¿Qué es un fracaso de restauración de arte y por qué ocurren tan a menudo? Las obras maestras sobrevivientes de hoy en día a menudo han tenido que soportar condiciones extremas, desde desastres naturales como incendios y daños por agua, hasta robos, mal manejo y las muchas otras fuerzas deterioradas del tiempo. Los intentos de restaurar estas valiosas obras de arte a menudo conducen a restauraciones de arte fallidas exasperantes, ya que las personas que intentan hacer el trabajo a veces no son exactamente lo que llamarías profesionales. En este artículo, discutiremos cómo se produce la restauración de arte fallida y enumeraremos los mejores ejemplos de los peores esfuerzos de restauración de arte a través del tiempo.
La restauración de arte falla
Las restauraciones de arte fallidas incluyen todo, desde fallas en la restauración de pinturas hasta monumentos escultóricos y arquitectónicos fallidos. El trabajo de un restaurador es devolver a la vida piezas de arte en descomposición y dañadas. Esta tarea es creativa, pero no es fácil: un pequeño error y la obra maestra naufraga. Lamentablemente, los errores son inevitables.
La restauración de arte fallida es a menudo el resultado de la interferencia de los aficionados, con iniciativas ciudadanas completamente mal administradas y elecciones creativas audaces. Suele causar diversión histérica, aunque su absurdo puede ofender a muchos entusiastas del arte.
En algunos casos, una falla en la restauración de la pintura puede ocurrir cuando una obra de arte es retocada con pintura por una mano de aficionado. Los intrincados detalles y matices de un artista maestro nunca podrían replicarse adecuadamente, y muy a menudo los detalles faciales finos y los pliegues de tela se pueden perder bajo una mancha genérica de pinceladas sin decorar, dejando la imagen con un aspecto plano, sin dimensión y sin vida.
En otras ocasiones, los restauradores intentarán agregar partes a las obras de arte escultóricas que se han roto o han sido robadas, lo que a menudo conduce a algunas de las peores atrocidades de restauración de arte.
La conservadora de la Galería Arthur M. Sackler, Jane Norman, retocando el color en una reparación de una cabeza de Buda chino milenaria, 1987; John Tsantes, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Si la imagen original ya era conocida por el público, entonces cualquier desviación de esa imagen sería ridiculizada. Del mismo modo, si el restaurador estaba tratando de agregar extremidades a una escultura que se descubrió con ellas ya desaparecidas, entonces los estudiosos e historiadores argumentarían que no se podía saber cómo habría sido la imagen original del artista, y cualquier adición no histórica devaluaría la obra de arte. Se podría decir que la restauración ideal simplemente limpiaría la obra de arte lo mejor posible y revelaría la imagen existente.
Sin embargo, el problema surge cuando los restauradores rellenan las piezas que faltan con su propia imaginación y talentos, que generalmente están por debajo de las habilidades de los creadores originales.
Documentación de la restauración de un fresco por Ottorino Nonfarmale, Bolonia, 1972. Fotografiado por Paolo Monti; Paolo Monti, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Los 10 mejores intentos fallidos de restauración de arte
Los siguientes proyectos fallidos de restauración de arte varían de divertidos a desalentadores. Algunos eran tan simples de reparar que es como si nunca hubieran sucedido. Otros han arruinado irreparablemente obras maestras, lo que requiere multas masivas. El resto parece estar en la región turbia, con individuos de la población general y comunidades académicas que todavía disputan si esta llamada restauración de arte falla y es significativa en el gran esquema de las cosas.
Aquí están nuestros 10 peores fracasos de restauración de arte en orden de los más decentemente restaurados a los peores delincuentes.
Un restaurador está llenando pacientemente los huecos de los frescos muy dañados en la cripta de la iglesia de Sant’Eustorgio en Milán, Italia; G.dallorto, Atribución, vía Wikimedia Commons
Estatua de San Antonio de Padua (siglo 17)
| Fecha original | Siglo 17 |
| Fecha de restauración | 2018 |
| Restaurador | Desconocido |
| Artista original | Desconocido |
| Ubicación actual | Soledad, Colombia |
Los feligreses colombianos reaccionaron con enojo en 2018 cuando un trabajo de renovación dejó una figura de un santo que parecía que estaba luciendo maquillaje. Los feligreses de Soledad expresaron su descontento con el trabajo realizado al monumento de San Antonio de Padua, alegando que es demasiado afeminado. La figura de madera del siglo 17 había sido ampliamente dañada con el tiempo, por lo que el La iglesia contrató a un artesano para repararlo y repintarlo.
Sin embargo, los hallazgos han irritado a las personas de la comunidad religiosa, que han recurrido a las redes sociales para expresar su disgusto.
«Ya no es el mismo santo al que he adorado durante los últimos 12 años; le maquillan los ojos, se sonrojan e incluso brillan en los labios, se ve femenino», comentó una devota. Otros dijeron que la transformación había transformado a San Antonio en un «santo moderno, un santo transgénero».
La escultura de madera se exhibe en la iglesia principal de la ciudad.
Se estima que la renovación costará 328 dólares. Un profesional de la restauración de Soledad compartió fotos de antes y después en Facebook para resaltar los problemas. Dijo que el proyecto salió mal porque el artista no aplicó los procedimientos muy especializados requeridos para pintar una vieja escultura de madera policromada.
Esculturas religiosas de madera de Asturias, España (siglo 15)
| Fecha original | Siglo 15 |
| Fecha de restauración | 2018 |
| Restaurador | María Luisa Menéndez |
| Artista original | Desconocido |
| Ubicación actual | Asturias, España |
En otra historia de un insensato feligrés que destroza daños en una venerada pieza de arte sacro, María Luisa Menéndez decidió darle a un trío de estatuas de madera del siglo 15 una nueva capa de pintura. A pesar de que las esculturas solo habían sido renovadas adecuadamente hace 15 años, el párroco supuestamente otorgó su aprobación al aficionado.
Sus esfuerzos de colores brillantes, que le proporcionaron a Mary cabello turquesa, fueron universalmente criticados por su apariencia cómica, así como por ser perjudiciales para la pintura y la pátina.
«Han utilizado el tipo de pintura de esmalte industrial que ofrecen para pintar cosas en colores muy llamativos y ridículos», comentó un local. «El resultado es simplemente asombroso». No estás seguro de si reír o llorar».
La estatua de Santa Bárbara (c. siglo 19)
| Fecha original | c. Siglo 19 |
| Fecha de restauración | 2012 |
| Restaurador | Conservadores del Museu Histórico do Exército |
| Artista original | Desconocido |
| Ubicación actual | Capilla de Santa Cruz da Barra |
Esta escultura del siglo 19 originalmente presentaba una apariencia mucho más realista. La coloración y el sombreado de la cara fueron magistrales, creando una imagen que tenía profundidad y cualidades realistas. La restauración requiere que el restaurador intente replicar la apariencia del original, pero hay ocasiones en las que parecen tirar el plano directamente por la ventana y optar por sus propias preferencias de paleta.
Los lugareños se sorprendieron por la renovación del monumento a Santa Bárbara en la Capilla de Santa Cruz da Barra en Brasil.
Estatua de Santa Bárbara dentro de la Fortaleza de Santa Cruz en la Capilla de Santa Cruz da Barra, Niterói, Brasil; Diego Dacal de Niterói – RJ, Brasil, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons
Les gustó su apariencia natural y no quedaron impresionados con su nueva cara de tonos amarillos, labios dramáticos, cejas de aspecto moderno y delineador de ojos de color carbón. El erudito Milton Teixeira se sorprendió al enterarse en 2012 de que una restauración entusiasta había empañado la estatua de Santa Bárbara. Los restauradores del Museu Histórico do Exército de Río supuestamente rasparon hasta cuatro capas de pintura para recrear el aspecto original de la estatua durante un período de seis meses, según Bol Noticias.
Teixeira, un asistente habitual de la iglesia durante los últimos 20 años, se sorprendió, afirmando que habían convertido la figura una vez hermosa y elegante en algo que se parecía mucho a una muñeca Barbie de plástico.
San Jorge (c. siglo 16)
| Fecha original | Siglo 16 |
| Fecha de restauración | 2018 |
| Restaurador | Desconocido |
| Artista original | Desconocido |
| Ubicación actual | Iglesia de San Miguel de Estella, Navarra |
La Iglesia de San Miguel en Estella, se convirtió en el lugar sagrado más nuevo en caer presa de algunas pinceladas desacertadas en el verano de 2018. Los intentos de un artista local de arreglar la figura de madera de nogal no salieron completamente según lo planeado. La figura quedó con una cara rosa suave y un conjunto de armadura increíblemente brillante que se parecía a Tintín para algunos y una figura de Playmobil para otros. Sin embargo, el monumento ha sido restaurado a lo más cerca posible de su condición anterior a 2018.
«Ha sido un proceso largo ya que tuvimos que realizar pruebas preliminares y recolectar muestras para ver cómo podríamos limpiarlo y determinar qué materiales y procedimientos serían los mejores», explicó.
La estatua «restaurada» de San Jorge a caballo en la Iglesia de San Miguel, Estella, Navarra; Zarateman, CC0, vía Wikimedia Commons
Pero afirmó haber sido tocado por el terror y la culpa de los responsables de la tarea fallida. «Cuando llegó, me sorprendió no solo lo pobre que había sido la restauración, sino también lo mucho que las personas involucradas estaban de luto y lo aterrorizadas que estaban de que no hubiera forma de remediarla. Las personas competentes y capacitadas deben cuidar nuestro legado cultural».
Continuó: «Necesitamos conocer nuestro legado lo más a fondo posible para salvaguardarlo, y debemos ser conscientes. En esta ocasión, alguien en un pueblo nos llamó y nos contó lo que había sucedido».
El anterior alcalde de Estella declaró que la ciudad no gozaba de la atención que la reparación de la estatua le había traído y preferiría que los visitantes visitaran su histórico barrio judío. «No queremos atraer a la gente por la forma en que se está tratando nuestro legado», declaró Koldo Leoz el año pasado. «No lo hemos hecho público, y no lo haremos público».
Otros, por otro lado, han estado ansiosos por ver oportunidades en la desgracia.
Borja pudo capitalizar la atención que recibió después de que una devota dedicada, Cecilia Giménez, intentara reconstruir el rostro azotado de Cristo que había sido puesto en la pared de una capilla local casi cien años antes.
Estatua de María y el Niño Jesús (siglo 20)
| Fecha original | Siglo 20 |
| Fecha de restauración | 2016 |
| Restaurador | Heather Sabio |
| Artista original | Desconocido |
| Ubicación actual | Ste. Anne des Pins, Ontario |
Durante más de una década, los atacantes han atacado un monumento de piedra blanca de María y el niño Jesús en Sudbury, Ontario, frente a la iglesia católica Ste. Anne des Pins. Heather Wise, una artista del vecindario, se ofreció como voluntaria para reparar el monumento después de que la cabeza del niño Jesús se rompió y fue removida en 2015. El artista, que nunca antes había tratado con piedra, expresó su tristeza por lo que ocurrió en el monumento.
El padre Gerard Lajeunesse, quien sirve en la parroquia, le dio permiso para producir un sustituto de arcilla y dijo que esperaba producir una cabeza permanente hecha de piedra para 2017.
Las imágenes del jefe de reemplazo pronto se difundieron en las redes sociales, y algunas lo equipararon a la fallida restauración de arte de Jesús en España o a la figura animada Maggie Simpson. Según Lajeunesse, los feligreses locales han expresado asombro, insatisfacción y asombro ante el nuevo pastor. «Este es su primer intento. Es mi primer esfuerzo. Y tal vez, al final, lo que se haga se adapte a todos», continuó, y agregó: «No estaba preparado para esto en el seminario».
Posteriormente, la artista explicó que la cabeza, que se desintegró inmediatamente bajo la lluvia, era solo un sustituto provisional mientras confeccionaba una réplica de piedra. Sin embargo, antes de que pudiera terminar, la cabeza roja atrajo una amplia atención de los medios, lo que llevó al ladrón misterioso a traer la cabeza original de regreso a la parroquia. La iglesia reveló los preparativos para reinstalar la estatua con la corona perdida en la mano, sin embargo, las autoridades dijeron que se habían aficionado a la extraña alternativa roja de Wise.
La artista, por su parte, exigió la devolución de la cabeza de barro, que se había convertido en su pieza más reconocida hasta la fecha.
Frescos budistas (dinastía Qing)
| Fecha original | Dinastía Qing |
| Fecha de restauración | 2013 |
| Restaurador | Funcionarios chinos |
| Artista original | Desconocido |
| Ubicación actual | Liaoning, China |
Las pinturas fueron descubiertas dentro de un santuario de 270 años de antigüedad en Liaoning, el estado del noreste de China. Han sido totalmente cubiertos de personajes taoístas de estilo caricaturesco. El caso, que fue reportado por un bloguero, ha provocado una indignación significativa en China.
Un administrador al mando de las operaciones del templo y el jefe del equipo de inspección del patrimonio cultural en el municipio de Chaoyang, donde se encuentra el santuario, fueron despedidos por el incidente.
El presidente del Partido Comunista de la oficina a cargo de la pintoresca región que rodea el templo también ha sido advertido, según municiamigo oficial Li Haifeng. Un blogger conocido como Wujiaofeng reveló el engaño publicando fotografías de las pinturas murales «restauradas» en línea y comparándolas con imágenes de los originales. Después de que las imágenes de las nuevas obras de arte aparecieran en línea, la administración local en Chaoyang inició rápidamente una investigación.
Después de que el abad del templo lo solicitó, los funcionarios de patrimonio cultural a nivel de la ciudad otorgaron permiso para que el trabajo continuara.
Mosaicos antiguos de Antakya (c. siglo 2)
| Fecha original | c. Siglo 2 |
| Fecha de restauración | 2015 |
| Restaurador | Desconocido |
| Artista original | Desconocido |
| Ubicación actual | Antakya, Turquía |
Trabajos de restauración en un conjunto de Mosaicos romanos Abarcando desde los siglos 2 al 6 en Turquía había salido trágicamente mal debido a un esfuerzo de reparación fallido en el Museo Arqueológico hatay en la metrópolis del sur de Antakya. En un editorial con un diario local hace cuatro meses, el carpintero local Mehmet Daskapan expresó sus reservas sobre la calidad de la reparación.
«Valiosos artículos de la época romana han sido dañados», declaró en ese momento. «Se han convertido en caricaturas de su yo anterior».
Las fotografías de antes y después de Daskapan demuestran la profundidad de la destrucción. Algunos de los azulejos de mosaico se han cambiado con otras formas y colores de piedras. Como resultado, las expresiones faciales ahora están distorsionadas y deformadas. Después de que estalló la controversia, el Ministerio de Cultura turco detuvo todos los trabajos de reparación en el museo. Daskapan, por su parte, expresó su alarma sobre el alcance del asunto.
«El nuevo museo ahora exhibe aproximadamente el 65 por ciento de su contenido», agregó, preocupado de que los preciosos paneles en el almacenamiento de la institución también puedan haber sido dañados.
El Castillo de Matrera (siglo 9)
| Fecha original | Siglo 9 |
| Fecha de restauración | 2013 |
| Restaurador | Carlos Quevedo Rojas |
| Artista original | Omar ibn Hafsn |
| Ubicación actual | Cádiz, España |
Omar ibn Hafsn lo erigió en el siglo 9 para proteger Iptuci, la ciudad más sofisticada de la Cora de Ronda. El monte Pajarete, por otro lado, ha estado habitado desde la antigüedad. Fue confiscado en el siglo 13 por San Fernando, quien lo restauró. Sin embargo, volvió a caer en control musulmán a principios del siglo XIV y finalmente fue retomada por Alfonso XI en 1341. Sin embargo, debido a su ubicación en el corazón de la frontera morisca o banda, fue atacada dos veces por musulmanes de Granada en 1408 y 1445. La magnífica torre se derrumbó en 2013 debido a las fuertes inundaciones.
Al arquitecto Carlos Quevedo Rojas se le había confiado el trabajo de reparación, y efectivamente optó por fortificar la estructura. Pero, ¿cuál era el problema? Empleaba principalmente hormigón.
Una fotografía del Castillo de Matrera en Cádiz, España después de la restauración; Ignacio Palomo Duarte, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
El restaurador pretendía enfatizar los elementos originales y separarlos claramente de los restaurados con su estilo brutalista. Sin embargo, esta técnica no fue universalmente aceptada. Por un lado, recibió un premio de la empresa de arquitectura Architizer. La comunidad local, por otro lado, estaba horrorizada por el asesinato.
A pesar de que todos tienen una opinión, una cosa es cierta: Quevedo Rojas cruzó la línea. Mientras realizaba tareas restaurativas, se estableció como artesano y arquitecto.
El Buda de Anyue (c. 906 d.C.)
| Fecha original | c. 906 d.C. |
| Fecha de restauración | 1995 |
| Restaurador | Aldeanos locales |
| Artista original | Desconocido |
| Ubicación actual | Anyue, China |
Después de que las fotografías de su tema de color caricaturesco se filtraran en línea, la reparación fallida de un monumento de Buda de 1.000 años de antigüedad en el suroeste de China generó indignación y desprecio generalizados. La reliquia estaba salpicada de pintura roja, amarilla y azul vibrante, dando al anillo detrás de la cabeza de Buda la apariencia de una paleta o dardo en lugar de un halo. El Buda está situado en el condado de Anyue, provincia de Sichuan, suroeste de China, y se remonta a la era Song (960-1279).
El trabajo de reparación fue sugerido y realizado en 1995 por residentes locales que «carecían de información sobre la protección de reliquias culturales», según un comunicado emitido por la administración del condado de Anyue. en respuesta a la foto viral.
El proyecto ya se había completado cuando las autoridades tuvieron conocimiento de ello. Tras la tragedia, la Administración del Patrimonio Cultural reforzó la administración y la seguridad de dichos artefactos. En los últimos años, no se han realizado trabajos de reparación equivalentes.
El suceso fue documentado por primera vez en una foto de antes y después subida a Weibo por Xu Xin, un comentarista que opera en el sitio del templo de la cueva budista de Yulin en las grutas de Dunhuang, uno de los lugares del tesoro cultural más reconocido de la nación. La publicación, que condenó los desastrosos intentos de rehabilitación, provocó una tormenta de condenas en las redes sociales.
Algunos lo culparon a la supervisión del gobierno, mientras que otros se sorprendieron por el impacto estético, que oscureció los patrones de las reliquias originales.
Ecce Homo (1930)
| Fecha original | 1930 |
| Fecha de restauración | 2012 |
| Restaurador | Cecilia Giménez |
| Artista original | Elías García Martínez |
| Ubicación actual | Iglesia Santuario de la Misericordia, Borja, España |
Este es considerado como uno de los fracasos más notorios de restauración de pinturas. El pintor original, profesor de la Escuela de Arte de Zaragoza, donó la obra a la comunidad donde solía pasar sus vacaciones alrededor de 1930, creándola directamente en el interior de la iglesia.
«Este es el resultado de dos horas de dedicación a la Virgen de la Misericordia», dijo.
El Ecco Homo original (1930) de Elías García Martínez antes de su desastrosa restauración; Elías García Martínez, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Sus descendientes, que aún residen en Zaragoza, eran conscientes de que la obra se había deteriorado significativamente; su nieta había hecho un regalo para su reparación poco antes de que se enteraran de que la imagen había cambiado drásticamente en un intento insuficiente de restaurarla.
Las autoridades de Borja inicialmente sospecharon de vandalismo, pero luego establecieron que los ajustes fueron realizados por una devota envejecida, Cecilia Giménez, que tenía 81 años en ese momento. Ella declaró en la televisión nacional española que comenzó a restaurar el fresco porque no estaba satisfecha con cómo partes de él se habían desprendido debido a la humedad en las paredes de la iglesia.
Giménez se explicó a sí misma, alegando que no podía entender la indignación porque había trabajado a la vista abierta y había intentado salvar el fresco con el permiso del obispo local. «El sacerdote estaba al tanto», dijo en televisión española.
«Nunca he intentado nada encubierto». Curiosamente, Giménez dijo que la reparación prevista era un trabajo inacabado en progreso. «Lo dejé secar y me fui de vacaciones durante dos semanas, pensando que terminaría la reparación cuando regresara», explicó. «Cuando regresé, todos en el mundo habían leído sobre el Ecce Homo. Debido a que no estaba completo con la restauración, la forma en que la gente respondió todavía me molesta. Todavía me pregunto cómo nada de esto habría ocurrido si no me hubiera ido de vacaciones».
Eso concluye nuestra mirada a algunos de los peores fracasos de restauración de pintura, así como a los fracasos arquitectónicos. Estos ejemplos de las peores restauraciones de arte hacen obvio que la restauración es en sí misma una forma de arte que debería dejarse en manos de artistas profesionales. La restauración no es un trabajo para aficionados o entusiastas.
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Preguntas Frecuentes
¿Qué es un fracaso de restauración de arte?
Las obras maestras sobrevivientes de hoy en día han sido sometidas con frecuencia a duras condiciones, que van desde calamidades naturales como incendios y daños por agua hasta robos, maltratos y muchas otras fuerzas erosionadoras del tiempo. Los intentos de reparar estas costosas obras de arte con frecuencia resultan en restauraciones de arte infructuosas, ya que las personas que intentan el proceso no siempre son lo que usted llamaría especialistas.
¿Cómo ocurren las restauraciones de arte fallidas?
El fracaso de la restauración de la pintura puede ocurrir en situaciones raras cuando una obra de arte es retocada con pintura por una mano inexperta. Los detalles finos de la cara y las arrugas de la tela se pierden con frecuencia detrás de una mancha general de pinceladas, dejando la imagen pareciendo plana, sin vida y carente de perspectiva. En otras ocasiones, los restauradores intentarían volver a unir elementos de obras de arte escultóricas destrozados o robados, lo que resultaba en algunos de los las mayores atrocidades de restauración de arte.
