Detrás de cada gran hombre, hay una gran mujer. Camille Claudel fue la gran mujer detrás del famoso Auguste Rodin: el fundador de la escultura moderna. Durante muchos años, la biografía de Camille Claudel fue ensombrecida por la de Auguste Rodin y ella fue conocida principalmente como su musa y amante. Este artículo, sin embargo, explora la vida y obra de Camille Claudel como una notable artista y escultora por derecho propio.
Artista en contexto: ¿Quién fue Camille Claudel?
| Fecha de nacimiento | 8 de diciembre de 1864 |
| Fecha de fallecimiento | 19 de octubre de 1943 |
| País de nacimiento | Francia |
| Movimientos artísticos | Impresionismo |
| Medios utilizados | Bronce y mármol |
El nombre completo de Camille Claudel era Camille-Rosalie Claudel y nació en 1864 en Villeneuve-sur-Fère, Francia. La biografía de Camille Claudel la describe principalmente como la asistente, amante y musa del escultor francés, Auguste Rodin, o como la hermana del poeta francés, Paul Claudel. Sin embargo, ella era mucho más que eso. Claudel fue también un escultor que se inspiró en gran medida en la mitología grecorromana y en las obras de Donatello y Cellini.
A pesar de las restricciones de género y los prejuicios impuestos sobre ella por la sociedad del siglo 19, Claudel logró convertirse en una artista contra viento y marea. Este artículo analiza más de cerca el viaje de Camille Claudel.
Biografía de Camile Claudel: Infancia y educación temprana
Camille Claudel fue el primer hijo nacido en una familia de agricultores católicos con una alta posición social. El hermano de Claudel, Paul Claudel, nació cuando ella tenía cuatro años. Juntos crecieron en muchos lugares diferentes, incluyendo Villeneuve-sur-Fère, que Claudel amaba más. Disfrutó del paisaje natural del campo y eso la inspiró a comenzar a trabajar con arcilla a la edad de 12 años.
Sus primeros trabajos fueron admirados por Alfred Boucher, quien aconsejó a sus padres que invirtieran en sus habilidades.
Fotografía del escultor francés Camille Claudel (tomada antes de 1883); César, Dominio público, vía Wikimedia Commons
En 1881 Claudel se trasladó a París, donde se matriculó en la Academia Colarossi, que ahora se llama Grande Chaumière. Ser admitido en el Colarossi fue un logro maravilloso, ya que muy pocas instituciones de arte aceptaron estudiantes femeninas. La aceptación de Claudel en la escuela de arte le dio la confianza para alquilar un espacio de estudio en 1882 junto a tres escultoras, incluidas Jessie Lipscomb, Amy Page y Emily Fawcett.
Alfred Boucher, quien reconoció sus talentos cuando era niña, se convirtió en su mentor y consejero. Su relación siempre fue profesional, pero el respeto y la adoración de Boucher hacia Claudel se pueden ver claramente en la escultura que hizo de ella en 1882, titulada Camille Claudel lisant.
Mientras que las mujeres eran típicamente retratadas como sensuales y eróticas en las esculturas durante este período, Boucher en cambio retrata a Claudel en una mirada contemplativa, sentada completamente vestida con un libro en la mano.
Asistente, Musa y Señora
Boucher, desafortunadamente, tuvo que dejar Claudel cuando ganó el Grand Prix du Salon y se mudó a Italia. Boucher nombró a Auguste Rodin para ocupar su lugar como asesor del joven grupo de estudiantes. Rodin, a los 43 años, ya era un aclamado escultor en ese momento y Claudel se convirtió rápidamente en uno de sus mejores estudiantes.
Esta relación pronto se convirtió en más y Claudel se convirtió en la amante y musa de Rodin. Claudel comenzó a trabajar como asistente en el estudio de Rodin en 1883.
los escultores Camille Claudel y Jessie Lipscomb (a la derecha) en su estudio de París a mediados de la década de 1880; William Elborne, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La relación entre los dos escultores fue motivo de preocupación para la familia de Claudel y, aunque su padre todavía la mantenía financieramente, el resto de su familia la trató como una marginada y se vio obligada a abandonar su hogar familiar. Claudel se convirtió en una de las asistentes más confiables de Rodin y trabajó en algunas de las más confiables de Rodin. esculturas famosas, incluyendo El beso (1882) y Las puertas del infierno (1880-1890). Rodin elogió abiertamente el trabajo de Claudel y la describió como un genio creativo original.
Rodin admiraba a Claudel no solo por su arte sino también por su belleza, y ambos escultores modelaron varios retratos el uno del otro. Los intensos sentimientos de Rodin por Claudel pueden se puede ver en sus obras como «Eternal Springtime» (1884), «I Am Beautiful» (1885), «Portrait of Camille Claudel with a Bonnet» (1886), y «Mask of Camille Caudel» (circa 1895).
Mientras su relación romántica también se desarrollaba, Rodin ya estaba en una relación seria con Rose Beuret y él se había negado a terminar su relación con Beuret. Los celos de Claudel hacia la relación entre Rodin y Beuret la preocuparon mucho y pronto se convirtieron en paranoia y rabia.
El escultor
Durante el tiempo que pasó como asistente de Rodin, Claudel trabajó continuamente en el desarrollo de sus habilidades artísticas. Incluso se convirtió en una gran inspiración para el estilo artístico de Rodin. En 1886, Camille Claudel ganó un prestigioso Premio salón por su escultura llamada Sakuntala. Los críticos elogiaron la sensibilidad de la obra y la influencia psicológica en la figura humana.
El trabajo de Camille Claudel comenzó a cambiar cuando su relación con Rodin finalmente terminó en 1892, casi diez años después de que comenzara su aventura.
Paul Claudel a los dieciséis años (modelado en 1884 y fundido en 1893) por Camille Claudel, ubicado en el Musée des Augustins de Toulouse; Camille Claudel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Después de la separación, Claudel ya no tenía acceso al equipo que podía usar en el estudio de Rodin y sus nuevos trabajos eran más pequeños y mostraban emociones de tristeza y desesperación. Si bien Rodin se ofreció a apoyar financieramente a Claudel, la traición que sintió había resultado en su negativa a aceptar cualquier ayuda de Rodin.
A pesar de su tristeza y pérdida de apoyo, continuó creando e hizo algunos de sus mejores trabajos después de que la relación terminó. El nuevo trabajo de Claudel se basó en experiencias cotidianas y se inspiró en el Art Nouveau y las impresiones japonesas.
Claudel también comenzó a experimentar con diferentes materiales y su trabajo se volvió aún más único.
Período tardío
Desde 1899, Claudel había vivido y trabajado sola en su estudio y comenzó a tener serias dificultades financieras. Los registros muestran que Rodin había buscado comisiones para Claudel y que le pagó el alquiler en 1904. En 1905, sin embargo, la salud mental de Claudel comenzó a deteriorarse y se volvió más solitaria. En 1912, Claudel destruyó la mayor parte de su trabajo en su estudio por frustración y rabia. En 1913, el padre de Claudel, que siempre había apoyado sus decisiones, había fallecido.
La familia de Claudel aprovechó la oportunidad para que Claudel fuera diagnosticada con paranoia y esquizofrenia y ella había sido admitida en un asilo. Después de su admisión, el resto de su estudio había sido destruido.
Perseo y la Gorgona (1905) de Camille Claudel; Camille Claudel, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
La parte trágica es que los médicos de Claudel habían instado a su familia a que no era necesario admitir a Claudel ya que no estaba loca, pero la familia, que no estaba de acuerdo con las opciones de vida de Claudel, había querido que fuera admitida indefinidamente. Claudel había pasado tristemente 30 años en el asilo y solo había tenido muy pocas visitas, incluso de su vieja amiga artista, Jessie Lipscomb, y su hermano, Paul Claudel.
Rodin intentó ayudar a Claudel, pero no tuvo éxito, y sus admiradores y clientes habían criticado abiertamente la decisión injusta de su familia. Camille Claudel había muerto sola a la edad de 78 años, en 1943. Su familia nunca reclamó su cuerpo y fue enterrada en la fosa común del asilo.
Esculturas importantes de Camille Claudel
Camille Claudel creó muchas obras durante su carrera. Desafortunadamente, no todos resistieron la prueba del tiempo. Hoy en día, solo quedan 90 esculturas de Camille Claudel. Muchas de las obras de Camille Claudel fueron destruidas por su propia mano por rabia y desesperación. La siguiente sección discute algunas de las obras restantes más importantes de Camille Claudel.
Sakuntula (Vertumnus y Pomona) (1886 – 1905)
| Fecha | 1886 – 1905 |
| Medio | Mármol blanco sobre una base de mármol rojo |
| Tamaño | 91 cm x 80,6 cm x 41,8 cm |
| Colección | Museo Rodin |
Sakuntula es una de las primeras obras de Claudel que muestra claramente su influencia en la escultura clásica, sin embargo, es una obra muy única, diferente de las creadas por artistas masculinos en ese momento. Lo que hizo que el trabajo de Claudel fuera tan único es que las dos figuras no solo se representan de una manera que muestra su forma física, lujuria y deseo, sino también la atracción entre ellas impulsada por el poder de la mente.
La relación entre los dos amantes se representa de una manera que nos dice que son equal socios y uno no se muestra con más poder que el otro.
Sakuntula (Vertumnus y Pomona) (1886 – 1905) de Camille Claudel, ubicada en el Musée Rodin de París; fotografiado por el cargador. La escultura es de Camille Claudel, dominio público, vía Wikimedia Commons
El título original de la obra, Sakuntula, se deriva de una leyenda india escrita por Kalidasa, un poeta. La leyenda cuenta la historia en la que una esposa se reconecta con su esposo después de que un hechizo mágico los haya mantenido separados. La obra fue modelada originalmente en 1886, pero la versión de mármol solo se encargó en 1905 y para entonces la escultura pasó a llamarse Vertumnus y Pomona. Este nuevo nombre se deriva del cuento donde un dios romano se disfrazaba de anciana. Hizo esto para ganarse la confianza de la diosa de la fruta.
Este cambio de nombre podría ser indicativo de la relación entre Claudel y Rodin, que se desarrolló de puro amor a desconfianza y traición.
El vals (1889 – 1905)
| Fecha | 1889 – 1905 |
| Medio | Bronce |
| Tamaño | 114 cm (altura) |
| Colección | Museo Camille Claudel |
Esta escultura de bronce fue creada en el mismo año en que comenzó su relación con Rodin. La escultura muestra a una pareja durante un baile. La obra ilustra la naturaleza sensual entre los dos bailarines que se abrazan en un abrazo apasionado.
La obra es romántica y llena de movimiento y felicidad.
El vals (1889 – 1905) de Camille Claudel, ubicado en el Museo Camille Claudel; Camille Claudel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Parece, sin embargo, haber un momento de transformación en la obra. Mientras que el cuerpo del bailarín masculino está completamente completo, la bailarina es solo la mitad de sí misma, sus piernas transformadas en tela. Esta transformación del cuerpo femenino podría ser un signo temprano del sentimiento de incertidumbre de Claudel en su relación con Rodin, tal vez ilustrando formas en que se sentía invisible.
Los chismes (1897)
| Fecha | 1897 |
| Medio | Mármol de ónix y bronce |
| Tamaño | 45cm x 42,2 cm x 39 cm |
| Colección | Museo Rodin |
The Gossips es una escultura que ilustra a cuatro mujeres sentadas en círculo, teniendo una conversación aparentemente secreta entre ellas. A la sensación de secretismo en la obra se suman las dos paredes que, como parte de la escultura, sitúan a las mujeres en un espacio esquinero creado por las paredes invasoras.
Hay una sensación de paranoia que se manifiesta en el trabajo, lo que podría ser una indicación de que Claudel lucha con su salud mental. En una carta a su hermano, escribe que la obra fue inspirada por un grupo de mujeres en un tren que observó hablando estrechamente entre sí.
Primer plano de Los chismes (1897) de Camille Claudel, situado en el Museo Rodin de París; Thibsweb, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Para cuando Claudel creó esta obra, su relación con Rodin se había cortado durante algún tiempo y, como artista, buscó encontrar su estilo único, independiente de la influencia de Rodin en ella. En sus nuevas obras, Claudel se centró en las intimidades que observaba en los entornos mundanos de la vida cotidiana a su alrededor. Su trabajo se volvió más femenino y experimentó con diferentes materiales.
Esto hizo que el nuevo trabajo de Claudel fuera pionero en el sentido de que no se centraba en el mito, sino más bien en la reflexión personal, una noción que más tarde dominaría la escena artística del siglo 20.
La ola (1897 – 1903)
| Fecha | 1897 – 1903 |
| Medio | Mármol de ónix y bronce |
| Tamaño | 62 cm x 56 cm x 50 cm |
| Colección | Museo Rodin |
The Wave es una obra llena de felicidad, pero también de peligro inminente. La obra ilustra a tres mujeres bailando desnudas en círculo sobre una ola gigante. El cabello rebelde de la mujer recuerda a una de las voliciones de la naturaleza. Las mujeres son retratadas como completamente libres como el mar mismo, ya que están inmersas en el momento presente de su danza.
La ola es, sin embargo, una amenaza para su baile y hay tristeza que se cierne en la inevitabilidad de su desaparición, ya que el mar está diseñado para consumirlos.
La ola (1897 – 1903) de Camille Claudel, ubicada en el Museo Rodin en París; Daniel Case, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Se considera que la obra está influenciada por Arte japonés y más directamente por La gran ola (1832) de Katsushika Hokusai, que se exhibió en París en ese momento. Podría decirse que la obra también está influenciada por el estado mental de Claudel. The Wave a menudo se describe como una indicación de que Claudel tiene sentimientos de muerte inminente en su vida como artista.
La obra también puede ser vista como nostálgica, retratando los primeros días en la carrera de Claudel cuando compartió un estudio con otras jóvenes artistas, que también se convirtieron en sus amigas.
La edad de la madurez (1899)
| Fecha | 1899 |
| Medio | Bronce |
| Tamaño | 121 cm x 181,2 cm x 73 cm |
| Colección | Museo Rodin |
La edad de la madurez (1899) es posiblemente la escultura más conocida de Claudel. La escultura ilustra a una mujer que ruega a su pareja que no la deje. La figura masculina tiene una mano extendida hacia su amante femenina, pero él mira hacia lejos de ella y no mira hacia atrás para ver su rostro. El amante masculino tiene un movimiento deliberado que se aleja de la mujer arrodillada detrás de él, desesperada por su presencia.
Esta escultura es una clara ilustración de los sentimientos de Claudel hacia Rodin y su tumultuosa relación.
La edad de madurez (1899) de Camille Claudel, ubicada en el Museo Rodin de París. La figura detrás, atrapada en su propio cabello, es Clotho; Jean-Pierre Dalbéra de París, Francia, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
La obra fue presentada originalmente a la Société Nationale des Beaux-Arts en 1899 para ser considerada para una fundición de bronce. Rodin, sin embargo, estaba en el panel que decidió que el elenco no iba a ser comisionado. Rodin aparentemente se sintió ofendido por el trabajo y Claudel sospechó que había saboteado la decisión del panel.
En 1902, el capitán Tisser finalmente había encargado un molde de bronce de la obra.
Preguntas Frecuentes
¿Dónde se pueden ver las obras de Camille Claudel?
Muchas de las obras de Camille Claudel se pueden ver en el Musée Rodin en París, Francia. El Museo Camille Claudel, que abrió sus puertas en 2017 en Francia, le da a Claudel el tipo de reconocimiento como artista por el que siempre se esforzó en su vida. El museo muestra casi la mitad de toda la obra existente de Claudel. El museo está a unos 100 km de París y está construido en la ciudad infantil más querida de Claudel, Norgent-sur-Seine.
¿Qué inspiró las esculturas de Camille Claudel?
Camille Claudel se inspiró en la literatura y la mitología grecorromanas. Se inspiró en arte clásico, incluyendo la de Donatello y Cellini. Aparte de esto, Claudel también fue influenciada por su entorno diario y los diferentes estados mentales, algo que la hizo muy única como artista en Francia en ese momento.
¿Cuántas esculturas hizo Camille Claudel?
De todas las obras que Camille Claudel hizo, solo 90 de ellas todavía existen hoy en día. Claudel destruyó muchas de sus propias obras, y se cree que algunas se han perdido. La mayoría de las esculturas de Camille Claudel que se pueden ver hoy en día son pequeñas obras delicadas, que contrastan con las obras grandes y dominantes de Rodin. A diferencia de Rodin, Claudel nunca recibió un encargo público y muchos de sus modelos de yeso nunca fueron fundidos en bronce. Sin embargo, algunos de sus modelos de yeso fueron fundidos en bronce años después de su creación por Eugène Blot, el marchante de arte de Claudel en París.
