¿Qué es el arte Ikebana? Una definición simple de Ikebana podría describirse como el arte japonés del arreglo floral. Los artistas de Ikebana surgieron por primera vez en la era Heian, cuando el arte floral japonés se utilizó como ofrendas en santuarios religiosos. El arte Ikebana de arreglos florales alcanzó su apogeo en el siglo 16, gracias al impacto de los maestros budistas del té, y desde entonces se ha expandido a lo largo de los años, con múltiples escuelas diversas que todavía existen hoy en día.
Arte Ikebana: El arte japonés del arreglo floral
La nobleza introdujo el placer de examinar las plantas y admirar las plantas florales a lo largo de las cuatro estaciones en Japón al principio de su historia. Colocar flores en los santuarios budistas se hizo costumbre con la llegada del budismo.
Si bien los monjes fueron los primeros en enseñar arreglos florales en China, solo impartieron los principios más básicos en Japón.
Historia
Durante un período prolongado, el arte de los arreglos florales no tenía ningún propósito y era solo la colocación de flores en jarrones para ser utilizados como regalos religiosos y antes de los santuarios de los antepasados, sin ningún método o estructura significativa. Las exhibiciones de flores originales se crearon utilizando un método conocido como shin-no-Hana, que se traduce como «arreglo floral central». Una enorme rama de pino se sentaba en el centro, rodeada de tres a cinco flores estacionales. Estas extremidades y tallos se colocaron en jarrones, sin ningún intento de curvas artificiales.
Estos diseños simétricos surgieron inicialmente en pinturas religiosas en el siglo 14 como el primer esfuerzo para representar el entorno natural. El enorme árbol en el medio simbolizaba vistas lejanas, flores de cerezo o ciruelo en el centro del campo y pequeñas plantas en flor en el frente. Las líneas de estas configuraciones se denominaron central y subcentro. Las imágenes de pergamino y las vasijas se colocaron ocasionalmente como piezas de arte en el Oshita, un predecesor de la alcoba tokonoma, y la chigaidana, estantes de dos niveles, con la aparición del edificio de estilo shoin-zukuri en la era Muromachi.
También se presentaron arreglos florales en jarrones en estas áreas, lo que impactó en el interior del hogar, que se volvió menos complejo y más elegante a lo largo del tiempo. El altar budista tenía tres objetos ceremoniales: velas encendidas en contenedores, un incensario y flores en un jarrón.
Las flores en el jarrón fueron moldeadas en la técnica tradicional conocida como tatehana. Estudios históricos recientes muestran que la tradición de tatehana, que evolucionó a partir de una variedad de ideologías, combinando conceptos budistas y sintoístas Yorishiro, es probablemente la génesis del ikebana contemporáneo en Japón.
Diagrama coloreado de shōka obras del 40º director Ikenobō Senjō, de la Sōka Hyakki (1820); Ikenobō Senjō, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Juntos, proporcionan la base para el origen inicial, totalmente japonés de ikebana. La habilidad del arreglo floral evolucionó lentamente, con numerosas escuelas que solo surgieron al final del siglo 15 después de un período de conflicto civil. Ashikaga Yoshimasa fue un partidario de las artes y uno de los principales defensores de la ceremonia del té y el arte ikebana. Yoshimasa más tarde renunciaría a su papel para dedicar sus horas a las artes.
Desarrolló ideas que contribuirían a la conceptualización de las reglas en ikebana, la más importante de las cuales era que las flores que se daban en todas las ceremonias especiales y se colocaban como ofrendas religiosas ante las deidades no debían darse desordenadamente, sino que debían simbolizar la consideración y el tiempo.
Los colegas de Yoshimasa también hicieron contribuciones significativas al arte floral japonés; un amigo de Yoshimasa, el famoso pintor Sami, ideó la noción de simbolizar los tres componentes del cielo, la humanidad y la tierra, de los cuales surgieron las reglas de los arreglos empleados hoy en día. Junto con la ceremonia del té y el ritual del incienso, ikebana disfrutó de su mayor crecimiento en el Pabellón de Plata de Yoshimasa en Kioto. Otro estilo de arreglo floral llamado nageirebana apareció casi al mismo tiempo; nageirebana y rikka son las dos categorías en las que se ha subdividido ikebana.
Ikebana arreglo con carrito, en el Kyoto State Guest House; 内閣府, CC BY 4.0, vía Wikimedia Commons
Durante siglos, la prominencia de los dos tipos se alternó. Inicialmente, el rikka era más rígido, más formal y más ornamentado, mientras que el nageirebana era más limpio y orgánico. Mientras que nageirebana ganó prominencia en el período Higashiyama, rikka rnageirebana no alcanzó completamente el favor hasta la era Momoyama, aproximadamente cien años después de Ashikaga Yoshimasa.
Fue alrededor de este tiempo que la tradición alcanzó su pináculo y tuvo un impacto significativo en el ikebana, ya que un maestro del té era casi con certeza también un maestro del ikebana.
Después de una larga y difícil lucha por la supervivencia como dependiente de rikka, nageirebana se separó, ganando la independencia y su fama en el siglo 16 por su flexibilidad de línea y belleza inherente. A pesar de haber comenzado en la era Higashiyama, ambas variantes reflejan los períodos históricos en los que adquirieron prominencia, con rikka expresando preferencias de la era Higashiyama y nageirebana exhibiendo preferencias de la era Momoyama. Rikka cayó en desgracia durante la era Momoyama, pero resucitó a principios del período Edo y se puso más de moda que antes.
Anteriormente utilizado exclusivamente como adornos de cámara en ceremonias especiales durante la era Higashiyama, el rikka ahora se practicaba como un oficio fino y se consideraba una habilidad y pasatiempo de las clases altas. Rikka fue más popular durante la era Genroku. El arte Ikebana ha sido tradicionalmente considerado como un logro noble. El arreglo floral fue hecho por todos los generales más conocidos de Japón, quienes descubrieron que calmaba sus pensamientos e hizo que sus juicios en el campo de batalla fueran más claros; Los entusiastas notables del ejército incluyen a Toyotomi Hideyoshi, uno de los comandantes más reconocidos de Japón.
Ikebana arreglo floral de la Federación de asociaciones de Ikebana en la Exposición de Arte de Nagoya Ikebana celebrada en la Galería de Ciudadanos de Sakae, noviembre de 2018; Gryffindor, CC0, vía Wikimedia Commons
Muchas publicaciones sobre el arte de los arreglos florales se produjeron a lo largo de los siglos, desde los períodos Ken’ei hasta genroku, todas basadas en la teoría de los tres elementos de Sami. La primera de estas publicaciones, escrita a principios del período Ken’ei, fue un volumen titulado Sendensh, que se considera uno de los manuales más significativos para un aprendiz de ikebana. Hubo varios trabajos adicionales que describían el ikebana, sin embargo, pocos proporcionaron información explícitamente instructiva; más bien, estos volúmenes fueron completamente ilustrados, registrando la progresión progresiva del arte.
Las líneas se volvieron enrevesadas y las formas como patrones en el período Genroku, adoptando patrones generales de gran crecimiento artístico y expresión dentro de esa época; durante la era Genroku, todos los bellas artes eran muy avanzados, especialmente la impresión de patrones para textiles y adornos. Korin, un prominente artesano de laca conocido por sus hermosos patrones, tuvo un gran efecto en ikebana a finales del siglo 17.
Durante este tiempo, los resultados más bellos y elegantes se lograron combinando un patrón o patrón con líneas que reflejaban el desarrollo natural de la planta.
El arte de Ikebana fue más popular en la segunda mitad del siglo 17 cuando alcanzó su pináculo de excelencia como forma de arte. Aun así, hubo raras incursiones hacia curvas poco realistas y métodos de presentación antinaturales, causando un cambio, y la forma más orgánica de nageirebana resucitó. Hasta ese momento, solo se enseñaba un tipo de ikebana a la vez, de acuerdo con el gusto actual, y de repente había instructores compitiendo tanto en nageirebana como en rikka. Rikka alcanzó su punto máximo de popularidad durante el período Genroku y posteriormente comenzó a desvanecerse.
Creación de Nageire por Ric Bansho en 2014, durante una demostración en Art Laksy en Tokio, Japón; GustavoReinoso7777, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Tras la desaparición de rikka, nageirebana, el precursor del ikebana moderno, aumentó en fuerza y popularidad. Ya no se conocía como nageirebana en este punto y pasó a llamarse ikebana. Durante el período Tenmei, el arte floral japonés ganó popularidad rápidamente y adquirió una tremenda belleza de línea. Los seguidores del arte no solo exploraron libremente la naturaleza, sino que también integraron esta comprensión con la de rikka, refinando aún más los resultados de ikebana.
Después del período Tenmei, surgió un tipo de arreglo más formal y antinatural. Esta forma sigue un conjunto de reglas o un paradigma conocido como «arriba, humanidad y terrenal».
En muchas escuelas, se le conoce como Seika. Las escuelas más prominentes actualmente, como Ensh-Ry, Ikenob y Mish-Ry, siguen estas reglas, sin embargo, hay muchos instructores de ikebana en Kyoto y Tokio que ofrecen las formas más fáciles de Ko-Shin-Ry y Ko-Ri.
Artistas de Ikebana
Los estudiantes y entusiastas de Ikebana se conocen como kadka. Un sensei es un instructor de kado. Mokichi Okada, Junichi Kakizaki y Yuki Tsuji son conocidos JapaNese practicantes. Tsuji habló en un evento TEDx en marzo de 2015 en Shimizu, Shizuoka, sobre la conexión entre ikebana y belleza.
Tras la destrucción causada por el terremoto masivo de 2011 en Japón, el destacado especialista en ikebana Toshiro Kawase saltó a la fama publicando fotografías de sus creaciones en línea y ganando una audiencia global.
Ikebana arreglo floral en la Exposición de Arte Nagoya Ikebana celebrada en la Galería de los Ciudadanos en Sakae, Japón, en noviembre de 2018; Gryffindor, CC0, vía Wikimedia Commons
Otra entusiasta es Marcia Gay Harden, la actriz de Hollywood que comenzó de joven mientras vivía en Japón y ha lanzado un libro de ikebana con sus esfuerzos. Su madre era estudiante de la escuela Sgetsu.
Teoría del arte japonés del arreglo floral
Los arreglos florales se infundieron naturalmente con el pensamiento chino y budista porque llegaron a Japón desde China junto con el budismo. El deseo budista de preservar la vida está en el corazón de mucha práctica ikebana, y ha generado la mayoría de los principios del arte de los arreglos florales, así como dictar las formas de los recipientes de flores, que están diseñados de tal manera que ayudan a extender la vida de las flores.
También es vital examinar el recipiente como algo más que un recipiente para las flores. La superficie del agua es constantemente visible, al igual que la superficie del planeta, de la que emerge el racimo de flores. Esto contribuye a la ilusión de una planta entera que crece lo más cerca posible en su entorno natural.
El arte ikebana es más que solo organizar flores en un jarrón; es una forma de arte rigurosa que une a la naturaleza y a los humanos. En contraste con la noción de una disposición multicolor de flores, ikebana con frecuencia acentúa otras partes de la planta, como sus hojas y tallos, y enfatiza la forma, las líneas y la forma.
Aunque el arte ikebana es una articulación de la expresión creativa, ciertas pautas cubren su estructura, como el concepto de buena versus mala suerte en la elección de los materiales y la forma de disposición. La idea de hanakotoba es la versión japonesa del vocabulario de flores, en el que a las plantas se les dan connotaciones cifradas especiales basadas en el color de las flores, la aparición de espinas dentro de la estatura de las plantas altas, la mezcla de flores utilizadas en las coronas y los diversos tipos de flores, entre otras variables.
Jiyūka arreglo de estilo libre; Sorin Mazilu, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Algunos colores de flores, por ejemplo, se consideran desafortunados. Las flores rojas no son adecuadas para los funerales no solo por sus tristes implicaciones, sino también porque se dice que el carmesí representa la llama roja del fuego. Una cantidad extraña de flores se considera auspiciosa, pero los números pares se consideran desafortunados y, por lo tanto, no deseados y nunca se usan en los arreglos de arte floral japonés. El uso de números impares, el equilibrio y el equilibrio justo no se tienen en cuenta, que es un rasgo que rara vez se encuentra naturalmente y, desde una perspectiva japonesa, nunca es atractivo en el arte de ningún tipo.
Estos reflejan el objetivo del artista detrás de cada arreglo mediante el uso de combinaciones de colores, formas naturales, líneas hermosas y el significado emotivo implícito del diseño sin la necesidad de palabras para crear un sentido distinto de la naturaleza. En contraste con el concepto occidental del arte de los arreglos florales, donde las flores ya están en flor antes de ser entregadas, todos los arreglos florales dados como regalos se presentan con las flores de raíz, para que el individuo a quien se les dan pueda disfrutar del deleite de presenciarlos abrirse.
No hay evento que no pueda ser transmitido por la disposición de las flores.
Por ejemplo, salir de casa puede ser declarado por un arreglo floral extraordinario; Los artículos auspiciosos, como las hebras de sauce, se utilizan para implicar deseos de una vida larga y feliz y se usan especialmente para los arreglos utilizados para indicar una división, con el tamaño de la rama que denota un regreso a casa de un viaje difícil, especialmente si se hace una rama para producir un círculo continuo.
Ilustración de un rikka trabajo desde el Rikka-no-Shidai Kyūjūsanpei-ari (Ikenobō Senkō Rikka-zu), por Ikenobō Senkō II (entre 1628 y 1635); Ikenobō Senkō II, dominio público, vía Wikimedia Commons
Las flores blancas se utilizan para el calentamiento de la casa porque representan agua para extinguir un incendio; antiguo JapóneLas viviendas, que estaban compuestas casi en su totalidad de madera, eran particularmente propensas al fuego, con todo excepto el techo siendo combustible. Para conmemorar una herencia, se pueden usar todos los tipos de flora de hoja perenne o crisantemos, u otras flores de larga vida, para transmitir la impresión de que las riquezas o bienes durarían para siempre.
También hay preparativos para los momentos dolorosos. Un arreglo floral funerario a menudo se compone de flores blancas con algunas hojas en descomposición y ramas colocadas para transmitir calma. Otra característica prevalente, aunque no exclusiva, de ikebana es el uso del minimalismo. Algunos arreglos pueden tener solo unas pocas flores dispersas entre los tallos y las hojas.
La construcción de cierto arte floral japonés se basa en un triángulo escaleno demarcado por tres puntos principales, generalmente, ramitas, que se cree que representan los cielos, la humanidad y el planeta.
Estas frases solo se usan en unas pocas escuelas y no son comunes en instituciones más tradicionales. La forma rikka convencional, que se adhiere a otras reglas, es una excepción significativa. El recipiente puede ser una parte importante de la composición, y se puede hacer en una variedad de estilos de cerámica. En algunos institutos, el contenedor solo se considera un recipiente para retener agua y debe estar subordinado al arreglo. Los arreglos florales también representan las estaciones, con flores dispuestas de manera diferente dependiendo de la época del año.
Moribana kōseitai (hidarigatte) del Saga Goryū escuela; Gryffindor, CC0, vía Wikimedia Commons
En marzo, por ejemplo, cuando dominan los vientos fuertes, las curvas peculiares de las ramas dan la apariencia de vientos poderosos. En el verano se emplean recipientes florales bajos y anchos, donde el agua visualmente prominente hace una presentación más fresca y vigorizante que los jarrones verticales. Los practicantes de Ikebana dan un alto valor a la parte espiritual de la práctica.
Algunos practicantes creen que se requiere tranquilidad al hacer un arreglo floral, mientras que otros creen que no lo es, sin embargo, ambas partes generalmente coinciden en que los arreglos florales son un momento para disfrutar de partes de la naturaleza que a menudo se descuidan en la vida diaria.
Se cree que la práctica de arreglos florales lleva a una persona a ser más paciente y aceptar la diversidad en la naturaleza y en la vida, dando relajación a la mente, el cuerpo y el espíritu, y permitiendo a un individuo conectarse con la elegancia en todas las formas de arte.
Las plantas son muy importantes en la fe sintoísta japonesa. Los Yorishiro son espíritus celestiales convocados a objetos. Las plantas de hoja perenne son un adorno tradicional de Año Nuevo, colocado en parejas frente a las viviendas para dar la bienvenida a las deidades ancestrales o kami de la cosecha.
Estilos
Ikebana fue una vez bastante básico, consistiendo en simplemente unos pocos tallos de flores y ramas de hoja perenne. Kuge era el nombre dado a la forma original de ikebana. Los diseños y las modas se desarrollaron, y a finales del siglo 15, los arreglos eran lo suficientemente populares como para ser admirados por la gente común en lugar de solo la casa real y sus sirvientes, con estilos ikebana que cambian a través del tiempo, convirtiendo la disciplina en una forma de arte con instrucciones definidas.
Los estilos originales tenían un tallo primario alto y erecto rodeado por dos tallos más cortos.
Clásico Ikebana arreglo floral en la Exposición de Arte Nagoya Ikebana celebrada en la Galería de los Ciudadanos en Sakae, Japón, noviembre de 2018; Gryffindor, CC0, vía Wikimedia Commons
Varios castillos magníficos fueron construidos durante el período Momoyama (1560 – 1600), con la nobleza y los asistentes reales creando arreglos florales rikka masivos y ornamentados que se consideraron una decoración adecuada del castillo. El estilo rikka evolucionó como una representación budista de la belleza de los paisajes. Las nueve ramas que reflejan elementos naturales son fundamentales para este diseño. Suna-no-mono es uno de los estilos de arreglo rikka. Cuando la ceremonia del té apareció por primera vez, se estableció otra forma utilizada para las salas de ceremonia del té llamada chabana. Este diseño es lo opuesto al de Momoyama, enfatizando el minimalismo rústico.
Chabana no es una forma ikebana, sino más bien distinta. El minimalismo de la chabana ayudó en el desarrollo de la nageirebana, o forma «arrojada».
Buques
Hay muchos tipos diferentes de contenedores de arreglos florales. Por lo general, se consideran no solo atractivos en forma, sustancia y diseño, sino también que están destinados a adaptarse a la función a la que se destinarían, de modo que una flor siempre se puede colocar en un receptáculo adecuado, y la mayoría de las veces en uno creado específicamente para ese tipo particular de bloo.Los japoneses están principalmente interesados en el diseño de un jarrón que preserve mejor la vida útil de las flores.
Como resultado, los jarrones están abiertos de par en par en la boca porque, a diferencia de los arreglos florales occidentales, creen que el oxígeno que entra por la abertura del cuello es tan importante para la flor como el oxígeno que obtiene directamente del agua; por lo tanto, el agua permanece más dulce durante períodos mucho más largos que en los vasos de cuello pequeño. Hay varios conceptos asociados con estos receptáculos.
Cesta de flores de bambú tejida (hanakago) por el difunto Hayakawa Shōkosai V, un Tesoro Nacional Viviente; 内閣府, CC BY 4.0, vía Wikimedia Commons
Los jarrones colgantes, por ejemplo, surgieron de la creencia de que las flores proporcionadas por un amigo respetado no deben colocarse en un lugar donde puedan ser contempladas, por lo tanto, fueron levantadas y colgadas. La superficie ancha y esférica en la parte superior de los jarrones de bambú colgantes está destinada a imitar la luna, y la abertura para el clavo está destinada a simbolizar una estrella. La incisión o abertura debajo de la parte superior se conoce como fukumuki, que se traduce como «viento que tira a través de una ubicación».
Además de proporcionar diversidad en forma de recipientes, los jarrones bajos y planos, que se emplean más comúnmente en el verano que en el invierno, le permiten organizar las plantas de crecimiento bulboso y de agua en entornos normales. En términos de color, los tonos pastel suaves están muy extendidos, y las macetas de bronce son muy populares. Para los japoneses, el tono bronce recuerda más a la tierra y, por lo tanto, es más adecuado para mejorar el esplendor de las flores.
Eso concluye nuestra mirada al arte japonés de los arreglos florales. Los arreglos florales estaban naturalmente imbuidos de la filosofía china y budista cuando se trataba de Japón desde China junto con el budismo. El arte de Ikebana era originalmente bastante básico, consistiendo simplemente en unos pocos tallos de flores y tallos de hoja perenne. Los artistas de Ikebana se esforzaron por crear hermosas obras de arte floral japonés que cumplirían muchas funciones.
¡Echa un vistazo a nuestra historia web de arreglos florales japoneses aquí!
Preguntas Frecuentes
¿Qué es el arte Ikebana?
Los artistas de Ikebana surgieron durante la era Heian cuando el arte de las flores japonesas se empleaba como regalos religiosos en los templos. Gracias a la influencia de los maestros budistas del té, el arte Ikebana del arreglo floral alcanzó su pináculo en el siglo 16. Desde entonces ha crecido, con varias escuelas que continúan existiendo hoy en día.
¿Cuál es la definición de Ikebana?
Ikebana es el arte japonés del arreglo floral, de acuerdo con su definición básica. La alegría de inspeccionar las plantas y admirar las flores a lo largo de las cuatro estaciones fue introducida en Japón por los nobles desde el principio. Con la aparición del budismo, se hizo común colocar flores en santuarios budistas. En China, los monjes fueron los primeros en enseñar arreglos florales, pero en Japón, simplemente enseñaron los fundamentos.
