¿Alguna vez has visto una pintura y has pensado que estaba casi cerca de ser perfecta, que había algo en ella que la hacía sentir completa? Esto se debe probablemente a los elementos artísticos complementarios que crean armonía. Pero, ¿qué es exactamente la armonía en el arte? En este artículo, profundizaremos en la búsqueda de una armonía en la definición del arte, discutiendo su papel como uno de los principios del arte, así como proporcionando ejemplos ilustrativos de arte y pintura de armonía.
¿Qué es la armonía en el arte?
La armonía es uno de los principios del arte. Estos se utilizan junto con el siete elementos del arte, que son las herramientas utilizadas para hacer una obra de arte, visual y contextualmente. Los principios fundamentales del arte son el equilibrio, el énfasis, la escala, la proporción, el movimiento, el ritmo, la variedad, el contraste, la unidad y la armonía.
Los elementos del arte, que también se conocen como los «bloques de construcción» de la obra de arte son el color, la línea, la textura, el valor, el espacio, la forma y la forma.
La armonía en el arte se crea cuando estos elementos se utilizan de tal manera que se complementan o se relacionan entre sí, por ejemplo, cuando se utilizan esquemas de color similares, o se combinan las mismas formas o formas.
Nenúfares (1906) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Un elemento de arte también se puede aplicar de manera repetida entre diferentes elementos de arte, lo que aún le dará a la obra de arte una sensación de armonía, como si se utiliza la misma textura pero hay diferentes colores y formas. Discutiremos esto más adelante. Cuando hay una relación de elementos artísticos, la composición artística parece visualmente agradable, o atractiva, y será más fácil para nuestra mirada.
Sin embargo, también es importante tener en cuenta que lo opuesto a la armonía es la variedad; cuando hay demasiada armonía y no hay suficiente variedad, la obra de arte parecerá potencialmente monótona o sin incidentes.
La diferencia entre armonía y unidad
Antes de seguir adelante, es importante esbozar las diferencias entre armonía y unidad, ya que estos dos principios pueden confundirse entre sí porque son conceptos similares. Cuando se trata de armonía en el arte, se refiere a varios elementos artísticos dispuestos en relación entre sí que hacen que la composición sea atractiva y bien equilibrada, por así decirlo.
El beso (1907-1908) de Gustav Klimt, ejemplo de unidad en el arte; Gustav Klimt, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La unidad en el arte, por otro lado, se refiere a la calidad holística general de una composición de arte, a la que contribuirá la armonía. De hecho, la mayoría de los principios del arte contribuirán a la unidad general de las obras de arte, y la forma en que se utilicen determinará el nivel de unidad. La unidad a menudo se describe en términos de todas las partes que trabajan «juntas», dando a la obra de arte «unidad».
Hay varias técnicas o métodos que ayudarán a crear unidad en una obra de arte, a saber, proximidad, repetición y simplicidad.
Cómo crear armonía en el arte
Crear armonía en el arte se relaciona con todos los elementos en el arte que trabajan juntos o en relación efectiva entre sí. A continuación, describiremos cómo elementos artísticos importantes como el color, valor, forma, forma y textura, se pueden utilizar para crear armonía en el arte.
Los paraguas (c. 1881-1886) de Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Armonía creada por el color y el valor
La armonía en el color se puede lograr a través del uso mínimo de colores y no demasiados colores opuestos. La utilización de diferentes tonos o tonos de un color creará efectos variables dependiendo del significado del tema; puede crear una sensación de calma o ser energizado y animado, creando en general una unidad del todo.
También hay diferentes esquemas de color para trabajar.
Con el rueda de colores en mente, estos están en diferentes grupos, a saber, monocromáticos; complementarios, que son colores que se producen uno frente al otro; colores análogos, que son colores uno al lado del otro; y colores triádicos, que son tres colores con espacios pares entre ellos.
Puente sobre un estanque de nenúfares (1899) de Claude Monet; Claude Monet, CC0, vía Wikimedia Commons
Un ejemplo de armonía en el arte usando coIncluye Bridge Over a Pond of Water Lilies (1899) de Claude Monet, que representa un dominio de los azules y verdes en tonos suavizados, lo que facilita nuestra mirada. Otro ejemplo incluye Quinces, limones, peras y uvas de Vincent van Gogh (1887-1888), que está pintado principalmente con amarillo con sombreado rojo aquí y allá.
La armonía se crea aquí debido a los diferentes tonos de los amarillos, aparentemente unificando todos los demás elementos.
Membrillos, limones, peras y uvas (1887-1888) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La armonía en el valor puede estar estrechamente relacionada con el color, sin embargo, valor en el arte se refiere a la ligereza y oscuridad de un color. Esto también se ilustra mejor cuando una pintura se ve en una escala de grises, lo que indica áreas más oscuras o más claras.
Este es el valor del color.
Ejemplos de armonía en el arte utilizando el valor incluyen, de nuevo, otra pintura de Claude Monet, titulada Charing Cross Bridge (1903). Esto ilustra lo que se conoce como un valor de color de «clave alta» cuando se utilizan tonos de color más claros; un valor de color «bajo» se refiere a tonos de color más oscuros, por ejemplo, Whistler’s Mother (1871) por James Abbot McNeill Whistler.
Puente Charing Cross (1899) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Armonía creada por formas y formas
Cuando se utilizan formas o formas similares en patrones o repeticiones, se crea una sensación de consistencia en toda la composición, lo que en última instancia crea una sensación de armonía. Hay diferentes formas como círculos, cuadrados, rectángulos o triángulos.
Ejemplos de armonía en el arte utilizando formas incluyen el Mont Sainte-Victoire (1904-1906) de Paul Cézanne, que se compone de estructuras geométricas que ilustran el paisaje, desde los árboles en primer plano hasta las casas en el medio y la angularidad de la montaña en el fondo.
Aunque hay un fuerte dominio de las formas en esta pintura, no parece demasiado monótona.
Mont Sainte-Victoire (1904-1906) de Paul Cézanne; Paul Cézanne, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Mucho artistas abstractos utilizan formas y formas geométricas para transmitir significados más profundos de la vida, mientras que algunos simplemente lo hacen sin ningún significado subjetivo en absoluto. Si nos fijamos en la Composición de Piet Mondrian con la cuadrícula # 1 (1918), representa cuadrados y rectángulos amarillos, blancos y grises separados por gruesos contornos negros.
Aunque las formas son diferentes en tamaño, son tipos similares, junto con el uso mínimo de colores, dando a la composición una congruencia en todo momento.
Armonía y textura
Textura en el arte se crea mediante pinceladas; si hay un estilo de pincelada consistente aplicado en una composición visual, puede darle una sensación de armonía debido al ritmo o flujo que siguen los trazos. Estos pueden ser incluso sobre la superficie del lienzo, como en acuarelas o pinturas al óleo, típicamente del arte académico donde las pinturas siguieron estrictas reglas de aplicación, o puede ser más desordenado y más grueso, como la técnica del impasto, que se ve comúnmente en las pinturas impresionistas.
Ejemplos famosos de armonía en el arte utilizando la textura incluyen pinturas de Vincent van Gogh como Olive Trees Under a Yellow Sky y November Sun (1889), que tiene un flujo rítmico de pinceladas cortas, casi entrecortadas, que componen el tema.
Olivos bajo un cielo amarillo y el sol de noviembre (1889) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Artistas como Georges Seurat utilizaba otro tipo de pincelada conocida como puntillismo, que consistía en puntos de pintura. Suyos Un Domingo por la tarde en la Isla de La Grande Jatte (1884-1886) es un ejemplo famoso de este estilo, pero también de cómo el uso del mismo estilo de pincelada crea armonía incluso cuando se utilizan diferentes colores o formas.
Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte (1884-1886) de Georges Seurat; Georges Seurat, dominio público, vía Wikimedia Commons
Resumen de la armonía en el arte
| Armonía en el arte | Características | Obra Eejemplos |
| Color y valor | Usando diferentes esquemas de color como monocromático, complementario, análogo y colores triádicos.
Uso de tonos de color discretos o de alto perfil. | Puente sobre un estanque de nenúfares (1899) de Claude Monet
Membrillos, limones, peras y uvas (1887) de Vincent van Gogh Charing Cross Bridge (1903) de Claude Monet La madre de Whistler (1871) de James Abbot McNeill Whistler |
| Formas y formas | Usando formas geométricas similares o formas dispuestas en patrones o repetidas. | Mont Sainte-Victoire (1904-1906) de Paul Cézanne
Composición con cuadrícula #1 (1918) por Piet Mondrian |
| Textura | Utilizando diferentes tipos de texturas como gruesas (Impasto) o pinceladas delgadas, cortas y largas, aplicadas de manera uniforme o al azar sobre la superficie visual. | Olivos bajo un cielo amarillo y el sol de noviembre (1889) de Vincent van Gogh
Domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte (1884) de Georges Seurat |
Principios del Arte – Lecturas Adicionales
Para descubrir la armonía en la definición de arte, este artículo exploró cómo se puede crear a través de varios elementos artísticos como el color, el valor, la forma, la forma y la textura. También exploramos ejemplos de pintura de arte y armonía, ilustrando las diferentes formas en que se pueden aplicar los elementos de arte para crear un efecto armonioso. No existe una técnica única para todos cuando se trata de armonía en el arte, y requiere un nivel de exploración para lograr el resultado deseado. Cada elemento de arte trae consigo un estilo único y cuando esto se utiliza con los principios del arte, podemos componer casi cualquier obra de arte visual que deseemos.
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Preguntas Frecuentes
¿Qué es la armonía en el arte?
La armonía en el arte es cuando se combinan elementos artísticos relacionados o similares para crear una obra de arte llamada visualmente atractiva. Combinado con los principios del arte, esto puede estar relacionado con colores dispuestos en patrones o repeticiones, o el mismo tipo de formas o líneas dispuestas de una manera que crea ritmo, lo que resulta en un efecto armonioso.
¿Cuál es la diferencia entre la armonía y la unidad en el arte?
La armonía consiste en aplicar elementos artísticos similares o repetidos para crear una obra de arte que parezca bien equilibrada o agradable en un sentido visual. La unidad en el arte se refiere a la idea general o más amplia de que la obra de arte parece visualmente agradable, donde todos los elementos del arte funcionan al unísono.
¿Cuáles son los principios del arte?
Los principios del arte incluyen armonía, equilibrio, unidad, proporción, escala, ritmo, movimiento, énfasis, variedad y contraste. Estos también se conocen como principios de diseño y se pueden aplicar en todas las modalidades de arte como pintura, escultura, artes gráficas o dibujo, entre otros.
