Las artes plásticas eran un término dado a ciertos medios artísticos que implicaban moldear o manipular el material para crear una representación de objetos, como la escultura, la cerámica y otras artes visuales como la pintura. El neoplasticismo se traduce como «nuevo arte» y fue un movimiento que buscó alejarse de la plasticidad del pasado. La idea era despojar las capas superfluas de una pintura y expresar un mensaje visual con solo los elementos más esenciales.
¿Qué es el arte del neoplasticismo?
En 1910, la primera pintura en abrazar completamente el estilo abstracto fue creada por Wassily Kandinsky. Muchos artistas de la época, como Kandinsky, estaban cada vez menos interesados en crear representaciones de objetos cotidianos que se vieran a través de sus ojos y buscaran expresar algo más profundo dentro de sí mismos y descubrir la esencia universal de una pieza a través del proceso de abstracción. No tenía ningún deseo de crear nada que se pareciera al mundo real y sus obras de arte contienen una gran variedad de formas abstractas, líneas y colores.
IZQUIERDA: Wassily Kandinsky; 未知上傳者, Dominio público, vía Wikimedia Commons | DERECHA: Piet Mondrian, 1899;
Autor anónimo desconocido, dominio público, vía Wikimedia Commons
Piet Mondrian era conocido por disfrutar de las obras de arte de Kandinsky y estuvo de acuerdo en que la abstracción era una herramienta útil para expresar conceptos más sublimes y espirituales. Quería crear arte que no estuviera limitado por la necesidad de retratar objetos como formas de arte anteriores. Sin embargo, a diferencia de Kandinsky, sintió que debería haber ciertas limitaciones en cuanto al alcance de los elementos utilizados en una pieza. Creía que solo se debían usar los elementos más esenciales, y su deseo era encontrar unidad y armonía en sus composiciones a través del descubrimiento de la relación entre la forma, las formas, las líneas y los colores.
Mondrian fue el primer artista de neoplasticismo en delinear la definición de arte del neoplasticismo y también se le atribuye la acuñación del término.
Una breve historia del arte neoplasticista
En 1917 la revista de arte periódica De Stijl fue creada por artistas del neoplasticismo. Piet Mondrian, Bart van der Leck, Theo van Doesburg y Vilmos Huszar. Fue en esta revista que Mondrian transmitiría sus teorías sobre el nuevo estilo de arte que rechazaría la representación de la realidad tal como se percibe a través de los ojos y se centraría en crear un nuevo lenguaje visual que se restringiera solo a los elementos más esenciales del arte, como colores primarios, líneas rectas y tonos neutros como gris, blanco y negro. En el transcurso de los primeros once números de la revista, Mondrian había insertado periódicamente segmentos de su ensayo Neo-Plasticism in Pictorial Art.
Debido a su contribución masiva en los primeros días de la publicación, el trabajo de Mondrian se convirtió en sinónimo del estilo del movimiento De Stijl.
Broadway Boogie Woogie (1942-1943) de Piet Mondrian; Piet Mondrian, dominio público, vía Wikimedia Commons
Sin embargo, más tarde encarnaría las ideas formuladas por el miembro verdaderamente más prominente del movimiento, Theo van Doesburg. Alrededor de 1921, el absolutismo de Modiran creció hasta ser desfavorecido por van Doesburg, quien comenzó a agregar ángulos agudos y líneas diagonales a su trabajo, una forma diluida de neoplasticismo que estaba surgiendo conocida como elementarismo.
Mondrian se ofendió mucho por esta violación del manifiesto del movimiento De Stijl, que todos habían firmado y acordado. Mondrian no contribuyó nada más al movimiento y dejó el grupo para siempre en 1924.
Sin embargo, las contribuciones de Mondrian fueron extremadamente importantes para el desarrollo fundacional del movimiento. De hecho, a través de la publicación, pudo difundir sus ideas de una forma de arte que no estaba limitada por la realidad percibida, sino que permitía que la naturaleza temporal de un momento se expresara en el lenguaje más esencial, permitiendo al espectador ver los infinitos momentos que existen dentro de formas universales armoniosas.
Neoplasticismo Características del Arte
Al establecer ciertas limitaciones al proceso de abstracción, los artistas del neoplasticismo buscaron crear formas de arte puras y nuevas. Las líneas verticales y horizontales simples se consideraron intrínsecamente armoniosas. Este nuevo arte iba a ser creado dentro de los límites de un conjunto de principios fundamentales:
- Las formas naturales del mundo real debían ser descartadas. y las formas geométricas debían utilizarse exclusivamente.
- Áreas rectangulares y líneas rectas Were ser los elementos principales de la composición.
- No se permitían círculos, diagonales ni curvas. para ser utilizado.
- Solo neutros como negro, gris y blanco y colores primarios como el rojo, el amarillo y el azul pueden ser utilizados.
- Se fomentó la asimetría, y los artistas del neoplasticismo se alejaron de cualquier representación de la simetría.
- Se logró el equilibrio de la composición por la posición del color y los motivos geométricos.
- Los colores llamativos también deben estar equilibrados out mediante el uso de líneas directas en negrita.
Composición XXI (1923) de Theo van Doesburg; Theo van Doesburg, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Famosos artistas del neoplasticismo
Los artistas más famosos del arte neoplasticista surgieron del movimiento De Stijl en los Países Bajos entre 1917 y 1931. Este grupo incluía a Piet Mondrian, Theo van Doesberg y Bart van der Leck. Sus contribuciones al movimiento ayudarían a definir, y en algunos casos, eventualmente, superar las características del estilo artístico neoplasticista.
Piet Mondrian (1872 – 1944)
| Nacionalidad | Holandés |
| Fecha de nacimiento | 7 de marzo de 1872 |
| Vivió en | Países Bajos, París, Londres, Nueva York |
| Movimientos asociados | De Stijl, NeoclasicismoArte abstracto |
Piet Mondrian nació en Amersfoort en los Países Bajos el 7 de marzo de 1872. Considerado como uno de los más grandes artistas del siglo anterior, este Teórico del arte y pintor holandés es más conocido por ser un pionero del movimiento de arte abstracto.
Su estilo se desarrolló desde la creación inicial de pinturas figurativas hasta una que se volvió cada vez más abstracta con el tiempo, alcanzando finalmente un nivel en el que su lenguaje visual se había reducido al uso exclusivo de formas geométricas simples.
Piet Mondrian. Foto de De Stijl, vol. 5, nr. 12 (diciembre de 1922): p. 179.; Anónimo (fotógrafo), Dominio público, vía Wikimedia Commons
Entonces decidió simplificar aún más la forma de arte imponiendo ciertas limitaciones para su creación. Trató de eliminar los elementos que consideraba puramente decorativos o basados demasiado en la realidad objetiva y limitó su paleta a los colores primarios básicos de amarillo, rojo y azul, así como a los tonos neutros en escala de grises, así como al blanco y negro.
Fue en 1911, a su llegada a París, que experimentó eventos que actuarían como catalizador para la formación de sus conceptos y estilos no representacionales. Fue aquí donde experimentó con cubismo y primero comenzó a alejarse de su antiguo estilo más naturalista. Un ejemplo de estas primeras experimentaciones es Composición en óvalo con paneles de color II (1914).
Composición en óvalo con paneles de color II (1914) de Piet Mondrian; Piet Mondrian, dominio público, vía Wikimedia Commons
Su obra de arte era altamente idealista y se centraba en la exploración de la estética y los valores que eran universales. En 1914, declaró que el arte representaba algo que era más grande que el mundo real y no estaba directamente relacionado con él.
Sintió que debido a los reinos del mundo físico y el espíritu que existían en niveles separados de observación, no servía de nada hacer referencia a la realidad cuando se trataba de expresar valores espirituales a través del arte.
Es en el espacio por encima del mundo físico donde se produce la abstracción y él creía que a menos que el arte representara algo más alto de lo que percibimos a nuestro alrededor, entonces era un ejercicio inútil. Sin embargo, se decía que la esencia de su producción estaba enraizada en la naturaleza, incluso si no la representaba directamente físicamente.
Portada de De Stijl, Vol. 1, nº 1, Delft, octubre de 1917, diseño de Vilmos Huszár; Theo van Doesburg, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Piet Mondrian tomó esas ideas y las publicó en un ensayo que se dividió en las primeras doce ediciones de la revista de arte llamada De Stijl. La revista actuó como una especie de manifiesto para el movimiento de artistas que también se conocía como De Stijl. Mondrian cofundó el grupo con algunos otros artistas, especialmente Theo van Doesburg.
Aquí, desarrollaron una forma de arte que era esencialmente no representational de cualquier cosa que se encuentre en el mundo real y lo llame Neoplasticismo.
Con esta nueva forma de arte puro, esperaba crear un lenguaje visual que se tradujera en belleza universal para el espectador. Su obra de arte de este período puede ser ejemplificada por la obra composición en color A (1917).
Composición en color A (1917) de Piet Mondrian; Piet Mondrian, dominio público, vía Wikimedia Commons
La producción del artista holandés tuvo un impacto muy sustancial en el arte del siglo 20. Sus conceptos no solo influyeron en muchos movimientos y estilos artísticos como Expresionismo abstracto, Arte neoclásico, Arte concreto, Elementalismo y Minimalismo, pero también impactó otras formas de arte fuera de las artes plásticas, como la moda, la arquitectura y el diseño.
Su trabajo ahora se considera un simple icónico del arte moderno, y a pesar de no alcanzar una gran fama en su propia vida, dejó un increíble legado de trabajo que todavía se siente hasta el día de hoy. Es más recordado por el estilo de arte que creó que puede ser tipificado por obras maestras como la Composición No. III con Rojo, Azul, Amarillo y Negro (1929).
Composición No. III, con rojo, azul, amarillo y negro (1929) de Piet Mondrian; Piet Mondrian, dominio público, vía Wikimedia Commons
Theo van Doesburg (1883 – 1931)
| Nacionalidad | Holandés |
| Fecha de nacimiento | 30 de agosto de 1883 |
| Vivió en | Países Bajos, Suiza |
| Movimientos asociados | Neoplasticismo, De Stijl, Elementarismo |
El artista holandés Theo van Doesburg nació en Utrecht en los Países Bajos el 30 de agosto de 1883. Después de un breve tiempo de entrenamiento para convertirse en actor y cantante, pasó a trabajar como almacenista. Realizó su primera exposición en 1908, y sus obras fueron apoyadas por artículos que escribió para varias publicaciones de revistas.
Theo van Doesburg inicialmente mostró características que eran muy similares a otros artistas de Ámsterdam como van Gogh, a pesar de su creencia de que era un artista moderno. Un ejemplo de su arte de este período es el Autorretrato con sombrero (1906).
Autorretrato con sombrero (1906) de Theo van Doesburg; Theo van Doesburg, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Una vez que leyó Rückblicke de Wassily Kandinsky, su visión sobre su trabajo anterior de 1903 a 1913 cambió y comenzó a contemplar un nivel más alto al proceso de pintura que tenía sus orígenes en la mente del artista en lugar de la realidad misma y comenzó a darse cuenta de que el siguiente paso natural era uno de abstracción.
Theo van Doesburg sintió que había mucha importancia en la línea que consideraba una obra de arte en sí misma y que no se podía jugar con ella cuando el factor más importante en el arte seguía siendo la representación de objetos perceptibles.
Veía el lienzo en blanco como un objeto casi reverente que podía estropearse fácilmente con un solo color mal colocado o una línea superflua.
Para cuando Theo van Doesburg se encontró con el arte de Piet Mondrian durante una exposición en 1915, Mondrian ya había logrado un poco de atención por su trabajo, siendo ocho años mayor que van Doesburg. Las pinturas de Mondrian coincidían con la visión de van Doesburg de cómo deberían verse idealmente las pinturas, estando completamente alejadas de la realidad. Se puso en contacto con Mondrian poco después de la exposición y junto con varios otros artistas, fundaron la revista y su movimiento asociado, De Stijl. Sus obras de arte en torno a este período están tipificadas por piezas como la Composición VII (1917).
Composición VII: Las Tres Gracias (1917) de Theo van Doesburg; Theo van Doesburg, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Había muchos miembros que representaban al movimiento De Stijl, pero van Doesburg ayudó mucho a promoverlo en toda Europa y fue considerado el «embajador» del grupo. Para ayudar a difundir el movimiento, se mudó a Weimer en Alemania en 1922, con la intención de impresionar a Walter Gropius, el miembro principal de la escuela de arte Bauhaus. A pesar de aceptar muchas de las ideas conceptuales de los movimientos de arte moderno, Gropius no pensó que Doesburg debería tener derecho a convertirse en un maestro de la Bauhaus.
Van Doesburg respondió a esto instalándose en las cercanías de los edificios de la Bauhaus y atrayendo a estudiantes que comenzaban a mostrar interés en los movimientos emergentes como el dadaísmo, el constructivismo y De Stijl.
Composición VIII (La Vaca) (c. 1918) por Theo van Doesburg; Theo van Doesburg, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Cuando Mondrian se mudó a París en 1923, los dos cofundadores y las figuras más importantes del movimiento emergente comenzaron a verse más el uno al otro. Su comunicación anterior antes de este período fue principalmente a través de cartas enviadas entre los dos, pero como pasaban más tiempo en la compañía del otro, sus diferencias artísticas se hicieron más evidentes y sirvieron para ser una manzana de la discordia entre los dos que nunca pudo resolverse. Muchos creen que se debió a la insistencia de Theo van Doesburg en incorporar líneas diagonales en sus composiciones, que era algo contra lo que Mondrain estaba vehementemente en contra, ya que sentía que iba en contra de los principios fundamentales del movimiento.
Contracomposición XIII (1925-1926) de Theo van Doesburg; Theo van Doesburg, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Otros historiadores sienten que fueron sus discrepancias que involucran conceptos de espacio y tiempo lo que causó la cuña final entre los dos. De cualquier manera, el mandarín pronto dejaría el grupo y Theo van Doesburg aflojaría algunas de las reglas más creativamente supresivas con respecto al estilo neoplásico, en el proceso de crear una versión ligeramente diluida llamada Elementarismo. Un ejemplo de la incorporación de líneas diagonales de Theo van Doesburg se puede observar en su obra de arte Counter Composition XIII (1929).
Bart van der Leck (1876 – 1958)
| Nacionalidad | Holandés |
| Fecha de nacimiento | 26 de noviembre de 1876 |
| Vivió en | Países Bajos |
| Movimientos asociados | Neoplasticismo, De Stijl |
Bart van der Leck nació en la cuarta ciudad más grande de los Países Bajos, Utrecht, el 26 de noviembre de 1876. Fue diseñador, pintor y ceramista. Junto con Piet Mondrian y Theo van Doesburg, cofundó el movimiento artístico y la revista conocida como De Stijl. Su padre era pintor de casas y su carrera comenzó cuando comenzó a aprender a hacer vidrieras mientras trabajaba en una tienda en su ciudad natal de Utrecht.
Volvería a las vidrieras de nuevo más adelante en su carrera, ejemplos de los cuales se pueden encontrar en el Museo Kröller-Müller.
Bart van der Leck, 1956; Daan Noske / Anefo, CC0, vía Wikimedia Commons
Al conocer a van Doesburg y Mondrian, posteriormente cofundaron De Stijl y el trabajo de van der Leck se volvió cada vez más abstracto en estilo, como fue el caso de sus compañeros en el movimiento. Al igual que con van Doesburg, van der Leck también se encontró llegando a desacuerdos creativos con Mondrian, cuya definición restrictiva del neoplasticismo comenzaba a hacer que los otros artistas se sintieran creativamente sofocados.
Mientras que Mondrian no había estado de acuerdo con el uso de líneas diagonales por parte de van Doesburg, tampoco estaba impresionado con el deseo de Bart van der Leck de crear arte que representara objetos de la vida real, aunque todavía estuvieran representados en un estilo abstracto. Un ejemplo de esto sería la pieza encargada Composición 1916 no. 4 (1916) que era una representación abstracta de las minas de mineral de hierro que había visitado en el norte de África y España.
Showroom de Metz & Co. con tapices y alfombras de Bart van der Leck y muebles de Gerrit Rietveld. De Mobilier et Décoration, volumen 10, núm. 7 (julio de 1930); AnónimoAutor desconocido, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Fue comisionado para decorar y crear el diseño interior para el St.Hubertus Hunting Lodge en 1919. También fue contratado para crear el diseño de interiores, así como toda la publicidad, la marca y el embalaje para la tienda Metz & Co., una tienda departamental holandesa de lujo. Creó una fuente rectilínea construida geométricamente para el embalaje, y en 1941 se creó un tipo de letra basado en esta fuente para Flax, una publicación de vanguardia. Una versión digital moderna del tipo de letra fue revivida y lanzada por The Foundry en 1994. Una obra de arte que ejemplifica este período un poco más tardío de su trabajo es Still Life (Bowl With Apples) (1921).
Se dice que Bart van der Leck a menudo afirmaba que él era la figura original para abrazar y crear el arte que se conoció como el movimiento de vanguardia.
Bart van der Leck frente a una de sus pinturas, 1956; Daan Noske / Anefo, CC0, vía Wikimedia Commons
A menudo contaba una historia de cómo había llegado van Doesburg.d con Mondrian en su casa un día, aparentemente la primera vez que los dos se encontrarían, y al ver una de las pinturas abstractas en progreso de van der Leck en el caballete, gritó que si lo que estaba viendo era el futuro del arte, entonces preferiría ahorcarse.
Sin embargo, a pesar de todas las proclamas de horror y disgusto de van Doesburg, él mismo estaba pintando exactamente de la misma manera poco después.
Bart van der Leck acusaría a Theo van Doesburg de ser un ladrón de ideas poco creativo. Un ejemplo de su trabajo de finales de la década de 1950 es la Composición con una raya gris (1958).
Vilmos Huszár (1884 – 1960)
| Nacionalidad | Húngaro |
| Fecha de nacimiento | 5 de enero de 1884 |
| Vivió en | Hungría, Países Bajos |
| Movimientos asociados | De Stijl, Neoplasticismo |
El diseñador y pintor húngaro Vilmos Huszár nació en Budapest, Hungría, el 5 de enero de 1884. En 1905 se estableció en la ciudad de Voorburg después de emigrar a los Países Bajos. En ese momento, todavía estaba influenciado en gran medida por movimientos artísticos como el futurismo y el cubismo.
Fue en los Países Bajos donde conocería a Theo van Doesburg y piet Mondrian, con quienes cofundó el movimiento De Stijl en 1917.
Huszár también cofundó la publicación en revistas asociadas del movimiento y la portada del primer número fue su diseño. Un ejemplo de su trabajo de este período es la Composición con figura femenina (1918).
Vilmos Huszár. De De Stijl, volumen 5, nr. 12 (diciembre de 1922): p. 197.; Autor anónimo desconocido, dominio público, vía Wikimedia Commons
También fue diseñador y fue responsable de diseñar los esquemas de color para el dormitorio de la Casa Bruynzeel situada en Voorburg en 1918. Luego creó diseños de muebles, colaborando con el diseñador industrial holandés Piet Zwart.
En 1923, dejó el grupo De Stijl y trabajó en el diseño de interiores para la exposición de arte del Gran Berlín en colaboración con Gerrit Rietveld. Huszár se centró en la pintura y el diseño gráfico desde 1925 en adelante. Un ejemplo de su trabajo posterior de este período es Spa (Rooftops in Spa, Bélgica) (1926).
El diseño de Vilmos Huszàr para la habitación infantil de la Casa Bruynzeel en Voorburg, 1919; Sailko, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Fue responsable de la identidad de diseño completa de una marca de cigarrillos conocida como «Miss Blanche Virginia», que incluía el trabajo de diseño para la exhibición del punto de venta, la publicidad y el empaque del producto. Desafortunadamente, muchas de sus obras solo se conocen a partir de impresiones en la publicación De Stijl y se desconoce su paradero. Falleció en 1960 en la ciudad holandesa de Harderwijk. Peter Lozsy, un coleccionista húngaro, descubrió la única escultura conocida de Vilmos Huszár en 2021.
Hoy hemos aprendido sobre el movimiento conocido como Neoplasticismo. Hemos visto cómo creció a partir de un deseo de escapar de los intentos anteriores de arte para retratar la realidad y, en cambio, los artistas del neoplasticismo despojaron todo lo que consideraban superfluo. Su objetivo era crear algo que superara las artes plásticas y representara los aspectos más profundos del espíritu a través de solo los elementos esenciales del arte.
https://www.youtube.com/watch?v=GezllB9B4zA
Preguntas Frecuentes
¿Qué es el arte del neoplasticismo?
El arte del neoplasticismo se originó a partir de un movimiento conocido como De Stijl. Fue creado por un grupo de artistas que querían ampliar el alcance del creciente estilo no representacional. Querían usar elementos esenciales como colores primarios y líneas verticales y horizontales rectas para crear obras de arte que evocaran algo más profundo y más alto dentro del espectador.
¿Cuáles son las características del arte neoplasticista?
No se permitía el uso de círculos, diagonales y curvas, solo líneas verticales y horizontales. No se permitían colores naturales, solo colores primarios y tonos neutros. El equilibrio se logró en la composición mediante el uso de motivos geométricos y el espaciado de los colores.
