Las pinturas de Andrew Wyeth están impregnadas del misterioso carácter del mundo real, subvirtiendo las ideas convencionales de la realidad. Las obras de arte de Andrew Wyeth tienen un aspecto inquietante, lo que hace que algunos comentaristas lo etiqueten como un Realista Mágico. En la década de 1960, numerosos detractores dijeron que las acuarelas de Andrew Wyeth no respetaban los tiempos y no eran pertinentes para una sociedad cambiante. Varios de los grabados de Andrew Wyeth son considerados poco convencionales en su examen de la sexualidad intrínseca de sus modelos.
Biografía de Andrew Wyeth
| Nacionalidad | Americano |
| Fecha de nacimiento | 12 de julio de 1917 |
| Fecha de fallecimiento | 16 enero 2009 |
| Lugar de nacimiento | Chadds Ford |
Los dibujos y pinturas de Andrew Wyeth generalmente usaban puntos de vista y ángulos retorcidos, dando a sus modelos un aspecto misterioso o extraño. Las obras de arte de Andrew Wyeth no tratan sobre temas mágicos; alternativamente, exponen el universo real a estar rodeado de enigma y ambigüedad. Sin embargo, antes de profundizar en sus obras de arte, comencemos con la biografía de Andrew Wyeth.
Niñez
Wyeth estaba frecuentemente enfermo cuando era joven y contrajo tos ferina. Debido a su situación comprometida, sus padres decidieron educarlo en casa. La familia de Wyeth comenzó a pasar sus veranos en Maine cuando él tenía tres años, donde podían apreciar el aire libre y al mismo tiempo recibir algún beneficio del estímulo social e intelectual que ofrecían sus invitados.
Andrew Wyeth comenzó a dibujar antes de que pudiera leer, y finalmente ayudó a su padre en la creación de las ilustraciones para sus publicaciones.
Con movimiento restringido debido a su mala salud, Wyeth se absorbió en los poemas de Robert Frost y los escritos de Henry David Thoreau, adquiriendo un profundo amor por la naturaleza. También tenía una imaginación vívida y disfrutaba vistiéndose con los atuendos y accesorios representados en los bocetos de su padre e inventando narrativas para acompañarlos. Creció con una pasión por la mortalidad y el morbo, así como un amor por el teatro, especialmente Shakespeare.
Primeros años
Wyeth fue nutrido por un artista meticuloso que le proporcionó una rigurosa educación artística. La acuarela fue su medio favorito porque le permitió incorporar tanto el movimiento impresionista como la luz en sus obras. En reacción a estas primeras obras, un prominente comerciante de arte presentó la primera exposición individual de Wyeth en su galería en 1937. En apenas dos días, todas las pinturas habían sido vendidas. La reputación de Wyeth se expandió rápidamente, y a la edad de 20 años, había eclipsado a muchos otros artistas jóvenes en su área.
Probó nuevos métodos, incluida la técnica del pincel seco, en la que escurrió la mayor cantidad de líquido y pigmento posible del pincel antes de pintar sobre el papel. Pudo obtener resultados increíblemente detallados al superponer los efectos de esta manera. A finales de la década de 1930, Peter Hurd lo expuso al témpera de huevo, que empleó y perfeccionó por el resto de su vida. Wyeth amaba Arte renacentista italiano, y también antigüedades grecorromanas en lo que respecta a la estética artística.
Aunque fue muy influenciado por destacados artistas estadounidenses como Edward Hopper y Winslow Homer, Wyeth se mantuvo fiel a su propio estilo.
Mediana edad
Wyeth conoció y se enamoró, de Betsy Merle James, en Maine durante el verano de 1939. Su padre era escéptico de la unión, temeroso de que Betsy se hiciera cargo de la carrera artística y la vida personal de su hijo. Cuando las pinturas de Andrew ganaron popularidad, su padre se resintió y comenzó a dudar de su propia carrera ilustrativa, lamentando que nunca hubiera sido un artista brillante. Esto creó una brecha entre el par de ellos.
A pesar de las tensiones de las conexiones familiares, su respeto y afecto por su padre nunca flaqueó, y en mayo de 1940 como consecuencia. Debido a que no quería insultar a su padre, Wyeth estaba remoto y distante durante todo el día, según Betsy. Betsy asumió el papel de curadora y gerente del negocio para su esposo. Ella también estaba a cargo de sus propiedades, así como de la crianza de sus hijos.
A pesar de la llegada de los recién nacidos, Wyeth se quedó solo en su taller, produciendo todo lo que pudo.
Las obras de témpera de huevo de Andrew Wyeth fueron incluidas en la exposición American 1943: American Realists and Magic Realists. Como consecuencia de sus intrigantes y enigmáticas representaciones de la vida rural común y los paisajes, ha sido llamado un Realista Mágico. A medida que se interesaba cada vez más en temas dramáticos, grotescos y ridículos, Andrew Las pinturas de Wyeth se volvieron más morbosas. El uso del simbolismo en las impresiones de Andrew Wyeth fue visto como una reacción a los acontecimientos en su vida personal y en el mundo en general.
Cuando se trata del tema de sus lienzos, Wyeth dio prioridad a la captura del espíritu de la ubicación.
Lo hizo recogiendo cosas naturales de sus alrededores de Chadds Ford, como pacas de heno y ramas, y colocándolas junto a su caballete en el taller para poder verlas con más cuidado. En 1945, el padre de Wyeth fue atropellado por un tren mientras atravesaba las vías cerca de su casa en Nueva Jersey. Andrew comenzó a usar Kuerner’s Hill como un escenario recurrente en sus pinturas en el invierno de 1946.
Kuerner Farm en 14 Ring Road, en chadds Ford Township, condado de Delaware, Pensilvania; Smallbones, CC0, vía Wikimedia Commons
Tras la prematura muerte del padre de Wyeth, su pinturas de paisajes adoptó una paleta de colores y tonos más oscuros, mientras que sus retratos de individuos se volvieron más emotivos que nunca. Wyeth tenía la sensación de que la muerte de su padre finalmente le había dado permiso para sentir. Produjo retratos de las personas con las que había construido lazos a través del tiempo, pero una de sus mayores decepciones fue no poder producir un retrato de su padre.
Últimos años
Incluso mientras lidiaba con las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial, Wyeth creó imágenes desde su entorno solitario. El significado en las pinturas de campos y granjas de calabazas se extiende mucho más allá de lo que se puede ver literalmente. A mediados de la década de 1950, museos, organizaciones y periódicos habían elogiado a Wyeth.
A raíz del advenimiento del Pop Art, el Minimalismo y las críticas institucionales, su trabajo fue criticado por muchos críticos por estar desactualizado y retrógrado.
«Sus críticos más agudos lo llamaron un proveedor regresivo de representaciones fácilmente consumibles y pegajosamente nostálgicas de un pasado rural que nunca fue», según el New York Times. Algunos castigaron a Wyeth por su romanticismo, pero él respondió examinando la sexualidad de sus súbditos.
Después de la muerte de Christina Olson en 1968, Wyeth comenzó a trabajar con una nueva figura, Siri Erickson, una niña más joven que residía cerca. La retrató vestida y desnuda durante diez años, lo que llevó a otros, incluso a su esposa, a especular sobre su amor por ella. Cuando su pintura homoerótica desnuda de su vecino de al lado Eric Standard, creada a finales de la década de 1970 como si la persona fuera Venus de Botticelli Viniendo del campo, se exhibió inicialmente en la década de 1980, se convirtió en un emblema para los hombres homosexuales.
Wyeth «había cambiado de una manera fundamental», dijo en una entrevista de 1990, y «ahora estaba inundando sus obras con iluminación real».
Las acuarelas de Andrew Wyeth se hicieron más maduras a medida que crecía, hasta el punto de que pueden ser etiquetadas como abstractas. El método de pintura de paisajes de Wyeth fue más allá del realismo al prestar atención a los detalles más pequeños en el entorno. Wyeth murió suavemente a la edad de 91 años, pero dejó atrás una gran cartera de arte de miles de dibujos y pinturas.
Andrew y Betsy Wyeth invitaron a William Waterway Marks a visitarlos en la granja de ovejas de Cushing, Maine, en 1977. En varias ocasiones, Wyeth invitó a Marks a conducir por la granja mientras pintaba varias escenas en plein air. En una ocasión, Wyeth le dio permiso a Marks para fotografiarlo mientras pintaba. Esta es una de una serie de fotos que Marks tomó de Andrew Wyeth pintando en plein air; Williamwaterway, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Legado
Debido a que evocaban una profunda conexión emocional y deseo por la vida rural que mostró, los dibujos y pinturas de Andrew Wyeth estaban omnipresentes en los hogares y dormitorios durante y después de su fallecimiento.
Muchos artistas locales en Pensilvania y Maine, así como pintores de otras áreas del país, se vieron afectados por su naturalismo, pero con el auge de la abstracción y el arte conceptual, la mayoría de estos artistas han logrado poca o ninguna exposición nacional.
Los académicos han reevaluado el realismo y la conexión de Wyeth con modernismo en los años transcurridos desde su muerte, y su posición como artista notable solo ha crecido desde entonces. Wyeth sirvió de inspiración a aspirantes a artistas y cineastas. El hijo menor de Wyeth, Jamie, es un pintor realista que con frecuencia emplea una actitud abiertamente homoerótica en sus obras de arte.
El artista Jamie Wyeth de pie frente a una de sus pinturas, c. 1979; Bernard Gotfryd, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Obras importantes de Andrew Wyeth
Ahora veremos ejemplos famosos de las pinturas de Andrew Wyeth. Wyeth era un apasionado de la pintura de la vida rural que conocía y no estaba dispuesto a cambiar su enfoque para adaptarse a los tiempos. Más tarde, Wyeth se convirtió en una figura familiar en Estados Unidos y un modelo a seguir para los nuevos artistas que estaban regresando al realismo para abordar los problemas sociales modernos.
Campos de invierno (1942)
| Fecha de finalización | 1942 |
| Medio | Témpera |
| Dimensiones | 44 cm x 104 cm |
| Ubicación actual | Museo de Arte Whitney |
Después de descubrir el pájaro muerto en un paseo, Wyeth regresó a su estudio para examinarlo y pintarlo, lo que resultó en numerosos dibujos para este trabajo. Wyeth dijo: «La naturaleza y la cercanía del entorno de Pensilvania fueron personificadas por este cuervo en uno de los campos de Karl. El azul-negro de las plumas me ayudó a salir del ‘impresionismo'». La capacidad de Wyeth para capturar detalles precisos utilizando pintura al temple, una rara elección de medios en los tiempos modernos, demuestra cuánto se desvió de las tendencias de abstracción actuales en ese momento.
Algunos han notado conexiones entre la imagen y las imágenes de los muertos y heridos en los campos de batalla europeos desde que fue pintada durante la Segunda Guerra Mundial.
Wyeth también se sintió atraído por las películas estadounidenses, especialmente las primeras películas de guerra mudas lanzadas después de la Primera Guerra Mundial, y fue influenciado por el encuadre cinematográfico de las escenas de conflicto. Sin embargo, Wyeth afirmó que sus obras tenían poco que ver con la fotografía, y tras un examen más detallado, las cosas en el fondo se pintan tan fina y meticulosamente como el cuervo.
Wyeth hace esto representando el espacio de una manera que ni las personas ni las cámaras podrían. El realismo de Wyeth siempre ha tratado de transmitir «lo que yace cerca de la superficie», como él dice.
Invierno de 1946 (1946)
| Fecha de finalización | 1946 |
| Medio | Témpera |
| Dimensiones | 79 cm x 121 cm |
| Ubicación actual | Museo de Arte de Carolina del Norte, Raleigh, Carolina del Norte |
Tras la trágica pérdida de su padre, hizo esta obra de arte. Su padre fue asesinado por un tren en Kuerner’s Hill en Chadds Ford. El motor de su automóvil falló, y él y su pequeño nieto no pudieron moverse o convencer al operador de que se detuviera a tiempo. Durante los siguientes 30 años, el vecino de Wyeth se convirtió en una figura paterna sustituta para él, y la granja y la colina fueron una fuente clave de motivación para sus obras. Dado el entorno biográfico, el joven podría ser el propio Wyeth, vagando salvaje y distraídamente mientras intentaba dar sentido a la muerte de su padre.
Wyeth declaró posteriormente que deseaba poder crear una imagen de su padre, pero que «la colina finalmente se convirtió en un retrato de él».
El mundo de Cristina (1948)
| Fecha de finalización | 1948 |
| Medio | Témpera |
| Dimensiones | 82 cm x 121 cm |
| Ubicación actual | Museo de Arte Moderno |
El sujeto de la imagen de Wyeth, Anna Christina Olson, está de espaldas al espectador, mirando hacia su casa en Cushing, Maine. Christina no podía caminar debido a una enfermedad muscular degenerativa. «La dificultad fue dar crédito a su tremenda victoria de una vida que la mayoría de la gente consideraría desesperada», dijo Wyeth sobre la mujer que estaba «restringida físicamente pero de ninguna manera espiritualmente».
El frágil físico de la figura y sus débiles brazos y piernas transmiten la idea de que está indefensa y sola en la enorme extensión. Debido a que la están observando desde atrás, el espectador se encuentra en una situación incómoda.
La situación tiene una cualidad frágil, lo que contribuye a la sensación general de temor. No sería completamente exacto suponer que esta es una verdadera representación de Christina Olson.
Mientras que el vestido rosa y las extremidades delgadas pertenecían a Olson, que tenía 55 años en ese momento, Wyeth empleó a su joven esposa Betsy como la verdadera modelo aquí, combinando la figura envejecida y aberrante de Christina con la de una sana y juvenil. A pesar del hecho de que Wyeth trató de transmitir la miseria de Olson, el sujeto podría ser considerado como una «Everywoman».
Es una historia fascinante y abierta que despierta el interés del lector. ¿Cómo se llama Christina? ¿Por qué está en medio de un campo? ¿Es esa su residencia? ¿Qué la hace parecer gateando? Si bien Christina’s World parece ser una pintura simple, es representativa de la interpretación de Wyeth del realismo mágico, que es menos mágica y abiertamente surrealista y más sutil y desconcertante en su hiperrealismo.
Las pinturas de Wyeth «están llenas de metáforas ocultas que agreganress temas recurrentes de nostalgia, melancolía y pérdida», según un curador. Según el artista, «¡Magia! Es lo que eleva todo. Es la distinción entre una pintura realmente artística y una pintura de un artículo». A pesar de que la ferocidad con la que Wyeth fue capaz de transmitirse en esta pintura la convierte en una de sus piezas más conocidas y admiradas, no era su preferencia particular. Sin la figura en el campo, Wyeth creía que el trabajo habría sido más efectivo.
Comentó: «Cuando estaba pintando, me sentaba durante horas y horas trabajando en el césped, y comencé a sentir que estaba en el campo. Me quedé completamente absorto en la textura del objeto. Recuerdo que entré en el campo y recogí un pedazo de tierra para colocarlo en la base del caballete. No estaba trabajando en una pintura en ese momento. En realidad, estaba haciendo algún trabajo sobre el terreno».
Preguntas Frecuentes
¿Quién era Andrew Wyeth?
Andrew Wyeth fue un acuarelista y pintor al temple estadounidense conocido por sus representaciones realistas de las casas, campos, colinas y personas de su mundo privado. El trabajo de Wyeth ha sido descrito por los historiadores del arte como emocional y antagónico a la tendencia abstracta de la pintura del siglo 20. A pesar de la prensa negativa, el arte de Wyeth siempre ha sido popular.
¿Cuál fue la pintura más conocida de Andrew Wyeth?
El mundo de Cristina (1948), la pintura más conocida de Andrew Wyeth, presenta a una mujer joven acostada en la hierba y mirando una granja. A pesar de su material temático mundano, la pieza tiene una aterradora sensación de urgencia y temor inminente. Aunque su obra ha sido descrita como melancólica, el artista prefiere llamarla contemplativa.
