Todos conocemos la historia de Aladdin, una representación romántica de la vida oriental con alfombras voladoras, lámparas mágicas y hermosos escenarios desérticos. Si bien esto puede sonar bastante pintoresco, todo esto es una fantasía y solo un indicio de percepciones culturales sobre el orientalismo. En este artículo, exploramos cómo Occidente se ha encontrado con Oriente y su lugar como historia del arte orientalista dentro del contexto más amplio del arte europeo. Los dos están bastante interrelacionados, y tal vez no tan simbióticos como podríamos pensar.
Romancing the East: ¿Qué es el orientalismo?
Recalibremos nuestra perspectiva del término «orientalismo» porque como concepto tiene un peso político considerable. Para que tengamos una mejor comprensión del arte orientalista, debemos hacer algunas preguntas importantes que proporcionen contexto. Como suele ser el caso, el arte y la política son como dos caras de la misma moneda.
A continuación veremos la definición de orientalismo y trataremos de explorar una variedad de preguntas. ¿Qué es el orientalismo y cuáles son los significados más profundos debajo de este término? ¿Dónde y cómo se originó exactamente el término orientalismo?
También es importante tener en cuenta que utilizaremos los términos «Oriente» y «Oriental» para referirnos a lugares específicos como oriente medio, áfrica del norte y Asia. Nos referiremos a Europa y América del Norte como el «Oeste». Estos términos se utilizarán con el propósito de crear contexto y entendimiento entre las dos principales «divisiones» a lo largo de la historia, y de ninguna manera se utilizan con fines peyorativos o sesgados.
Definición de orientalismo
Si observamos la definición de orientalismo del Diccionario Merriam-Webster en línea, afirma lo siguiente: «erudición, aprendizaje o estudio en temas o idiomas asiáticos», continúa afirmando que ahora «a menudo se usan con connotaciones negativas de un sesgo colonialista subyacente reforzado por dicha erudición».
El término real «Oriente» también se refiere claramente a las partes geográficas orientales del mundo, a saber, el Medio Oriente, que comprende el mundo árabe con países como Irak, Irán, Egipto, Turquía, entre otros, y el continente asiático. Un vasto territorio está cubierto en el mapa del mundo.
Un mapa de 1941 del Cercano y Medio Oriente; Oficina de Guerra Británica, dominio público, vía Wikimedia Commons
«Oriente» también se origina de la palabra latina oriens, que se conecta con el significado de «levantarse» y «amanecer» y, en última instancia, significa «Oriente». El antiguo oriente francés dio forma a lo que ahora conocemos como el «Oriente». El término opuesto para Oriente es Occidente, que se refiere al mundo occidental u occidental que comprende países como Europa, América y Australasia. El término también deriva de las raíces latinas que se refieren al significado de «entorno», en otras palabras, la puesta de sol.
A lo largo de la historia, el término Occidente también heredó un significado peyorativo atribuido a las ideologías colonialistas y cómo Occidente creó una percepción de Oriente. Exploraremos esto con más detalle a continuación.
Apropiación del Este: Edward Saïd
Una figura importante en el discurso oriental, o realmente en los discursos que tocan el concepto del «Otro» fue el palestino-estadounidense Edward Saïd. Fue profesor y erudito y sentó las bases de lo que hoy entendemos como estudios poscoloniales. Estuvo involucrado en varios campos académicos y enseñó dentro de las facultades de Inglés y Literatura Comparada en universidades prominentes como la Universidad de Columbia y Harvard. También enseñó en la Universidad de Yale y Stanford y, según los informes, dio conferencias en más de 200 universidades de todo el mundo.
Además, ha formado parte de numerosas asociaciones y juntas directivas y publicó su aclamado libro titulado Orientalismo en 1978. Este ha sido un libro importante que discute críticamente la relación entre Occidente y Oriente y la forma en que Occidente percibió y finalmente interactuó con Oriente como el «Otro».
Un mural cultural palestino en honor al Dr. Edward Saïd, 2016; Usuario:Briantrejo, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Saïd explora diferentes conceptos en su texto, por ejemplo, las estructuras de poder y la idea de hegemonía. Esto es en relación con lo oriental y occidental, y en última instancia, su división tal como la percibe el mundo. No sólo una categorización geográfica, sino una división política y cultural.
Piense en cierto modo que Occidente tiene poder sobre los orientales, y Saïd también señaló la idea de que este poder provenga de las fuerzas imperiales. La forma en que el colonialismo superó a otras culturas y cómo las ideas principales todavía corren bajo la superficie eSin embargo, el paisaje ha cambiado significativamente.
El «Otro», en este caso, las culturas orientales como los árabes, han sido vistos como personas pasivas y dóciles. Sin embargo, Saïd cuestiona esta suposición. Además, sostiene un espejo hacia Occidente y su acción de reducir el estatus de uno para que parezca tener el control.
La forma en que Occidente retrató a Oriente también es más estereotipada que realista.
Un punto importante a tener en cuenta es que Saïd no inventó el término «orientalismo» y que esto ya era parte del discurso académico. Simplemente comenzó un discurso sobre la forma en que el «Occidente» a su manera se apropió del «Oriente» y lo convirtió en algo diferente de lo que realmente era y es.
Arte orientalista: representando un concepto europeo
Aunque el texto de Saïd es considerablemente más complejo que lo que se ha explicado anteriormente y vale la pena leerlo para ávidos teóricos y estudiosos interesados en la historia del arte orientalista. El punto principal a considerar mientras exploramos el arte orientalista es la corriente subyacente de las estructuras de poder, y lo que posiblemente podríamos postular como una curiosidad demasiado ansiosa de Oriente, que distorsiona la realidad de la cultura y la hace aparecer como algo más.
El arte orientalista es un concepto europeo, como sabemos, y fue popularizado durante el siglo 19 por varios artistas orientales, como se les llamaba.
Estos artistas representaron Oriente y sus lugares, personas, objetos culturales, religión y costumbres cotidianas en sus pinturas. A menudo parecía romántico y bastante fantástico, pero se convirtió en un registro visual de otras tierras y culturas, principalmente para los europeos y norteamericanos que estaban interesados en estos lugares.
La Sultana Favorita (siglo 18) por Étienne Jeaurat; Étienne Jeaurat, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
El arte orientalista ganó tracción principalmente después de que Napoleón Bonaparte invadió Egipto en 1798 y se hizo cargo hasta 1801. Esta conquista creó un aumento en la difusión cultural de Egipto y otros lugares cercanos como el Medio Oriente y el Levante, que actualmente comprende regiones de Jordania, Siria, Líbano e Israel.
Numeroso Artistas franceses comenzó a viajar a Oriente después de la invasión de Napoleón y creó registros visuales, pinturas y dibujos de los paisajes recién encontrados y sus pueblos. Los artistas orientales pintaron principalmente en pinturas de género como escenas cotidianas, objetos culturales y lugares como harenes. Las pinturas religiosas también fueron prominentes y permitieron a los artistas retratar escenas bíblicas con un sentido de referencia.
Numerosos artistas franceses también fueron conocidos como «orientalistas de sillón» porque nunca viajaron a Oriente y no tenían relatos de primera mano de su tema. Pintaban escenas a partir de la información que se les daba y de su imaginación.
También hay dos publicaciones importantes que vale la pena mencionar que colocaron a Egipto y las maravillas de este nuevo mundo en el centro de atención. Estos son, a saber, uno publicado por el gobierno francés, titulado Description de l’Égypte (1809 a 1822). Este estaba compuesto por 24 volúmenes y actuaba como un catálogo de casi todas las cosas que tenían que ver con Egipto, su historia, cultura y medio ambiente.
Frontispicio para el Descripción de l’Égypte, una obra sobre Egipto encargada por Napoleón, entre 1809 y 1822; Gobierno francés, dominio público, vía Wikimedia Commons
Otro libro importante fue el del barón Dominique Vivant Denon, un erudito, diplomático, autor y arqueólogo francés, esta última profesión que utilizó cuando viajó a Oriente Medio junto a Napoleón. Publicó un libro consecuente titulado Voyage dans la Basse et la Haute Égypte pendant les campagnes du Général Bonaparte («Viaje en el Alto y Bajo Egipto durante las campañas del general Bonaparte», 1802).
También se encargó a los artistas que pintaran para Napoleón, por ejemplo, Antoine Jean Gros, quien pintó a Napoleón en la Casa de la Peste en Jaffa (1804) y la Batalla de las Pirámides (1810). Sin embargo, estas pinturas fueron herramientas propagandísticas para poner el foco en los poderes políticos de la época, el imperialismo francés, y en última instancia colocar a los «orientales» como una cultura más débil. En otras palabras, Oriente podría compararse con un animal salvaje que Occidente quería domesticar.
Batalla de las pirámides (1810) de Antoine Jean Gros; Antoine-Jean Gros, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Además, los artistas orientales retrataron el Este desde una seda elevada.nse de imaginación y fácilmente deslizó una falsa imagen del libertinaje de Oriente en los bolsillos de los entusiastas del arte, que es un tema que ha sido ampliamente criticado. Vemos esto en el pintura al óleo famosa titulado The Snake Charmer and His Audience (c. 1879) por Jean-Léon Gérôme, que fue un pintor y escultor francés del Vesoul.
Gérôme fue muy admirado y criticado por sus pinturas orientales; retrató escenas imaginativas con gran habilidad artística como si la escena fuera real.
Mientras tanto en Europa
El paisaje en Europa se veía considerablemente diferente durante este tiempo y es importante entenderlo junto con los paisajes de Oriente Medio y el norte de África. Francia, concretamente París, durante el 19ésimo siglo tuvo destacado movimientos artísticos como el arte académico, que era un componente de la Academia Francesa. La Academia Francesa comenzó en 1648 y creó una «jerarquía de géneros».
La jerarquía de géneros consistía en un orden que comenzaba con la pintura de Historia, Retratos, Pintura de género, Paisajes, y el último género era la pintura de Naturaleza muerta.
Era una asociación muy unida y los artistas necesitaban la aprobación de los miembros de la Academia si querían exhibir sus pinturas, además, los artistas que eran miembros podían tener trabajo en el campo del arte.
Si nos remontamos al arte académico mencionado anteriormente, era un estilo que retrataba el arte de una manera realista, pero también con un conjunto de reglas estéticas, basadas en ideas de racionalidad y orden, el movimiento artístico neoclásico era similar.
El nacimiento de Venus (1863) de Alexandre Cabanel; Alexandre Cabanel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Aunque esta es una breve descripción de estos estilos y organizaciones de arte en París, incluida Europa porque las Academias también estaban en Londres e Italia, es para resaltar que las instituciones de arte estaban bastante estructuradas, ordenadas y conservadoras.
El arte se hizo de acuerdo con las reglas y, si vemos el arte orientalista desde esta perspectiva, proporciona un contexto más claro en parte de por qué fue creado.
El arte orientalista también fue popular en el arte victoriano (o británico) con pioneros como el escocés David Wilkie, que trabajó en Londres. Era popular y bien considerado por sus pinturas de género. Viajó a Jerusalén y Estambul durante los últimos años de su vida.
En 1893 se estableció la Société des Peintres Orientalistes Français (Sociedad de Pintores Orientalistas Franceses) para artistas franceses. Su objetivo era proporcionar a los artistas la oportunidad de viajar a Oriente y tener una plataforma para exposiciones de arte orientalista.
Exposition d’art Marocain, con obras de la Société des Peintres Orientalistes Français, 1917; http://www.proantic.com/galerie/dupire-kotek/img/218199-1.jpghttps://www.wdl.org/fr/item/4577/http://www.phil-ouest.com/Timbre.php?Nom_timbre=Pierre_Marie_Curie_402http://image.invaluable.co.uk/housePhotos/Millon/87/566587/H0769-L74036298.jpghttp://www.posterswelove.com/fr/affiche-originale-tourisme-voyage/470-joseph-de-la-neziere-genf-1926.htmlhttp://www.posterswelove.com/fr/affiche-originale-tourisme-voyage/407-joseph-de-la-neziere-geneve-1926.html?search_query=neziere&results=2 , Dominio público, vía Wikimedia Commons
Fue fundada por el pintor francés Alphonse-Étienne Dinet y el curador e historiador de arte francés Léonce Bénédite, quien también fue el presidente de la sociedad. Otros miembros fueron pintores argelinos, incluido el mencionado Jean-Léon Gérôme y otros como Jean Maurice Bompard, Paul Leroy y Eugène Girardet. El Salón celebró exposiciones anuales que mostraban obras de arte orientalistas, pero la sociedad fue proactiva en arrojar luz sobre el arte oriental y convertirlo en un género también, creando también varias publicaciones.
Más allá de dar a conocer el arte oriental, la sociedad también apoyaba la proliferación del colonialismo en lugares como Oriente Medio y el norte de África.
Las obras de arte orientalistas también inspiraron a los artistas dentro del estilo de arte llamado Romanticismo. Sin embargo, el arte oriental era casi un subconjunto dentro de este estilo, ya que incluía varios géneros y artistas. Conocidos artistas románticos y neoclásicos se deleitaron con el arte oriental, por ejemplo, Eugène Delacroix y Jean-Auguste-Dominique Ingres. Sin embargo, Ingres no viajó al Este.
Pinturas orientales famosas
A continuación mencionamos algunas de las pinturas populares de artistas orientales, en qué consistía su tema y los géneros en los que pintaron; lo haremos también mira sus enfoques estilísticos. Algunas pinturas eran más espeluznantes que otras y algunas pinturas representaban a Oriente con genuino asombro y reverencia por las culturas y costumbres. Vamos a saltar de inmediato.
Napoleón en la casa de la peste en Jaffa (1804) por Antoine Jean Gros
Esta pintura de Antoine Jean Gros también se titula Napoleón en la Casa Pesta Jaffa y Napoleón Visitando la Casa Pest en Jaffa. Es descrita como una pintura proto-romántica por Gros que también estudió con el artista neoclásico. Jacques-Louis David pero se convirtió en un precursor de los estilos de artistas como Théodore Géricault y Eugène Delacroix, todos estos son nombres de artistas conocidos.
Gros también fue conocido como un artista que representó las campañas militares emprendidas por Napoleón y, como se mencionó anteriormente, Napoleón conquistó Egipto en 1798, lo que llevó a una nueva percepción de Oriente.
Gros fue comisionado por Napoleón para representarlo mientras visitaba a varias de sus tropas que estaban infectadas con la peste bubónica. Esta escena supuestamente tuvo lugar el 21 de marzo de 1799 en la ciudad israelí llamada Jaffa en el monasterio armenio de San Nicolás, donde se alojaban los soldados.
La composición representa al líder francés Napoleón Bonaparte como la figura central, está vestido con su atuendo militar extendiendo con su mano izquierda (nuestra derecha) en el área de la axila de un hombre donde está infectado, el hombre sostiene su brazo derecho para que Napoleón toque su llaga.
Napoleón está rodeado además de varias figuras; algunos tienen envolturas de tela alrededor de sus cuerpos, mientras que otros están desnudos, especialmente el hombre de rodillas en el primer plano de la composición que parece mirar hacia Napoleón mientras un médico trabaja en una llaga de su axila izquierda (nuestra derecha).
Napoleón en la casa de la peste en Jaffa (1804) de Antoine Jean Gros; Antoine-Jean Gros, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Detrás de Napoleón vemos a otro soldado vestido con atuendo militar sosteniendo una tela blanca en su boca; su expresión parece más espantosa que la de la expresión facial aparentemente indiferente de Napoleón. Esto es realmente lo que toda la pintura pretende representar, que es el comportamiento intrépido de Napoleón como líder francés, ya que toca sin miedo las llagas de sus soldados, su reputación se coloca en buena posición para que el público la vea.
Esta pintura fue creada con fines propagandísticos, ya que estaba destinada a mostrar al líder francés bajo una buena luz. Sin embargo, según relatos o rumores de la vida real, envenenó a los soldados infectados con opio.
El fondo representa una estructura arquitectónica que recuerda a una mezquita. Notamos el arco de herradura en el extremo izquierdo y luego tres arcos apuntados, el arco de extrema derecha solo nos muestra un tercio de él. Hay más arcos a medida que nuestra mirada se mueve fuera del espacio interior en primer plano, lo que sugiere un patio en el centro del edificio. A lo lejos, también notamos una colina ascendente con edificios humeantes.
Gros pintado en tonos y tonalidades más suaves con la figura central de Napoleón de pie en un área más iluminada del interior. El simbolismo religioso se indica por la forma en que Napoleón es representado como una especie de «salvador» de los enfermos y al tocar sus heridas tiene este aire de impermeabilidad. Lo que Gros también hizo fue transmitir un tema religioso a semejanza de una persona moderna, a saber, Napoleón.
La Grande Odalisca (1814) de Jean-Auguste-Dominique Ingres
En La Grande Odalisque de Jean-Auguste-Dominique Ingres, vemos un mujer reclinada mirando por encima de su hombro derecho al espectador; su espalda está frente a nosotros. Ella es representada completamente desnuda usando solo un turbante con un gran broche unido a lo que parece una diadema dorada. En su muñeca derecha, hay tres pulseras doradas, y sostiene un elaborado abanico hecho de plumas de pavo real en su mano derecha.
Hay varios objetos a su alrededor que dan la indicación de que se trata de una pintura orientalista y que es una mujer rica.
Lo más importante es que se la representa como una odalisca, lo que, para la cultura francesa de la época, significaba concubina. Ella está profusamente representada con materiales suaves a su alrededor, como los damascos estampados a la derecha y los rasos dorados en el diván en el que se acuesta.
La Grande Odalisque (1814) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Dominio público, vía Wikimedia Commons
A la derecha hay varias pipas para fumar, esto se conoce como narguile. Estas pipas se usarían para fumar tabaco, opio o hachís. Cerca de la mitad de su espalda, hay lo que parece ser un espejo colocado boca abajo, este también está decorado con varias joyas.
Ingres no viajó a Oriente Medio y fue comisionado por la reina de Nápoles, Caroline Murat, para pintar esta escena.
La odalisca que vemos aquí recuerda a las hermosas Venus desnudas de las pinturas mitológicas, que fueron uno de los temas principales de las pinturas durante la época. Sin embargo, Ingres le da al desnudo femenino un nuevo escenario, un escenario oriental. Además, también hace que mirar un desnudo femenino sea un acto aceptable para el espectador masculino, de manera similar en comparación con el de Tiziano. Venus de Urbino (1534) o la Venus dormida de Giorgione (1510), entre otras.
Mujeres de Argel en su apartamento (1834) de Eugène Delacroix
En la pintura al óleo de Delacroix las mujeres de Argel en su apartamento somos testigos de cuatro mujeres. A nuestra extrema izquierda vemos a una mujer en pose reclinada mirándonos directamente a nosotros, los espectadores, con una mirada peculiar que podríamos añadir.
Las otras dos mujeres, más céntricas, se sientan en el suelo pareciendo comprometidas entre sí, ambas están fumando de una cachimba, también llamada pipa de agua turca. A nuestra extrema derecha, notamos una figura femenina negra, posiblemente una esclava, en posición de pie de espaldas a los espectadores y su cabeza está ligeramente inclinada mirando hacia atrás como si la acabaran de llamar.
El espacio interior está exuberantemente decorado, y vemos varios objetos y pistas que sugieren que estas mujeres son cortesanas. Por ejemplo, la cachimba mencionada anteriormente y la ropa holgada que usan las mujeres.
Además, esta pintura se representa con un ojo preciso al detalle y al detalle etnográfico. Delacroix visitó Tánger, una ciudad marroquí, en 1831. Se unió al diplomático Charles de Mornay y compañía, que fueron enviados por el rey Louis Phillipe, como el artista del grupo.
Mujeres de Argel en su apartamento (1834) de Eugène Delacroix; Eugène Delacroix, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Delacroix creó muchos bocetos y acuarelas a partir de sus viajes, que van desde la decoración, los interiores, los objetos y las personas. Esto le permitió pintar Mujeres de Argel en su apartamento con precisión cultural. Su pintura también ha sido descrita como menos espeluznante que La Grande Odalisque de Ingres, por ejemplo.
Delacroix también creó una sensación de calidez con su combinación de colores y sombreado. Vemos una fuente de luz a la izquierda que entra en el espacio, que a su vez se representa en suaves tonos rojos y amarillos.
El espacio no es demasiado brillante, y Delacroix crea un ambiente por este espacio interior más sombreado, resaltando esquinas, pliegues y grietas en tonos más oscuros.
Delacroix también creó una segunda versión de esta pintura de 1847 a 1849, que se encuentra en el Musée Fabre ubicado en Montpellier en Francia. La primera versión de 1834 se encuentra en el Louvre de París. Las mujeres en la segunda versión se describen como teniendo una disposición más atractiva que las mujeres representadas en la primera versión, especialmente la mujer reclinada representada a la izquierda; su mirada se suaviza.
El encantador de serpientes (c. 1879) de Jean-Léon Gérôme
El encantador de serpientes es otra pintura oriental, algo controvertida, de Jean-Léon Gérôme. Lo que hizo que la pintura fuera más controvertida fue su uso como portada del libro de Edward Saïd. Provocó más preguntas sobre los temas colonialistas de la pintura.
El artista pintó esto con considerable detalle, como era su costumbre.
Vemos una escena con un niño desnudo como la figura central de pie sobre una pequeña alfombra con la espalda hacia nosotros. Sostiene una pitón enrollada alrededor de su cuerpo, su cabeza levantada en lo alto de su mano izquierda extendida y su cola en su mano derecha. Vemos la canasta de la serpiente a la izquierda del niño y un hombre tocando la flauta a la derecha del niño.
Frente al niño, notamos a diez hombres embelesados, todos vestidos y sosteniendo equipo y armas islámicas, sentados de espaldas contra una pared decorada de azulejos azules. Se cree que los azulejos azules se originan en la cerámica de Iznik, que es de la ciudad de Anatolia llamada Iznik.
Gérôme viajó a Oriente Medio, y se informa que cuando regresó, pintó a partir de las multitudes de fotografías tomadas durante su viaje, el tema de sus pinturas también, sin duda, se mezcló con su imaginación. Lo que vemos en esta pintura es una representación del encanto de la serpiente que ocurrió en Egipto y Turquía y no exactamente donde habría podido experimentarlo.
El encantador de serpientes (c. 1879) de Jean-Léon Gérôme; Jean-Léon Gérôme, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La historia del arte americanoLinda Nochlin, escribió sobre el realismo en el que Pintó Gérôme, que también hizo que sus pinturas parecieran sacadas de relatos de la vida real. En su ensayo seminal titulado The Imaginary Orient (1983), plantea la cuestión de cómo podemos entender esta pintura en términos de este realismo y de quién es realmente la realidad.
Nochlin escribe: «Seguramente puede ser considerado de manera más rentable como un documento visual de la ideología colonialista del siglo XIX, una destilación icónica de la noción occidental de lo oriental expresada en el lenguaje de un posible naturalismo transparente».
La desnudez del niño también ha sido debatida, pero las fuentes sugieren que esto se hizo durante los espectáculos de encanto de serpientes para evitar cargos fraudulentos; la desnudez habría sido mostrar que no hubo trampa durante el espectáculo. Algunos también sugieren que Gérôme representó el tema en esta composición de una manera espeluznante.
Nochlin describe el estado de ánimo de la pintura como un «misterio» y con razón, ya que somos atraídos a un mundo imaginado. También afirma que toda la composición incluye no solo la figura central del niño, sino también a los espectadores, y «nuestra mirada está destinada a incluir tanto el espectáculo como a sus espectadores como objetos de delectación pintoresca». En uno de sus artículos de 2012, el crítico de arte británico, Jonathan Jones, describió esta pintura como una «sórdida visión imperialista del «Este» y una «porción brillantemente cinematográfica de la fantasía orientalista».
De hecho, esta pintura podría considerarse un ejemplo artístico de la percepción idealista y a menudo distorsionada que el «Occidente» tenía del «Oriente».
El hallazgo del Salvador en el templo (1860) por William Holman Hunt
En El hallazgo del Salvador en el templo (1860) de William Holman Hunt, vemos una escena bíblica tomada del Evangelio de Lucas (2:41) cuando María y José encuentran a Jesús en el templo entre maestros y ancianos judíos. A la derecha de la composición están Jesús, un niño pequeño, María que está diciendo algo en su oído, y José detrás de los dos. El cuerpo de Jesús está orientado directamente hacia nosotros.
Formando la mayor parte de la izquierda de la composición vemos a un grupo de hombres judíos sentados y de pie. Aparecen en la conversación y la discusión ansiosa y Jesús nos está mirando de frente.
El hallazgo del Salvador en el templo (1860) de William Holman Hunt; William Holman Hunt, Dominio público, vía Wikimedia Commons
También hay otros objetos que indican un simbolismo significativo, por ejemplo, las palomas que simbolizan el Espíritu Santo, el hombre sentado fuera del templo, tiene una barba característica y parece estar orando, simboliza al Mesías. El bote en el fondo, con varios hombres a su alrededor, simbolizaba a los 12 Discípulos.
Hunt era conocido por retratar escenas con un estilo naturalista, por ejemplo, escenas tomadas de las Escrituras.
Las propias creencias religiosas de Hunt lo inspiraron a pintar esta escena. El artista también fundó la Hermandad Prerrafaelita, que consistió en artistas ingleses que tomaron el estilo de pintura del período renacentista del Quattrocento. Esto también explicaría el estilo naturalista de sus pinturas.
Orientalismo: ¿Llegando a su fin?
Aunque el orientalismo en el arte fue visto ya en la era del Renacimiento, creció y ganó importancia durante el 19ésimo siglo, sin embargo durante los últimos años del 19ésimo Otros movimientos artísticos prominentes como el impresionismo y el postimpresionismo ganaron tracción y el orientalismo se eliminó gradualmente.
Pero, ¿qué pasa con nuestra era contemporánea? ¿El orientalismo sigue siendo una «cosa», como dicen? Los artistas contemporáneos han utilizado el orientalismo para plantear ideas importantes sobre el concepto y para «replantearlo». Los ejemplos incluyen a Houria Niati, que es de Argelia, y Lalla Essaydi, de Marruecos. Otros incluyen a Huma Bhabha que crea esculturas, por ejemplo, «The Orientalist» (2007). Hay muchos más artistas contemporáneos que tocan y subvierten las ideas que hemos llegado a entender sobre el orientalismo.
Preguntas Frecuentes
¿Qué es el arte orientalista?
El arte orientalista es un concepto europeo y se popularizó durante el 19ésimo siglo por varios artistas orientales, como se les llamaba. Estos artistas representaron el Oriente, sus lugares, personas, objetos culturales, religión y costumbres cotidianas en sus pinturas. A menudo parecía romántico y bastante fantástico, pero se convirtió en un registro visual de otras tierras y cultura.s principalmente para los europeos y norteamericanos que estaban interesados en estos lugares.
¿Quiénes son los artistas orientales famosos?
Si bien ha habido numerosos artistas durante el 19ésimo siglo que representa temas orientales, algunos de los artistas orientales populares incluyen, Antoine Jean Gros, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Eugène Delacroix, Jean-Léon Gérôme, William Holman Hunt, Gustave Moreau, Horace Vernet, Jean Discart y muchos otros.
¿Qué son los orientalistas de sillón?
Numerosos artistas franceses comenzaron a viajar a Oriente después de la invasión de Napoleón a Egipto en 1798 y crearon registros visuales, pinturas y dibujos de los paisajes recién encontrados y sus pueblos, pero también hubo muchos artistas franceses que nunca viajaron a Oriente y no tenían relatos de primera mano de su tema. Pintaban escenas a partir de la información que se les daba y de la imaginación: se les conocía como «orientalistas de sillón».
