Las obras de arte de James Rosenquist presentaban collages de imágenes de medios comerciales que estaban dispuestas en fragmentos yuxtapuestos. Las pinturas de James Rosenquist se ampliaron y se exhibieron en galerías, a menudo cubriendo toda la pared. La obra de arte de James Rosenquist se utilizó para reflejar sus creencias culturales y sociales a través de la disposición aparentemente desordenada de imágenes sin conexión aparente aparte del mensaje subyacente implícito. Para aprender más sobre este artista, echemos un vistazo a la biografía de James Rosenquist.
Biografía de James Rosenquist
| Nacionalidad | Americano |
| Fecha de nacimiento | 29 de noviembre de 1933 |
| Fecha de fallecimiento | 31 marzo 2017 |
| Lugar de nacimiento | Dakota del Norte, Estados Unidos |
Las pinturas de James Rosenquist representaban su deseo de transmitir las prácticas engañosas y persuasivas de los anuncios, mediante el uso de obras de arte surrealistas para mezclar anuncios con imágenes de la vida cotidiana de una manera que uno se diera cuenta de la presencia dominante y la influencia del comercialismo en nuestras vidas.
También fue considerado la voz de los artistas de su tiempo, ya que abogó por los derechos de los artistas en la década de 1970.
Las obras de arte de James Rosenquist son apreciadas por su continua relevancia en un mundo en constante cambio, ya que evolucionaron más allá de ser simplemente una crítica de los medios, sino más bien un estudio del punto en el que la estética y la ciencia se cruzan.
Primeros años
James Rosenquist era hijo único y a menudo era enviado a quedarse con sus abuelos, ya que su padre tenía que viajar regularmente para reparar aviones, especialmente durante la Segunda Guerra Mundial. Durante esos años, Rosenquist se mudó a menudo, asistiendo a varias escuelas y ganando dinero extra recogiendo fruta y entregando periódicos.
La familia finalmente se mudó a Minneapolis, donde su madre a menudo lo llevaba a los museos y galerías locales.
Esto encendió su pasión por el arte, y a pesar de no poder pagar el papel para dibujar, usaba resmas de papel tapiz que habían sido desechadas como su lienzo. Todos los días se sentaba y dibujaba barcos, autos y escenas de guerra.
Una de las pinturas de Rosenquist fue presentada a un concurso cuando estaba en el octavo grado, ganó y recibió clases gratuitas en la Escuela de Arte de Minneapolis como premio.
Adiestramiento
Después de graduarse de la Universidad de Minnesota, Rosenquist comenzó su arte formal formación, estudiando con el artista, Cameron Booth, en 1952. Cameron Booth fue un reconocido Expresionista abstracto de los Estados Unidos que anteriormente había sido aprendiz de Hans Hofmann, el famoso artista de Alemania. Llevaba a sus estudiantes a varias galerías y los presentaba a contemporáneos y movimientos de arte moderno.
Antes de los días de los letreros impresos, los artistas debían pintarlos a mano y Rosenquist a menudo se ganaba la vida pintando tableros comerciales en ciudades como Iowa y Minnesota.
Se le darían pequeñas imágenes para trabajar y se le exigiría que creara piezas a gran escala que pudieran ser vistas desde bastante distancia por los automóviles que pasaban por allí. Este estilo a gran escala y la capacidad de crear piezas llamativas tendrían un impacto duradero en su arte, pero también experimentó con el expresionismo abstracto. Con el aliento de Booth, Rosenquist dejó el Medio Oeste y se inscribió en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York en 1955.
Los artistas James Rosenquist (izquierda) y Roger Bansemer (derecha) en el estudio de Rosenquist. Rosenquist y Bansemer, ambos residentes de Florida, y que comenzaron sus carreras independientes pintando letreros, formaron lo que se convirtió en una amistad de por vida después de que Bansemer se detuvo en la casa de Rosenquist un día y se ofreció a llevar a Rosenquist a dar un paseo en su globo aerostático; Roger L. Bansemer, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
El joven artista consideraba a su tutor como un hombre que sabía mucho sobre el mundo y no dudó en irse cuando Booth le sugirió que era hora de explorar el mundo más allá de su entorno habitual. Mientras estuvo allí, estudió con otros artistas como George Grosz, Will Barnet y Vaclav Vytlacil, y también se encontró con personas como Allen Ginsberg y Jack Kerouac, ambos miembros famosos de la multitud de la Generación Beat. Gran parte de cómo se sentía el joven artista sobre el consumismo se formó en su tiempo en Nueva York cuando se encontró viviendo sin ingresos y al borde de la pobreza.
Rosenquist dividió su tiempo entre la creación de grandes pinturas de vallas publicitarias para empresas de publicidad. y pintar pequeñas obras expresionistas abstractas en su taller.
Pudo aprender mucho de los artistas mayores a su alrededor que le dieron consejos sobre la perspectiva y el colorido, algo que comparó con ser un aprendiz de un grupo de Viejos Maestros. Durante su tiempo pintando vallas publicitarias, aprendió a pintar en un estilo que imitaba la coloración de las películas, aplicando estas técnicas a sus obras después de renunciar en 1960, tras la muerte de otro pintor de vallas publicitarias que conocía que se había caído mientras pintaba una valla publicitaria.
Período de madurez
En 1960, Rosenquist comenzó a alquilar un estudio en Coenties Slip y se casó con Mary Lou Adams, una diseñadora de telas. Fue durante ese período que comenzó a reevaluar su estilo de pintura. Si bien había sido un movimiento relevante e impactante en la década de 1950, a principios de la década de 1960, el expresionismo abstracto parecía haber perdido impulso y estaba pasando a un segundo plano ante las tendencias y estilos emergentes.
El estilo era cada vez más restrictivo para el artista que deseaba ir más allá de la mera representación de la forma y el color y comenzar a crear obras que fueran más figurativas e inequívocas.
En cambio, combinó las técnicas que había adquirido a través de la fabricación de vallas publicitarias con una nueva estética realista. Su objetivo era comentar los aspectos sociales y culturales de la América moderna mediante la creación de grandes obras que presentaban imágenes fragmentarias de los medios de comunicación dispuestas en un collage.
En ese momento, las obras de arte de James Rosenquist comenzaron a ser notadas por reconocidos curadores de galerías como Leo Castelli y Richard Bellamy.
Alrededor de ese mismo período, artistas similares como Roy Lichtenstein y Andy Warhol comenzaron a exhibir sus obras, y los tres estuvieron entre los considerados como pioneros del emergente movimiento del arte pop, a pesar de que nunca se conocieron hasta más tarde.
Período posterior
En 1976, Rosenquist construyó un nuevo estudio en Aripeka que le proporcionó más espacio para sus obras de arte masivas. Se volvió muy activo políticamente a lo largo de la década de 1970, protestando contra la guerra en Vietnam, así como presionando por los derechos de los artistas con el gobierno.
Durante este período, las pinturas de Rosenquist reflejaron muchos de sus puntos de vista sobre la política y la tecnología y su tumultuosa relación con el mundo natural.
Su tema continuaría cambiando a lo largo de las décadas, siendo los problemas ecológicos el tema más prominente en sus obras de la década de 1980, y el espacio se convirtió en el foco de sus esfuerzos artísticos en la década de 1990. El tema dominante en todas las obras de James Rosenquist siempre ha sido la idea del caos. Sus collages presentarían imágenes arremolinadas y en colisión que se superpondrían entre sí, conectando imágenes aparentemente desconectadas de maneras únicas que imparten una narrativa más profunda.
Hasta su muerte en 2017, siempre lamentó el hecho de que tantos de sus amigos y compañeros artistas habían fallecido hace mucho tiempo, dejándolo solo. Desafortunadamente, muchas de sus obras de arte fueron destruidas en un incendio que destruyó su estudio en 2009.
El resto de sus obras de arte ahora residen en galerías y colecciones privadas, cada una de ellas creada por el artista lo mejor que pudo, sin importar si era para una galería o una pieza por encargo.
Obras notables
Las obras de arte de James Rosenquist pasaron por muchos cambios en el tono y el estilo a lo largo de las décadas, sin embargo, un cierto atractivo estético y una forma de ver el mundo las unieron como una obra cohesiva. Desde vallas publicitarias hasta obras abstractas y collages, siempre ha tratado de impartir una perspectiva personal del mundo corporativo, representándolo como una influencia siempre presente en nuestra vida y hábitos cotidianos. Aquí hay algunos ejemplos notables de las pinturas de Rosenquist.
| Título de la obra | Medio | Dimensiones | Ubicación |
| Presidente electo (1961) | Óleo sobre masonita | 228 x 365 | Musée National d’Art Modern, París |
| Marilyn Monroe, Yo (1962) | Esmalte de aceite y spray | 236 x 183 | Museo de Arte Moderno, Nueva York |
| Casa de fuego (1981) | Óleo sobre lienzo | 198 x 502 | Museo de Arte Metro, Nueva York |
| El nadador en la niebla ecológica (1998) | Óleo sobre lienzo | 403 x 610 | Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York |
Preguntas Frecuentes
¿Quién fue James Rosenquist?
James Rosenquist comenzó su carrera artística como pintor de vallas publicitarias en la década de 1950, creando piezas masivas para atraer la atención de los transeúntes. Este estilo se convirtió en una característica prominente de sus obras cuando pasó a crear pinturas de collage muy grandes que requerirían grandes superficies para su exhibición. Fue un admirador del estilo expresionista abstracto en sus años de formación, pero también fue una figura destacada en el movimiento Pop Art.
¿De qué trataban las pinturas de Rosenquist?
Las obras de arte de James Rosenquist cubrieron una amplia gama de temas a lo largo de su carrera de décadas. Sus collages presentarían fragmentos de medios de comunicación, dispuestos en fragmentos arremolinados que fueron diseñados para llamar la atención sobre cómo los anuncios impregnaban nuestra vida cotidiana. Más tarde, sus temas incluirían la ciencia, la naturaleza y la tecnología.
