El antropomorfismo es una tendencia psicológica en la que los humanos atribuyen rasgos, emociones o intenciones humanas a entidades no humanas. El arte antropomórfico ha existido durante siglos y se remonta al antiguo Egipto y Grecia. Personas de todas las culturas han practicado el antropomorfismo, a menudo atribuyendo rasgos humanos, como el amor, el odio, los celos y el dolor a deidades y dioses. El antropomorfismo también se usa a menudo en el arte y la literatura evocando fantasía, comedia, sátira o incluso crítica. Este artículo desentrañará la definición antropomórfica con más profundidad y dará ejemplos de arte antropomórfico famoso.
¿Qué es el antropomorfismo?
El antropomorfismo se puede definir como la comprensión de objetos, animales, naturaleza, deidades o incluso eventos, como encarnación de características humanas. El término se deriva de las raíces griegas anthropos para «humano» y morphe para «forma» y alude a algo no humano que toma una forma humana.
Filósofos, psicólogos y artistas se han sentido especialmente atraídos por el antropomorfismo, argumentando que el fenómeno puede dar una valiosa visión de la psique humana.
Sátira sobre los agricultores litigiosos (1629) de Cornelis Saftleven; Cornelis Saftleven, Dominio público, vía Wikimedia Commons
¿Por qué las personas antropomorfizan?
La primera persona conocida en filosofar y escribir sobre la tendencia de la humanidad a antropomorfizarse es el pensador y poeta griego Jenófanes (c. 560-c. 478 a. C.). Jenófanes criticó la forma en que la gente veía a los dioses, diciendo que las personas imponen rasgos y personalidades humanas a los dioses.
Esto se puede ver en la forma en que los dioses de diferentes culturas se representan con tendencias y características similares a las humanas.
Muchos teólogos contemporáneos, aunque siguen siendo críticos de la tendencia humana a antropomorfizarse, argumentan que el antropomorfismo es necesario para que exista la religión, ya que las personas necesitan poder relacionarse de alguna manera con lo que adoran. Algunos argumentan que incluso la suposición de que las deidades entienden el lenguaje humano es una tendencia antropomórfica, pero es necesaria ya que las personas necesitan el lenguaje para orar.
Una representación de la deidad hindú Nandi en su forma zoo-antropomórfica, c. 1820; Escuela de la empresa, dominio público, a través de Wikimedia Commons
El antropomorfismo, sin embargo, también existe ampliamente fuera de los campos de la religión. A lo largo de la existencia humana, llega evidencia de personas que ven características y cualidades humanas en la naturaleza, incluyendo, por ejemplo, la forma de árboles, paisajes y nubes. Este tipo de antropomorfismo es continuamente adoptado por artistas y creativos de todo el mundo en sus representaciones de accidentes geográficos como si tuvieran caras o las curvas de un cuerpo humano. Esto se puede ver en cómo Disney representó la forma de la isla de Te Fiti en su popular película, Moana (2016).
Otro ejemplo es la tendencia a representar el Sol y la Luna con rasgos faciales humanos.
Una xilografía de versiones antropomorfizadas del sol y la luna, atribuida a Alberto Durero, c. 1493; Autor desconocido Autor desconocido, dominio público, vía Wikimedia Commons
Los primeros filósofos como David Hume (1711-1776) argumentaron que la tendencia de las personas a antropomorfizarse se debe a su necesidad intelectual de comprender cosas que les son desconocidas o misteriosas utilizando lo que mejor entendían, ellos mismos, como modelos. Sigmund Freud (1856-1939) creía que las personas antropomorfizan por razones emocionales, como para hacer que las cosas en el mundo que podrían ser indiferentes o incluso amenazantes para nosotros, sean más identificables.
Otra explicación tiene que ver con la percepción.
Ernst Gombrich (1909-2001), historiador del arte y psicólogo, argumentó que la tendencia de las personas a antropomorfizarse se debe a la predisposición de las personas a percibir el mundo que las rodea en relación con las formas, emociones y sensaciones humanas, y por lo tanto identifica cualquier rastro a su alrededor que refleje esta humanidad, que es un proceso que ocurre tanto consciente como inconscientemente.
Collage de varias fotos que muestran el fenómeno de la pareidolia, que es la capacidad humana de reconocer formas, patrones e incluso caras en objetos aleatorios; Pixeltoo d’après les photographies de Nottsexminer, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Obras de arte antropomórficas famosas
El arte antropomórfico se remonta a la antigüedad. Ejemplos de esto se pueden ver, por ejemplo, en las representaciones egipcias de decon cabezas de animales o brazos alados. La mitología griega y romana también están mezcladas con el antropomorfismo, como los kentauros griegos, o centauros, que es una raza de criaturas mitad hombre, mitad caballo que siguen a Dioniso, el dios del vino. Tales representaciones se pueden ver a lo largo de la historia del arte, así como en la cultura popular y el cine.
La siguiente sección se centra en representaciones más modernas del arte antropomórfico. A continuación, se presentan cuatro pinturas para ilustrar la definición de antropomorfismo dentro de las bellas artes.
Cuatro estaciones en una cabeza (c. 1590) de Giuseppe Arcimboldo
| Artista | Guiseppe Arcimboldo (1526 – 1593) |
| Título de la obra | Cuatro estaciones en una sola cabeza |
| Fecha | 1961 |
| Medio | Óleo sobre tabla |
| Size (cm) | 60,4 x 44,7 |
| Colección | Galería Nacional de Arte, Washington; Fondo Paul Mellon |
Giuseppe Arcimboldo fue un maestro del Renacimiento italiano tardío famoso como artista del antropomorfismo. Arcimboldo inicialmente se especializó como pintor de la corte, pero más tarde se hizo famoso por sus extrañas pinturas de retratos tipo collage. Sus pinturas a menudo venían en series de cuatro, relacionadas con las cuatro estaciones. Podría decirse que su pintura más famosa, Cuatro estaciones en una cabeza rompió su tradición de lanzar obras en conjuntos de cuatro y es ambiciosamente más bien cuatro en uno.
El trabajo es juguetón y maravilloso y está lleno de flores y frutas.
Cuatro estaciones en una cabeza (c. 1590) de Giuseppe Arcimboldo; Giuseppe Arcimboldo, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Se pueden identificar manzanas, uvas, cerezas y ciruelas, que son frutas que Arcimboldo a menudo incluye en sus paisajes antropomórficos. Un tronco de árbol nudoso crece en forma de rostro humano y las ramas se sientan en la cabeza como múltiples cuernos. La figura es a la vez humana, animal, árbol y objeto.
El tono bastante oscuro y sombrío de la pintura diferencia esta obra de las obras generalmente más alegres de Arcimboldo, haciendo que los críticos crean que la pintura podría ser un autorretrato del artista en tiempos más oscuros.
Ubu Imperator (1923) de Max Ernst
| Artista | Max Ernst (1891 – 1976) |
| Título de la obra | Ubu Imperator |
| Fecha | 1923 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Tamaño (cm) | 100 x 81 |
| Ubicación | Centro Georges Pompidou, París |
El antropomorfismo está estrechamente ligado a los estudios psicológicos, por lo que no es sorprendente que el arte antropomórfico fuera extremadamente popular bajo los artistas surrealistas. Max Ernst, un artista que inicialmente fue prominente en alemán Dadaísmo, se convirtió en un artista influyente en el movimiento surrealista cuando se mudó a París en 1922. Ubu Imperator es una pintura que Ernst creó después de solo un año de vivir en el nuevo país. Incluso en sus primeras obras, sin embargo, Ernst era conocido como un prolífico artista del antropomorfismo.
«Ubu Imperator», que se traduce como «El Comandante», es una pintura llena de ingenio y mito que representa una figura antropomórfica que se asemeja a una especie de collage pintado.
La figura, que parece estar hecha de una estructura de hierro rojizo, está bailando en un paisaje desértico. Hay tensión entre el movimiento y la estabilidad en el trabajo a medida que la figura en forma de edificio se equilibra en un alfiler como una peonza. La figura, sin embargo, no parece estar girando, creando un extraño y surrealista equilibrio que es casi incómodo de presenciar.
Esta inestabilidad sugerida, junto con el título de la obra, implica que Ernst podría estar comentando sobre sistemas inestables y líderes de los tiempos modernos, que generan futuros impredecibles.
El gabinete antropomórfico (1936) de Salvador Dalí
| Artista | Salvador Dalí |
| Título de la obra | El Gabinete Antropomórfico |
| Fecha | 1936 |
| Medio | Pintura al óleo sobre madera |
| Tamaño (cm) | 25,4 x 44,2 |
| Colección | Fundación Gala-Salvador Dalí, España |
El Gabinete Antropomórfico es una pintura al óleo creada por Salvador Dalí, uno de los artistas surrealistas más famosos. Dalí fue profundamente influenciado por las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud. Dalí afirmó una vez que la única diferencia entre la antigua Grecia y la modernidad es Freud. Freud creía que la mente humana es como un gabinete lleno de cajones secretos que sólo pueden abrirse a través del psicoanálisis. En esta pintura, Dalí pintó un gabinete transformado con una hembra. cuerpo. La mano de este cuerpo femenino está extendida hacia un lado como para protegerse de alguien que examina sus cajones.
El secreto de la obra se ve amplificado por la cabeza de la figura, que está inclinada hacia adelante, con el pelo ocultando la cara.
Sin título (The Embrace – Nude & Horse) (1966) de Ahmed Morsi
| Artista | Ahmed Morsi (1930 – presente) |
| Título de la obra | Sin título (The Embrace – Nude & Horse) |
| Fecha | 1966 |
| Medio | Óleo sobre tabla |
| Tamaño (cm) | 190 x 124 |
| Ubicación | Salon 94, Nueva York |
Nacido en Alejandría, Egipto, en 1930, Ahmed Morsi es un artista, poeta y crítico que ha expuesto regularmente su trabajo en Egipto desde la década de 1950 y se ha convertido en una exposición más amplia en los Estados Árabes del Golfo. En una entrevista de 2019, Morsi describió haber vivido «surrealistamente» en la década de 1940 como miembro del conjunto de jóvenes artistas, escritores y pensadores creativos de la Escuela de Alejandría. Morsi se mudó a Nueva York en 1974, donde continúa viviendo y trabajando.
Incluso después de mudarse, las pinturas de Morsi continuaron estando fuertemente influenciadas por la cultura egipcia y su interés de por vida en lo surrealista e inconsciente.
Una fotografía del artista del antropomorfismo Ahmed Morsi en Nueva York, tomada por Thos Robinson; Thos Robinson, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
La pintura de Morsi Untitled (The Embrace – Nude & Horse) representa un desnudo femenino, pintado en cálidos tonos naranjas y rojos, acostado mientras es sostenido amorosamente por un caballo pintado en tonos fríos de azules y lilas. La relación entre el desnudo y el caballo se representa con sensibilidad de una manera que le da al caballo cualidades de un amante humano.
Esta es una de las muchas pinturas de Morsi en las que el artista representa a los humanos junto a animales antropomórficos.
Los momentos entre el ser humano y el animal a menudo se representan como algo sensual y tierno. A diferencia de las imágenes típicas que representan al humano dominando y clasificando al animal, esta representación sensual de Morsi crea una relación que elimina la estructura jerárquica entre humano y animal y, en cambio, representa una relación igualitaria y amorosa.
Preguntas Frecuentes
¿Cuál es la diferencia entre personificación y antropomorfismo?
La definición antropomórfica se relaciona estrechamente con la de personificación. La personificación implica el uso del lenguaje figurativo o literario para dar rasgos humanos a objetos inanimados, fenómenos naturales o cosas abstractas. La sutil diferencia en el antropomorfismo es que en cambio se refiere a algo no humano que se comporta como si fueran humanos. La personificación es, por lo tanto, más figurativa, mientras que el antropomorfismo es más literal.
¿Cuáles son los tipos de antropomorfismo?
En general, se entiende que hay cuatro formas diferentes de antropomorfismo, a saber, estructural, gestual, aspectos del carácter y conciencia. Un ejemplo de antropomorfismo estructural es el de Ubu Imperator de Ernst (1923) y el Gabinete antropomórfico de Dalí (1936), que estructuralmente se vuelve sensible. El antropomorfismo gestual se puede ver en el caballo de Morsi, cuyo tierno gesto de sostener a la hembra desnuda parece casi humano. El antropomorfismo a través de aspectos del carácter incluye, por ejemplo, las tendencias humanas a atribuir rasgos humanos a las deidades, como sentimientos de celos, ira o amor. El antropomorfismo a través de la atribución de la conciencia incluye, por ejemplo, paisajes antropomórficos que los artistas representan como si tuvieran figuras o rostros similares a los humanos.
¿Qué es lo opuesto al antropomorfismo?
Antropomorfismo significa la atribución de cualidades y rasgos humanos a seres u objetos no humanos. Lo opuesto a esto sería atribuir cualidades no humanas a una persona, como atribuir características animales a una persona. Este tipo de atribución se llama zoomorfismo y puede describirse como una tendencia a comparar el comportamiento humano con el de los animales o a representar a un ser humano como algo no humano.
