permite al espectador mirar dentro del saco de huevos del abdomen de Maman está reforzada por delgadas costillas desiguales que reflejan la hélice corrugada de la parte superior de su cuerpo. Pequeños bultos y protuberancias aparecen individualmente y en racimos en la red, que también se ve interrumpida por agujeros redondos, triangulares y en forma de diamante. Estas protuberancias agrupadas en forma de pecho aparecieron por primera vez en el trabajo del diseñador a fines de la década de 1960.
El saco de huevos de «Maman» sigue los pasos de una célula de pared completa que rodea el cuerpo de una araña establecida en 1997. La célula incluye restos de tapices antiguos, huesos con forma y viejos frascos de perfume, así como una forma de espuma distendida fijada con alfileres, colgantes y trofeos viejos, todos conectados a las paredes entrelazadas, provocando una red llena de especies de presas enterradas, debajo del estómago de la araña lleno de huevos de vidrio vestidos con medias de nylon.
Los artefactos tienen conexiones con el pasado de la artista: cuando era joven, ayudó a su madre con la reparación de tapices históricos (el comercio familiar), el perfume es su favorito y un reloj de bolsillo roto que colgaba de la pared de la celda anteriormente pertenecía a su abuelo.
Escultura Maman de Louise Bourgeois, ubicada en Canadá; Sam valadi, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
A finales de la década de 1980, comenzó a construir estas celdas, que son pequeñas habitaciones cerradas en las que el observador puede entrar en ciertos casos, pero que alternativamente se les puede prohibir, obligándolos a mirar entre elementos arquitectónicos o a través de huecos en el vidrio. A menudo incluyen una combinación de artefactos creados y encontrados, así como artículos con un valor histórico especial para el creador; Los muebles se integran con frecuencia con componentes escultóricos, como en Cell (1993).
El Spider de 1997 expresa una conexión constreñida con el espacio arquitectónico bastante distinta de la encarnada por Maman, con su saco de huevos en el que el visitante puede entrar. Las ondulantes patas acanaladas de Maman recuerdan a una de las columnas góticas que se elevan a alturas imponentes sobre la audiencia de una catedral descubierta, mientras que sus huevos de mármol evocan las entrañas de Cell.
«Maman» traducido del francés significa «momia», el término que un niño pequeño usa para referirse a su madre. El apodo maman, como la palabra Fillette (que significa «niña pequeña») dada por Bourgeois a un yeso gigante y un pene de goma suspendido de un cable, enfatiza las paradojas dinámicas en el centro de la obra de arte.
Significado de La escultura de Mamá
El texto que acompañaba a un conjunto de nueve grabados titulado Oda a mi madre, publicado en 1995, presentaba inicialmente al arácnido como una figura materna, la madre del creador: «El conocido era la araña, pero ¿por qué la araña? Porque mi madre era metódica, brillante, tranquila, calmante, racional, delicada, sutil, necesaria, ordenada y tan hábil como una araña. También puede protegerse a sí misma y a mí al negarse a responder preguntas «estúpidas», inquisitivas, humillantes e íntimas. Nunca me cansaré de honrarla. Quiero alimentar, descansar, pelear, herir y demoler. ¿Por qué lo haces? Mis motivaciones son todas mías. Tratamiento para el miedo».
En esta pieza, Bourgeois enfatiza las buenas cualidades que una araña puede poseer, y también conecta sus propias técnicas creativas con las de las arañas.
«¿Qué es exactamente un boceto? Es una descarga, similar a una hebra en una tela de araña Es un tejido, un bucle y otras organizaciones espaciales sustanciales», dijo. Sin embargo, las arañas se asocian más comúnmente con el horror y el disgusto, siendo la araña viuda negra, que consume a su pareja, el ejemplo más extremo.
Escultura Maman de Louise Bourgeois, ubicada frente al Museo Guggenheim en Bilbao, España; Didier Descouens, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
La elevada estatura de Maman y los pies sobresalientes transmiten una imagen aterradora, así como una sensación de fragilidad producida por la tenueza del equilibrio y las conexiones del artista con la estructura espiral en su torso superior. La espiral aparece en la obra bidimensional y tridimensional de Bourgeois, como una impresión sin título de 1989. La espiral fue definida por la artista como «un esfuerzo por regular el caos», y agregó: «Las espirales, en qué dirección girar, representan la fragilidad en un área abierta. El miedo es lo que mantiene al mundo girando».
Para Louise Bourgeois, crear arte es un método para enfrentar ciertas preocupaciones, una de las cuales es el dolor de la deserción que experimentó no solo como resultado de su parto prematuro el día de Navidad, sino también como resultado de la muerte de su madre en 1932 cuando tenía solo 21 años.
Maman escultura de Louise Bourgeois, ubicada fuera de la Galería Nacional de Canadá en Ottawa, Canadá; Radagast, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Ella ha lidiado con los sentimientos contradictorios que una madre puede tener por su descendencia, que son tan paradójicos como los que un niño puede tener por su madre. Maman puede interpretarse como aludiendo a más de una figura materna: la creadora, su padre, una madre mítica o ideal y un emblema de maternidad.
En marzo de 1975, Bourgeois señaló en su diario: «Quieres una madre. Comprendo, pero me niego a ser tu padre porque yo también necesito una madre». Al encontrar la obra de arte de la araña de Louise Bourgeois desde el punto de vista de un joven que mira desde abajo, el visitante puede interpretar la escultura como una declaración de preocupación por una madre global: fuerte y terrible, hermosa y, extrañamente desinteresada, sin ojos para mirar o un cerebro para razonar.
La enorme obra de arte de araña de Louise Bourgeois, «Maman» (1999), proyecta una profunda sombra cognitiva y emocional como si fuera una criatura de una pesadilla o un reflejo más grande que la vida de un profundo horror infantil. La escultura de araña de Louise Bourgeois es uno de sus esfuerzos más ambiciosos en su larga carrera. A través de un enorme cuerpo de trabajo que abarca más de 60 años, Louise Bourgeois se adentró más profundamente y más a fondo en las cavernas del sentimiento interior que tal vez cualquier otro artista de su tiempo. Su arte retrata la mente de una manera amplia y altamente íntima, con referencias frecuentes y directas a horribles recuerdos de la infancia de un padre inmoral y una madre amable pero inactiva.
Preguntas Frecuentes
¿Quién creó la escultura de Mamá?
La vida de Louise Bourgeois fue una demostración fructífera de cómo el arte puede ser utilizado para investigar las emociones interiores y el terreno mental de uno. Su arte, que incluía pintura, dibujo y escultura, se centró en gran medida en diseccionar, examinar y responder a situaciones difíciles de su propia vida, como la infidelidad de su padre. Los temas sexuales a veces oscuros y gráficos de Bourgeois, así como su presentación de la postura femenina sobre la opresión, el feminismo y la sexualidad, eran raros para las artistas femeninas de la época.
¿De qué se trataba la obra de arte de araña maman de Louise Bourgeois?
Maman arroja una fuerte sombra cognitiva y emocional como si fuera una criatura de una pesadilla o una representación más grande que la vida de un chil profundo.Trauma de la edad. La escultura de araña de Louise Bourgeois es una de las obras más ambiciosas de su larga carrera. Bourgeois se sumergió más profundamente en las profundidades del sentimiento interior a lo largo del curso de la gran obra.
