El arte muralista mexicano, que surgió alrededor de la década de 1920, hizo uso de varios mensajes políticos y sociales en los murales que se crearon a medida que el país se acercaba al final de la Revolución Mexicana. Descritos como una gran transformación cultural que tuvo lugar, los murales mexicanos se convirtieron en un gran tema de enfoque en el mundo del arte, ya que los temas derivados en las obras llevaban mensajes importantes. Desde pinturas en edificios públicos hasta otras áreas notables, el arte muralista mexicano se extendió por más de 50 años, y solo se desvaneció en la década de 1970.
¿Qué era el arte muralista mexicano?
Descrito como el «mayor Renacimiento en el mundo contemporáneo» que jamás haya sucedido, el movimiento artístico muralista mexicano fue un estilo de arte verdaderamente innovador e innovador que se desarrolló. A medida que emergía de la frágil paz que quedaba en el país al final de la revolución, el muralismo mexicano demostró ser un movimiento increíblemente conmovedor en ese momento.
A medida que el movimiento mural mexicano promovió la creación de pinturas murales, este estilo alentó un gran cambio cultural en términos del arte que ya se estaba produciendo.
Como el país estaba bajo el gobierno del gobierno posterior a la Revolución Mexicana en ese momento, los murales mexicanos tenían como objetivo reunir a los ciudadanos a través de los diversos mensajes sociales y políticos que se comunicaban en las obras de arte.
Centro del amplio mural de Diego Rivera Sueño de una Tarde Dominical en la Alameda Central (1946 – 1947), ubicado en el Museo Mural Diego Rivera en la Ciudad de México, México; Diego Rivera, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
El movimiento fue creado originalmente por el deseo de promover sentimientos de orgullo y nacionalismo en un país que estaba tratando de recoger los pedazos dejados por la revolución. El muralismo mexicano esencialmente renovó el concepto de pintura de algo anticuado a una prestigiosa forma de arte con un fuerte potencial social y político.
A medida que el movimiento mural mexicano se extendió por todo el país, comenzó a desarrollarse un lenguaje visual profundo y vibrante. Esto pronto apareció en los espacios públicos en un intento de hacer que el arte fuera accesible para todos sin ningún obstáculo burocrático.
El arte muralista mexicano aprovechó la oportunidad de enseñar e iluminar a las personas comunes y al público en general a través de mensajes de identidad cultural, diplomacia, persecución, oposición, progreso y otros temas importantes que se transmitieron en los famosos murales producidos.
Una sección de El desembarco de los españoles y la cruz plantada en tierras nuevas, de Ramón Alva de la Canal, ubicada en una de las paredes del Colegio San Ildefonso en el centro histórico de la Ciudad de México, México; Ramon Alva de la CanalThelmadatter, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
El movimiento mural mexicano era un estilo de arte extremadamente independiente, con la mayoría de sus primeros artistas descartando todas las influencias externas. Dirigidos por «los tres grandes» pintores, Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, estos artistas utilizaron este nuevo, extenso y liberador movimiento de la pintura mural para lograr una gran expresión personal.
El muralismo mexicano demostró que el arte podía ser utilizado como una herramienta de comunicación legítima fuera de las galerías y museos, ya que la revolución llevó al arte por un camino de exploración completamente nuevo.
Una historia del movimiento mural mexicano
El movimiento mural mexicano, también conocido como muralismo mexicano, comenzó como una forma de arte público financiada por el gobierno que se hizo cargo durante la década de 1920. A raíz de la Revolución Mexicana, que ocurrió entre 1910 y 1920, el muralismo mexicano se manifestó a través de extensas pinturas murales que se encontraron en todos los edificios cívicos.
Abarcando desde la década de 1920 hasta la década de 1970, el movimiento mural mexicano comunicó varios mensajes sociales, nacionalistas y políticos a través de los enormes murales que se pintaron.
Mural de la ciudad azteca de Tenochtitlan y la vida en la época azteca por Diego Rivera (1945), ubicado en el Palacio Nacional de la Ciudad de México, México; Diego Rivera, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Después de la revuelta política que tuvo lugar en 1910, las ideas asociadas con el muralismo mexicano ya se insinuaron antes de que el movimiento emergiera por completo. Visto como el más grande del país movimiento artístico, el arte muralista mexicano ayudó a fomentar la revolución cCambio ultural que se produjo al final de la Revolución en 1920.
A medida que se formó una nueva relación con el arte y el público, esto llevó a la introducción del arte que se dirigió cándidamente a los ciudadanos sobre la equidad social y la vida nacional.
El concepto de murales se utilizó inicialmente como una forma de distribuir diferentes mensajes visuales a una población en su mayoría analfabeta y sin educación dentro de México. Estas icónicas pinturas mexicanas abrieron nuevas posibilidades en términos de la participación y cohesión de la comunidad en general en México, ya que alentaron a los ciudadanos a enorgullecerse de su identidad cultural y tradiciones históricas.
Mural épico del pueblo mexicano de Diego Rivera, ubicado en el Palacio Nacional de la Ciudad de México, México; Pintura: Diego RiveraFoto: Drkgk, CC0, vía Wikimedia Commons
A medida que el potencial de estos murales creció, los artistas pudieron ignorar las formas más tradicionales de publicidad y trabajar exclusivamente en las paredes de los edificios públicos. El movimiento fue más activo en su producción de obras de arte y pinturas mexicanas desde 1921 hasta mediados de la década de 1950.
Esto fue en el momento en que el país estaba en el proceso de transformarse de una sociedad en gran parte analfabeta y rural a una más industrializada.
Los pintores murales demostraron un nuevo tipo de representación artística en sus obras que fue capaz de expresar con precisión los valores culturales de la época. Así, se estaba definiendo un nuevo y verdaderamente «mexicano» estilo de arte, que prosperaba en la expresión de mensajes controvertidos y contundentes.
Arte Tradicional Mexicano
México ha tenido una larga práctica de pintura mural, con esta forma de arte que se remonta a la etapa prehispánica. Comenzando con la antigua civilización olmeca, se creó parte del arte pintado más antiguo en América del Sur.
Esta tradición de pintura mural fue continuada y finalmente adoptada por el pueblo mexicano para contar historias y expresar las ideas del catolicismo. Después de este momento, la pintura mural se convirtió en una de las formas de arte más superiores en la cultura mexicana, ya que fue vista como una herramienta capaz de gran expresión.
Sección del mural The Epic of American Civilization (c. 1930s) de José Clemente Orozco, ubicado en la Biblioteca Baker en Dartmouth College, New Hampshire, Estados Unidos; Wikipedia en inglés en la Wikipedia en inglés, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Esto ofreció un escenario para los impulsados políticamente, lo que ayudó a alentar el inicio del movimiento muralista mexicano. El muralismo mexicano fue visto como un gran predecesor de la versión actual del arte público. Esto se debió a que fue capaz de liberar el arte del mercado del arte tradicional y la exclusividad que generalmente se asociaba con él.
Los pintores murales fueron capaces de crear diferentes tipos de arte que de repente estaban disponibles gratuitamente para todas las personas, lo que significaba que podían encontrar exposición a una escala mucho mayor. Las oportunidades asociadas con el muralismo tradicional mexicano fueron vastas y sin restricciones, ya que los artistas pudieron explorar casi todos los conceptos que deseaban.
Como la forma de arte surgió de un manifiesto de 1921 escrito por el pintor David Alfaro Siqueiros, el muralismo mexicano se presentó como un estilo de arte que se centró en el compromiso social y político. Muralismo creó un espacio para que los artistas hablaran abiertamente sobre la convergencia que se produjo entre el arte y la política, lo que llevó a los individuos a discutir el valor que el arte público realmente tenía en la sociedad.
La Revolución Mexicana
Vista como una guerra civil monumental, la Revolución Mexicana comenzó en 1910 con una rebelión política contra el presidente dictatorial y opresivo Porfirio Díaz. Esta revuelta fue respaldada por varios líderes carismáticos, que tenían agendas políticas y sociales increíblemente específicas y personales en sus mentes, lo que también ayudó a dar forma al curso de toda la revolución. Esto estimuló una guerra de una década, que también fue promovida por ciertos artistas, además de los intelectuales que impulsaron la revolución.
Uno de estos artistas fue José Guadalupe, quien era conocido como el Dr. Alt. Este artista gráfico fue el creador de la primera pintura mural moderna en México, que demostró ser inmensamente influyente para la generación emergente de artistas mexicanos de arte y muralistas.
Grabado que muestra un esqueleto masculino vestido con un atuendo de charro empuñando un machete entre cráneos y esqueletos (1903) de José Guadalupe Posada; José Guadalupe Posada, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Cuando terminó la Revolución en 1920 y el presidente Díaz fue derrocado, un nuevo gobierno llegó al poder, que asumió el muy difícil proyecto de tratar de transformar un México dividido. El país necesitaba un medio artístico que podría difundir la historia oficial de México, donde los ciudadanos sentían que encajaban.
Como la población era en gran parte analfabeta y pobre, el muralismo mexicano entró como el medio ideal para comunicar nuevas ideas.
Un programa respaldado por el gobierno
Cuando el nuevo gobierno llegó al poder después de la Revolución, siguieron los pasos del artista Dr. Alt y comenzaron a encargar una gran cantidad de obras de arte públicas. Estas obras de arte tenían la intención de publicitar y apoyar los valores que fueron esenciales para la Revolución y ayudar a establecer una nueva identidad para los ciudadanos mexicanos.
Muchos pintores murales fueron asignados a crear obras de arte públicas, pero rechazaron la dirección que se les transmitió. En cambio, estos artistas trabajaron para incorporar sus propias ideas y valores en sus obras.
Calavera eléctrica (entre 1900 y 1913) grabado por José Guadalupe Posada; José Guadalupe Posada, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Cuando los artistas transmitían sus propias ideas, esto a veces resultaba ser bastante controvertido, pero en otras ocasiones, se les permitía una completa libertad de expresión. La característica más importante de las piezas de arte muralista mexicanas fue su capacidad para comunicar las vibrantes tradiciones históricas de México a través de la pintura, así como un sentido de progresión hacia la era moderna.
Al comunicar su causa al público a través de murales a gran escala en áreas comunes, el atractivo estético de los murales ayudó a los mexicanos a adaptarse al nuevo régimen de vida.
Los Tres Grandes
De la multitud de artistas que participaron en el movimiento mural mexicano, tres artistas surgieron como los más influyentes, dedicados, distinguidos y prolíficos del movimiento. Estos artistas fueron José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, a quienes se referían internacionalmente como «los tres grandes».
Estos muralistas creían que el arte era la forma más alta de expresión humana posible y que era una fuerza esencial en la revolución social que estaba sucediendo.
Fotografía de David Alfaro Siqueiros (1960); Galería Fundación Héctor García, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Al estudiar sus obras, se pueden ver sus diferentes estilos y emociones a pesar de que los tres artistas tienen la misma visión inicial. Después de que todos se graduaron de la prestigiosa Academia de San Carlos, Rivera, Orozco y Siqueiros estudiaron en Europa y se inspiraron en diferentes grados por sus pinturas modernistas.
Aunque se influyeron mucho el uno al otro a través de sus obras de arte, Rivera nunca fue del todo reconocido y aceptado por los otros dos ya que no luchó en la Revolución Mexicana, sin embargo, se atrevió audazmente a representarlo en sus murales.
De los tres pintores, Rivera demostró ser el más tradicional en términos de su estilo de pintura, ya que se basó en gran medida en las características y rasgos del modernismo europeo. En sus famosos murales, Rivera integró elementos del cubismo, con sus temas a menudo retratando escenas de la vida cotidiana e imágenes del México antiguo.
Explotación de México por los conquistadores españoles (1929 – 1945) mural de Diego Rivera, ubicado en el Palacio Nacional de la Ciudad de México, México; Murales_Rivera_-_Ausbeutung_durch_die_Spanier_1.jpg: Wolfgang Sauberderivative work: ecelan, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Orozco fue el primero de «los tres grandes» en llegar a América en 1927, seguido poco después por Rivera en 1930 y Siqueiros en 1932. A través de su presencia, ciertas técnicas del muralismo mexicano comenzaron a extenderse. A pesar de ser los líderes del movimiento, su expresión artística difería mucho.
Mientras que las obras de Rivera eran más utópicas y optimistas, las obras de Orozco eran muy analíticas y cínicas. Sin embargo, las obras de arte más revolucionarias y extremas vinieron de Siqueiros, quien se centró en gran medida en un futuro con grandes avances científicos.
Se dice que la diferencia entre estos tres estilos se basó en cómo cada artista experimentó la Revolución Mexicana, ya que tanto Orozco como Siqueiros lucharon en la guerra mientras Rivera vivía en Europa.
Características del muralismo mexicano
Una de las características más importantes del movimiento mural mexicano fue el hecho de que la mayoría de los artistas participantes trabajaron en áreas urbanas del país, ya sea creando murales o enseñando a otros. El apoyo financiero otorgado por el gobierno permitió a los artistas tener éxito en estas áreas, ya que el objetivo general del muralismo mexicano era transmitir mensajes políticamente motivados al público en gran parte desinformado.
Otro aspecto clave del movimiento fue el hecho de que la mayoría de los artistas se formaron formalmente, y muchos se graduaron de la Academia de San Carlos. Esto significó que las pinturas y murales mexicanos producidos se consideraron arte de alta calidad, ya que comunicaban mensajes importantes al tiempo que demostraban las excelentes habilidades de los artistas.
Cuauhtémoc contra el mito mural de David Alfaro Siqueiros, ubicado en el Proyecto de Vivienda unión en la Ciudad de México, México; David Alfaro SiqueirosGengiskanhg, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
El muralismo mexicano fue más identificable por el hecho de que las pinturas se colocaron en grandes espacios públicos para que todos los disfrutaran. Como los artistas no crearon ningún mural para obtener ganancias financieras, abrieron el mercado del arte para que todos se unieran, ya que absolutamente cualquier persona podía ver sus obras de forma gratuita.
Posiblemente la característica más significativa del movimiento fue que la mayoría de los artistas murales eran activistas políticos, que sentían una gran necesidad de ser parte de la creación de una nueva identidad nacional.
Detalle del mural The Epic of American Civilization (c. 1930s) de José Clemente Orozco, ubicado en la Biblioteca Baker en Dartmouth College, New Hampshire, Estados Unidos; El cargador original fue Daderot en Wikipedia en inglés., CC BY-SA 3.0, a través de Wikimedia Commons
Los temas específicos que se retrataron en los murales incluyeron el apoyo a la cultura nativa mexicana, ciertos aspectos de la Revolución Mexicana y la batalla comunista por la justicia social, entre otros. Al considerar el arte muralista mexicano, uno tiene que preguntarse: ¿en qué momento los murales cruzaron la línea del arte puramente expresivo a la propaganda?
Se ha sugerido que el movimiento muralista existía en un área nebulosa entre los dos conceptos, ya que las obras de arte podían contener mensajes políticamente motivados sin dejar de ser vistas como solo arte.
El impacto de la revolución
Como el movimiento muralista mexicano fue instigado por la Revolución Mexicana y la guerra civil que vino después, uno de sus objetivos centrales fue cambiar el arte de una manera similar a como la revolución había cambiado la sociedad mexicana.
La pintura mural existía como la solución perfecta para estimular el entusiasmo revolucionario en la población en su mayoría sin educación, ya que el contenido narrativo de los murales estaba disponible gratuitamente en todos los espacios públicos. La revolución esencialmente ayudó a abandonar el ambiente convencionalmente esnob que se encuentra en la mayoría de los museos de arte.
La gran legislación revolucionaria mexicana y la abolición de la esclavitud (1948 – 1949) mural de José Clemente Orozco pintado en Guadalajara, México; Salvador alc, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Al rechazar el uso de museos para exhibir su arte, los pintores mexicanos esperaban rechazar todos los aspectos tradicionales y acompañamientos de esta forma de arte después de que terminó la revolución. Este pensamiento moderno permitió a los artistas pintar directamente sobre las paredes en áreas públicas después de inspirarse en pinturas murales nativas mexicanas más antiguas.
A medida que el final de la revolución ayudó a marcar el comienzo de una nueva era de producción artística, los murales mexicanos comenzaron a dominar dentro del arte occidental. Las pinturas se destacaron audazmente por su rechazo de los ideales del arte tradicional.
El impacto del socialismo
Aunque los primeros murales mexicanos pintados mostraron un fuerte favor hacia el socialismo, las pinturas mexicanas eventualmente avanzarían con el tiempo para representar también voluntariamente la revolución industrial, el desarrollo de la tecnología y el capitalismo. Importantes artistas como Diego Rivera trabajaron con el tema del socialismo en sus murales, ya que creía que era un tema muy relevante en ese momento.
No se puede negar el papel clave que jugó el muralismo mexicano dentro de la sociedad, ya que su enfoque en los acontecimientos actuales lo hizo apropiado y accesible para muchas personas.
Mural de Orozco de David Alfaro Siqueiros; Procasino, Dominio público, vía Wikimedia Commons
A medida que a los artistas se les dio total libertad para elegir sus temas y expresarlos como quisieran, muchos artistas incorporaron elementos del socialismo en sus obras. David Alfaro Siqueiros era conocido por aplicar el enfoque socialista a su trabajo., ya que a menudo dividía las tareas y recompensaba a sus asistentes por igual.
Otros artistas incluyeron sutilmente símbolos socialistas en sus murales como José Clemente Orozco, quien frecuentemente representaba la hoz y el martillo.
El impacto de la religión
Una característica importante que se podía ver en el muralismo mexicano era el impacto que la religión jugaba en los murales realizados. La principal religión de México en ese momento, que aún prevalece hoy en día, era el catolicismo. Esta religión se introdujo como parte del anterior control español sobre el país, con el catolicismo integrado en las imágenes y rituales ya presentes en México.
Muchos pintores murales, incluido Diego Rivera, exploraron una combinación de religión occidental y nativa en varias de sus obras de arte.
Muralismo mexicano en los Estados Unidos de América
A finales de la década de 1920, el efecto del muralismo mexicano comenzó a circular por todo el mundo, sobre todo dentro de Estados Unidos. Después de ganar una reputación y un gran éxito en México, los tres «los tres grandes» se dirigieron a América para crear murales. Orozco fue el primero del grupo en llegar a los Estados Unidos, después de que se le pidiera que pintara un mural en Pomona College en California.
Esto marcó la entrada oficial del muralismo mexicano en América, que se enfatizó aún más con la llegada de los dos grandes artistas restantes más tarde.
La mudanza de Diego Rivera a los Estados Unidos es posiblemente más intrigante, ya que en realidad se le encargó pintar murales en todo el país. Esto lo llevó a permanecer en Estados Unidos durante cuatro años antes de regresar a méxico.
Visión general de la industria de Detroit, North Wall (1932 -1933) mural Diego Rivera, ubicado en el Instituto de Artes de Detroit en Detroit, Estados Unidos; Usuario:Cactus.man, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El último de los tres grandes artistas, Siqueiros, llegó a Estados Unidos en 1932, tras ser exiliado de México. Al mudarse a Los Ángeles, Siqueiros pintó varios murales célebres durante su tiempo allí. Los tres interactuaron con artistas locales y exhibieron sus obras de arte mientras estaban en Estados Unidos.
Su llegada creó un gran revuelo en el arte estadounidense, con el muralismo convirtiéndose inmediatamente en una forma popular de arte público.
La razón por la que los artistas mexicanos tuvieron un efecto tan profundo en los artistas estadounidenses fue que Estados Unidos estaba tratando de escapar de la estética europea que controlaba el mundo del arte en ese momento, con la sociedad mexicana pareciendo más democrática que la suya. La introducción de arte de importancia pública y de fácil acceso fue como un soplo de aire fresco para los artistas estadounidenses, que se reinspiraron en su creación de arte.
Pintores murales famosos y sus obras de arte
Al considerar los murales más célebres y famosos jamás realizados, la mayoría de ellos probablemente fueron producidos por los «tres grados». Retratando una variedad de temas que incluían guerreros que luchaban contra los españoles por la independencia, campesinos comunes que luchaban en la Revolución y los trabajadores comunes de la Ciudad de México, estas pinturas mexicanas tocaron conceptos importantes. A continuación, echaremos un vistazo a algunos de los murales mexicanos más significativos pintados por estos tres artistas, así como algunos otros artistas notables.
La creación (1922) de Diego Rivera
| Artista | Diego Rivera |
| Fecha | 1922 |
| Medio | Fresco sobre pan de oro |
| Dimensiones | Desconocido |
| Dónde se encuentra actualmente | Escuela Nacional Preparatoria, Ciudad de México |
Diego Rivera fue un artista muy prominente en México, ya que sus grandes pinturas al fresco ayudaron a desarrollar y lanzar firmemente el movimiento mural tanto en el arte mexicano como en la escena artística internacional. Entre las décadas de 1920 y 1950, Rivera pintó varios murales importantes alrededor de México, así como en la ciudad de Nueva York, San Francisco y Detroit en los Estados Unidos.
También es conocido por ser el esposo de la icónica artista mexicana Frida Kahlo, permaneciendo casado con ella a pesar de su volátil relación hasta que ella murió en 1954.
La Creación fue la primera pintura mural encargada por el gobierno de Diego, que fue seleccionada para ser pintada en la escuela secundaria más antigua de México. La pared que Rivera debía pintar tenía una forma muy inusual, lo que ayudó a determinar la composición general que eligió.
Como la enorme alcoba en el medio tenía un órgano de tubos, pintó varias figuras a la izquierda y derecha del arco, con una imagen simbólica de Dios prevaleciendo. sobre la curva delgada. Todas las figuras fueron pintadas a más de 12 pies de altura para que estuvieran en proporción al órgano de tubos.
Cuando «La Creación» fue pintada originalmente, Rivera usó colores vivos en un estilo europeo. Más tarde cambió su mural a tonos más terrosos para imitar otros murales indígenas en ese momento.
Existiendo como una creación alegórica con temas mitológicos y religiosos, Rivera retrató a la Divina Trinidad con otras figuras significativas. Aunque resultó ser una pintura mural muy popular, sintió que su técnica era demasiado italiana. Esto lo llevó a llevar una pistola encima mientras terminaba su trabajo, para defenderse de cualquier estudiante conservador.
Los Danzantes de Chalma (1922) by Fernando Leal
| Artista | Fernando Leal |
| Fecha | 1922 |
| Medio | Fresco |
| Dimensiones | Desconocido |
| Dónde se encuentra actualmente | Escuela Nacional Preparatoria, Ciudad de México |
Otro artista que fue considerado parte del grupo de pintores murales igualmente importantes, aunque no tan celebrados como «los tres grandes», fue Fernando Leal. A pesar de estar entre los primeros pintores en participar en el movimiento mural mexicano antes que otros, Leal no ganó gran fama y reconocimiento como los «tres grandes».
Sin embargo, fue uno de los primeros artistas que se le acercó para decorar la Escuela Nacional Preparatoria con sus murales, debido a su fascinación por representar a los nativos mexicanos en sus obras.
Los Danzantes de Chalma (1922) mural de Fernando Leal, ubicado en la Escuela Nacional Preparatoria en la Ciudad de México, México; Fernando Leal, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Los Danzantes de Chalma representa un momento específico que acababa de ocurrir en un pueblo mexicano, del que Leal se enteró. En la esquina superior derecha, se representa una danza ritualista, que se hizo para alabar y exaltar una estatua de la Virgen María. Leal comentó que su trabajo demostró con precisión la mezcla actual de catolicismo y religión local en México en ese momento, ya que estos eran esenciales para la identidad mexicana.
Al presentar un ritual religioso occidental como una escena de movimiento y color salvajes, introdujo una forma más oscura de muralismo. Se dice que el mural de Leal fue pintado con un estilo muy postimpresionista, ya que fue influenciado por ilustraciones de personas no occidentales en las obras de artistas notables como Paul Gaugin.
A Leal se le permitió seleccionar el lugar para su mural y terminó eligiendo un pedazo de la pared sobre una escalera central. Se pensaba que este era un espacio muy peculiar, ya que era muy geométricamente difícil y oscuro. Sin embargo, el espacio actuó como un incentivo para que Leal usara las características obvias de la arquitectura como parte de su pizarra en blanco al pintar su mural.
El banquete de los ricos (1923 – 1924) de José Clemente Orozco
| Artista | José Clemente Orozco |
| Fecha | 1923 – 1924 |
| Medio | Fresco |
| Dimensiones | Desconocido |
| Dónde se encuentra actualmente | Escuela Nacional Preparatoria, Ciudad de México |
José Clemente Orozco ayudó a establecer firmemente el movimiento mural mexicano a través de su participación como uno de los «tres grandes» y ejerció como pintor y caricaturista a lo largo de su carrera. Especializado en murales políticos, Orozco frecuentemente hacía uso del tema del sufrimiento humano y era considerado como el artista más complicado de todos los pintores murales mexicanos.
Creando murales en México y los Estados Unidos, las obras de Orozco fueron ampliamente exhibidas y fueron conocidas por su apoyo a las causas políticas de lo ordinario.
El Banquete de los Ricos es un gran mural que fue pintado sobre el patio de tres pisos en la Escuela Nacional Preparatoria. Aprobado por el gobierno posrevolucionario para ser incluido en su proyecto de mural para la escuela, el mural retrató un claro mensaje político. La posición de la clase obrera, que estaba pintada en la parte inferior, representaba su lugar en el orden social. Vistos luchando entre ellos abajo, los ricos y fuertemente caricaturizados de clase alta disfrutan felizmente de su banquete en la cima mientras permanecen inconscientes.
La absurdamente horrible deformación de los rostros y cuerpos de la clase alta representaba claramente su absoluta corrupción y abuso de autoridad. Su olvido les permitió cavilar sin esfuerzo por encima de la clase obrera, ya que la lucha entre los trabajadores los mantenía demasiado ocupados para representar una amenaza real para sus patrones.
Al ver esta pintura mural, podemos ver el estilo típico de caricatura de Orozco, que era notablemente diferente del estilo mexicano-italiano cultivado por Rivera en ese momento. Orozco también fue acreditado como uno de los pocos artistas que descaradamente desobedeció las órdenes que se le dieron y pintó libremente lo que quiso.
Tomando prestadas técnicas de los años que pasó ilustrando documentos de propaganda durante la revolución bajo la dirección del artista Dr. Alt, Orozco definió cuidadosamente su estilo que ayudó a que sus murales fueran reconocibles.
Retrato de la burguesía (1939) de David Alfaro Siqueiros
| Artista | David Alfaro Siqueiros |
| Fecha | 1939 |
| Medio | Fresco |
| Dimensiones | 92 metros |
| Dónde se encuentra actualmente | Edificio del Sindicato de Trabajadores Eléctricos, Ciudad de México |
El último de los «tres grandes» fue David Alfaro Siqueiros, quien se convirtió en uno de los muralistas mexicanos más famosos de todos los tiempos. Como pintor realista social, Siqueiros fue mejor conocido por sus grandes murales que fueron creados utilizando los aparatos, suministros y técnicas más nuevos.
Sólo se hizo completamente conocido y reconocido tanto en México como en todo el mundo más adelante en su carrera, cuando una de sus obras clave, «Retrato de la burguesía», lo lanzó a la fama inmediata.
Pintado para la oficina central del sindicato de trabajadores eléctricos, Retrato de la burguesía fue encargado porque los trabajadores querían un mural que representara su posición de importancia pública y poder.
La sección más grande del mural, que se encontraba en la pared central, fue fuertemente influenciada por el reciente encuentro de Siqueiros con la Guerra Civil Española. Representaba una sorprendente representación de los soldados aliados y alemanes en la Primera Guerra Mundial, con una máquina en el medio ocupada escupiendo monedas manchadas de sangre.
«Retrato de la burguesía» existió como la advertencia de Siqueiros a los ciudadanos sobre los peligros de cruzar las ramas del gobierno, el capitalismo y la industria. También fue una representación de la naturaleza dañina del fascismo y el capitalismo, con este mural marcado como una pintura esencial de la década de 1930.
Como Siqueiros era un socialista políticamente impulsado, impulsó un proceso artístico muy democrático. Esto significaba que su equipo de asistentes recibía la misma remuneración y estaba obligado a asumir importantes funciones participativas en todas las tareas de toma de decisiones.
El legado del arte muralista mexicano
El movimiento mural mexicano fue considerado como uno de los movimientos más importantes en el arte público, así como el siglo 20 en general. El movimiento recuperó con éxito la pintura mural como una forma de arte distinguida y universalmente respetada que tenía una fuerte intención social y política. Los temas en estas piezas de arte tradicionales mexicanas lentamente encontraron su camino a otras partes del mundo, incluyendo Guatemala, Ecuador y Brasil.
Sin embargo, la mayor influencia del movimiento se vio en Estados Unidos, donde muchos artistas se pusieron a trabajar. El principal legado del arte muralista mexicano fue su capacidad para reintroducir la pintura mural en el arte convencional.
Gente y paisaje de Michoacán (1962) mural de Alfredo Zalce Año, ubicado en el Palacio de Gobierno de Michoacán Morelia en México; VeoKenxiz, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Vistos como una expresión de valores sociales, con una agenda política avanzada, los murales mexicanos influyeron en el programa de arte patrocinado por el gobierno estadounidense, Works Progress Administration (WPA), que fue introducido por el presidente Franklin D. Roosevelt a principios de la década de 1930. Este proyecto vio a 3600 artistas trabajar para crear murales y esculturas en edificios para el consumo público en todo Estados Unidos.
El muralismo mexicano contrastó notablemente con otros movimientos artísticos que fueron populares en ese momento, ya que ofrecía una alternativa fresca a la abstracción no representacional a través de obras que reflejaban con precisión la sociedad y sus preocupaciones inmediatas.
Lo que hizo que el muralismo mexicano se destacara fue el hecho de que permaneció completamente separado de los horrores de ambas Guerras Mundiales a pesar de emerger en medio de las dos. Hoy en día, la pintura mural sigue siendo una forma de arte dominante, con muchos artistas mexicanos produciendo murales con mensajes importantes.
Lectura sugerida
El movimiento mural mexicano fue un movimiento verdaderamente fascinante, con muchas de las pinturas murales creadas todavía habladas y muy respetadas hoy en día. Si te ha gustado leer sobre este movimiento, te recomendamos el siguiente libro para conocer más sobre los «tres grandes» del movimiento y el impacto vital que sus murales tuvieron tanto en el movimiento como en la sociedad del arte.
Muralistas mexicanos: Orozco, Rivera, Siqueiros (1998) de Desmond Rochfort
Recordados como artistas legendarios en la actualidad, Orozco, Rivera y Siqueiros fueron las figuras más distinguidas del célebre movimiento mural mexicano. Emergiendo como grandes artistas, sus murales influyeron significativamente en otros artistas y en el público, llevándolos a logros masivos en la esfera del arte público del siglo 20. Su increíble ascenso a la fama, junto con sus cautivadoras historias personales, se detallan en este libro, junto con más de 100 impresionantes reproducciones a todo color de sus pinturas murales más icónicas. Este libro inteligente existe como el primer libro de bolsillo superior que hace justicia a este increíble movimiento.
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Abarcando desde la década de 1920 hasta la década de 1970, la pintura mural demostró ser increíblemente importante tanto en el arte mexicano como en el estadounidense. Como una forma de arte que era capaz de transmitir libremente mensajes de naturaleza política y socialista, el arte muralista mexicano prosperó en un país que estaba en proceso de reconstrucción después de una revolución. Justo antes de que se calmara, esta forma de arte tradicional mexicana inspiró el inicio del movimiento artístico chicano, que ayudó a los artistas mexicanos a establecer una identidad única y firme mientras trabajaban en los Estados Unidos.
Preguntas Frecuentes
¿Cuál fue el impacto de las obras de arte mexicanas en el resto del mundo?
Como el muralismo mexicano estaba tan motivado políticamente, tuvo un gran impacto en aquellos que vieron las obras. Además, su ubicación en áreas predominantemente públicas permitió que las obras de arte fueran disfrutadas por casi cualquier persona, independientemente de su conocimiento artístico o comprensión. Debido a su popularidad en México, el movimiento pronto se extendió por todo el mundo e influyó en diferentes formas de arte. El muralismo mexicano se extendió principalmente a América, Brasil, Guatemala y Ecuador.
¿Por qué se desvaneció el arte del muralismo mexicano?
Después de abarcar poco más de 50 años, la popularidad del arte muralista mexicano comenzó a declinar lentamente. El primer evento que marcó el posible fin del movimiento fue la muerte de David Alfaro Siqueiros en 1974. Sin embargo, otros informes afirman que el movimiento continuó durante unos años después de esto antes de terminar formalmente. A pesar de la ambigüedad en estas fechas, la razón oficial del fin del movimiento sigue siendo especulada.
