El arte primitivismo, una tendencia complicada y a menudo paradójica, trajo un nuevo medio de ver y explotar las formas de las llamadas obras de arte primitivas, y tuvo una parte significativa en el cambio dramático del curso del arte estadounidense y europeo a principios del siglo 20. El primitivismo en el arte no era realmente una escuela, ya que era una tendencia entre los variados artistas contemporáneos de muchas naciones que buscaban en el pasado y culturas extranjeras materiales estéticos frescos a medida que aumentaba la urbanización y la industrialización. Comenzando alrededor del siglo 19, el flujo de obras de arte tribales africanas, oceánicas y nativas americanas en Europa proporcionó a los pintores primitivistas un nuevo lenguaje visual para desarrollar. Las pinturas primitivas, en muchos aspectos, dieron a los artistas una plataforma para criticar las convenciones rígidas del arte europeo.
Una exploración de obras de arte primitivas
El empleo de formas simplificadas y figuras más abstractas en el arte del primitivismo divergió dramáticamente de las formas convencionales europeas de representación, y de artistas contemporáneos como Picasso, Gauguin y Matisse revolucionó las artes visuales utilizando estas formas.
Si bien el primitivismo en el arte parecía ser un esfuerzo por integrar y elevar las tradiciones indígenas, era una empresa esencialmente eurocéntrica que, en muchos casos, tenía prejuicios contra las mismas tradiciones que robaba.
A lo largo de finales del siglo 20 y principios del siglo 21, artistas e investigadores trabajaron para contextualizar adecuadamente las obras de arte primitivistas y resaltar sus defectos como modelo para comprender el arte de civilizaciones no europeas.
Definición e ideales del primitivismo
Las obras de arte primitivas, tal como las perciben los pintores modernos, no solo dieron nuevas formas visuales, sino también una plantilla espiritual y emocional más rica y completa que los artistas utilizaron para criticar la industrialización de la civilización occidental.
Las pinturas primitivas, cargadas de nostalgia, buscaban vínculos con un período preindustrializado en el que los individuos estaban más vinculados con el medio ambiente y entre sí.
El espíritu de los muertos vigila (1892) de Paul Gaugin, un ejemplo de obra de arte que se inspiró en el primitivismo; Paul Gauguin, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El legado duradero de las pinturas primitivas, así como las ideas de larga data sobre la mala calidad del trabajo de los lugares coloniales, han dificultado la inclusión de artistas de África, aborígenes y nativos de América en las narrativas históricas del arte, pero los esfuerzos para crear una historia del arte universal están en curso.
Las reacciones actuales al primitivismo en el arte, con frecuencia por parte de pintores afroamericanos y aquellos con un vínculo con diversos países africanos, son un esfuerzo por examinar, recuperar y repensar la totalidad de la historia africana en la cultura contemporánea, en lugar de simplemente imitar los estilos de las artes tribales.
Los orígenes del arte primitivismo
La palabra «primitivo» proviene del latín y significa «primero o más antiguo de su tipo». Los exploradores del Pacífico Sur y África regresaron con historias de nuevas culturas que se parecían poco a lo que los europeos entendían o apreciaban.
Los europeos apreciaban estas nuevas civilizaciones por su exotismo, pero también las despreciaban, considerando que su comportamiento y prácticas eran básicamente «incivilizados».
El nacimiento (1896) de Paul Gaugin, un ejemplo de obra de arte que se inspiró en el primitivismo; Paul Gauguin, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Según los historiadores del arte, el término «primitivo» no surge sin el concepto de «civilizado». Los dos conceptos están intrínsecamente vinculados y producen un marco ideológico que retrata lo que es primitivo deficiente en complejidad.
Sin embargo, la fascinación por la forma de arte primitivista también aludía a una predisposición nostálgica para resaltar una era preindustrial en la que la relación de uno con la naturaleza era importante.
El surgimiento del noble salvaje
La fascinación por el arte primitivista se extendió en la sociedad europea contemporánea, definiendo una nueva tendencia tanto en el mundo intelectual como en el cultural. Los filósofos del siglo 18 investigaron las dualidades entre lo lógico y lo ilógico, lo orgánico y lo artificial, empujando a las personas a repensar sus propios roles en la civilización.
Con la rápida urbanización y el surgimiento del crecimiento industrial, los autores de la Ilustración respaldaron el concepto de la forma de vida primitiva, distanciándose de la cultura y la tecnología. avances que permitieron un ritmo más natural y el equilibrio con la naturaleza.
Máscara de colmillo utilizada para el ngil ceremonia, una búsqueda inquisitorial de hechiceros (entre los siglos 19 y 20), ubicada en el Museo del Louvre en Francia; Musée du quai Branly, dominio público, vía Wikimedia Commons
Este anhelo de una nueva simplificación en la vida se vinculó aún más con el concepto de «arcadia», retratando lo primitivo como una especie de utopía perdida. El concepto del «noble salvaje» fue popular durante este período, que muchos consideraron como una caída de períodos anteriores; la civilización se había corrompido, gobernada por personas caracterizadas por el egoísmo, el egoísmo y la sed de control.
El primitivista, que se dice que está más en contacto con la naturaleza, fue visto como mejor en carácter y bondad con el hombre contemporáneo e inmoral.
A medida que la modernidad se afianzó, los individuos, particularmente los artistas, comenzaron a rebelarse contra la industrialización y la urbanización que presenciaron. Los artistas comenzaron a explorar otras civilizaciones y tradiciones para contrarrestar lo que veían como convenciones occidentales confinadas y estancadas.
Primitivismo en el arte hacia el final del siglo 19
Máscaras y esculturas de Oceanía y África, así como artefactos de las culturas nativas americanas, llegaron a museos de Londres, París y Berlín, y se mostraron en ferias mundiales para que el público en general las presenciara. El Museo Trocadéro, el primer museo etnológico de París, se estableció en 1878. El museo presentaba una variedad de artículos de todo el mundo que se suponía que estaban desapareciendo como resultado del colonialismo.
Estos artefactos, ahora separados de sus antecedentes históricos iniciales, no se consideraron arte en el contexto europeo, pero por esta misma razón, muchos artistas que buscaban características y fortalezas que contradecían las costumbres académicas clásicas y estrictas decidieron recurrir a estos artefactos para motivar y verificar sus propios estudios estéticos.
Lucha entre tigre y toro (c. 1908 – 1909) de Henri Rousseau, un ejemplo de obra de arte que se inspiró en el primitivismo; Henri Rousseau, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Muchos atribuyen esta tendencia hacia las pinturas primitivas a Paul Gauguin, quien usó efectos decorativos planos y formas expresionistas comparables a las que vio en museos y en sus viajes a Hawai y Tahití, así como a la región rural de Francia que se había hecho ampliamente conocida con los pintores a mediados del siglo 19.
Las tradiciones regionales y las ceremonias religiosas se remontan a un período más simple, que los artistas y otras personas de la ciudad anhelaban. La curiosidad de Gauguin con estas otras civilizaciones lo llevó a empujar sus experimentos artísticos aún más lejos en un territorio no convencional.
Insatisfechos con la técnica observacional de los impresionistas, Gauguin y sus compañeros simbolistas buscaron transmitir pensamientos y sentimientos a través de líneas y colores, manipulando temas rústicos y extranjeros.
Obra de arte primitiva a principios del siglo 20
Diferentes artistas, incluidos los fauves y una variedad de expresionistas alemanes, reconocieron en los objetos primitivos un léxico de forma más fundamental que estaba más de acuerdo con retratar las crecientes experiencias contemporáneas que las convenciones de las academias nacionales.
Matisse compró una pequeña figura africana, ahora reconocida como una figura de Vili del Congo, en una pequeña tienda en su camino a la residencia de Gertrude Stein en 1906, presentando a su amigo y competidor Picasso a la obra de arte primitiva.
Después de esta interacción inicial, Picasso comenzó a asistir al Trocadéro, enamorándose particularmente de las máscaras de colmillo africano. Su adopción e investigación de las características formales del primitivismo aspiraba a transformar el arte en su conjunto. Los inicios de Picasso Pintura cubista Demoiselles d’Avignon (1907) es posiblemente uno de los casos más conocidos del préstamo del arte contemporáneo de formas de arte primordiales, a pesar del posterior rechazo de Picasso de la influencia.
Palabras del Diablo (1892) de Paul Gaugin, un ejemplo de obra de arte que se inspiró en el primitivismo; Paul Gauguin, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Amadeo Modigliani fue influenciado principalmente por las máscaras de los habitantes baule de Costa de Marfil, dibujando sus contornos en forma de corazón y barbillas constreñidas, mientras que su colega de taller Constantin Brancusi notó paralelismos entre las piezas de madera y sus propias esculturas rumanas. Estas formas básicas sirvieron de base para sus dramati.esculturas básicas cally.
El arte primitivo también fue adoptado por los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter en Alemania. Franz Marc y Kandinsky observaron por primera vez esculturas africanas en el Museo Etnográfico de Berlín en 1907. Kandinsky, en lugar de estar motivado por ciertas formas, emprendió un viaje para incluir todas las manifestaciones artísticas.
«Para los Blaue Reiter, ‘lo primitivo’ podría implicar tan fácilmente pinturas infantiles como artesanía tribal», argumentan los historiadores del arte. Los pintores de Die Brücke abrazaron plenamente el primitivismo, no solo apropiándose de las formas creativas, sino construyendo todo un estilo de vida basado en las nociones relacionadas con el primitivismo. En los talleres de la ciudad, los artistas recrearon el entorno previsto de la vida tribal. En las zonas rurales, el modo de vida de los agricultores se valoraba por sí mismo.
Durante sus vacaciones de verano, algunos pintores incluso se «volvieron nativos», viviendo desnudos con sus sujetos y disfrutando de una compañía sexual que imitaba, o eso imaginaban, la supuesta apertura innata de la sociedad tribal. Artistas de los Estados Unidos, como Marius de Zayas, llegaron a Europa y fueron testigos de primera mano del efecto de las formas de arte primitivistas en la vanguardia.
Weber comenzó a reunir esculturas africanas y ocasionalmente puso artículos en obras de arte fijas, y de Zayas trajo piezas africanas para fotógrafo Alfred Stieglitz. Stieglitz hizo una contribución significativa a la temprana difusión del arte del primitivismo en Estados Unidos al mostrar obras de Brancusi, Matisse y Picasso junto con Arte africano y cerámica mexicana.
Una pintura de retrato del filósofo Alain Locke por Betsy Graves Reyneau, ubicada en los Archivos Nacionales de College Park en Maryland, Estados Unidos; Archivos Nacionales en College Park, dominio público, vía Wikimedia Commons
En las décadas de 1920 y 1930, filósofos como Alain Locke subrayaron la importancia de los pintores afroamericanos que se inspiran en el arte africano. En lugar de utilizar formularios sin tener en cuenta su configuración original, Harlem Pintores renacentistas al igual que Beauford Delaney y Aaron Douglas se inspiraron en la historia y el arte africanos y fusionaron sus experimentos con aspectos vanguardistas contemporáneos para establecer una nueva perspectiva de y para los afroamericanos contemporáneos.
Los pintores surrealistas más tarde se interesaron en el arte primitivo, aunque valoraban el arte nativo americano y oceánico sobre el arte africano. Los surrealistas estaban más interesados en las energías invisibles inherentes al arte primitivo que en sus avances estructurales.
Creían que estas sociedades primitivas estaban más en sintonía con el reino espiritual y proporcionaban un modelo de cómo superar el materialismo occidental y conectarlo en un discurso universal a través del subconsciente.
Estilos y conceptos del primitivismo
Con mayores viajes y la conquista de Egipto por Napoleón en 1798, los pintores europeos se interesaron en las civilizaciones orientales de Oriente Medio, Asia y áfrica del norte durante el siglo 19. Hubo una creciente demanda de productos de estas naciones, incluyendo telas, cerámica y moda. Pintores como Ingres y Delacroix mostraron imágenes exóticas, y a veces erotizadas, de damas del harén y la vida ordinaria.
Usando colores brillantes, los pintores crearon escenarios genuinos que eran ficticios o una mezcla de numerosos aspectos, perpetuando los prejuicios occidentales de Oriente.
Orientalismo y Primitivismo
El orientalismo, que se basa en puntos de vista imperialistas, con frecuencia retrata a los no europeos como poco iluminados o ilógicos, justificando la intervención europea en esa cultura. El primitivismo es paralelo a estas primeras fijaciones con las civilizaciones orientales.
Ambos se basan en una noción de supremacía europea y se construyen a través de tácticas complicadas, y a veces conflictivas, de apropiación y representación.
Mientras que el orientalismo está obsesionado con los países establecidos, el primitivismo está obsesionado con las primeras fases de la evolución cultural. En este sentido, el primitivismo implica un retorno a una condición supuestamente más ideal de convivencia con la naturaleza.
Arte ingenuo y arte infantil
La popularidad del primitivismo coincidió con la popularidad del arte infantil en muchos aspectos. El arte infantil no se adhiere a las normas preestablecidas o convenciones consuetudinarias, ya que carecen de instrucción profesional.
A principios del siglo 20, artistas y comentaristas compararon los dibujos de los niños con el arte de los pueblos primitivos debido a su pureza e instinto.
En 1885, el artista vienés Franz Cizek declaró que los niños hacían arte con un valor artístico intrínseco, y abogó por la libertad de expresión y el uso de la imaginación en la educación de los niños. Los dibujos infantiles eran representativos de un proceso creativo que no estaba indebidamente intelectualizado y parecían más sencillos para pintores como Picasso, Matisse, Chagall, Kandinsky y Klee, que investigaban formas abstractas sin ninguna función narrativa.
Las obras de arte infantiles, además de reconsiderar el lado creativo, atrajeron a los artistas en su forma de experimentar el mundo. Las formas y arreglos fantasiosos de Marc Chagall se inspiraron en el arte infantil, y utilizó motivos familiares e instintivos para crear un tipo de universo de cuento de hadas.
A los pintores ingenuos a veces se les llamaba «primitivos contemporáneos», destacando la base filosófica de cómo las personas percibían su trabajo.
Neoprimitivismo
El Museo de Arte Moderno de Nueva York celebró una gran exposición destacando el primitivismo en 1984. La exposición presentó obras de famosos pintores europeos y estadounidenses, que van desde Gauguin hasta los expresionistas abstractos y artistas más actuales.
Las pinturas y tallas se mostraron junto con obras africanas, oceánicas e indígenas con características formales comparables. Si bien los organizadores pretendían que la exposición fuera un examen claro de qué artistas contemporáneos vieron qué artículos africanos e indígenas, en su lugar provocó una ráfaga de críticas significativas.
Cabeza de una mujer tahitiana con un desnudo femenino de pie en el reverso (c. 1892) talla en madera de Paul Gaugin, ubicada en el Museo de Orsay en París, Francia; Paul Gauguin, CC0, vía Wikimedia Commons
Los curadores, según los detractores de la muestra, explotaron las artes anónimas y fragmentadas de las civilizaciones primitivas como material fácil para los artistas modernos en lugar de piezas de arte en su propio sentido. Los organizadores restringieron estrictamente el encuentro de la audiencia con las obras seleccionadas a través de la configuración y la incorporación de textos de pared, según uno de los oponentes más vocales de la exhibición, Thomas McEvilley.
Esto fue para que los diseñadores europeos modernos fueran observados como inteligentes e innovadores, en lugar de meros apropiadores de la artesanía de otras sociedades.
Pinturas primitivas famosas
Ahora que hemos explorado la definición y los conceptos del Primitivismo, tal vez deberíamos echar un vistazo a algunos ejemplos de pinturas primitivas. Estas obras de arte nos ayudarán a comprender mejor el uso del primitivismo en el arte. Estos son algunos de nuestros ejemplos favoritos de obras de arte primitivas.
Visión después del sermón (1888) por Paul Gauguin
| Fecha de finalización | 1888 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 72 cm x 91 cm |
| Ubicación actual | Galería Nacional Escocesa |
Gauguin representa un escenario visionario en el que damas con gorros blancos y túnicas negras se paran de espaldas al observador, varias con los ojos cerrados y las manos unidas en oración, viendo un escenario del Antiguo Testamento, Jacob luchando con un ángel. Gauguin pinta la visión celestial sobre un fondo carmesí para indicar que no está teniendo lugar en el mundo físico.
Gauguin y otros simbolistas estaban estableciendo un nuevo lenguaje visual en ese momento, que se refleja en el espacio comprimido y las formas simplificadas. Gauguin equiparó los contornos simples y aplanados de su composición con la «primitividad» del pueblo bretón, tal como él la veía.
Paul Gauguin con una chaqueta bretona (c. 1891) fotografía tomada por Louis-Maurice Boutet de Monvel; Louis-Maurice Boutet de Monvel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Tales abstracciones tienen vínculos tanto con las actividades religiosas bretonas como con el atractivo estético simbolista en el sentido de que se relacionan con un significado interno en lugar de una realidad externa. Gauguin representó notablemente a niñas y mujeres polinesias en posturas erotizadas en vistas e interiores abstractos, utilizando estas formas y abstracciones recién descubiertas para retratar partes comparables de la sociedad tahitiana que posteriormente conoció.
Antes de los famosos viajes de Gauguin al Pacífico Sur y su traslado a Tahití para escapar de las convenciones opresivas del París civilizado y contemporáneo, él y otros buscaron refugio en Bretaña, una región rural del noroeste de Francia conocida entre los pintores por las prácticas y tradiciones regionales relacionadas con la vida campesina.
La Vision Después del Sermón (Jacob luchando con el Ángel) (1888) de Paul Gaugin, ubicada en la Galería Nacional Escocesa de Edimburgo, Escocia; Paul Gauguin, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Las inclinaciones primitivismo de Gauguin se establecieron completamente en las pinturas de finales de la década de 1880 que hizo en Pont-Aven, según el historiador del arte Gill Perry. Gauguin describió su visita a Bretaña en una carta a un compañero artista: «Bretaña es uno de mis lugares favoritos en el mundo. Algo primario y primigenio me atrae aquí. Escucho el sonido bajo y apagado y contundente que estoy buscando en mi imagen mientras mis zuecos reverberan en esta tierra rocosa».
Les Demoiselles d’Avignon (1907) de Pablo Picasso
| Fecha de finalización | 1907 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 244 cm x 233 cm |
| Ubicación actual | Museo de Arte Moderno |
Esta obra de arte primitivista presenta a cinco chicas desnudas en diversas actitudes y es una de las pinturas más famosas del siglo 20. La mayoría de las mujeres dan la espalda al espectador. Tres de ellos tienen caras parecidas a máscaras, y sus extremidades son geométricas y abstractas. Si bien la escena es estilizada, con toques de una cortina y un bodegón en una pequeña mesa en el frente, las damas están claramente en un burdel según los extensos estudios de Picasso.
Picasso mezcla su estudio del arte primitivo, especialmente la escultura africana e ibérica, con alusiones a Miguel Ángel para construir una nueva síntesis que tendría repercusiones a lo largo del siglo 20 en esta obra precubista pionera.
Retrato fotográfico de Pablo Picasso, tomado en 1912; AnónimoAutor desconocido, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La imitación de Picasso del arte primitivo ha recibido mucha atención. Ya estaba interesado en el arte ibérico temprano y Arte románico, y después de una charla con Henri Matisse y viajes al Museo Trocadéro en 1906, comenzó a coleccionar esculturas africanas para sí mismo.
Picasso recordó en 1937 una revelación que tuvo en 1907 cuando visitaba el Trocadéro. Si bien los aromas y el diseño del museo lo apagaron, Picasso recordó que cuando vio las obras de arte y máscaras africanas, reconoció: «Las máscaras eran diferentes a cualquier otra escultura. En lo más mínimo. Eran pioneros , las esculturas de los negros – contra todo; espíritus misteriosos y amenazantes».
Picasso asumió los aspectos técnicos de las máscaras africanas, incluidas las caras curvas ovaladas y la forma geométrica y angular de la cara, pero también asumió la noción de que el método de producción de una obra de arte puede verse como un componente inherente de su propósito.
Si bien Picasso desconocía los significados y propósitos de estas máscaras, cuando definió «Les Demoiselles» como su «primer lienzo de exorcismo», relacionó las características ceremoniales y místicas que creía que tenían con sus propios procesos creativos.
Bañistas en una habitación (1909) de Ernst Ludwig Kirchner
| Fecha de finalización | 1909 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 151 cm x 199 cm |
| Ubicación actual | Museo Tate |
Kirchner transpone la escena bucólica y al aire libre habitual de los bañistas habituales en su taller, de colores vivos y amueblada con objetos y telas pseudo-primitivas, en esta pintura a gran escala. En el área media, esculturas altas y oscuras adornan la jamba de entrada, mientras que una cortina de colores brillantes divide dos cámaras a la izquierda. Un monarca sentado y una pareja amorosa se pueden ver en los redondeles de la cortina.
Kirchner había visto esculturas africanas y oceánicas en el Museo Antropológico-Etnográfico de Dresde y estaba familiarizado con ellas.
Como señalan los historiadores del arte, los artefactos primitivos, junto con los colores vivos, las deformidades y los contornos de las figuras, habrían sugerido una representación «directa» o «genuina» identificada con las sociedades primitivas o incivilizadas.
En el manifiesto de 1906 Die Brücke, se dice: «Reunimos a todos los jóvenes con confianza en el desarrollo y una nueva generación de productores y observadores. Como jóvenes, llevamos el potencial en nosotros y deseamos crear libertad de existencia y movimiento para nosotros mismos en oposición a las fuerzas mayores establecidas desde hace mucho tiempo. Abrazamos como nuestro a todos los que reproducen directa y auténticamente lo que lo inspira a crear».
La adopción de lo primitivo por Die Brücke señaló su hostilidad hacia los ideales burgueses y el entorno de rápida industrialización, así como su mediador entre los socialistas.lideró el pensamiento primitivo y el pensamiento y las fantasías contemporáneas.
Parto (1944) de Jean Dubuffet
| Fecha de finalización | 1944 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 100 cm x 80 cm |
| Ubicación actual | Museo de Arte Moderno |
Una señora da a luz a un bebé mientras dos transeúntes están a su lado en esta impresionante toma. La representación de Dubuffet de la forma femenina es tosca y simple. Sus extremidades y manos están levantadas, y sus piernas están extendidas, mientras que el bebé aparece entre sus piernas. Dubuffet ha inclinado la cama en la que está acostada hacia la superficie de la imagen, aplanando todo el arreglo. Dubuffet creó arte que parecía incompetente e infantil.
Buscó ejemplos de arte primitivo, así como trabajos creados por niños y enfermos mentales, para descubrir una expresión artística que cuestionaba las normas occidentales estándar. Dubuffet fue pionero en el concepto de Art Brut, a menudo conocido como arte crudo o «arte forastero»; se refiere al arte, incluido el suyo propio, creado fuera de las tradiciones académicas y por personas que no se consideraban artistas.
Dubuffet le dijo a su audiencia en un discurso de 1951 que creía que el arte de las llamadas personas primitivas era más avanzado que el arte occidental, y agregó: «Personalmente, creo firmemente en características bárbaras como el instinto, la emoción, la emoción, la violencia y la locura. Para mí, me esfuerzo por un trabajo que tenga un vínculo inmediato con la vida cotidiana, un arte que sea una representación muy directa y verdadera de nuestras vidas y sentimientos reales». Sin embargo, al igual que muchos otros pintores europeos que han mostrado interés en el arte primitivo antes que él, Dubuffet no reconoce las costumbres y la educación indígenas que fueron el escenario de la obra que elogió.
El arte primitivismo, una tendencia multifacética y generalmente contradictoria, introdujo una nueva forma de interpretar y utilizar formas de las llamadas obras de arte primitivas y tuvo un papel vital en la modificación significativa de la dirección del arte estadounidense y europeo a principios del siglo XX. El primitivismo en el arte no era tanto una escuela como una tendencia entre varios artistas actuales de varios países que buscaban en el pasado y otras culturas nuevos recursos estéticos a medida que la urbanización y la industrialización se expandían. A partir de finales del siglo 19, la afluencia de obras de arte tribales africanas, oceánicas y nativas americanas en Europa presentó a los pintores primitivistas un nuevo vocabulario visual con el que trabajar. En muchos sentidos, las pinturas primitivas proporcionaron a los artistas una plataforma para desafiar las tradiciones rígidas del arte europeo.
Preguntas Frecuentes
¿Qué son el Arte Primitivismo y el Arte Neoprimitivismo?
El arte primitivo, considerado por los pintores contemporáneos, proporcionó no solo nuevas formas estéticas, sino también una plantilla espiritual y emocional más profunda y completa que los artistas utilizaron para atacar la industrialización de la civilización occidental. Las pinturas primitivas, empapadas de nostalgia, buscaban vínculos con una era preindustrializada en la que las personas estaban más conectadas con el medio ambiente y entre sí. El impacto duradero de las pinturas primitivas, así como las creencias de larga data sobre la baja calidad del trabajo de las regiones coloniales, han dificultado la incorporación de artistas de África, América y el Caribe en las narrativas históricas del arte, pero los esfuerzos para construir una historia del arte universal están en marcha.
¿Cómo surgió la idea de la noble primitiva?
Durante este tiempo, que muchos vieron como un declive de períodos anteriores, prevaleció la imagen del «noble bárbaro»; la civilización había sido corrompida, dominada por personas marcadas por la codicia, el egoísmo y el ansia de poder. El primitivista, que se cree que está más en contacto con la naturaleza, era considerado como teniendo un mejor carácter y siendo más comprensivo con el hombre moderno e inmoral. Los individuos, particularmente los artistas, comenzaron a protestar contra la industrialización y la urbanización que experimentaron a medida que la modernidad se afianzó. Los artistas comenzaron a investigar otras culturas y tradiciones para combatir lo que percibían como estándares occidentales restrictivos y estáticos.
