¿Has leído el famoso mito griego del Minotauro y el laberinto en la isla de Creta, gobernada por el rey Minos? Esta es la isla que exploraremos en este artículo, que forma parte de las islas griegas del Egeo. También fue el hogar de la antigua civilización minoica, que creó algunas de las obras de arte más bellas que influyeron en la era clásica de Grecia y Roma.
Breve reseña histórica: Las civilizaciones del Egeo
Los minoicos existían antes de los períodos de arte clásico que todos conocemos muy bien: los períodos de arte griego y romano. También se recuerda que los períodos grecorromanos influyeron en el Artistas renacentistas e inspiró una oleada de creatividad y revivificación de los ideales filosóficos clásicos de belleza y armonía.
Pero, ¿quién inspiró el mundo y los ideales griegos?
Las civilizaciones de las que aparentemente nos olvidamos de hablar tan a menudo como los «clásicos» son las antiguas civilizaciones del Egeo que casi sientan las bases de los antiguos griegos. Entonces, ¿quiénes eran las antiguas civilizaciones del Egeo, y dónde encajan los minoicos, el tema de nuestro artículo?
Antiguo Oriente alrededor de 1500 aC: conquista egipcia en Levante; competencia con hititas y mittani / conflicto kashita con Elam y Sealand / erupción minoica; Enyavar, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Comencemos con las civilizaciones del Egeo, que eran de origen griego y vivían en el mar Egeo mediterráneo circundante. Tres culturas prominentes surgieron y se conocen colectivamente como las civilizaciones del Egeo. Estos eran los minoicos con sede en Creta, que es una isla al sur del continente griego. Los micénicos, que vivieron en la Grecia continental y finalmente se apoderaron de los minoicos. En tercer lugar, fue la civilización de las Cícladas la que ocupó las islas Cícladas, situadas al sureste del continente griego.
¿Quiénes eran los minoicos?
Ahora que tenemos alguna base contextual de dónde encajan los minoicos, exploremos más a fondo. Vivieron durante la Edad del Bronce alrededor de 2000 aC a 1500 aC. Algunas fuentes también dicen que comenzaron antes, alrededor de 3500 aC, pero solo avanzaron como sociedad alrededor de 2000 aC. Los minoicos vivieron y prosperaron principalmente en la isla griega de Creta con Knossos como una de las principales ciudades, que también se conoce como «la ciudad más antigua de Europa».
Sin embargo, el nombre «minoico» no se originó al mismo tiempo.
Mapa de la Creta minoica; Usuario:Bibi Saint-Pol, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Se dio en tiempos más modernos, durante el 19ésimo siglo. Fue nombrado después de los mitos griegos del rey Minos, que se asoció con el famoso Minotauro y el laberinto. El mito, con el menor detalle posible, va en la línea de que el rey Minos obtiene 14 hijos (siete niñas y siete niños) del rey Egeo que luego son enviados al laberinto y comidos por el minotauro.
El historiador alemán Karl Hoeck introdujo por primera vez el término minoisch en su publicación Kreta (c. 1823 a 1829). Erróneamente, muchos creen que fue el arqueólogo Sir Arthur Evans quien usó por primera vez este nombre. Evans descubrió el gran palacio y la ciudad de Knossos y verificó a partir de toda la evidencia la vida de la cultura minoica, o cretense, durante la Edad del Bronce.
Sus contribuciones al desenterramiento de la historia de Creta, su gente y su cultura fueron invaluables.
Palacios y cerámica: sistemas de clasificación minoica
Se han utilizado dos sistemas de clasificación para categorizar los desarrollos de Creta como civilización. Estos se basaron en los crecientes desarrollos como lo demuestran numerosos palacios durante diferentes períodos y los eventos que ocurrieron alrededor de estos. El arqueólogo Nikolaos Platon comenzó esta clasificación, que se conocía como los Períodos Palaciegos.
La otra categorización fue de acuerdo con los diferentes estilos de cerámica que se desarrollaron a lo largo de la Edad del Bronce de Creta. Sir Arthur Evans comenzó este sistema de clasificación y lo dividió en tres períodos de tiempo.
Sir Arthur J. Evans, antes de 1941; Autor desconocido Autor desconocido, CC BY 4.0, vía Wikimedia Commons
Los tres períodos fueron nombrados de la siguiente manera: Minoico Temprano (EM) (c. 3000 aC a 2100 aC), Minoico Medio (MM) (c. 2100 aC a 1600 aC) y Minoico Tardío (LM) (c. 1600 aC a 1100 aC). Evans subdividió además los períodos anteriores en los siguientes: minoico temprano (EM I, EM II, EM III), minoico medio (MM IA, MM IB, MM IIA, MM IIB, MM IIIA, MM IIIB) y el minoico tardío (LM IA, LM IB, LM II, LM IIIA, LM IIIB).
Los Períodos Palaciegos, por Platón, y sus respectivas estimaciones de fechas se dividieron en los siguientes: Período Prepalacial (c. 3000 aC a 2000 aC), Protopalacial (Período del Palacio Antiguo) (c. 1900 aC a 1700 aC), Período Neopalacial (Palacio Nuevo) (c. 1730 aC a 1450 aC) y el Período Post-Palaciego (c. 1450 aC a 1100 aC).
Estos sistemas de clasificación se superponen con los otros en términos de fechas y es importante recordar que también son estimaciones de fechas y períodos de tiempo durante el período de la Edad del Bronce. Exploremos más a fondo y cuáles fueron algunas de sus principales características relacionadas.
Período prepalacial (c. 3000 a. C. a 2000 a. C.)
El período prepalacial comenzó alrededor del año 3000 aC y las comunidades vivían principalmente en grandes ciudades, o pueblos, sin ningún sistema jerárquico conocido, pero las comunidades parecían vivir alrededor de una gran área similar a un palacio. El comercio con marfil, cobre, estaño y oro también tuvo lugar en lugares como Egipto, Siria y Asia. También existían grandes estructuras de tumbas. La cerámica y la joyería se produjeron durante este período.
Jarrón de rhyton plástico minoico del período prepalacial, minoico temprano III – minoico medio IA; ArchaiOptix, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Protopalacial (Período del Palacio Antiguo) (c. 1900 a. C. a 1700 a. C.)
El Período Protopalacial, también conocido como Palacio Viejo, comenzó alrededor de 1900 aC en lugares como Knossos y Phaistos. Otros lugares incluyen Chania y Mallia, y otros lugares más pequeños. Los palacios se construyeron durante este período con una figura autorizada en su lugar, a saber, un rey.
Estos palacios también sugirieron sistemas jerárquicos y estructuras de clase social en su lugar y actuaron como sistemas administrativos. El diseño de estos palacios tenía patios abiertos, trasteros o «espacios», y lo que se conoce como habitaciones «domésticas».
En cerámica, el estilo Kamares fue uno de los estilos populares marcados por un fondo negro, o «campo», con motivos azules, rojos, naranjas y blancos, que generalmente eran patrones florales y abstractos.
Cerámica minoica de estilo Kamares, período protopalacial (2100-1700 a.C.); Wolfgang Sauber, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Se cree que un terremoto destruyó la mayoría de estos palacios alrededor de 1700 aC, sin embargo, hay debate sobre las causas exactas, algunos sugieren que fue de invasiones. Independientemente de la causa, la mayoría de los palacios necesitaban ser reconstruidos. Esto marcó el comienzo del Período Neopalacial.
Período Neopalacial (Palacio Nuevo) (c. 1730 a. C. a 1450 a. C.)
El período neopalacial estuvo marcado por un resurgimiento en la estructura del palacio después de que la mayoría de los palacios fueron severamente dañados durante el período del palacio antiguo. Los palacios se construyeron con más grandeza que antes y algunos de los más grandiosos estaban en Knossos y Phaistos, pero había varios otros.
El palacio de Zakros también vale la pena mencionarlo porque fue un importante centro administrativo. También estaba ubicado junto a un puerto que lo posicionaba como un centro de comercio.
Ruinas del Palacio de Zakros, Creta Oriental; Vladimír Držík, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Las excavaciones arqueológicas encontraron que había más asentamientos alrededor de los palacios y un aumento en el desarrollo urbano con habitaciones como talleres, espacios de almacenamiento y villas. También había evidencia de caminos pavimentados que se utilizaban como enlaces desde los palacios a otras ciudades.
El Disco de Phaistos (lado B) encontrado en el sitio arqueológico de Phaistos el 3 de julio de 1908. En exhibición en el Museo Arqueológico de Heraklion, Creta, Grecia; Olaf Tausch, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Este período estuvo marcado con más desarrollos en la sociedad, incluidas las primeras formas de escritura llamadas Lineal A. Esto se hizo en tabletas de arcilla y, según los informes, se utilizó para registrar detalles comerciales o administrativos. La cerámica también cambió a lo largo de los diferentes períodos con motivos más decorativos relacionados con temas marinos.
También hubo una influencia de la Grecia continental, los micénicos, durante este período. Además, el período terminó abruptamente, y algunas fuentes afirman que puede haber sido un desastre ambiental severo.
Período post-palaciego (c. 1450 a. C. a 1100 a. C.)
Durante el Período Post-Palaciego, hubo nuevos desarrollos en la escritura utilizada, referida durante este período como Lineal B. Esto también tenía algunas formas observables de la lengua griega. Muchos descubrimientos durante este período mostraron similitudes con la cultura griega continental, los micénicos.
Por ejemplo, en las estructuras arquitectónicas de Chania y Knossos, que incluye notablemente la sala del trono de Knossos.
Salón del trono en Knossos, isla de Creta, Grecia; Cayambe, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Este período también terminó con lo que parecían ser sitios de asentamiento quemados o abandonados por los habitantes. Los habitantes también parecían establecerse más en las montañas, a saber, las regiones de Kephala y Karphi. También es importante tener en cuenta que Micenas posiblemente tomó más control de esta región y gobernó varios sistemas sociales y económicos.
La importancia de Knossos – «La ciudad más antigua de Europa»
Como mencionamos anteriormente, Knossos fue una de las principales ciudades minoicas descubiertas y se utiliza como un «sitio tipo». Un «sitio tipo» se utiliza como modelo primario que define una cultura histórica excavada en excavaciones arqueológicas. Knossos sería el sitio definitorio para los descubrimientos arqueológicos minoicos.
Knossos era, de hecho, más que un sitio tipo; también ha sido uno de los yacimientos arqueológicos más visitados dentro de Grecia y data de alrededor de 9000 años, entre otros.
Es seguro decir que este es un sitio histórico importante que proporciona una gran cantidad de datos históricos sobre cómo la cultura minoica vivió y produjo su arte, que van desde la arquitectura, la cerámica, los frescos y muchos otros artefactos minoicos.
En primer lugar, fue Sir Arthur Evans quien excavó Knossos, que se creía que era un palacio. Sin embargo, antes del período palaciego, Knossos era un sitio neolítico con excavaciones que daban evidencia de asentamientos agrícolas, que se estimaba alrededor del año 8000 aC.
El Pórtico Norte en Knossos, Creta, Grecia; Bernard Gagnon, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
El diseño estructural del palacio consistía en el patio, que estaba ubicado en el centro y probablemente se usaba para varios eventos rituales. También había numerosos almacenes en forma de largas habitaciones adelgazadas, incluidos varios pozos, llamados Kouloures, hundidos en el suelo, que se creía que almacenaban granos.
Los «Kouloures» fueron cubiertos durante el Período del Nuevo Palacio cuando el palacio se sometió a reconstrucción. También había varias entradas y numerosas habitaciones que servían para diferentes propósitos.
Kouloures de Knossos; Olaf Tausch, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Knossos tiene una historia compleja y ha sido destruida y reconstruida a lo largo de los siglos. No fue solo su reconstrucción lo que dejó su huella, sino que el palacio estaba ricamente decorado con hermosas pinturas murales minoicas, que exploraremos con más detalle a continuación. Esta antigua ciudad también resistió las pruebas del tiempo, desde los asentamientos neolíticos, las iglesias bizantinas y la habitación clásica griega y romana en el medio.
Arte minoico
El arte minoico se puede encontrar en una variedad de modalidades, que van desde la escultura minoica, la pintura, la cerámica y muchas otras formas como joyas y armas. El tema también varió desde formas abstractas, motivos figurativos de animales y referencias al entorno natural.
A continuación, echaremos un vistazo más de cerca a algunas de las características prominentes del arte minoico, así como ejemplos más específicos a lo largo de las modalidades de arte minoico.
Características del arte minoico
El arte minoico se hizo para diferentes propósitos que sirvieron no solo para la funcionalidad, sino también como decoraciones para interiores y la elevación de figuras políticas y su estado cuando se observan. Las pinturas murales minoicas se encontraban entre algunos de los tipos más comunes de pinturas. Estos adornaban las paredes del palacio.
El tema estaba compuesto por figuras humanas, un tema común en muchas de estas representaciones que transmitían actividades cotidianas. Veremos muchas composiciones que son dinámicas y sugieren mucho movimiento.
Otro tema dominante se deriva de la naturaleza, por ejemplo, los animales, la vida marina y el follaje.
Otra parte importante del tema del arte minoico consistía en formas más abstractas que no eran solo representaciones de la naturaleza. Notaremos muchas formas curvilíneas, líneas y otras formas geométricas que adornan no solo las paredes, sino también la cerámica y otros objetos.
Fresco minoico, comúnmente conocido como el «Príncipe de los Lirios»; Foto prise par Harrieta171, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
A veces también se hace una pregunta común: «¿En qué se diferencian los frescos minoicos de los frescos egipcios?». Las figuras humanas en la pintura minoica a menudo se comparan con las representaciones egipcias de figuras humanas porque también aparecieron de perfil. Las figuras egipcias aparecieron con el torso mirando hacia el frente con la cabeza y las piernas de perfil. Las figuras minoicas fueron retratadas de perfil completo (esto simplemente significa que las figuras se retratan desde una vista lateral) y bastante estilizadas, a veces con características «exageradas» como hombros más anchos y cinturas muy estrechas.
Sin embargo, hubo otras diferencias entre estas dos culturas.
El «Niño Azul» o el «Recolector de Azafrán» fresco minoico de Knossos; Zde, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Los egipcios pintaban en tumbas, mientras que los minoicos usaban sus pinturas para adornar las paredes de los espacios interiores. El tema también era diferente, por ejemplo, en las pinturas egipcias vemos temas religiosos dominantes y escenas más naturales, de la vida cotidiana, en las pinturas murales minoicas. Las figuras humanas también parecían más rígidas y «rígidas» en las pinturas egipcias en comparación con las figuras más vivas y sueltas en el arte minoico.
El estilos de frescos en las pinturas egipcias y minoicas también eran diferentes. Por ejemplo, los minoicos utilizaron un fresco húmedo, también llamado fresco verdadero, donde el yeso todavía está húmedo. Los egipcios utilizaban secco, que era yeso seco.
Frescos minoicos
La pintura minoica comúnmente consistía en pinturas murales realizadas en la técnica del fresco, como se mencionó anteriormente, en la verdadera técnica del fresco también conocida como buon fresco. Esto consistía en pigmentos de color aplicados sobre yeso húmedo, típicamente piedra caliza.
Vale la pena señalar que los minoicos también utilizaron la técnica «secco», que era la aplicación de pintura sobre yeso seco.
Aunque muchas de las obras de arte minoicas se han degradado con el tiempo, hay muchos ejemplos de pinturas murales. Numerosos ejemplos incluyen escenas naturales de animales y naturaleza, que constituyeron una gran parte del tema de las pinturas murales minoicas.
Friso de pulpo, Knossos; Photo prise par Harrieta171, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Hay dos sitios populares donde se encontraron importantes pinturas murales, a saber, la de Knossos y las pinturas murales de Akrotiri en Thera, también conocida como Santorini, la isla griega moderna. Aunque las pinturas de Thera eran de una cultura diferente a la de Creta, estas también se ven entre las pinturas murales minoicas porque se cree que los minoicos también se asentaron en Thera. Es importante recordar que había numerosas pinturas que abarcaban el arte minoico.
A continuación veremos solo algunas de las pinturas más populares de cada uno de los lugares importantes excavados, a saber, Knossos y Thera.
Ejemplos de pintura minoica de Knossos
Algunos de los ejemplos de pintura minoica más conocidos incluyen el Fresco Griffin (c. 1450) de la Sala del Trono en Knossos, que data de alrededor de 1700 a 1450 aC, el Fresco del Delfín (c. 1500 aC), Príncipe de los Lirios, Rey Sacerdote (c. 1550 aC), La Parisienne (c. 1350 aC) y el Fresco de Salto de Toro (c. 1400 aC), entre muchos otros.
Echemos un vistazo más de cerca al Fresco del Salto de Toro, que fue descubierto en el lado este del área de la corte central en el área llamada la Corte del Caño de Piedra; estaba a lo largo de las paredes superiores. El restaurador Émile Gilliéron ayudó en el proceso de restauración de este fresco y logró reconstruirlo a partir de los fragmentos existentes. Mide 78 centímetros de altura.
Fresco de salto de toro, Palacio de Cnosos, Creta, Grecia; Usuario:Nikater, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Lo que vemos del fresco ahora podría estar representando un deporte famoso durante el período minoico, que eran los deportes de toros. Algunos estudiosos también sugieren que esto podría haber sido una ceremonia de salto de toro para los ritos de paso en la edad adulta. Puede haber tenido lugar en el área de la Corte Central del palacio.
Vemos tres figuras y un toro en el centro de la composición. Hay una figura delante del toro, detrás del toro, y en el proceso de saltar sobre el toro. El toro en sí aparece en el movimiento de saltar y cargar hacia adelante con la figura en la parte delantera aferrándose a los cuernos del toro.
La imagen sugiere gimnasia y una aparente captura de pantalla de un deporte de ritmo rápido en acción.
La figura en frente probablemente estará saltando, también conocida como bóveda, sobre el toro, mientras que la figura en el medio está a punto de completar su salto. La persona detrás del toro se encuentra en la postura típica de haber completado un salto, esto también se conoce como «sticking the landing», caracterizado por los brazos extendidos al frente.
Fresco de salto de toro, Palacio de Cnosos, Creta, Grecia; Usuario:Nikater, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Si nos fijamos en las tres figuras, las dos en cada extremo están pintadas de blanco y la figura central está pintada de marrón. Esto es una reminiscencia de cómo los egipcios pintaron y codificaron por colores los diferentes géneros. Las hembras fueron retratadas en blanco y los machos en marrón. Sin embargo, las hembras llevan taparrabos, que indican vestimenta masculina y su cabello es rizado y largo.
La figura masculina que salta se entiende fácilmente como un hombre si la miramos desde la forma en que los egipcios codificaban por colores el género, así como desde su taparrabos. Las fuentes sugieren que el género era posiblemente fluido durante estos tiempos y que las «hembras» pintadas de blanco podrían ser hombres más jóvenes.
Las figuras también se representan con rasgos estilizados característicos, a saber, las cinturas delgadas y estrechas. Sus muslos también se representan de mayor tamaño en comparación con sus otros músculos, incluidos sus torsos superiores, que se ven anchos y casi se destacan.
El fondo es monocromático, de color azul claro y blanco. No hay otros elementos contextuales que coloquen a los personajes en una historia más amplia. También notaremos un borde que rodea el fresco, que aparece como formas curvas rectangulares que se superponen a la otra, cada una con un patrón.
La Parisienne es otro buen ejemplo de pinturas murales minoicas y aún conserva su color. Se le dio el nombre de La Parisienne por Edmond Pottier, un arte griego antiguo historiadora, que pensaba que se parecía a una mujer moderna de París. La pintura mural fue descubierta por Sir Arthur Evans.
La Parisienne, Knossos, siglo 14 aC; Museo Arqueológico de Heraklion, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Lo que vemos de La Parisienne es su cabeza y la zona superior del torso, la única parte del fresco que se ha conservado. Tiene el pelo negro rizado; un rizo cuelga de la parte delantera de su frente. Sus ojos se representan como formas ovaladas bastante grandes y sus labios están vestidos con un color rojo intenso.
Ella lleva lo que se conoce como un «nudo sagrado», este es un trozo de tela atado a un lazo en la parte posterior o la nuca. Este paño cuelga de la espalda. Lleva un vestido con rayas rojas y azules. Hay una banda más gruesa y circular que corre a lo largo del borde de su vestido.
Su piel es blanca, lo que recuerda a la forma en que los egipcios retrataban el género y los minoicos lo hacían de manera similar. Esto también nos señala la influencia egipcia en los minoicos. Las dos culturas también comerciaban entre sí.
La Parisienne fue encontrada como un fragmento que, según los informes, cayó de lo que se conoce como el Fresco del Taburete del Campamento en un piso superior en el ala oeste del Palacio de Knossos. El fresco consistía en dos registros, o paneles, con varias figuras masculinas y femeninas sentadas en taburetes sosteniendo tazas para los demás, posiblemente sirvientes, de pie para verter de las jarras en sus manos.
La Parisienne fue probablemente parte de este fresco como una de las mujeres sentadas en un taburete. La mayoría de las otras mujeres están sentadas en perfil completo, y podemos conjeturar entonces que ella también está sentada en perfil completo. Este fresco también estaba probablemente en un área donde se llevaban a cabo fiestas o banquetes. También se creía que posiblemente era una sacerdotisa.
Ejemplos de pintura minoica de Thera (Santorini)
Hubo numerosos frescos descubiertos de Thera, algunos incluyen, Flotilla o Akrotiri Ship Procession (c. 2000 a 1500 aC), el fresco de los Monos Azules (c. 1600 aC), uno de los frescos populares y paisajísticos, el Paisaje con gorriones, o Fresco de primavera (c. 1650 aC), y el fresco de Akrotiri Boxers (c. 1700 aC).
En el Paisaje con gorriones, o Fresco de Primavera, vemos las paredes cubiertas con lo que parecen ser varias regiones montañosas o colinas con lirios que crecen en ellas y sobre ellas. Hay gorriones de color blanco, rojo y azul que se ven volando no muy lejos por encima de los lirios. El paisaje es hermoso en su representación y los lirios parecen moverse suavemente con lo que sin duda es una brisa.
El fresco de primavera, de Akrotiri, Thera (Santorini), civilización minoica, siglo 16 aC; Carole Raddato de FRANKFURT, Alemania, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons
En el fresco de Akrotiri Boxers, vemos a dos niños (¿o niñas?) involucrados en un combate de boxeo entre sí. Fue descubierto en lo que se llama Building Beta, Sala B1. Lo que puede sugerir que son hombres es su color de piel más oscuro y marrón. Ambos chicos tienen mucho tiempo cabello colgando en mechones engrosados más allá de sus hombros. El niño a nuestra izquierda parece usar joyas y el niño a nuestra derecha solo usa un cinturón, ambos están en su mayoría desnudos.
Fresco de jóvenes boxeadores, Akrotiri, Grecia; Museo Arqueológico Nacional de Atenas, dominio público, vía Wikimedia Commons
El tema de este fresco apunta a otro ejemplo de diferentes deportes practicados por la generación más joven de la época, siendo el boxeo uno de ellos y el salto de toro el otro, como se señala en el Fresco de Salto de Toro mencionado anteriormente.
Esto podría ser un combate de sparring o un combate de boxeo de la vida real.
Cerámica minoica
La cerámica minoica también estaba bellamente decorada con diferentes motivos florales, patrones geométricos, animales, flores, peces, pájaros, por nombrar algunos. También había esquemas de color neutro y terroso, por ejemplo, blancos, marrones, negros, rojos y azules.
A lo largo de los diferentes períodos de tiempo, los estilos de pintura de jarrones también cambiaron y fueron nombrados en consecuencia.
Durante el período minoico temprano, había cerámica incisa, que tenía patrones de líneas que corrían paralelas a la otra. Estos fueron incisos, como su nombre indica, en la arcilla. Estos aparecieron con fondos redondeados en bruñidos oscuros. Algunos artículos incluían jarras, frascos y tazas.
Otros tipos de estilos de cerámica durante el período minoico temprano fueron los Agios Onouphrios Ware, que tenían un fondo más claro con patrones más oscuros de líneas paralelas. Los patrones fueron dibujados con un deslizamiento de arcilla en rojo hierro. Esto se volvería rojo cuando se expone a los efectos oxidantes del fuego y negro cuando habría más humo presente. Los tipos de productos eran tazas con dos asas, cuencos y jarras.
Cerámica de Agios Onouphrios; ArchaiOptix, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Vasiliki Ware fue otro estilo común, descubierto y nombrado después del pueblo Vasiliki en Creta. Estos se caracterizaron por lo que se describe como los patrones «moteados». Las formas se conocían como «teteras» debido a sus picos más largos y aberturas bucales circulares más pequeñas.
Algunos ejemplos incluyen la jarra Vasiliki ware (2400 aC a 2200 aC) que casi parece como si fuera un pájaro con su pico mirando hacia el cielo. Luego está la tetera en el estilo blanco (c. 2300 a 2000 aC), que casi parece un pájaro tucán con su caño largo y cuadrado que sobresale.
Jarra minoica estilo Vasiliki, IIB minoico temprano; ArchaiOptix, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
La rueda del alfarero se introdujo durante el período minoico medio, lo que llevó a nuevos desarrollos en la producción de cerámica. Uno de los estilos incluía las mercancías de Kamares, llamadas así por la cueva de Kamares, que se encontró en 1864. Numerosos artefactos minoicos se encontraron aquí, incluida la cerámica.
La cerámica Kamares se caracteriza como «clara sobre oscura», patrones más claros a menudo florales y abstractos, sobre un fondo oscuro.
El fondo era generalmente negro con la aplicación de blancos, naranjas y rojos. Estas mercancías se hicieron en la rueda del alfarero y se construyeron bastante delgadamente; estos fueron referidos como productos de «cáscara de huevo».
Un ejemplo es la jarra Kamares Ware (c. 2000 aC a 1900 aC), descubierta en Phaistos, que era otro palacio minoico ubicado hacia el lado centro-sur de Creta. Mide 27 centímetros de alto y tiene un fondo negro característico con patrones rojos y blancos. Los patrones son formas geométricas y espirales.
Jarra de pico estilo Kamares de Phaistos; ArchaiOptix, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Sin embargo, tras una inspección más cercana, notaremos que esta jarra aparece casi como un pájaro con su pico mirando hacia el cielo. La jarra ha sido descrita como de forma zoomorfa y el mango funciona como una pluma que llega desde su cabeza. Las formas geométricas en el cuerpo bulboso casi se convierten en hermosos patrones plumosos, formando parte del ave.
Durante el período minoico tardío, el estilo floral y el estilo marino fueron dominantes.
El estilo floral se centró en los patrones florales y frondosos. Sin embargo, fue el estilo marino el que llamó la atención de casi todos debido a sus motivos de inspiración marina. Los barcos tenían todo tipo de animales marinos pintados en ellos, desde peces, delfines, pulpos, por nombrar algunos. El fondo también solía sugerir el océano.
El estilo marino utilizó una técnica de oscuridad sobre luz, donde el fondo era más claro y el tema estaba pintado más oscuro. Un ejemplo famoso es el jarrón de pulpo (c. 1500 a. C.) de Palaikastro en Creta. Tiene un cuerpo grande y redondeado con un cuello pequeño y una abertura con dos pequeños mangos unidos al cuello.
Botella de arcilla minoica que muestra un pulpo (1500 a.C.); Wolfgang Sauber, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Pintado en el jarrón hay un gran pulpo, su cabeza está en el centro con dos grandes ojos mirándonos. Sus tentáculos están envueltos alrededor de todo el jarrón, lo que lo hace parte del jarrón. Es casi como si el jarrón también se hiciera para acomodar la forma del pulpo y dar vida a los tentáculos que se extienden. Entre estos tentáculos hay trozos de algas.
Escultura minoica
Se sabe que la escultura minoica es rara, sin embargo, se han encontrado algunas piezas prominentes. De períodos anteriores, las estatuillas estaban hechas de arcilla y más tarde hechas de bronce, oro, marfil y loza. Algunas estatuillas eran de humanos y otras de animales. Las figuras de las mujeres fueron representadas con faldas largas con lo que parecían ser varias capas y los hombres fueron representados con taparrabos. Un ejemplo es una mujer minoica (c. 1600 aC a 1500 aC) fundida en bronce.
Estatuilla minoica, mujer orante, 1600-1500 a.C.; Zde, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Otro ejemplo famoso, entre otros, es la Diosa Serpiente (c. 1600 aC), que fue excavada por Sir Arthur Evans en el Palacio de Knossos. Mide 29,5 centímetros de altura con la característica falda en capas; hay siete capas también conocidas como capas flounced. Alrededor de su delgada cintura, hay un delantal que solo cubre la capa superior de la falda unida por una banda gruesa con rayas verticales a su alrededor. Lleva un top que expone sus pechos. Esta figura femenina sostiene dos serpientes en ambas manos y en la parte superior de su cabeza hay un gato sentado. Sus rasgos faciales están bastante definidos, notamos que sus ojos nos miran fijamente.
Existe un amplio debate académico sobre quién pudo haber sido esta mujer durante el período minoico. Una respuesta típica podría ser que ella era una sacerdotisa o un símbolo de fertilidad.
Diosa Serpiente (c. 1600 a. C.); Joyofmuseums, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Otro ejemplo de una escultura minoica es el Bull Leaper de bronce (c. 1550 aC a 1450 aC). Representa una figura humana en el proceso de saltar sobre un toro mientras el toro está saltando simultáneamente en el aire. Este es otro ejemplo de la amplia variedad de representaciones centradas en deportes como el salto de toro y las acrobacias involucradas en él.
El Palaikastro Kouros (c. 1480 aC a 1425 aC) mide alrededor de 50 centímetros de altura y es una de las esculturas más grandes, de lo que parece ser una figura masculina más joven, excavada desde el período minoico tardío. Estaba hecho de cristal de roca, oro, serpentina y marfil. Fue reconstruido a partir de sus piezas fragmentadas.
Hay elementos que no son tan anatómicamente correctos o realistas, pero esta es otra característica del estilo minoico. Por ejemplo, los pulgares son más largos de lo habitual y llegan por encima de los nudillos de los dedos, y hay venas en sus pies que no se corresponden con las venas reales.
Palaikastro Kouros (c. 1480 a. C. a 1425 a. C.); Olaf Tausch, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Independientemente de las imprecisiones anatómicas, esta figura ha sido construida con un buen ojo para los detalles anatómicos y por lo que podemos ver de él tiene una constitución atlética, sugerida por cómo se han moldeado sus músculos. Se para con una pierna frente a la otra, sus rodillas están bloqueadas, ambos brazos están levantados por su pecho y sus manos están hechas en dos puños. Es casi como si estuviera en la pose de un corredor.
Lo que también es interesante acerca de Palaikastro Kouros son sus lazos con Egipto. Los materiales de los que está hecho, oro y marfil, se originaron en Egipto, lo que sugiere el comercio entre las dos culturas. Sin embargo, la pose de un pie hacia adelante también recuerda a la pose egipcia. Sus proporciones se comparan con las del canon egipcio por sus proporciones corporales.
La figura también parecía haber sido cubierta de oro, que se considera una de las primeras, y posiblemente primeras, estatuas conocidas de este tipo.
Esto se conoce como criselefantina, que es cuando a las estatuas se les da una superposición de marfil y oro. Esta estatua también nos recuerda a las estatuas de Kouros del período griego arcaico y posiblemente fue el precursor de estas.
El Kroisos Kouros, en mármol de Paria, encontrado en Anavyssos (Grecia), que data de circa 530 a. C.; Fotografiado por Usuario:Montaña, dominio público, vía Wikimedia Commons
Una cultura eterna
Durante los últimos años de los minoicos, fueron conquistados por los micénicos. Sin embargo, también existe el debate de que una erupción a gran escala causó la mayor parte del daño a los minoicos y los dejó vulnerables a los ataques. Los micénicos gobernaron durante la Edad del Bronce posterior, desde alrededor de 1600 aC.
Los minoicos dejaron una gran cantidad de artefactos que nos dan pistas e información sobre cómo vivían y producían arte. Las obras de arte iban no solo desde su arquitectura palaciega, sino también su cerámica magníficamente decorada, joyas, armas y muchos otros objetos. Lo que discutimos en este artículo es solo la punta del iceberg de la elegancia y la sofisticación imbuidas en una cultura que vivirá para siempre.
Preguntas Frecuentes
¿Cuándo fue el período minoico?
Los minoicos vivieron durante la Edad del Bronce alrededor de 2000 aC a 1500 aC. Algunas fuentes también dicen que comenzaron antes, alrededor de 3500 aC, pero solo avanzaron como sociedad alrededor de 2000 aC. Los minoicos vivían principalmente en la isla griega de Creta.
¿De dónde viene el nombre minoico?
El nombre «minoico» no se originó al mismo tiempo, sin embargo, se le dio en tiempos más modernos, durante el 19ésimo siglo. Fue nombrado después de los mitos griegos del rey Minos, que se asoció con el famoso Minotauro y el laberinto. El historiador alemán Karl Hoeck introdujo por primera vez el término minoisch en su publicación Kreta (c. 1823 a 1829). El arqueólogo, Sir Arthur Evans, tomó prestado y formalizó el uso de este nombre.
¿En qué se diferencian los frescos minoicos de los frescos egipcios?
Las figuras egipcias aparecieron con el torso mirando hacia el frente con la cabeza y las piernas de perfil. Las figuras minoicas fueron retratadas de perfil completo y estilizadas con rasgos «exagerados» como hombros más anchos y cinturas muy estrechas. Los egipcios pintaban en tumbas, mientras que los minoicos usaban sus pinturas para adornar las paredes de los espacios interiores. El tema en las pinturas egipcias era religioso y más natural y todos los días en las pinturas murales minoicas. Las figuras humanas también parecían más rígidas y «rígidas» en las pinturas egipcias y más naturales y sueltas en el arte minoico. Los minoicos utilizaron una técnica de fresco húmedo y los egipcios utilizaron secco, que era yeso seco.
¿Qué son los sistemas de clasificación minoicos?
Hay dos sistemas de clasificación principales para categorizar los desarrollos de Creta como civilización, a saber, los períodos palaciegos y los estilos de cerámica. Los períodos palaciegos se dividen en los siguientes: Período prepalacial (c. 3000 aC a 2000 aC), Protopalacial (Período del Palacio Antiguo) (c. 1900 aC a 1700 aC), Período Neopalacial (Palacio Nuevo) (c. 1730 aC a 1450 aC) y el Período Post-Palaciego (c. 1450 aC a 1100 aC). La otra categorización fue de acuerdo con los diferentes estilos de cerámica que se desarrollaron a lo largo de la Edad del Bronce de Creta, estos fueron, a saber, Minoico Temprano (EM) (c. 3000 aC a 2100 aC), Minoico Medio (MM) (c. 2100 aC a 1600 aC) y Minoico Tardío (LM) (c. 1600 aC a 1100 aC).
