¿Estás familiarizado con el famoso mito griego del Minotauro y el laberinto en la isla de Creta, bajo el gobierno del rey Minos? En este artículo, exploraremos esta isla que forma parte de las islas griegas del Egeo. Además, fue el hogar de la antigua civilización minoica, conocida por sus magníficas obras de arte que influyeron en la era clásica de Grecia y Roma.
Breve reseña histórica: Las civilizaciones del Egeo
Los minoicos florecieron mucho antes de los períodos de arte griego y romano que son ampliamente conocidos. Su legado artístico influyó en el Renacimiento, inspirando una renovación de los ideales filosóficos clásicos de belleza y armonía, gracias a la influencia de los períodos grecorromanos.
Pero, ¿quién inspiró el mundo y los ideales griegos?
Las antiguas civilizaciones del Egeo, a menudo pasadas por alto en comparación con los «clásicos», sentaron las bases para los antiguos griegos. Los minoicos son una de esas civilizaciones, y son el tema principal de nuestro artículo sobre la isla de Creta.
Antiguo Oriente alrededor de 1500 aC: conquista egipcia en Levante; competencia con hititas y mittani / conflicto kashita con Elam y Sealand / erupción minoica; Enyavar, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Comencemos con un vistazo a las antiguas civilizaciones del Egeo, que eran de origen griego y habitaban las regiones circundantes del mar Egeo en el Mediterráneo. Tres culturas destacadas emergieron y son conocidas colectivamente como las civilizaciones del Egeo. Estas fueron los minoicos, con su centro en Creta, una isla al sur del continente griego. Luego estaban los micénicos, que residían en la Grecia continental y eventualmente dominaron a los minoicos. En tercer lugar, estaba la civilización de las Cícladas, que ocupaba las islas Cícladas, ubicadas al sureste del continente griego.
¿Quiénes eran los minoicos?
Ahora que hemos establecido una base contextual sobre la ubicación de los minoicos, vamos a profundizar más. Estos vivieron durante la Edad del Bronce, aproximadamente entre 2000 a.C. y 1500 a.C. Aunque algunas fuentes sugieren un inicio más temprano alrededor de 3500 a.C., su avance como sociedad se registró alrededor de 2000 a.C. Los minoicos florecieron principalmente en la isla de Creta, con Knossos como una de sus principales ciudades, también conocida como «la ciudad más antigua de Europa».
Sin embargo, el nombre «minoico» no se originó al mismo tiempo.
Mapa de la Creta minoica; Usuario:Bibi Saint-Pol, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Durante el siglo XIX, se le dio el nombre de «minoico» en honor a los mitos griegos del rey Minos, asociado con el famoso Minotauro y el laberinto. El mito cuenta que el rey Minos recibió 14 hijos (siete niñas y siete niños) del rey Egeo, quienes fueron enviados al laberinto y devorados por el Minotauro.
El historiador alemán Karl Hoeck fue el primero en introducir el término «minoico» en su publicación «Kreta» (aproximadamente entre 1823 y 1829). Muchos creen erróneamente que fue el arqueólogo Sir Arthur Evans quien utilizó este nombre por primera vez. Evans, conocido por descubrir el gran palacio y la ciudad de Knossos, corroboró, a partir de toda la evidencia recopilada, la existencia de la cultura minoica, también conocida como cretense, durante la Edad del Bronce.
Sin duda, las contribuciones de Sir Arthur Evans al desenterrar la historia de Creta, su gente y su cultura fueron invaluables.
Palacios y cerámica: sistemas de clasificación minoica
Se han utilizado dos sistemas de clasificación para categorizar los desarrollos de la civilización cretense. Estos se basan en los avances notables, como la construcción de numerosos palacios en diferentes períodos, y los eventos asociados con ellos. El arqueólogo Nikolaos Platon fue quien inició esta clasificación, conocida como los «Períodos Palaciegos».
La otra categorización se basó en los diferentes estilos de cerámica que se desarrollaron a lo largo de la Edad del Bronce en Creta. Fue Sir Arthur Evans quien inició este sistema de clasificación, dividiéndolo en tres períodos de tiempo.
Sir Arthur J. Evans, antes de 1941; Autor desconocido Autor desconocido, CC BY 4.0, vía Wikimedia Commons
Los tres períodos fueron nombrados de la siguiente manera: Minoico Temprano (EM) (aproximadamente 3000 a.C. a 2100 a.C.), Minoico Medio (MM) (aproximadamente 2100 a.C. a 1600 a.C.) y Minoico Tardío (LM) (aproximadamente 1600 a.C. a 1100 a.C.). Evans subdividió además los períodos anteriores en los siguientes: Minoico Temprano (EM I, EM II, EM III), Minoico Medio (MM IA, MM IB, MM IIA, MM IIB, MM IIIA, MM IIIB) y Minoico Tardío (LM IA, LM IB, LM II, LM IIIA, LM IIIB).
Los Períodos Palaciegos, establecidos por Platon, y sus respectivas estimaciones de fechas se dividieron en los siguientes: Período Prepalacial (aproximadamente 3000 a.C. a 2000 a.C.), Protopalacial (también conocido como Período del Palacio Antiguo) (aproximadamente 1900 a.C. a 1700 a.C.), Período Neopalacial (también conocido como Palacio Nuevo) (aproximadamente 1730 a.C. a 1450 a.C.) y el Período Post-Palaciego (aproximadamente 1450 a.C. a 1100 a.C.).
Estos sistemas de clasificación se superponen con otros en términos de fechas, recordemos que son estimaciones de la Edad del Bronce. Vamos a explorar más a fondo cuáles fueron algunas de sus principales características.
Período prepalacial (c. 3000 a. C. a 2000 a. C.)
El período prepalacial comenzó alrededor del año 3000 aC y las comunidades vivían principalmente en grandes ciudades, o pueblos, sin ningún sistema jerárquico conocido, pero las comunidades parecían vivir alrededor de una gran área similar a un palacio. El comercio con marfil, cobre, estaño y oro también tuvo lugar en lugares como Egipto, Siria y Asia. También existían grandes estructuras de tumbas. La cerámica y la joyería se produjeron durante este período.
Jarrón de rhyton plástico minoico del período prepalacial, minoico temprano III – minoico medio IA; ArchaiOptix, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Protopalacial (Período del Palacio Antiguo) (c. 1900 a. C. a 1700 a. C.)
El Período Protopalacial, también conocido como Palacio Viejo, comenzó alrededor de 1900 aC en lugares como Knossos y Phaistos. Otros lugares incluyen Chania y Mallia, y otros lugares más pequeños. Los palacios se construyeron durante este período con una figura autorizada en su lugar, a saber, un rey.
Estos palacios también sugirieron sistemas jerárquicos y estructuras de clase social en su lugar y actuaron como sistemas administrativos. El diseño de estos palacios tenía patios abiertos, trasteros o «espacios», y lo que se conoce como habitaciones «domésticas».
En la cerámica, el estilo Kamares destacó como uno de los estilos populares, caracterizado por un fondo negro o «campo» adornado con motivos en azul, rojo, naranja y blanco, que a menudo representaban patrones florales y abstractos.
Cerámica minoica de estilo Kamares, período protopalacial (2100-1700 a.C.); Wolfgang Sauber, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Se cree que la mayoría de estos palacios fueron destruidos alrededor del 1700 a.C., posiblemente debido a un terremoto, aunque existe debate sobre las causas exactas, con algunas teorías que sugieren invasiones. Sin importar la causa, la necesidad de reconstruir la mayoría de los palacios marcó el inicio del Período Neopalacial.
Período Neopalacial (Palacio Nuevo) (c. 1730 a. C. a 1450 a. C.)
El período neopalacial se caracterizó por un renacimiento en la construcción de palacios después de que la mayoría de ellos sufrieran daños severos durante el período del Palacio Viejo. Se erigieron palacios con una magnificencia aún mayor que antes, destacando especialmente los de Knossos y Phaistos, aunque hubo varios otros de gran importancia.
El palacio de Zakros también merece ser mencionado, ya que fue un centro administrativo crucial. Su ubicación cerca de un puerto lo convertía en un importante enclave comercial..
Ruinas del Palacio de Zakros, Creta Oriental; Vladimír Držík, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Las excavaciones arqueológicas revelaron la presencia de asentamientos adicionales alrededor de los palacios, junto con un crecimiento en el desarrollo urbano que incluía talleres, almacenes y villas. Se encontraron pruebas de caminos pavimentados que servían como enlaces entre los palacios y otras ciudades.
El Disco de Phaistos (lado B) encontrado en el sitio arqueológico de Phaistos el 3 de julio de 1908. En exhibición en el Museo Arqueológico de Heraklion, Creta, Grecia; Olaf Tausch, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Este período presenció más avances en la sociedad, incluyendo el desarrollo de las primeras formas de escritura conocidas como Lineal A, registradas en tabletas de arcilla, que aparentemente se utilizaron para fines comerciales o administrativos. Además, la cerámica experimentó cambios a lo largo de los diferentes períodos, con motivos más decorativos inspirados en temas marinos.
Durante este período, también se observó la influencia de los micénicos, provenientes de la Grecia continental. Sin embargo, el período neopalacial llegó a su fin de manera abrupta, y algunas fuentes sugieren que esto pudo deberse a un desastre ambiental severo.
Período post-palaciego (c. 1450 a. C. a 1100 a. C.)
Durante el Período Post-Palaciego, surgieron nuevos avances en la escritura, conocida en este período como Lineal B, que mostraba algunas características de la lengua griega. Los hallazgos de este período también revelaron similitudes con la cultura micénica de la Grecia continental.
Por ejemplo, en las estructuras arquitectónicas de Chania y Knossos, se pueden observar similitudes con la cultura micénica, destacando especialmente la sala del trono de Knossos.
Salón del trono en Knossos, isla de Creta, Grecia; Cayambe, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Este período llegó a su fin con la aparente quema o abandono de sitios de asentamiento por parte de los habitantes. Además, se observó un aumento en el establecimiento de poblaciones en las montañas, particularmente en las regiones de Kephala y Karphi. Es relevante señalar que Micenas posiblemente intensificó su control sobre la región, influyendo en diversos aspectos sociales y económicos.
La importancia de Knossos – «La ciudad más antigua de Europa»
Como mencionamos anteriormente, Knossos fue una de las principales ciudades minoicas descubiertas y se considera un «sitio tipo». Un «sitio tipo» es utilizado como el modelo primario que define una cultura histórica excavada en investigaciones arqueológicas. Knossos es el sitio definitorio para los hallazgos arqueológicos de la civilización minoica.
Knossos no solo fue un sitio tipo, sino también uno de los yacimientos arqueológicos más visitados en Grecia, con una historia que se remonta a unos 9000 años, entre otros aspectos destacados.
Es seguro afirmar que este es un sitio histórico crucial que ofrece una gran cantidad de datos sobre cómo vivió la cultura minoica y produjo su arte, incluyendo aspectos como la arquitectura, la cerámica, los frescos y una amplia variedad de artefactos minoicos.
En primer lugar, fue Sir Arthur Evans quien excavó Knossos, inicialmente creyendo que era un palacio de la civilización minoica. Sin embargo, se descubrió que antes del período palaciego, Knossos era un sitio neolítico que evidenciaba asentamientos agrícolas, con excavaciones que datan de alrededor del año 8000 a.C.
El Pórtico Norte en Knossos, Creta, Grecia; Bernard Gagnon, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
El diseño estructural del palacio incluía un patio central que probablemente se utilizaba para diversos eventos rituales. Además, había numerosos almacenes en forma de largas habitaciones estrechas, que contenían varios pozos hundidos en el suelo llamados Kouloures, destinados a almacenar granos.
Durante el Período del Nuevo Palacio, los «Kouloures» fueron cubiertos como parte de la reconstrucción del palacio. Además, el palacio contaba con varias entradas y numerosas habitaciones que cumplían diferentes funciones específicas.
Kouloures de Knossos; Olaf Tausch, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Knossos tiene una historia compleja y ha sido objeto de destrucción y reconstrucción a lo largo de los siglos. Además de su reconstrucción, el palacio estaba adornado con exquisitas pinturas murales minoicas, las cuales exploraremos con más detalle más adelante. Esta antigua ciudad ha resistido las pruebas del tiempo, desde los asentamientos neolíticos hasta las iglesias bizantinas, así como también la influencia de la arquitectura clásica griega y romana en su interior.
Arte minoico
El arte minoico se manifiesta en una variedad de formas, que incluyen escultura minoica, pintura, cerámica, así como joyas y armas. Los temas representados abarcan desde formas abstractas hasta motivos figurativos de animales y referencias al entorno natural.
A continuación, vamos a explorar de cerca algunas características destacadas del arte minoico, junto con ejemplos específicos en varias formas de arte minoico.
Características del arte minoico
El arte minoico tenía diversos propósitos, que iban más allá de la funcionalidad, incluyendo la decoración interior y la promoción del estatus de figuras políticas. Las pinturas murales minoicas destacaban como una de las formas de arte más comunes, adornando las paredes de los palacios.
El tema común en las representaciones del arte minoico era la presencia de figuras humanas, las cuales transmitían actividades cotidianas. Las composiciones eran dinámicas y sugerían movimiento, reflejando la vida activa y vibrante de la sociedad minoica.
Un tema dominante adicional surge de la naturaleza, abarcando áreas como los animales, la vida marina y la vegetación.
Otra parte crucial del tema del arte minoico implica formas más abstractas que no se limitaban únicamente a representaciones de la naturaleza. Se destacan numerosas formas curvilíneas, líneas y otras figuras geométricas que decoran no solo las paredes, sino también la cerámica y otros artefactos.
Fresco minoico, comúnmente conocido como el «Príncipe de los Lirios»; Foto prise par Harrieta171, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
A menudo surge una pregunta común: «¿Cuál es la diferencia entre los frescos minoicos y los frescos egipcios?». Las representaciones de figuras humanas en la pintura minoica a menudo se comparan con las representaciones egipcias debido a que ambas aparecen de perfil. Sin embargo, hay distinciones importantes: en la pintura egipcia, las figuras humanas muestran el torso de frente con la cabeza y las piernas en perfil, mientras que en la pintura minoica, las figuras se presentan en perfil completo, lo que significa que están representadas desde una vista lateral. Además, las figuras minoicas tienden a ser bastante estilizadas, con características a veces «exageradas», como hombros anchos y cinturas estrechas.
Sin embargo, existieron otras diferencias significativas entre estas dos culturas.
El «Niño Azul» o el «Recolector de Azafrán» fresco minoico de Knossos; Zde, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Los egipcios solían pintar en tumbas, mientras que los minoicos utilizaban sus pinturas para embellecer las paredes de los espacios interiores. Además, los temas representados diferían notablemente: las pinturas egipcias se centraban en temas religiosos predominantes, mientras que las pinturas murales minoicas mostraban escenas de la vida cotidiana y la naturaleza. En cuanto a las representaciones humanas, las figuras en las pinturas egipcias parecían más rígidas y estáticas en comparación con las figuras más dinámicas y fluidas del arte minoico.
Los estilos de frescos en las pinturas egipcias y minoicas también presentaban diferencias significativas. Por ejemplo, los minoicos empleaban el fresco húmedo, conocido como fresco verdadero, donde el yeso aún estaba húmedo al aplicar la pintura. Por otro lado, los egipcios utilizaban la técnica secco, que implicaba trabajar sobre yeso seco.
Frescos minoicos
La pintura minoica comúnmente se realizaba en forma de pinturas murales utilizando la técnica del fresco, como se mencionó anteriormente, específicamente en la verdadera técnica del fresco, también conocida como buon fresco. Esta técnica implicaba la aplicación de pigmentos de color sobre yeso húmedo, generalmente de piedra caliza.
Vale la pena señalar que los minoicos también emplearon la técnica «secco», la cual implicaba la aplicación de pintura sobre yeso seco.
Aunque muchas de las obras de arte minoicas se han degradado con el tiempo, hay muchos ejemplos de pinturas murales. Numerosos ejemplos incluyen escenas naturales de animales y naturaleza, que constituyeron una gran parte del tema de las pinturas murales minoicas.
Friso de pulpo, Knossos; Photo prise par Harrieta171, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Existen dos sitios populares donde se descubrieron importantes pinturas murales: Knossos y las pinturas murales de Akrotiri en Thera, también conocida como Santorini, la isla griega moderna. A pesar de que las pinturas de Thera pertenecían a una cultura diferente a la de Creta, se incluyen entre las pinturas murales minoicas debido a la creencia de que los minoicos también se establecieron en Thera. Es fundamental recordar que el arte minoico abarcaba una amplia variedad de pinturas.
A continuación veremos solo algunas de las pinturas más populares de cada uno de los lugares importantes excavados, a saber, Knossos y Thera.
Ejemplos de pintura minoica de Knossos
Algunos de los ejemplos más notables de la pintura minoica incluyen el Fresco Griffin (c. 1450) de la Sala del Trono en Knossos, que se remonta a alrededor de 1700 a 1450 a.C., el Fresco del Delfín (c. 1500 a.C.), Príncipe de los Lirios, Rey Sacerdote (c. 1550 a.C.), La Parisienne (c. 1350 a.C.) y el Fresco de Salto de Toro (c. 1400 a.C.), entre otros.
Examinemos de cerca el Fresco del Salto de Toro, encontrado en el lado este del área central conocida como la Corte del Caño de Piedra; se ubicaba a lo largo de las paredes superiores. El restaurador Émile Gilliéron contribuyó al proceso de restauración de este fresco y logró reconstruirlo utilizando los fragmentos disponibles. Su altura es de 78 centímetros.
Fresco de salto de toro, Palacio de Cnosos, Creta, Grecia; Usuario:Nikater, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Lo que se observa en el fresco podría estar representando un deporte prominente durante el período minoico, que eran los eventos taurinos. Algunos expertos también plantean la posibilidad de que esto fuese una ceremonia de salto de toro asociada con los ritos de paso hacia la adultez. Es posible que esta actividad se desarrollara en la región de la Corte Central del palacio.
En el centro de la composición, se pueden apreciar tres figuras acompañando a un toro. Una de estas figuras se encuentra ubicada delante del toro, otra detrás y la tercera está en pleno salto sobre el toro. El toro, por su parte, parece estar en movimiento, saltando y avanzando hacia adelante, mientras que la figura situada delante se aferra a sus cuernos.
La imagen evoca la dinámica de la gimnasia, mostrando lo que parece ser una «fotografía» de un deporte de ritmo rápido en plena acción.
La figura situada delante probablemente está realizando un salto, conocido como bóveda, sobre el toro, mientras que la figura en el medio parece estar a punto de completar su salto. La persona detrás del toro adopta la postura típica de haber completado un salto, también conocido como «sticking the landing», caracterizado por los brazos extendidos hacia adelante.
Fresco de salto de toro, Palacio de Cnosos, Creta, Grecia; Usuario:Nikater, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Si observamos las tres figuras, las dos en los extremos están representadas en blanco, mientras que la figura central está pintada de marrón. Este detalle recuerda a cómo los egipcios solían pintar y codificar por colores los diferentes géneros. Tradicionalmente, las hembras eran retratadas en blanco y los machos en marrón. Sin embargo, es interesante notar que las figuras femeninas llevan taparrabos, usualmente asociados con la vestimenta masculina, y su cabello es rizado y largo.
La figura masculina que está saltando se puede identificar fácilmente como un hombre si consideramos la forma en que los egipcios codificaban los géneros por colores, así como también por su taparrabos. Sin embargo, es importante tener en cuenta que algunas fuentes sugieren que el concepto de género era posiblemente fluido durante esos tiempos. Además, se ha planteado la posibilidad de que las «hembras» pintadas de blanco podrían representar a hombres más jóvenes.
Las figuras también muestran rasgos estilizados característicos, como cinturas delgadas y estrechas. Se observa que sus muslos están representados de mayor tamaño en comparación con otros músculos, incluyendo sus torsos superiores, que se ven anchos y destacados.
El fondo es monocromático, de un tono azul claro y blanco. No se presentan otros elementos contextuales que sitúen a los personajes en una historia más amplia. También se puede observar un borde que rodea el fresco, con formas curvas rectangulares que se superponen entre sí, cada una con un patrón distintivo.
La Parisienne es otro destacado ejemplo de las pinturas murales minoicas que aún conserva su color. Recibió su nombre de Edmond Pottier, un historiador del arte griego antiguo, quien pensó que se asemejaba a una mujer moderna de París. Esta pintura mural fue descubierta por Sir Arthur Evans.
La Parisienne, Knossos, siglo 14 aC; Museo Arqueológico de Heraklion, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Lo que se puede observar de La Parisienne es su cabeza y la parte superior del torso, que son las únicas partes del fresco que se han conservado. Tiene el pelo negro y rizado, con un rizo que cae en la parte delantera de su frente. Sus ojos están representados como formas ovaladas bastante grandes, mientras que sus labios están pintados con un color rojo intenso.
Ella lleva lo que se conoce como un «nudo sagrado», este es un trozo de tela atado a un lazo en la parte posterior o la nuca. Este paño cuelga de la espalda. Lleva un vestido con rayas rojas y azules. Hay una banda más gruesa y circular que corre a lo largo del borde de su vestido.
Su piel blanca evoca la manera en que los egipcios representaban el género, similar a la práctica minoica. Esta característica también indica la influencia egipcia en la cultura minoica, que además mantenía intercambios comerciales con Egipto.
La Parisienne fue descubierta como un fragmento que, según los informes, se desprendió del conocido como Fresco del Taburete del Campamento, ubicado en un piso superior del ala oeste del Palacio de Knossos. Este fresco estaba compuesto por dos registros o paneles, que mostraban varias figuras masculinas y femeninas sentadas en taburetes, sosteniendo tazas para otros posiblemente sirvientes, quienes estaban de pie, vertiendo de las jarras en sus manos.
La Parisienne probablemente formaba parte de este fresco como una de las mujeres sentadas en un taburete. La mayoría de las otras mujeres están representadas en perfil completo, por lo que podemos inferir que ella también está sentada de esta manera. Es probable que este fresco estuviera ubicado en un área destinada a fiestas o banquetes. Además, se especulaba que la figura de la Parisienne podría haber sido una sacerdotisa.
Ejemplos de pintura minoica de Thera (Santorini)
En la isla de Thera se han encontrado numerosos frescos, algunos de los cuales son: la Flotilla o Procesión de barcos de Akrotiri (2000-1500 a.C.), el popular fresco de los Monos Azules (1600 a.C.), el paisajístico Paisaje con gorriones o Fresco de primavera (1650 a.C.), y el fresco de los Boxeadores de Akrotiri (1700 a.C.).
En el «Paisaje con gorriones» o «Fresco de Primavera», las paredes se convierten en un lienzo que nos transporta a un paisaje montañoso. Lirios de colores vibrantes brotan de las colinas, mientras gorriones blancos, rojos y azules revolotean sobre ellos. La brisa parece agitar suavemente las flores, creando una escena de serena belleza.
El fresco de primavera, de Akrotiri, Thera (Santorini), civilización minoica, siglo 16 aC; Carole Raddato de FRANKFURT, Alemania, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons
El fresco de «Los boxeadores de Akrotiri» nos presenta a dos jóvenes, posiblemente niños o niñas, en un apasionante combate de boxeo. Descubierto en la Sala B1 del Edificio Beta, la obra nos intriga con su representación de género. El tono de piel más oscuro de los personajes podría indicar que son varones, y ambos lucen cabello largo en mechones gruesos que caen más allá de sus hombros. El joven de la izquierda parece usar joyas, mientras que el de la derecha solo lleva un cinturón, ambos en su mayoría desnudos.
Fresco de jóvenes boxeadores, Akrotiri, Grecia; Museo Arqueológico Nacional de Atenas, dominio público, vía Wikimedia Commons
El tema del fresco de «Akrotiri Boxers» se suma a la evidencia de la práctica de diversos deportes por la juventud de la época. El boxeo, junto al salto de toro representado en el «Fresco de Salto de Toro», nos ofrece una ventana a la vida activa y física de las generaciones jóvenes en la antigua Thera.
Esto podría ser un combate de sparring o un combate de boxeo de la vida real.
Cerámica minoica-
La cerámica minoica también estaba bellamente decorada con diferentes motivos florales, patrones geométricos, animales, flores, peces, pájaros, por nombrar algunos. También había esquemas de color neutro y terroso, por ejemplo, blancos, marrones, negros, rojos y azules.
A lo largo de los diferentes períodos de tiempo, los estilos de pintura de jarrones también cambiaron y fueron nombrados en consecuencia.
Durante el período minoico temprano, había cerámica incisa, que tenía patrones de líneas que corrían paralelas a la otra. Estos fueron incisos, como su nombre indica, en la arcilla. Estos aparecieron con fondos redondeados en bruñidos oscuros. Algunos artículos incluían jarras, frascos y tazas.
Otros tipos de estilos de cerámica durante el período minoico temprano fueron los Agios Onouphrios Ware, que tenían un fondo más claro con patrones más oscuros de líneas paralelas. Los patrones fueron dibujados con un deslizamiento de arcilla en rojo hierro. Esto se volvería rojo cuando se expone a los efectos oxidantes del fuego y negro cuando habría más humo presente. Los tipos de productos eran tazas con dos asas, cuencos y jarras.
Cerámica de Agios Onouphrios; ArchaiOptix, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Vasiliki Ware fue otro estilo común, descubierto y nombrado después del pueblo Vasiliki en Creta. Estos se caracterizaron por lo que se describe como los patrones «moteados». Las formas se conocían como «teteras» debido a sus picos más largos y aberturas bucales circulares más pequeñas.
Algunos ejemplos incluyen la jarra Vasiliki ware (2400 aC a 2200 aC) que casi parece como si fuera un pájaro con su pico mirando hacia el cielo. Luego está la tetera en el estilo blanco (c. 2300 a 2000 aC), que casi parece un pájaro tucán con su caño largo y cuadrado que sobresale.
Jarra minoica estilo Vasiliki, IIB minoico temprano; ArchaiOptix, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
La rueda del alfarero se introdujo durante el período minoico medio, lo que llevó a nuevos desarrollos en la producción de cerámica. Uno de los estilos incluía las mercancías de Kamares, llamadas así por la cueva de Kamares, que se encontró en 1864. Numerosos artefactos minoicos se encontraron aquí, incluida la cerámica.
La cerámica Kamares se caracteriza como «clara sobre oscura», patrones más claros a menudo florales y abstractos, sobre un fondo oscuro.
El fondo era generalmente negro con la aplicación de blancos, naranjas y rojos. Estas mercancías se hicieron en la rueda del alfarero y se construyeron bastante delgadamente; estos fueron referidos como productos de «cáscara de huevo».
Un ejemplo es la jarra Kamares Ware (c. 2000 aC a 1900 aC), descubierta en Phaistos, que era otro palacio minoico ubicado hacia el lado centro-sur de Creta. Mide 27 centímetros de alto y tiene un fondo negro característico con patrones rojos y blancos. Los patrones son formas geométricas y espirales.
Jarra de pico estilo Kamares de Phaistos; ArchaiOptix, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Sin embargo, tras una inspección más cercana, notaremos que esta jarra aparece casi como un pájaro con su pico mirando hacia el cielo. La jarra ha sido descrita como de forma zoomorfa y el mango funciona como una pluma que llega desde su cabeza. Las formas geométricas en el cuerpo bulboso casi se convierten en hermosos patrones plumosos, formando parte del ave.
Durante el período minoico tardío, el estilo floral y el estilo marino fueron dominantes.
El estilo floral se centró en los patrones florales y frondosos. Sin embargo, fue el estilo marino el que llamó la atención de casi todos debido a sus motivos de inspiración marina. Los barcos tenían todo tipo de animales marinos pintados en ellos, desde peces, delfines, pulpos, por nombrar algunos. El fondo también solía sugerir el océano.
El estilo marino utilizó una técnica de oscuridad sobre luz, donde el fondo era más claro y el tema estaba pintado más oscuro. Un ejemplo famoso es el jarrón de pulpo (c. 1500 a. C.) de Palaikastro en Creta. Tiene un cuerpo grande y redondeado con un cuello pequeño y una abertura con dos pequeños mangos unidos al cuello.
Botella de arcilla minoica que muestra un pulpo (1500 a.C.); Wolfgang Sauber, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Pintado en el jarrón hay un gran pulpo, su cabeza está en el centro con dos grandes ojos mirándonos. Sus tentáculos están envueltos alrededor de todo el jarrón, lo que lo hace parte del jarrón. Es casi como si el jarrón también se hiciera para acomodar la forma del pulpo y dar vida a los tentáculos que se extienden. Entre estos tentáculos hay trozos de algas.
Escultura minoica
Se sabe que la escultura minoica es rara, sin embargo, se han encontrado algunas piezas prominentes. De períodos anteriores, las estatuillas estaban hechas de arcilla y más tarde hechas de bronce, oro, marfil y loza. Algunas estatuillas eran de humanos y otras de animales. Las figuras de las mujeres fueron representadas con faldas largas con lo que parecían ser varias capas y los hombres fueron representados con taparrabos. Un ejemplo es una mujer minoica (c. 1600 aC a 1500 aC) fundida en bronce.
Estatuilla minoica, mujer orante, 1600-1500 a.C.; Zde, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Otro ejemplo famoso, entre otros, es la Diosa Serpiente (c. 1600 aC), que fue excavada por Sir Arthur Evans en el Palacio de Knossos. Mide 29,5 centímetros de altura con la característica falda en capas; hay siete capas también conocidas como capas flounced. Alrededor de su delgada cintura, hay un delantal que solo cubre la capa superior de la falda unida por una banda gruesa con rayas verticales a su alrededor. Lleva un top que expone sus pechos. Esta figura femenina sostiene dos serpientes en ambas manos y en la parte superior de su cabeza hay un gato sentado. Sus rasgos faciales están bastante definidos, notamos que sus ojos nos miran fijamente.
Existe un amplio debate académico sobre quién pudo haber sido esta mujer durante el período minoico. Una respuesta típica podría ser que ella era una sacerdotisa o un símbolo de fertilidad.
Diosa Serpiente (c. 1600 a. C.); Joyofmuseums, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Otro ejemplo de una escultura minoica es el Bull Leaper de bronce (c. 1550 aC a 1450 aC). Representa una figura humana en el proceso de saltar sobre un toro mientras el toro está saltando simultáneamente en el aire. Este es otro ejemplo de la amplia variedad de representaciones centradas en deportes como el salto de toro y las acrobacias involucradas en él.
El Palaikastro Kouros (c. 1480 aC a 1425 aC) mide alrededor de 50 centímetros de altura y es una de las esculturas más grandes, de lo que parece ser una figura masculina más joven, excavada desde el período minoico tardío. Estaba hecho de cristal de roca, oro, serpentina y marfil. Fue reconstruido a partir de sus piezas fragmentadas.
Hay elementos que no son tan anatómicamente correctos o realistas, pero esta es otra característica del estilo minoico. Por ejemplo, los pulgares son más largos de lo habitual y llegan por encima de los nudillos de los dedos, y hay venas en sus pies que no se corresponden con las venas reales.
Palaikastro Kouros (c. 1480 a. C. a 1425 a. C.); Olaf Tausch, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Independientemente de las imprecisiones anatómicas, esta figura ha sido construida con un buen ojo para los detalles anatómicos y por lo que podemos ver de él tiene una constitución atlética, sugerida por cómo se han moldeado sus músculos. Se para con una pierna frente a la otra, sus rodillas están bloqueadas, ambos brazos están levantados por su pecho y sus manos están hechas en dos puños. Es casi como si estuviera en la pose de un corredor.
Lo que también es interesante acerca de Palaikastro Kouros son sus lazos con Egipto. Los materiales de los que está hecho, oro y marfil, se originaron en Egipto, lo que sugiere el comercio entre las dos culturas. Sin embargo, la pose de un pie hacia adelante también recuerda a la pose egipcia. Sus proporciones se comparan con las del canon egipcio por sus proporciones corporales.
La figura también parecía haber sido cubierta de oro, que se considera una de las primeras, y posiblemente primeras, estatuas conocidas de este tipo.
Esto se conoce como criselefantina, que es cuando a las estatuas se les da una superposición de marfil y oro. Esta estatua también nos recuerda a las estatuas de Kouros del período griego arcaico y posiblemente fue el precursor de estas.
El Kroisos Kouros, en mármol de Paria, encontrado en Anavyssos (Grecia), que data de circa 530 a. C.; Fotografiado por Usuario:Montaña, dominio público, vía Wikimedia Commons
Una cultura eterna
Durante los últimos años de los minoicos, fueron conquistados por los micénicos. Sin embargo, también existe el debate de que una erupción a gran escala causó la mayor parte del daño a los minoicos y los dejó vulnerables a los ataques. Los micénicos gobernaron durante la Edad del Bronce posterior, desde alrededor de 1600 aC.
Los minoicos dejaron una gran cantidad de artefactos que nos dan pistas e información sobre cómo vivían y producían arte. Las obras de arte iban no solo desde su arquitectura palaciega, sino también su cerámica magníficamente decorada, joyas, armas y muchos otros objetos. Lo que discutimos en este artículo es solo la punta del iceberg de la elegancia y la sofisticación imbuidas en una cultura que vivirá para siempre.
Preguntas Frecuentes
¿Cuándo fue el período minoico?
Los minoicos vivieron durante la Edad del Bronce alrededor de 2000 aC a 1500 aC. Algunas fuentes también dicen que comenzaron antes, alrededor de 3500 aC, pero solo avanzaron como sociedad alrededor de 2000 aC. Los minoicos vivían principalmente en la isla griega de Creta.
¿De dónde viene el nombre minoico?
El nombre «minoico» no se originó al mismo tiempo, sin embargo, se le dio en tiempos más modernos, durante el 19ésimo siglo. Fue nombrado después de los mitos griegos del rey Minos, que se asoció con el famoso Minotauro y el laberinto. El historiador alemán Karl Hoeck introdujo por primera vez el término minoisch en su publicación Kreta (c. 1823 a 1829). El arqueólogo, Sir Arthur Evans, tomó prestado y formalizó el uso de este nombre.
¿En qué se diferencian los frescos minoicos de los frescos egipcios?
Las figuras egipcias aparecieron con el torso mirando hacia el frente con la cabeza y las piernas de perfil. Las figuras minoicas fueron retratadas de perfil completo y estilizadas con rasgos «exagerados» como hombros más anchos y cinturas muy estrechas. Los egipcios pintaban en tumbas, mientras que los minoicos usaban sus pinturas para adornar las paredes de los espacios interiores. El tema en las pinturas egipcias era religioso y más natural y todos los días en las pinturas murales minoicas. Las figuras humanas también parecían más rígidas y «rígidas» en las pinturas egipcias y más naturales y sueltas en el arte minoico. Los minoicos utilizaron una técnica de fresco húmedo y los egipcios utilizaron secco, que era yeso seco.
¿Qué son los sistemas de clasificación minoicos?
Hay dos sistemas de clasificación principales para categorizar los desarrollos de Creta como civilización, a saber, los períodos palaciegos y los estilos de cerámica. Los períodos palaciegos se dividen en los siguientes: Período prepalacial (c. 3000 aC a 2000 aC), Protopalacial (Período del Palacio Antiguo) (c. 1900 aC a 1700 aC), Período Neopalacial (Palacio Nuevo) (c. 1730 aC a 1450 aC) y el Período Post-Palaciego (c. 1450 aC a 1100 aC). La otra categorización fue de acuerdo con los diferentes estilos de cerámica que se desarrollaron a lo largo de la Edad del Bronce de Creta, estos fueron, a saber, Minoico Temprano (EM) (c. 3000 aC a 2100 aC), Minoico Medio (MM) (c. 2100 aC a 1600 aC) y Minoico Tardío (LM) (c. 1600 aC a 1100 aC).
