La pintura de Picasso en el Guernica es considerada por muchos como una de las piezas más importantes del arte de la guerra. El Guernica de Picasso es una pintura de la guerra civil española, pero ¿por qué Picasso pintó Guernica en primer lugar? Si te estás preguntando cuál es el significado de Guernica y quieres aprender más sobre esta fascinante obra de arte, sigue leyendo.
La historia de la pintura guernica de Picasso
Picasso creó la pintura de Guernica en su residencia parisina en reacción al bombardeo de Guernica, una ciudad en el norte de España, a sugerencia de los nacionalistas españoles el 26 de abril de 1937. Guernica de Picasso representa la angustia causada por el caos y la violencia. Fue completado y exhibido en el pabellón español en la Exposición Internacional de París en 1937, así como en otros lugares del mundo.
En primer lugar, veamos al creador de la obra, Pablo Picasso.
Una breve mirada a Pablo Picasso (1881 – 1973)
| Nacionalidad | Español |
| Fecha de nacimiento | 25 de octubre de 1881 |
| Fecha de fallecimiento | 8 de abril de 1973 |
| Lugar de nacimiento | Málaga, España |
Picasso se había convertido en el genio artístico contra el cual la mayoría de los demás evaluaron su capacidad creativa a lo largo del siglo 20 después de fracturar la tradición figurativa a través del cubismo, que estableció con Georges Braque. Picasso, hijo de un artista, nació en Málaga en 1881 y asistió a escuelas de arte en España. A finales de su adolescencia, asoció sus sentimientos con artistas y escritores bohemios en Madrid y Barcelona que estaban en oposición a las estructuras jerárquicas estancadas de España y la identidad cultural conservadora.
Picasso comenzó a descubrir su propia visión después de ser influenciado por conceptos globales como las figuras angustiadas y alteradas de El Greco, los contornos sombríos y oscuros del simbolismo y la curva serpenteante del Art Nouveau, por mencionar solo algunos.
Retrato fotográfico de Pablo Picasso, frente a su cuadro El Aficionado (Kunstmuseum Basel) en Villa les Clochettes, Sorgues, Francia, verano de 1912; Autor anónimo desconocido, dominio público, vía Wikimedia Commons
El arte que creó en los diez años entre 1905 y 1915 liberó un diluvio de distinción: las piezas del Período Rosa y Azul que sondearon las profundidades interpersonales de sus observaciones e identificación de vida; representaciones en forma de máscara y desnudos muy intrincados que tradujeron facetas tradicionales y crudas de la antigüedad, las civilizaciones ibérica y africana, lo que finalmente resultó en Les Demoiselles d’Avignon en 1907; así como las obras de arte cubistas y collage que, a través de su ruptura del ilusionismo, transmitieron los avances de Picasso.
Picasso fue un artista prolífico que vivió una larga vida.
En los años posteriores a 1915, integró la decoratividad en sus obras cubistas y exploró conceptos amplios, particularmente la rendición erótica defendida por el Surrealistas – en una amplia variedad de medios, incluyendo diseños de vestuario y teatro, esculturas, grabados, cerámica, acuarelas y obras públicas. También comenzó a trabajar en suites de imágenes que exploraban aspectos del proceso creativo como el taller del artista y la relación entre pintor y modelo.
Pablo Picasso, 1962; Argentina. Revista Vea y Lea, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Analizando la pintura guernica de Picasso
| Fecha de finalización | 1937 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 250 cm x 776 cm |
| Ubicación actual | Museo Reina Sofía, Madrid, España |
Esta famosa pintura de la Guerra Civil Española fue producida en negro, blanco y gris. Un toro, un caballo destripado, mujeres chillonas, un oficial del ejército mutilado, un bebé fallecido y fuego ardiente prevalecen en el arte de la pintura de guerra. La pintura rápidamente se hizo popular y disfrutó de una aclamación generalizada, y logró llamar la atención del mundo sobre la Guerra Civil Española.
Mural del cuadro Guernica (1937) de Picasso, realizado en azulejos y tamaño completo, Guernica, calle Allendesalazar 11; Calle Allendesalazar, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Comisión
Mientras Pablo Picasso residía en la Rue des Grands Augustins de París en enero de 1937, fue contratado por el gobernante republicano español.Rty para hacer una obra de arte masiva en la Exposición Universal de París de 1937 para el pabellón español. Esta pieza fue diseñada para aumentar la conciencia sobre el conflicto y recaudar fondos para él.
De enero a finales de abril, Picasso comenzó a trabajar de manera un tanto separada en los dibujos preliminares del proyecto, que ilustraban su tema de larga data del taller de un artista.
Luego, en cuanto se enteró del bombardeo del Guernica, el poeta Juan Larrea fue a la casa de Picasso para persuadirlo de que hiciera del bombardeo el tema de su pieza. Días después, Picasso leyó el relato de George Steer sobre lo sucedido y renunció a su plan original. Picasso comenzó a dibujar una serie de bocetos preparatorios para el Guernica en respuesta a la sugerencia de Larrea.
Contexto histórico
Durante la Guerra Civil Española, las tropas republicanas estaban compuestas por una variedad de facciones, incluidos socialistas, comunistas, anarquistas y otros con ideologías opuestas. Sin embargo, estaban alineados en su resistencia a los nacionalistas que aspiraban a restaurar la España prerrepublicana centrada en la justicia, el orden y los valores católicos convencionales. Guernica era considerado como el baluarte norte del grupo de resistencia republicana y el centro de la cultura vasca. Esto aumentó su importancia como amenaza.
El 26 de abril de 1937, aviones de la Legión Cóndor de la Alemania nazi bombardearon Guernica durante casi dos horas.
Crónica del bombardeo de Guernica realizada al día siguiente del bombardeo y publicada en The Times, el 27 de abril de 1937; George Steer, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Cuando llegó el primer escuadrón junkers, ya había humo alrededor; nadie podía distinguir los objetivos de las carreteras, puentes y suburbios, por lo que simplemente dejaron todo en el medio. Los años 250 derribaron muchas casas y destruyeron la red de agua. Los incendiarios ahora podrían extenderse y volverse poderosos.
Los materiales utilizados en las viviendas, incluidos los techos de tejas, los porches de madera y la entramado de madera, terminaron en una devastación total.
La mayor parte de los residentes estaba de vacaciones, y la gran mayoría de los residentes restantes huyeron de la ciudad tan pronto como comenzó el bombardeo. Un pequeño número de personas murieron en refugios bombardeados. Según algunas historias, debido a que era el día del mercado de Guernica, la población de la ciudad se reunía en el corazón de la ciudad. No pudieron huir cuando comenzaron los bombardeos porque las carreteras estaban llenas de escombros y los cruces que salían de la ciudad habían sido dañados.
España, Guernica: Ruinas de edificios destruidos tras un ataque aéreo alemán de la «Legión Cóndor», 1937; Bundesarchiv, Bild 183-H25224 / Autor desconocidoAutor desconocido / CC-BY-SA 3.0, CC BY-SA 3.0 DE, vía Wikimedia Commons
Guernica era una comunidad pacífica situada a 10 kilómetros de las líneas del frente y a medio camino entre las líneas del frente y Bilbao, la capital vizcaína. Sin embargo, cualquier retirada republicana a Bilbao, o cualquier avance nacionalista a Bilbao, tenía que pasar por Guernica. El objetivo militar significativo más cercano fue una planta de artículos de guerra en las afueras de Guernica, aunque escapó ilesa del ataque.
Como resultado, el acto fue generalmente criticado como un atentado terrorista.
Debido a que la mayor parte de los hombres de Guernica estaban en el extranjero luchando por los republicanos, la ciudad estaba ocupada en gran parte por niños y mujeres en el momento del bombardeo. Los niños y las mujeres hacen de Guernica la imagen de una humanidad victimizada y vulnerable. Además, Picasso frecuentemente representaba a mujeres y niños como el pináculo de la humanidad. Un ataque a niños y mujeres, en opinión de Picasso, golpea el corazón de la humanidad.
Creación
Guernica se produjo utilizando una pintura de hogar mate que Picasso había preparado específicamente para tener la menor cantidad de brillo imaginable. El artista estadounidense John Ferren lo ayudó a crear la enorme pintura, mientras que la fotógrafa Dora Maar, que había estado fotografiando el taller de Picasso y le enseñó el método de fotografía sin cámara desde mediados de 1936, narró su construcción.
Según el historiador del arte John Richardson, las imágenes de Maar «ayudaron a Picasso a abandonar el color y dar a la pieza la intensidad en blanco y negro de una fotografía».
Picasso, que rara vez dejaba que extraños entraran en su taller para presenciar su trabajo, permitió que poderosos invitados presenciaran su progresión en Guernica, con la esperanza de que la notoriedad beneficiara a la causa antifascista. Picasso comentó mientras trabajaba en la pintura: «El conflicto español es una guerra de represalias contra el pueblo, contra la libertad». Toda mi carrera como pintor ha sido una guerra constanteainst respuesta y la muerte del arte. ¿Cómo podría alguien creer por un segundo que estaría de acuerdo con la violencia y la muerte?»
Composición
El escenario tiene lugar en una cámara donde un toro de ojos anchos con una cola que se asemeja al humo ondulante se cierne sobre una madre llorona agarrando a un niño muerto en sus brazos. Un caballo se derrumba angustiado en medio de la habitación, un enorme agujero en su costado como si hubiera sido atravesado por una lanza o lanza. El caballo parece estar luciendo una armadura de cota de malla con filas de marcas de conteo verticales. Debajo del caballo hay un soldado muerto.
La mano de su brazo derecho cortado agarra una espada destrozada de la que emerge una flor, y la palma abierta de su mano izquierda tiene un estigma, un emblema de martirio extraído de los estigmas de Cristo.
Sobre la cabeza del caballo sufriente, una bombilla desnuda en forma de un resplandor ocular que todo lo ve. La cara y el brazo derecho extendido de una mujer aterrorizada parecen haber entrado en la habitación a través de una ventana a la parte superior derecha del caballo, y ella observa la tragedia. Sostiene una lámpara encendida en su mano derecha, cerca de la bombilla desnuda. Una mujer asombrada tropieza hacia el medio desde la derecha, debajo del testigo, mirando fijamente la bombilla en llamas.
Las dagas rugientes han sustituido la lengua del caballo, el toro y la dama en duelo. Una paloma emerge en una pared rota a la derecha del toro, a través de la cual brilla una luz deslumbrante del exterior. En el extremo derecho, una cuarta dama está encarcelada por el fuego desde arriba y desde abajo, con los brazos extendidos de horror, su enorme boca abierta y su cabeza echada hacia atrás imitando a la mujer sollozante. Su mano derecha tiene forma de avión. El lado derecho del espacio está definido por una pared oscura y una entrada abierta.
Esta pintura contiene dos imágenes «ocultas» generadas por el caballo: las fosas nasales y los dientes superiores del caballo se pueden percibir alternativamente como una cabeza humana girada hacia la izquierda y ligeramente hacia abajo.
Desde abajo, un toro busca ensuciar al caballo. La cabeza del toro está hecha principalmente de toda la pata delantera del caballo, con la rodilla en el suelo. La nariz de la cabeza está formada por la rótula de la pierna. Dentro del pecho del caballo, emerge un cuerno. La cola del toro parece estar en llamas con humo que se eleva desde ella, visto en una ventana producida por el gris más claro a su alrededor.
Interpretaciones y simbolismo
Las explicaciones del Guernica difieren mucho y entran en conflicto entre sí. Esto incluye los dos motivos prominentes del mural, el toro y el caballo. Patricia Failing, historiadora del arte, declaró: «El toro y el caballo son figuras importantes en la cultura española. Picasso seguramente empleó estas figuras para realizar una variedad de roles durante el curso de su carrera. Esto ha hecho que descifrar el significado particular del toro y el caballo sea extremadamente difícil. Su conexión es un tipo de ballet que Picasso imaginó de muchas maneras a lo largo de su carrera».
Picasso explicó los motivos del Guernica diciendo: «Este toro es un toro, y este caballo es un caballo». Si le das importancia a ciertas cosas en sus obras, puede ser bastante real, pero no es su idea. Qué pensamientos y conclusiones tienes, él también los tiene, pero de forma natural e inconsciente.
Él crea la pintura por el bien de la pintura. Él representa los artículos tal como son.
El Guernica de Pablo Picasso (1937), Edificio Sabatini, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Angela Hu de Estados Unidos, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Según la historiadora Beverly Ray, la forma y la posición corporal de los cuerpos transmiten protesta; Picasso utiliza el negro, el blanco y colores grises para establecer un estado de ánimo triste y transmitir angustia y caos; las estructuras en llamas y los muros que se derrumban no solo transmiten el daño del Guernica, sino que también representan las capacidades devastadoras de la guerra civil; la impresión diaria en papel utilizada en toda la obra de arte transmite cómo Picasso logró enterarse de la tragedia.
Según Alejandro Escalona, la conmoción parece estar desarrollándose en lugares cerrados, causando una fuerte sensación de tiranía. No hay forma de salir de esta pesadilla de una ciudad. La falta de color aumenta el horror del terrible incidente que se desarrolla justo ante tus ojos.
Te sorprenden los negros, blancos y grises, especialmente porque estás acostumbrado a ver escenas de batalla transmitidas en vivo y en alta definición directamente en tu sala de estar.
Montaje del Guernica (1937) de Pablo Picasso Picasso en el Stedelijk Museum, Ámsterdam, 1956; Herbert Behrens / Anefo, CC0, vía Wikimedia Commons
Wehmeier interpreta el Guernica como contenido autorreferencial en la costumbre de obras de arte como Las Meninas (1656) de Diego Velázquez. Lo consigue poniendo el foco en multitud de estudios tempranos -la llamada propuesta primaria- que demuestra una configuración de taller que integra la forma de triángulo central que resurge en la versión final de Guernica.
Picasso parece estar tratando de aclarar su función y estatus como artista frente a la violencia social y la brutalidad en su chef-d’oeuvre. Guernica, lejos de ser solo una imagen política, debe verse como la reflexión de Picasso sobre lo que el arte puede ofrecer genuinamente a la autoafirmación que libera y protege a cada ser humano de fuerzas abrumadoras como la ofensa criminal, la guerra y la muerte.
Importancia y legado
Guernica se convirtió en un emblema para los españoles en la década de 1970 tanto del final de la dictadura franquista tras la muerte de Franco como del nacionalismo vasco. La imagen ha sido utilizada varias veces por la izquierda vasca. El grupo Etxerat, por ejemplo, emplea una representación invertida de la lámpara como su símbolo. Posteriormente, Guernica se ha convertido en un emblema omnipresente y poderoso, advirtiendo a la humanidad de la miseria y la devastación causadas por el conflicto.
Debido a que no hay alusiones explícitas al evento específico, el mensaje es global y atemporal.
Mural del cuadro Guernica (1937) de Picasso, realizado en azulejos y tamaño completo, Guernica, calle Allendesalazar 11; Zarateman, CC0, vía Wikimedia Commons
En Guernica, Picasso fue pionero en un nuevo lenguaje al mezclar métodos expresionistas y cubistas. Guernica, según Sandberg, transmitió un mensaje expresionista en su atención a la inhumanidad del ataque aéreo mientras utilizaba terminología cubista. La cualidad cubista distintiva de la obra, según Sandberg, fue su uso de diagonales, lo que dejó el contexto de la pintura ambiguo y surrealista, dentro y fuera al mismo tiempo.
En 2016, el crítico de arte británico Jonathan Jones se refirió a la obra como un apocalipsis cubista, afirmando que Picasso «estaba tratando de transmitir la verdad de manera tan visceral e irrevocable que podría superar las mentiras cotidianas de la era de los tiranos».
Exposición
El Guernica fue visto por primera vez en julio de 1937 en el Pabellón de España en la Exposición Internacional de París. El Pabellón, que fue apoyado por el gobierno republicano español durante la guerra civil, fue creado para representar la batalla del gobierno español por la supervivencia, lo que iba en contra del tema técnico de la Exposición. Recibió poca atención cuando se dio a conocer en la exposición de la pintura en París.
Picasso y Rodin en el Stedelijk Museum, Ámsterdam, 1956, admirando el Guernica de Picasso (1937); Fotograaf Onbekend / Anefo, CC0, vía Wikimedia Commons
La imagen provocó una recepción mixta de la audiencia en general. Una de las autoridades a cargo del pabellón español, Max Aub, se vio obligado a defender la pieza contra un grupo de funcionarios españoles que no estaban de acuerdo con el estilo modernista del mural y trataron de reemplazarlo con una obra de arte más tradicional encargada para la muestra.
Hoy hemos aprendido más sobre «Guernica» de Picasso. La imagen masiva se entiende como una valla publicitaria masiva, un testimonio de los horrores de la Guerra Civil Española y una advertencia de lo que vendría en la Segunda Guerra Mundial. Los colores tenues, la intensidad de cada tema y la forma en que se expresan son vitales para el tremendo dolor del escenario, que se convertiría en el icono de todas las trágicas catástrofes de la sociedad contemporánea.
Preguntas Frecuentes
¿Por qué Picasso pintó Guernica?
Cuando se enteró del bombardeo de Guernica, el poeta Juan Larrea corrió a la casa de Picasso para convencerlo de que hiciera del ataque el tema de su obra. Después de leer la narración de George Steer de lo que sucedió, Picasso abandonó su intención inicial. En respuesta a la idea de Larrea, Picasso comenzó una serie de bocetos preliminares para el Guernica.
¿Qué significa Guernica?
La ciudad de Guernica fue considerada como el baluarte norte del grupo de resistencia republicana y el centro de la cultura vasca. Fue visto como una amenaza y fue bombardeado. Picasso creó la pintura para crear conciencia sobre esta tragedia.
