Imagina una pintura de un desnudo bajando una escalera, pero solo que este desnudo se ve más robótico y calculado en lugar de robusto y curvilíneo, como se espera que sean los desnudos en la historia del arte. Cargada de una especie de cinismo, esta persona es una fuerza en movimiento de líneas y formas. Esta es la pintura que exploraremos en el artículo a continuación, titulado Desnudo bajando una escalera (1912) por Marcel Duchamp.
Resumen del artista: ¿Quién fue Marcel Duchamp?
Henri-Robert-Marcel Duchamp nació el 28 de julio de 1887 en el norte de Francia, en Normandía. Murió el 2 de octubre de 1968, según los informes, de insuficiencia cardíaca. Sus padres y hermanos eran todos artísticos y aprendió de su hermano mayor Jacques Villon (Gaston Duchamp). Comenzó con dibujos y acuarelas desde una edad temprana, progresando finalmente a la pintura.
En 1904, comenzó a estudiar en la Académie Julian en París. Conoció a artistas como Francis Picabia y el escritor Guillaume Apollinaire.
Tres hermanos Duchamp de izquierda a derecha: Marcel Duchamp, Jacques Villon y Raymond Duchamp-Villon en el jardín del estudio de Jacques Villon en Puteaux, Francia, 1914, (colecciones de la Institución Smithsonian); Fotógrafo no identificado, dominio público, vía Wikimedia Commons
Estaba interesado en el Estilos artísticos del cubismo y formó parte de grupos como la Sección de Oro o el Grupo Puteaux. Se mudó a los Estados Unidos en 1915. Más tarde dejó el mundo del arte y se involucró en el juego al ajedrez.
Duchamp fue una influencia significativa en el arte del siglo 20 e influyó en los estilos de arte desde el minimalismo hasta el arte pop. Era poco convencional y expresaba sus ideas a través de una amplia gama de medios más allá de la pintura tradicional sobre lienzo.
Desnudo bajando una escalera (No.2) (1912) por Marcel Duchamp en contexto
| Artista | Henri-Robert-Marcel Duchamp |
| Fecha pintada | 1912 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Género | Abstracto, figurativo y no representacional |
| Período / Movimiento | Cubismo, Cubo-Futurista |
| Dimensiones | 151,8 x 93,3 centímetros |
| Series / Versiones | N/A |
| ¿Dónde se aloja? | Museo de Arte de Filadelfia, Estados Unidos |
| Lo que vale la pena | Fue comprado por Frederic C. Torrey en 1913 por $ 324, luego comprado por Walter Arensberg en 1919 por $ 1000, y donado al Museo de Arte de Filadelfia en 1950. |
A continuación veremos una de las pinturas de desnudos más famosas de Arte moderno del siglo 20, Desnudo de Marcel Duchamp bajando una escalera (No.2). Comenzaremos con un breve análisis contextual, dando un poco más de información sobre cómo esta pintura se convirtió en un «succès de scandale» y su ubicación como Cubo-Futurista.
Esto será seguido por un análisis formal, explorando el tema con mayor detalle y los enfoques e influencias artísticas de Marcel Duchamp. Veremos varios elementos artísticos como el color, la textura, la línea, la forma, la forma, el espacio, etc.
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
La pintura Desnudo bajando una escalera (No.2) a menudo se ha descrito como un «éxito de escándalo» debido a su falta de convencionalidad de representación, especialmente su representación de un desnudo; los mundos del arte europeo y estadounidense lo rechazaron a su manera basándose en sus percepciones del arte y cómo debería ser.
El momento fue a principios de 1900, 1912 para ser exactos, y en Europa y América, este fue el floreciente mundo del arte moderno del siglo 20. Las percepciones en torno a la representación estaban cambiando y evolucionando, pero la interpretación de Marcel Duchamp de un desnudo que descendía por una escalera era algo diferente.
Durante 1912, Duchamp buscó exponer en la Société des Artistes Indépendants, también conocida como el Salon des Indépendants, en París. Esta exposición finalmente no mostró su pintura, pero apareció en el catálogo como el número «1001».
Fotografía del artista francés Marcel Duchamp; Autor desconocidoAutor desconocido, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Según se informa, el compañero cubista Albert Gleizes solicitó que los hermanos de Duchamp le pidieran que quitara la pintura, más específicamente, que eliminara el título en la esquina inferior izquierda. Fue escrito como «NU DESCENDANT UN ESCALIER». Las razones de esto han sido:en base a preguntas sobre si la pintura debería haber sido colgada con Obras cubistas.
Según los informes, Marcel Duchamp retiró su pintura después de que se hizo esta solicitud y, cuando fue entrevistado, declaró que se llevó su pintura «a casa en un taxi». Esta también fue una experiencia reveladora para él, y también declaró que «no estaría muy interesado en los grupos después de eso».
En consecuencia, el desnudo de Duchamp se expuso en Barcelona en 1912 en la galería de arte llamada Galeries Dalmau. La exposición se tituló «Exposició d’Art Cubista». También viajó a Estados Unidos, donde se exhibió en la ciudad de Nueva York en el Armory Show en 1913, que mostró varias obras de arte de vanguardia de artistas europeos. El Armory Show fue organizado por Walter Pach, quien tomó varias de las pinturas de Duchamp en 1912 para el espectáculo.
Retrato a cinco bandas de Marcel Duchamp, 21 de junio de 1917, Nueva York; AnónimoAutor desconocido, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La infame pintura de desnudos de Duchamp aparentemente recibió respuestas variadas cuando se exhibió, y el artista se había hecho un nombre sin estar allí en persona. Además, todas sus pinturas fueron vendidas. En la publicación de Pierre Cabanne Diálogos con Marcel Duchamp (1971), Duchamp explicó que cuando Pach regresó a París en 1914 invitó a Duchamp a América.
Cuando el artista llegó a Nueva York se dio cuenta de que «no era un extraño en absoluto». También se dio cuenta de que aunque la gente sabía de la pintura, no lo conocían, no había «ninguna conexión entre la pintura y yo», explicó. Según los informes, esto ocurrió durante varias décadas.
En la misma entrevista con Cabanne, Duchamp mencionó por qué la pintura era escandalosa para su época. Junto con el título que causa un interés significativo, dijo: «Uno simplemente no hace una mujer desnuda bajando las escaleras, eso es ridículo». Explicó además que cuando la pintura era «nueva» «parecía escandalosa» porque «un desnudo debe ser respetado» y que era «ofensiva a nivel religioso, puritano».
Cerrando la brecha entre el cubismo y el futurismo: un desnudo cubo-futurista
Es importante tener en cuenta que Desnudo bajando una escalera (No.2) fue una pintura entre dos estilos de arte, por así decirlo, a saber, el cubismo y el futurismo italiano. Este último comenzó alrededor de 1909 y exploró el movimiento dinámico en el arte, aspectos como la velocidad y el movimiento fueron retratados por artistas.
Hubo un alejamiento del arte antiguo y una celebración de la tecnología y el nuevo mundo moderno.
Fotografía de una de las obras más famosas de Duchamp, Fountain (1917); Marcel Duchamp, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Algunas de las técnicas utilizadas para lograr los efectos del movimiento fueron a través de principios artísticos como la repetición, que también creó un ritmo. Los artistas también fueron influenciados por el cubismo, que comenzó alrededor de 1907. El cubismo era famoso por sus planos de imagen fracturados, utilizando líneas, formas y formas para crear espacios cargados geométricamente. Una diferencia característica entre el cubismo y el futurismo era el movimiento. Los cubistas a menudo retrataban su tema como «estático» donde los futuristas representaban el movimiento.
«Nude Descending a Staircase» de Duchamp aparentemente cierra la brecha entre el cubismo y el futurismo en el sentido de que vemos la fractura característica de la forma junto con el dinamismo del tema en movimiento.
No debemos olvidar la fotografía
Otra influencia que contribuyó al estilo artístico de Duchamp fue la fotografía, especialmente el trabajo de Eadweard J. Muybridge, quien se hizo famoso por capturar el sutil movimiento consecutivo en humanos y animales.
La fotografía, «The Horse in Motion («Sallie Gardner», Owned by Leland Stanford: Running at a 140 Gait over the Palo Alto Track, 19th June, 1878)» (1878), es un ejemplo famoso de su experimento para demostrar que todos los cascos de un caballo abandonan el suelo cuando galopa. Este fue un estudio para Leland Stanford, que era un hombre de negocios y criador de caballos.
Fotos fijas correspondientes de Eadweard Muybridge, tituladas Mujer bajando las escaleras (finales del siglo 19); Eadweard Muybridge, dominio público, vía Wikimedia Commons
Otra influencia puede haber sido el fisiólogo Étienne-Jules Marey, que utilizó la cronofotografía para estudiar y registrar el movimiento, también conocido como locomoción. Esto fue considerado un precursor de la cinematografía.
Un hecho interesante es que Muybridge produjo numerosas impresiones que representan su subjects en el proceso de movimiento, algunos también eran de mujeres desnudas, ejemplos incluyen, Placa Número 34. Caminar y llevar una canasta de 15 libras en la cabeza, las manos levantadas (1887) y Las mujeres caminando por los escalones (1887).
Este último, sin duda, contribuyó a la pintura de Duchamp de su desnudo bajando una escalera.
Un título que lo dice todo: ¿Es un desnudo femenino?
Marcel Duchamp pintó el título en la esquina inferior izquierda de Nude Descending a Staircase que, como mencionamos anteriormente, dice «NU DESCENDANT UN ESCALIER». Sin embargo, el término francés nu, que significa «desnudo», es la forma masculina de la palabra.
Una parodia de 1913, The Rude bajando una escalera (Hora punta en el metro)en El sol de la tarde de Nueva York, 20 de marzo de 1913; Creador:J. F. Griswold, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Esto ha suscitado debates en torno al género de la figura: ¿es un desnudo femenino o es un hombre bajando escaleras? ¿Era la intención de Duchamp fragmentar el género tanto como el plano de la imagen para crear más universalidad en la composición y su significado?
Conectamos automáticamente la idea del desnudo con la femenina porque el desnudo ha sido retratado predominantemente por mujeres a lo largo de la historia del arte.
Análisis formal: una breve visión general de la composición
A continuación, echaremos un vistazo más de cerca a cómo Marcel Duchamp representó su desnudo bajando una escalera (No.2). Sobre la base de las influencias mencionadas anteriormente, se nos da una mejor comprensión de los elementos estilísticos involucrados en la forma en que se retrató el tema.
Descripción visual: Tema
Si nos fijamos rápidamente en Duchamp’s Nude Descending a Staircase (No.2) es posible que no entendamos lo que estamos viendo. ¿Una interpretación inmediata de esta composición podría consistir en líneas, varias formas y una sensación general de que se trata de un robot?
Sin embargo, a medida que continuamos mirando esta pintura, la forma entra en un enfoque más claro, casi como la forma en que la imagen de una fotografía se desarrolla en una habitación oscura, mostrando lentamente el tema. Esta es una mujer que camina por una escalera, ya que el título también ayuda a nuestra comprensión del tema.
Parece que hay más de una mujer, pero esto representa el estudio de Duchamp sobre el movimiento y las imágenes de lapso de tiempo. Comenzando desde la izquierda vemos que la figura caminando se mueve hacia la derecha de la composición, haciéndose más grande en forma a medida que se acerca más a nosotros en primer plano. Podemos ver las formas de las escaleras en la esquina inferior izquierda.
A medida que nos movemos más hacia la parte superior izquierda de la pintura, veremos la curvatura continua de las escaleras en el fondo, que aparentemente llega hasta la esquina superior derecha de la composición, fuera de nuestra vista.
Color
El esquema de color en Nude Descending a Staircase (No.2) consiste principalmente en colores neutros, también conocida como paleta de colores monocromática. Estos son en su mayoría tonos de ocre, marrones, negros y tonos sutiles de azules.
Esta elección del color fue un rasgo característico del cubismo y de artistas famosos como Pablo Picasso y otros.
Utilizaron colores monocromáticos para que hubiera más enfoque en la forma, eliminando cualquier posible distracción que pudiera venir con una variada variedad de colores. La figura en primer plano se representa en tonos más claros en comparación con el fondo, que Duchamp representó en colores más oscuros, proporcionando un efecto de contraste.
Es casi como si hubiera una fuente de luz desconocida en la figura, a medida que se acerca al frente, se vuelve más ligera.
Textura
La textura de la pintura es visible en el lienzo Nude Descending a Staircase (No.2) y hay una aplicación expresiva a la pintura, en otras palabras, podemos ver dónde se aplica la pintura y repasar las líneas. No es apresurado, sino más bien abierto y fluido.
Además, hay una textura suave implícita de la figura, junto con la forma geométrica del cuerpo, casi podemos ver un parecido con un robot y su superficie brillante y cuerpo geométrico.
Línea, forma y forma
Las líneas son una gran parte de Nude Descending a Staircase, de hecho, le da a la pintura su carácter. La figura proporciona una fuerte linealidad vertical a la composición, que aparentemente contrasta con las líneas horizontales más cortas de la escalera de caracol.
Si miramos más de cerca, hay multitudes de curvas, cortas, long, líneas delgadas y gruesas, todas desempeñando su papel para crear un ritmo y una sensación de movimiento a medida que la figura desciende por la escalera.
Esto se enfatiza aún más por los puntos blancos curvos cerca del centro del área de la cadera de la figura, lo que posiblemente sugiere rotación, así como briznas de líneas curvas cerca de la parte inferior de las piernas de la figura. También hay diferentes formas y formas en juego aquí, desde formas circulares y cuadradas hasta formas cilíndricas y convexas más tridimensionales que sugieren la parte superior del torso y las piernas de la figura. La parte inferior de las piernas y los pies de la figura parecen más piramidales y cúbicos en forma.
Un ejemplo interesante de cómo Duchamp transmitió formas fragmentadas está en la esquina inferior izquierda. Podemos deducir que estas son escaleras, se vuelven más uniformes en su horizontalidad en la distancia, pero en primer plano, casi se convierten en una mezcla confusa de curvas, y cuanto más las miramos, más nuestro cerebro trata de discernirlas como escaleras.
Espacio
La figura es el aspecto principal del área espacial, esto también se conoce como «espacio positivo». Las escaleras que retroceden crean una sensación tridimensional en la composición, junto con la figura que también se hace más grande en escala en primer plano.
Esto crea profundidad espacial.
Sin embargo, el plano de la imagen es un patio de recreo geométrico, un experimento de formas y formas que crean repetición y ritmo que sugieren movimiento y dinamismo. Esto también aumenta la unidad general de la composición.
Fragmentos de forma que entran en foco
La pintura de desnudos de Marcel Duchamp fue criticada como una «explosión de una fábrica de tejas» por el escritor e informó que Julian Street y el presidente estadounidense Theodore Roosevelt la compararon con su alfombra de baño Navajo, esta última era una «imagen mucho más satisfactoria y decorativa». También comentó sobre el título como un hombre que baja escaleras y proporcionó un título similar e irónico para su alfombra, «Un hombre bien vestido que sube una escalera».
Para «Nude Descending a Staircase (No.2)» de Duchamp, debemos mirar más allá de lo que nuestra imaginación se refiere inmediatamente a partir de nuestras ideas preconcebidas sobre la figura humana, y más específicamente la idea del desnudo. Se trataba de una pintura que no representaba la realidad -aunque hay huellas figurativas- sino el movimiento a través de la geometría. Se nos insta a mirar entre líneas y descartar cualquier noción preconcebida para que la forma pueda tomar forma.
Preguntas Frecuentes
¿Quién pintó desnudo bajando una escalera?
Marcel Duchamp, que nació en Francia, pintó Desnudo bajando una escalera (1912). La pintura a menudo ha sido descrita como Cubo-Futurista, retratando aspectos de ambos estilos artísticos.
¿Dónde está la pintura desnuda bajando una escalera?
La pintura de Marcel Duchamp Desnudo descendiendo una escalera (1912) se encuentra en el Museo de Arte de Filadelfia en los Estados Unidos. Fue donado al museo alrededor de la década de 1950 por la familia Arensberg.
¿Qué hizo que Nude Descending a Staircase (No.2) fuera tan popular?
Marcel Duchamp retrató la figura del desnudo de una manera completamente diferente en comparación con la forma en que ha sido retratada en el arte. Fragmentó el desnudo en piezas geométricas frente al naturalismo de cómo se retrataban tradicionalmente los desnudos. Este fue un ejemplo de arte moderno de vanguardia al que los espectadores no estaban acostumbrados, y se consideró escandaloso.
