A veces todo se siente tan abrumador que solo quieres gritar. Todos podemos relacionarnos con estos sentimientos primarios de ser humanos. El arte ha sido durante mucho tiempo una fuente de consuelo para muchos para expresar las complejidades de la vida humana que son indecibles; hay innumerables ejemplos. Pero ha habido una pintura que todavía se destaca y se proclama en voz alta; esto es The Scream de Edvard Munch, que es lo que discutiremos en el artículo a continuación.
Resumen del artista: ¿Quién fue Edvard Munch?
Edvard Munch nació en Noruega en el municipio de Løten en un pueblo llamado Âdalsbruk el 12 de diciembre de 1863, murió el 23 de enero de 1944. Comenzó el arte desde una edad temprana y luchó con varios problemas de salud mientras crecía. Su madre y su hermana murieron de tuberculosis y su padre era estrictamente religioso y sufría de ansiedad o depresión, lo que finalmente afectó la perspectiva de Munch sobre la vida y la muerte. Munch estudió en la Real Escuela de Arte y Diseño (Academia Nacional Noruega de Bellas Artes). También fue muy influenciado por los puntos de vista de Hans Henrik Jæger, un anarquista y escritor, y los estilos artísticos de Impresionismo y el postimpresionismo.
Munch era conocido por vivir y expresarse como un bohemio.
Autorretrato (1882) de Edvard Munch; Edvard Munch, dominio público, vía Wikimedia Commons
El grito (1893) de Edvard Munch en contexto
La famosa pintura Scream de Edvard Munch ha sido durante mucho tiempo una de las obras de arte seminales del artista noruego, tocando las trincheras profundas de la existencia humana y la espiritualidad. A continuación proporcionaremos un análisis de The Scream y también discutiremos la pregunta: «¿Cuándo se pintó The Scream?».
Comenzaremos con un análisis contextual y cómo la pintura The Scream se desarrolló y es parte de una serie más grande de Munch llamada friso de la vida. Luego discutiremos un análisis formal observando de cerca el tema, el color y otros elementos estilísticos que componen The Scream.
| Artista | Edvard Munch |
| Fecha pintada | 1893 y 1910 |
| Medio | Óleo, témpera y pastel sobre cartón, incluyendo una litografía |
| Género | Pintura de género |
| Período / Movimiento | Expresionismo, Simbolismo |
| Dimensiones | 91 x 73,5 centímetros |
| Series / Versiones | Pertenece a la serie Friso de la vida
Hay cuatro versiones y una litografía |
| ¿Dónde se aloja? | La versión de 1893 se encuentra en la Galería Nacional de Oslo, Noruega
La versión de 1910 se encuentra en el Museo Munch en Oslo, Noruega. |
| Lo que vale la pena | La versión pastel a bordo (1895) se vendió por alrededor de $ 120 millones en 2012. |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
Es importante recordar que la famosa pintura Scream, la que todos hemos llegado a conocer, es muy probablemente la versión de 1893 hecha de medios de témpera y crayón sobre cartón. Hay cuatro versiones de la pintura The Scream que Munch hizo.
Sus versiones anteriores se hicieron en 1893, y ambas se encuentran actualmente en Oslo, Noruega. El que fue hecho en pastel se encuentra en el Museo Munch y el otro en témpera se encuentra en la Galería Nacional. Algunos creen que la versión pastel podría haber sido un boceto preparatorio para la pintura.
El grito (1893) boceto en pastel de Edvard Munch; Edvard Munch, dominio público, vía Wikimedia Commons
La pintura de 1893 también tiene una inscripción apenas visible escrita a lápiz que dice: «Kan kun være malet af en gal Mand!», que significa «solo podría haber sido pintado por un loco». Ha habido un debate sobre si esto fue escrito por el propio Munch, pero la curadora del Museo Nacional, Mai Britt Guleng, estudió extensamente la escritura de Munch e informó las razones por las que era cierto.
Una nota a lápiz dejada por Munch en su pintura El grito (1893). El texto dice «Kan kun være malet af en gal Mand!», que significa «sólo podría haber sido pintado por un loco»; Edvard Munch, dominio público, vía Wikimedia Commons
Guleng informó que «En primer lugar, la escritura es idéntica. He comparado palabra por palabra y letra por letra la frase de El grito con su letra en otras notas y letras». Además, Guleng agrega que «Munch tampoco pintó sobre él para ocultarlo». Se cree que la inscripción tiene abejan escrito un par de años después de que la pintura fue terminada.
La otra versión en pastel se completó en 1895 y la otra versión pintada se completó durante 1910. También creó una litografía en 1895.
Serie El Friso de la Vida
La pintura Scream en sí fue hecha como parte de una serie de otras pinturas que componían la serie El friso de la vida. Según los informes, la serie consistió en alrededor de seis pinturas que ahora comprenden 22 pinturas. Algunas de las pinturas más conocidas de esta serie incluyen The Sick Child (1885), Love and Pain (1893 a 1894), Ashes (1894), Madonna (1894 a 1895) y otras.
Madonna (1894) de Edvard Munch; Edvard Munch, dominio público, vía Wikimedia Commons
Los temas principales que sustentan esta serie incluyen el espectro común de emociones y estados humanos difíciles que van desde el sexo, la sexualidad, los celos, la ansiedad, la infidelidad, la separación, el amor, la desesperación, y luego también aspectos relacionados con las mujeres y su representación. La vida y la muerte también son grandes temas que Munch explora y veremos que este es un hilo subyacente en su trabajo.
Comenzó con un paseo
Ahora que conocemos algunas de las historias de fondo de dónde encaja la famosa pintura de Scream en el cuerpo más grande de la obra de arte de Munch, ¿cómo comenzó todo? ¿Por qué Munch pintó The Scream específicamente? Veamos su entrada en el diario del 22 de enero de 1892 cuando escribió:
«Estaba caminando por el camino con dos amigos, luego se puso el Sol, todo a la vez el cielo se puso rojo sangre, y me sentí abrumado por la melancolía. Me quedé quieto y me apoyé contra la barandilla, muerto de cansancio: nubes como sangre y lenguas de fuego colgaban sobre el fiordo azul-negro y la ciudad. Mis amigos continuaron, y yo me quedé solo, temblando de ansiedad. Sentí un gran e interminable grito atravesando la naturaleza».
El grito (1893) de Edvard Munch; Edvard Munch, dominio público, vía Wikimedia Commons
Es importante tener en cuenta que hay varias traducciones diferentes de lo que Munch escribió; algunos utilizan el verbo «pasar por la naturaleza» y otros «rasgar a través de la naturaleza». Cualquiera que sea la traducción más precisa, la esencia de lo que Munch describió en su entrada apunta a una inmensidad de la vida que aparentemente va más allá de nuestra comprensión como seres humanos.
Una inmensidad de la naturaleza que parece tan envolvente que algunos la sienten más que otros. Sin duda, Munch sintió esto en un nivel profundo y visceral.
El Grito: Volcanes y Atardeceres Cenicientos
Probablemente te estés preguntando, ¿dónde encaja el volcán? Edvard Munch, quien pintó El grito, no pintó un volcán en la composición, vamos a elaborar. Hay un cuerpo de investigación sobre dónde y cuándo tuvo lugar la posible escena de la pintura El grito. Muchos eruditos han cuestionado el cielo rojo sangre que Munch pintó, y si miramos la entrada de su diario desde arriba, describió que «de repente el cielo se volvió rojo sangre».
Según investigaciones académicas, algunos han pensado que Munch se refería a un cielo de otoño, pero otros se remontan a 1884, cuando Munch encontró la inspiración para El grito, incluidas algunas otras pinturas. Aparentemente, transmitió este mensaje a un amigo cuando estuvo en Niza, una ciudad en Francia, de 1891 a 1892.
Ilustración: La erupción de Krakatoa, y los fenómenos posteriores, 1888. Editado por George James Symonds (1838-1900). La ilustración muestra el cielo tal como apareció con el tiempo en el «resplandor» de la erupción de 1883; Biblioteca Houghton, dominio público, vía Wikimedia Commons
En 1884 Munch vivía en Kristiania, que ahora es Oslo, la capital de Noruega. El volcán en la isla krakatoa en Indonesia entró en erupción en 1883 y dejó un impacto significativo en el resto del mundo, en cuanto a lugares en el hemisferio norte. Los efectos de la ceniza volcánica eran visibles en los cielos, haciendo puestas de sol de color rojo sangre, que también se convirtieron en el tema de las pinturas.
Ya sea una sensación de asombro por el cielo enrojecido lo que desencadenó las sensibilidades más profundas de Munch lo que lo hizo temblar de ansiedad o si fue solo un momento de ansiedad lo que lo superó, de cualquier manera, este fenómeno asombró a muchos, incluido Munch.
Munch y momias
La investigación del historiador del arte Robert Rosenblum ha sido ampliamente mencionada. Postuló que Munch pudo haber encontrado inspiración en una momia peruana para retratar su figura central en la pintura. Se cree que la momia fue vista cuando Munch visitó un museo etnográfico en París o en el Mundo.Feria de 1889, también conocida como la Exposición Universal. La posición de la momia era de importancia ya que sus manos ahuecaban cada lado de su cara, asemejándose a la figura que vemos en la pintura El Grito.
La momia peruana, de un artículo de 1860 sobre el Museo Hunteriano en Una vez a la semana revista, volumen 3, página 625; Henry George Hine, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Ha habido especulaciones sobre si lo anterior era de hecho cierto y es fácil hacer una suposición histórica del arte, ya que hay un parecido visible entre la momia y la figura de Munch.
Pinturas de Munch: una cuestión de robo
Las pinturas de Munch también han sido robadas en un par de ocasiones, la primera fue en 1994 en la Galería Nacional y la segunda fue durante 2004 en el Museo Munch. La pintura fue recuperada de los ladrones sin signos de daños incurridos en ella. El segundo robo involucró un robo a mano armada e incluyó otra obra de arte de Munch titulada Madonna (1894). Ambas obras de arte fueron encontradas casi dos años después, en 2006, con daños mínimos en los que se incurrió.
Análisis formal: una breve visión general de la composición
A continuación examinaremos la famosa pintura Scream que tan acertadamente expresó un mundo interior de emociones arremolinadas y estados de ser que Edvard Munch sin duda experimentó. Un tema de una pintura que se ha vuelto cercana y querida desde su producción.
El grito (1910) de Edvard Munch; Edvard Munch, dominio público, vía Wikimedia Commons
Tema
Al mirar The Scream, Edvard Munch representa a su personaje principal en el primer plano central, de pie con sus manos ahuecando el costado de su cara con su boca ágape en lo que parece ser terror o asombro, ¿o ambos?
Esta cifra también ha sido descrita por diversas fuentes como «sin sexo»; no estamos seguros de si se trata de un hombre o una mujer.
Sin embargo, muchas fuentes sugieren que El grito es autobiográfico, y la figura central podría ser el propio Munch si recordamos sus relatos de su paseo con sus amigos en Kristiania en 1884. Detrás de esta figura central, o Munch, hay otras dos figuras alargadas que caminan hacia el otro lado, sus espaldas mirando hacia nosotros y la figura central en primer plano. No son del todo reconocibles, pero parecen llevar sombreros y atuendos de color oscuro.
Un detalle de El grito (1910) de Edvard Munch; Edvard Munch, dominio público, vía Wikimedia Commons
Todas las figuras mencionadas anteriormente están en un puente, que entra en nuestro espacio visible desde la esquina inferior derecha de la composición llegando hacia el fondo lejano y fuera de nuestro punto de vista. El puente llena el lado izquierdo de la composición.
Podemos ver cómo Munch utiliza los elementos de la perspectiva para crear una sensación de espacio y distancia. Los dos hombres que se alejan de nosotros se colocan cerca del punto final del puente, ya que se extiende fuera de nuestra vista.
Hacia el lado derecho de la composición, vemos un vasto paisaje arremolinado con un cuerpo de agua que comprende el medio. Hay colinas en la distancia y lo que parece ser un terraplén a la derecha de la composición. En el fondo lejano, también notaremos lo que parecen ser dos barcos en un cuerpo de agua. Munch posiblemente está retratando un fiordo, que es una formación geográfica común en Noruega.
Un detalle de El grito (1910) de Edvard Munch; Edvard Munch, dominio público, vía Wikimedia Commons
Color y pinceladas
En The Scream, Edvard Munch utiliza el color y las pinceladas más allá de las aplicaciones tradicionales que esperaríamos de estos medios. Conecta el significado de varios colores con la naturaleza expresiva y fluida de sus pinceladas.
Notaremos que los colores dominantes son rojos, naranjas, verdes, azules, marrones y varios toques de negros. Además, los colores no son abrumadoramente brillantes y Munch proporciona una escena con tonos terrosos.
Las pinceladas de El grito (1910) de Edvard Munch; Edvard Munch, dominio público, vía Wikimedia Commons
El cielo forma una gran franja horizontal de rojos y naranjas y parece dominar visualmente el resto de los colores, que son más tenues. El paisaje debajo del cielo se representa en tonos más terrosos como azules para el agua, verde para la colina, y Marrones para el puente. La figura central en primer plano está pintada con tonos amarillos apagados que la hacen parecer casi enferma en apariencia.
Hay varios colores contrastantes en esta composición y Munch también utiliza colores complementarios; sin embargo, los aplica más allá de las ideas de la realidad y pone mayor énfasis en su estado interno a través del color.
Línea y pinceladas
Del mismo modo, Munch utilizó un fuerte sentido de la línea en la pintura The Scream, y junto con sus pinceladas arremolinadas, nuevamente enfatiza su estado interno en lugar del externo. Toda la composición es un remolino de colores, y las pinceladas aplicadas de esta manera crean un énfasis en la linealidad de la pintura.
Hay un contraste entre las curvas y las líneas rectas. Esto es evidente en las líneas rectas del puente y las dos figuras cerca del fondo que se alejan, lo que se compensa con las fuertes líneas curvilíneas de la figura en primer plano y la mayor parte de la composición a la derecha.
Un primer plano de El grito (1910) de Edvard Munch; Edvard Munch, dominio público, vía Wikimedia Commons
El cuerpo de la figura en primer plano no parece lo mismo que las figuras detrás de él, de hecho, no tiene un parecido exacto con un cuerpo humano, casi parece más un cetro en el puente. Esto es visible en la forma en que Munch retrató su torso inferior, esperaríamos ver dos piernas, pero aquí parece una forma a menos que la figura lleve una túnica que cubra sus piernas.
Todas estas son conjeturas para encontrar el significado de Munch detrás de esta figura.
Sin embargo, como se mencionó anteriormente, esta figura probablemente fue creada para simbolizar un estado interno que Munch sintió y no tanto su apariencia externa de cómo se veía en el puente con sus amigos detrás de él. En otras palabras, Munch se convierte en una especie de personificación de la ansiedad o la desesperación.
Cultura popular: La cara del grito
La figura central que sin duda da vida a Munch, quien pintó El grito, y su obra se ha convertido en un símbolo en la cultura popular. Ha causado bastante sensación en películas, series de televisión, libros, arte, y nuestros 21c-emojis de redes sociales del siglo.
Para los fanáticos del terror, la popular película Scream (1996), que abarca cuatro películas de la franquicia, nunca será olvidada, ya que su ícono principal fue la máscara blanca que se asemeja a la cara que hemos llegado a conocer de The Scream de Edvard Munch. Esta máscara se llama la máscara de Halloween «Ghostface» y se utilizó en la película, pero se inspiró en The Scream de Edvard Munch.
La película Home Alone (1990) también tomó prestada la expresión icónica de la cara de The Scream, que podemos ver cuando el personaje principal posa para un póster de la película con ambas manos aventando su rostro en una sensación de terror.
La pintura Scream también ha aparecido en portadas de libros que cubren temas psicológicos, por ejemplo, The Primal Scream, Primal Therapy: The Cure For Neurosis (1970) de Arthur Janov. En el arte contemporáneo veremos El grito recreado por varios artistas, por ejemplo, Andy Warhol que era mayormente conocido por el Movimiento Pop Art produjo serigrafías de la pintura The Scream.
Warhol estaba asombrado por la obra de arte de Edvard Munch y ha sido descrito por el jefe internacional de Prints and Multiples de la estimada compañía de arte y subastas Christie’s que «Warhol llegó a esta imaginería en función de su respeto por Munch, no solo como artista sino como grabador». Ambos Andy Warhol y Edvard Munch tenían la impresión en común, y Munch también comenzó a reproducir El grito a través de la litografía que produjo en 1895.
El grito (1895) litografía de Edvard Munch; Maurizio Pesce de Milán, Italia, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Otros artistas incluyen al islandés Erró, quien pintó el posmoderno The Second Scream (1967) y Ding Dong (1979) en pintura acrílica. Ambas pinturas fueron producidas como parodias de El grito de Evard Munch. The Second Scream representa un escenario similar al original, solo que aquí Erró coloca otra figura junto a la figura gritona que se une a los gritos, por así decirlo. En el fondo, también hay un avión volando en primer plano en nuestra dirección.
En Ding Dong, Erró reemplazó el fiordo en el fondo con lo que parece ser un patio de la escuela con varios niños jugando en un campo, una mujer en el fondo, posiblemente un maestro, y un edificio hacia el fondo de extrema derecha, que es posiblemente el edificio de la escuela.
Hay una gran campana de latón en la parte superior del edificio, aparece en el proceso de sonar, lo que podría estar indicando que el tiempo de juego ha terminado. Esto se enfatiza con las palabras grandes, «DING DONG» colocadas en el medio de la composición en una burbuja de habla blanca de bordes puntiagudos.
Si miramos la cara gritona de Munch en este contexto, adquiere un significado diferente, y algo humorístico.
Bohemio de corazón
Munch vivió una vida interesante, experimentó dificultades mentales y emocionales que logró traducir a través de sus obras de arte. A menudo ha sido descrito como un bohemio y tenía problemas con la bebida que sin duda exacerbaron su ansiedad y estados depresivos. Sin embargo, durante la década de 1900, Munch se quedó en una institución mental donde encontró una sensación de alivio y recuperación de su vida de exceso.
Cuando salió del hospital después de ocho meses, según los informes, estaba en un estado mental más saludable y su estilo de vida cambió para mejor, al igual que su obra de arte. Comenzó pintar paisajes y escenas agrícolas. Aparentemente, pintó en tonos más claros y sus temas se alejaron de los temas más oscuros y sombríos de la muerte y la desesperación. Algunos ejemplos incluyen The Sun (1911) y Spring Ploughing (1916), entre otros.
El sol (1910-1911) de Edvard Munch; Edvard Munch, dominio público, vía Wikimedia Commons
En el análisis de «The Scream» anterior, aprendimos que Edvard Munch, como hombre y artista, casi podría caracterizarse por vivir plenamente en sus lados oscuros y claros. En su vida anterior, sufrió de pérdida y problemas de salud y en su vida posterior, parecía haber encontrado un grado de curación. De la oscuridad a la luz, sus obras de arte nunca dejaron de retratar sus estados internos. Tal vez Munch dejó atrás la vida bohemia externa, pero tal vez siempre será recordado como un bohemio de corazón.
¡Echa un vistazo a nuestra historia web de pintura The Scream aquí!
Preguntas Frecuentes
¿Quién pintó el grito?
El grito fue pintado por el artista noruego Edvard Munch. Se caracterizó por formar parte de los movimientos artísticos simbolistas y expresionistas del 19ésimo y 20ésimo siglos.
¿Cuándo se pintó el grito?
El Grito fue pintado en 1893, que fue la primera versión que Munch pintó con medio témpera, sin embargo, también produjo una copia en pastel, también en 1893. Luego creó otra copia en pastel en 1895 y una pintura en 1910. También hay una versión litográfica de El grito creada en 1895.
¿Por qué Edvard Munch pintó El Grito?
El Grito era una representación visual de los estados emocionales y mentales internos de Edvard Munch. Aparentemente, pintó la escena después de ir caminando por un puente con unos amigos, en 1884. Fue golpeado por una ola de ansiedad y tuvo que detenerse, esto resultó en la inspiración para la famosa pintura Scream que representa a una figura en total terror en un puente, con dos figuras, posiblemente sus amigos, alejándose detrás de él.
