Aunque Camille Pissarro no es tan conocido como otros impresionistas como Cézanne y Monet, esto no significa que sus contribuciones al movimiento fueran menos grandes. De hecho, muchos de estos impresionistas más jóvenes fueron asesorados por él. A través de su dedicación al movimiento impresionista, se ganó el apodo de «El padre del impresionismo». La vida y las obras de este fenomenal artista se explorarán en el artículo a continuación.
Artista en contexto: ¿Quién fue Camille Pissarro?
¿Quién fue Camille Pissarro y por qué es tan importante en la historia del arte? En este artículo, exploraremos la respuesta a esta pregunta. El artista danés-francés fue muy influyente durante el siglo 19 y tiene una vasta colección de obras. Siempre estuvo creciendo como artista y experimentó con muchos estilos de arte diferentes a lo largo de su carrera. Disfrute de un vistazo a la vida y las obras de arte de Camille Pissarro.
| Fecha de nacimiento | 10 de julio de 1830 |
| Fecha de fallecimiento | 13 de noviembre de 1903 |
| País de nacimiento | St Thomas, Islas Vírgenes de los Estados Unidos |
| Movimientos artísticos | Impresionismo Postimpresionismo |
| Género/ Estilo | Paisaje urbano, Paisaje, Retrato |
| Medios utilizados | Pintura, Dibujo |
| Temas dominantes | Naturaleza, Campesinos |
El nacimiento y los primeros años de vida de Camille Pissarro
Jacob Abraham Camille Pissarro nació el 10 de julio de 1830, en la isla de Santo Tomás. Durante la vida de Pissarro, Santo Tomás formó parte de las Indias Occidentales Danesas. Sin embargo, a partir de 1917, quedó bajo la propiedad de los Estados Unidos. El padre de Pissarro, Frederick Abraham Gabriel Pissarro, se mudó de Francia a St Thomas para hacerse cargo de un negocio de ferretería que le dejó su difunto tío. Después de llegar a la isla, Federico se casó con Rachel Pomié Petit, la viuda de su tío. Su matrimonio fue desaprobado por la pequeña comunidad de Santo Tomás, aunque esto no les impidió formar una familia.
Pissarro y sus tres hermanos fueron criados en un hogar judío tradicional. Sin embargo, nunca aludió a esto en ninguna de sus obras y más tarde en la vida se proclamó ateo.
Sin embargo, nunca negó su herencia judía, a pesar de que en ese momento el antisemitismo era abundante. Durante el escándalo del caso Dreyfus, Pissarro adoptó una postura pro-Dreyfus. Esto se debió principalmente a sus creencias antiburguesas, sin embargo, muchos lo acreditaron a su origen judío. Fue por esta razón que muchos de sus antiguos amigos y colegas, como Renoir, se volvió contra él.
Retrato fotográfico de Camille Pissarro, c. 1900; Autor desconocido Autor desconocido, dominio público, vía Wikimedia Commons
Pissarro y todos sus hermanos recibieron su educación primaria en St Thomas. Sin embargo, al cumplir 12 años, fue enviado a un internado en Francia. Asistió a la Academia Savary en Passy, no lejos de París. Fue aquí donde se desarrolló su amor por el arte.
El director de la escuela, Monsieur Savary, notó personalmente el talento natural de Pissarro y lo alentó a practicar el dibujo y la pintura.
A la edad de 17 años, Pissarro regresó a Santo Tomás. Aprovechó la oportunidad para practicar sus habilidades artísticas dibujando y pintando su entorno. Pero su padre no quería que fuera un artista, lo que lo obligó a trabajar en su tienda. Pissarro obedeció, aunque practicó el dibujo durante cualquier momento libre que pudo. Después de cinco años de trabajar para su padre, el artista danés Fritz Melbye tomó a Pissarro bajo su ala. Los dos se mudaron a Venezuela, donde pintaron los paisajes de Caracas y La Guaira.
Fritz Melby y Camille Pissarro en su estudio compartido en Caracas (1854) por Camille Pissarro; Camille Pissarro, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Educación y Carrera
En 1855, Pissarro regresó a Francia para trabajar como asistente de artista para el hermano de Fritz, Anton Melbye. También aprovechó las numerosas instituciones de arte en París, asistiendo a la famosa École des Beaux-Arts y a la Académie Suisse. Fue aquí donde conoció a artistas como Claudio Monet, Paul Cézanne y Armand Guillaumin. Los artistas formarían una amistad basada en su aprecio conjunto por la naturaleza y pintura de paisajes. También se opusieron abiertamente a las reglas inflexibles del Salón de París.
Pissarro recibió tren privadode algunos de los grandes maestros franceses, incluidos Corot, Courbet y Daubigny.
Él y Corot tenían una relación de trabajo particularmente buena, con Corot habiendo sido reconocido por haber tenido una gran influencia en muchas de las primeras obras de Pissarro. Fue Corot quien le enseñó a pintar al aire libre, por lo que Pissarro pasó la mayor parte de su tiempo pintando en el campo cerca de París. Sin embargo, a diferencia de Corot, que creaba una pintura básica al aire libre y luego la terminaba en su estudio, Pissarro prefirió completar la pintura mientras estaba allí. Esto le dio a sus pinturas un sentido de realismo. También fue la razón por la que muchos criticaron sus pinturas, diciendo que eran demasiado crudas y no lo suficientemente refinadas.
Retrato de Pissarro (1868) de Armand Guillaumin; Armand Guillaumin, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Desde principios de la década de 1860, el trabajo de Pissarro fue seleccionado para ser exhibido en el Salón de París. Aunque estaba en contra de todo lo que el Salón representaba, necesitaba participar para ganar reconocimiento. Por esta razón, todas las primeras pinturas de Camille Pissarro se ajustaban a las regulaciones del Salón. En años posteriores, una vez que se hizo un nombre, pudo ser más experimental con sus obras de arte.
En 1863, casi dos tercios del arte presentado al Salón fue rechazado. Esto causó un gran malestar en la comunidad artística.
Una caricatura satírica sobre el Salón de París de 1868. La leyenda se puede traducir de la siguiente manera: «PROPUESTA POR LOS PINTORES: Que se exija a cada miembro del jurado que revise los lienzos rechazados; de esta manera, pueden negarse menos.»; Amédée de Noé, dominio público, vía Wikimedia Commons
Por lo tanto, el emperador Napoleón III ordenó la creación del Salon des Refusés, para que algunas de las obras de arte rechazadas por el Salón aún pudieran exhibirse. Pissarro fue uno de los artistas que exhibió sus obras en esta exposición. El Salon des Refusés se llenó de espectadores, aunque las obras de arte exhibidas allí recibieron críticas generalizadas.
Esta fue una de las primeras veces que una exposición oficial mostró obras de arte impresionista.
A lo largo de la carrera temprana de Pissarro, siempre declaró que fue alumno de Melbye y Corot en la redacción que acompañó a sus obras de arte. Esto no fue solo para rendir homenaje a sus maestros, sino también con la esperanza de que los espectadores que disfrutaron de estos artistas también prestaran atención a sus pinturas. El Salón de París de 1868 fue la primera vez que no hizo ninguna mención a sus antiguos maestros. Esta fue su forma de declararse al mundo como un artista por derecho propio.
Un álbum de fotografías de algunas de las obras expuestas en el Salón de París de 1868; Fotógrafo desconocido, dominio público, vía Wikimedia Commons
A finales de la década de 1860, Pissarro se mudó al campo cerca de París con su esposa, Julie Vellay, y su primogénito Lucien. Fue aquí en Pontoise, y más tarde en Louvecienne, donde creó algunas de sus pinturas más famosas. Muchos de sus amigos artistas, incluidos Cézanne y Gauguin, se quedaron en sus casas de campo en busca de inspiración y tutoría.
Debido a su naturaleza gentil, muchos pensaron en Pissarro como una figura paterna en el mundo del arte.
Pissarro se vio obligado a trasladar a su familia a Inglaterra al estallar la guerra franco-prusiana en 1870. Durante su estancia de un año allí, Pissarro continuaría pintando paisajes, aunque esta vez de la campiña inglesa en lugar de la francesa. Al igual que en Francia, sus obras de arte eran demasiado progresistas y, por lo tanto, no fueron bien recibidas. Sin embargo, persistió en desarrollar su estilo artístico, que en años posteriores se conocería como impresionismo.
Fox Hill, Upper Norwood (1870) de Camille Pissarro; Camille Pissarro, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Al regresar a Francia, Pissarro descubrió que la mayoría de las obras de arte que había pasado 20 años de su vida creando habían sido destruidas durante la guerra. Por esta razón, hay muy pocas de las primeras pinturas de Camille Pissarro todavía en existencia. Afortunadamente, esto no desanimó a Pissarro de crear muchas más obras de arte en su vida.
En 1873, Pissarro fue uno de los miembros fundadores de la Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs, un grupo de artistas entre los que se encontraban Cézanne, Monet y Renoir. Fácilmente, el miembro más antiguo del grupo Pissarro recibió un gran respeto, pero nunca se convirtió en un líder autoproclamado.
Una de las principales razones para formar el grupo fue para que los artistas pudieran rechazar el Salón de París y formar sus propias exposiciones.
Entre los años 1874 y 1886, el grupo realizó ocho exposiciones para mostrar su arte impresionista. Sin embargo, las exposiciones fueron muy criticadas y no demostraron ser muy lucrativas. Muchos de los miembros más prominentes del grupo, como Cézanne, Monet y Renoir, abandonaron el grupo después de su cuarta exposición fallida. Pissarro fue el único artista que exhibió sus obras de arte en las ocho exposiciones.
Una fotografía de Camille Pissarro y algunos compañeros artistas, Auvers-sur-Oise, 1874. Camille Pissarro se puede ver a la derecha, Paul Cézanne está sentado, el fotógrafo Martinès está a la izquierda, y en la parte posterior están el niño Lucien Pissarro, con Aguiar (de Cuba) y Alphonso (estudiante de medicina y pintor aficionado) a ambos lados; Archives Musée Camille Pissarro, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Siempre fanático del cambio, Pissarro se aburrió del impresionismo. En 1885, conoció a los artistas. Georges Seurat y Paul Signac que le enseñó nuevas técnicas. Por lo tanto, se alejó de las pinceladas amplias y audaces del impresionismo y comenzó a experimentar con el puntillismo. Puntillismo consistía en colocar puntos de color separados uno al lado del otro para formar una mezcla óptica desde lejos, en lugar de mezclar los colores.
Esta técnica produjo colores más vivos y sin diluir y llegó a asociarse con el neoimpresionismo. Junto con Seurat y Signac, Pissarro es acreditado como un mascarón de proa del movimiento neoimpresionista.
Pissarro no participó en el neoimpresionismo durante tanto tiempo. Le pareció demasiado sistemático expresar plenamente su creatividad. Sin embargo, al regresar al impresionismo, sus obras tendían a ser más intencionales y hábiles que antes. Por esta razón, muchos creen que las obras de arte de Camille Pissarro de la década de 1890 y principios de 1900 son algunas de sus mejores obras.
La Rue Saint-Lazare, temps lumineux (1983) de Camille Pissarro; Camille Pissarro, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Pissarro nunca se benefició financieramente de su obra de arte durante su vida. Él y su familia a menudo apenas tenían suficiente dinero para sobrevivir, ya que rara vez lograba vender sus pinturas. Durante la década de 1880, Francia también experimentó una crisis económica. Sus suministros de alimentos no podían sostener a su creciente población, lo que provocaba enormes aumentos de precios en productos básicos como el pan.
En los últimos años, sin embargo, las pinturas de Camille Pissarro se venden por millones de dólares y se pueden encontrar en muchos museos prestigiosos de todo el mundo.
Visitantes en un museo que mira pinturas impresionistas de artistas como Camille Pissarro; Zé Carlos Barretta de São Paulo, Brasil, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Características artísticas de Camille Pissarro
Las primeras pinturas de Camille Pissarro son notablemente diferentes de sus obras posteriores. Esto se debe a que estaba en constante evolución y crecimiento como artista. Aunque Pissarro era típicamente mucho mayor que sus compañeros artistas, conservó una curiosidad infantil y siempre estuvo abierto a experimentar con nuevas técnicas que le enseñaron otros artistas.
Por esta razón, a menudo se pueden ver características de otros artistas famosos en sus obras de arte.
Un detalle de la portada de la revista Les Hommes d’aujourd’hui, nº 366 (1890), que representa un dibujo de Lucien Pissarro de su padre, Camille Pissarro; Lucien Pissarro, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Temas
Las pinturas de Camille Pissarro a menudo se distinguen fácilmente por temas pastorales. A Pissarro le gustaba pintar entornos rurales y a las personas que viven en ellos. Esta pasión comenzó en su adolescencia y principios de los veinte mientras vivía en St Thomas.
Vemos imágenes pastorales en pinturas como «Mujer que lleva una jarra en la cabeza» (c. 1854).
Mujer con una jarra en la cabeza (c. 1854) de Camille Pissarro; Camille Pissarro, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Su amor por la pintura del campesinado y la vida rural continuó cuando se mudó a Francia. Por esta razón, pasó gran parte de su tiempo en el campo pintando, incluso cuando vivía en París. Muchas de sus pinturas más famosas provienen de la tiempos en los que vivió en varios pueblos de la campiña francesa, incluyendo Pontoise, Louveciennes y Éragny. Un ejemplo de esto es The Harvest of Hay in Éragany (1887).
La cosecha de heno en Éragany (1887) de Camille Pissarro; Camille Pissarro, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Durante su corta estancia en Inglaterra, también produjo pinturas de la campiña inglesa, como Lower Norwood (1871). Pissarro encontró belleza en la ciudad, así como en el campo.
Mientras vivía en París, creó pinturas de los diversos «arrondissements», particularmente Montmartre.
La mayoría de sus paisajes urbanos son mucho más concurridos que sus paisajes, mostrando el ajetreo y el bullicio típicos de una metrópolis. Algunos ejemplos de sus escenas de la ciudad incluyen Boulevard de Clichy (1880) y Avenue de l’Opera (1898).
Avenue de l’Opera (1898) by Camille Pissarro; Camille Pissarro, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Colores
En una cita de Cézanne, explica cómo crecer en Santo Tomás hizo de Pissarro un maestro del color. Dijo que usando solo colores primarios y el color que se puede mezclar de ellos Las pinturas de Pissarro estaban perfectamente equilibradas.
Debido a que omitió tonos ásperos como el blanco y negro puro, sus obras de arte parecen perfectas y agradables a la vista.
Incluso en pinturas como Paisaje bajo la nieve, Upper Norwood (1871), se puede ver que la nieve no es blanca pura, sino que contiene pigmentos de amarillo, azul y marrón. Al igual que muchos otros artistas del movimiento impresionista, la obra de arte de Camille Pissarro a menudo contenía una paleta de colores limitada. Esto ayudó a mantener la pintura cohesiva, así como a producir una pintura que fuera calmante y no demasiado abrumadora para el espectador.
Paisaje bajo la nieve, Upper Norwood (1871) de Camille Pissarro; Camille Pissarro, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Particularmente, porque muchas pinturas impresionistas tienen una textura alta, por lo que demasiado color y textura juntos sería abrumador. Uno podría mirar pinturas como Mujer joven y niño en el pozo (1882), para entender la limitada gama de colores de Pissarro.
Mujer joven y niño en el pozo (1882) de Camille Pissarro; Camille Pissarro, CC0, vía Wikimedia Commons
Para Pissarro, representar la luz y las sombras tal como las veía en ese momento era muy importante. Por lo tanto, muchas de sus pinturas son muy detalladas y realistas. Al examinar pinturas como Chestnuts (1873) y Hyde Park (1890) se puede ver que Pissarro utiliza una mezcla de muchos colores para transmitir luces y sombras.
Esto aporta un elemento de movimiento y vida a sus obras de arte.
Hyde Park (1890) de Camille Pissarro; Camille Pissarro, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Técnicas
Pissarro era un firme creyente de que los artistas, sin importar su estilo, deberían practicar y mejorar continuamente sus habilidades de dibujo. Se puede ver en las pinturas de Pissarro, particularmente las que contienen arquitectura, que aunque sus pinceladas eran caóticas, los cimientos de sus pinturas siempre estaban bien pensados.
Los historiadores del arte han encontrado cartas a su hijo Lucien, que también era artista, instándolo a practicar su dibujo para mejorar sus pinturas.
Otro consejo que Pissarro transmitió a su protegido, fue pintar todo lo que vieron a la vez. En otras palabras, al pintar un paisaje, no deben pintar el cielo en su totalidad antes de pasar a pintar la hierba y los árboles. En su lugar, deben trabajar en cada aspecto de la pintura simultáneamente para lograr una verdadera semejanza.
A Pissarro le gustaba pintar al aire libre, por lo que a menudo terminaba las pinturas en una sola sesión para hacerlas lo más precisas posible.
Finalmente, Pissarro fue uno de los mascarones de proa del movimiento impresionista. Y así, como muchos artistas impresionistas, hizo uso de pinceladas y texturas muy definidas. El uso de pinceladas en forma de coma fue una firma suya y se puede ver en muchas de sus pinturas, como Bank Holiday, Kew (1892). Estos añaden intriga y movimiento a sus piezas, rompiendo espacios planos.
Bank Holiday, Kew (1892) de Camille Pissarro; Camille Pissarro, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Neoimpresionismo
Después de practicar el impresionismo durante muchos años, Pissarro se sintió como si estuviera en una rutina artística. Creía que sus oraciones a esto habían sido respondidas cuando conoció a los artistas Georges Seurat y Pablo Signac. Le enseñaron sobre el puntillismo, una técnica comúnmente empleada por los neoimpresionistas. El puntillismo utilizó pequeños toques de colores separados para lograr pigmentos más vibrantes y sin diluir. Vistos desde lejos, aparecerían como un color mezclado.
Pissarro experimentó con el neoimpresionismo durante cuatro años antes de regresar al impresionismo.
Uno de sus mayores desafíos artísticos fue tratar de encontrar una manera de combinar los tonos puros creados mediante el uso del puntillismo con el flujo irrestricto del impresionismo. Nunca encontró realmente una manera de hacer esto. Aunque encontró que el neoimpresionismo era demasiado rígido para su gusto personal, todavía fue capaz de crear algunas pinturas hermosas, como Apple Harvest (1888), mientras participaba en el movimiento.
Cosecha de manzana (1888) de Camille Pissarro; Camille Pissarro, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Exposiciones importantes de Camilla Pissarro
La obra de arte de Camille Pissarro no lo convirtió en un hombre rico durante su vida y no siempre recibió elogios de los críticos. Sin embargo, ciertamente desarrolló una reputación como un artista dinámico y logró mostrar sus pinturas en muchas exposiciones durante su carrera. Algunos de los más notables de los cuales se discutirán a continuación.
Salon des Refusés (1863)
Era un hecho conocido entre los artistas de la época que exhibir su arte en el Salón de París no era tarea fácil. La junta de jueces tenía ideas muy establecidas de lo que aceptarían en el Salón de París y rara vez se desviaba de esto. Pissarro exhibió sus pinturas en algunos salones de París, sin embargo, sintió como si simplemente estuviera cumpliendo con sus regulaciones para obtener reconocimiento, no mostrando su verdadero yo.
En 1863, el Salón de París rechazó la mayoría de las obras de arte presentadas ese año.
Una caricatura satírica sobre el Salón de París de 1863. La leyenda se puede traducir de la siguiente manera: «Le Charivari propone que cualquier miembro del jurado afligido y convencido de haber rechazado una buena pintura sea condenado a usarla durante un año colgando del cuello.»; Amédée de Noé, dominio público, vía Wikimedia Commons
Esto causó un gran alboroto de la comunidad artística. Para remediar la situación, el emperador Napoleón III creó otra exposición llamada Salon des Refusés en la que se podían exhibir todas las obras de arte rechazadas. Este fue un evento trascendental en la historia francesa. Pissarro y algunos de sus compañeros, incluido Cézanne, mostraron sus obras de arte en esta exposición.
Sin embargo, en general, las obras de arte en el Salon des Refusés fueron muy criticadas, ya que muchas de ellas eran demasiado progresistas para la época.
Exposiciones impresionistas (1874 – 1886)
Pissarro, siempre en oposición al Salón de París, creía que debería haber una alternativa más abierta en la que se pudieran exhibir obras de arte más experimentales. Con esto en mente formó un grupo de 15 artistas llamado Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs. Dentro del grupo había artistas aclamados como Cézanne, Monet y Renoir, entre otros. En 1874, se celebró la primera Exposición Impresionista.
Debido a su papel protagónico en la organización de esta exposición, Pissarro llegó a ser conocido como «el padre del impresionismo».
Portada del catálogo de la primera exposición impresionista en 1874; desconocido / desconocido / inconnu, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El grupo celebró ocho exposiciones impresionistas entre 1874 y 1886, aunque no recibieron el éxito general y no fueron muy rentables. Por esta razón, muchos de los artistas más reconocidos abandonaron el grupo y regresaron al Salón de París. Pissarro, el más dedicado al grupo, fue el único artista que exhibió sus obras en las ocho exposiciones.
A pesar de que estas exposiciones no eran muy lucrativas y a menudo luchaba por ganar suficiente dinero, Pissarro nunca regresó al Salón de París.
Obras de arte de Camille Pissarro
Camille Pissarro fue una ávida artista desde una edad temprana. Su pasión por el dibujo y la pintura comenzó cuando estaba en un internado en Francia y continuó a lo largo de su vida. Aunque sus pinturas son las que hacen Pissarro fue vocal sobre sus creencias de que todos los artistas deben practicar sus habilidades de dibujo regularmente para comprender realmente la forma. Mientras trabajaba para su padre en St Thomas, pasaba cada momento libre dibujando. Así, sus obras recopiladas tanto de dibujos como de pinturas son colosales.
Autorretrato (1873) de Camille Pissarro; Camille Pissarro, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Dibujos de Camille Pissarro
Pissarro pasó gran parte de su juventud dibujando su entorno mientras estaba en Santo Tomás, Venezuela y Francia. Su dedicación a mejorar constantemente sus habilidades de dibujo es evidente en sus pinturas. Incluso en sus pinturas más erráticas, está claro que a través de toda su práctica desarrolló una excelente comprensión de la forma y la forma. Realizó innumerables dibujos a lo largo de su vida; aquí hay algunos ejemplos:
- Joven negra sentada (c. 1855)
- La Père Melon au Repos (c. 1879)
- El bosque de L’Hermitage, Pontoise (1879)
- Cosechadoras de guisantes (c. 1880)
- Rue Damiette, Rouen (c. 1884)
- Village au Sommet D’une Colline (1890)
Rue Damiette, Rouen (c. 1884) por Camille Pissarro; Museo de Arte de Cleveland, CC0, vía Wikimedia Commons
Pinturas de Camille Pissarro
Pissarro produjo innumerables pinturas brillantes a lo largo de su carrera. La siguiente lista es solo una pequeña parte de ellos y muestra las diversas fases en la evolución de su estilo artístico. Muchas de las pinturas son de paisajes rurales y campesinos en el trabajo.
Estos eran los temas favoritos de Pissarro y los pintó mientras practicaba el realismo, el impresionismo y el neoimpresionismo.
| Título | Fecha | Dimensiones | Medio |
| Paisaje tropical con casas rurales y palmeras | 1853 | 24,8 x 32,7 centímetros | Óleo sobre cartón |
| Dos mujeres charlando junto al mar | 1856 | 27,7 x 41 centímetros | Óleo sobre lienzo |
| Allée dans une forêt | 1859 | 81,5 x 65,8 centímetros | Óleo sobre lienzo |
| Jailaise Hill, Pontoise | 1867 | 87 x 114,9 centímetros | Óleo sobre lienzo |
| El bosque en Marly | 1871 | 45 x 55 centímetros | Óleo sobre lienzo |
| El Palacio de Cristal | 1871 | 47,2 x 73,5 centímetros | Óleo sobre lienzo |
| Escarcha | 1873 | 65,5 x 93,2 centímetros | Óleo sobre lienzo |
| Autorretrato | 1873 | 55,5 x 46 centímetros | Óleo sobre lienzo |
| Techos rojos, Esquina de un pueblo, Invierno | 1877 | 54 x 65 centímetros | Óleo sobre lienzo |
| Lavandera, Estudio | 1880 | 73 x 59,1 centímetros | Óleo sobre lienzo |
| Mujer joven y niño en el pozo | 1882 | 81,5 x 66,4 centímetros | Óleo sobre lienzo |
| Niños en una granja | 1887 | 20 x 26 centímetros | Óleo sobre lienzo |
| Fabricación de heno, Éragny | 1887 | 65,5 x 81,3 centímetros | Óleo sobre lienzo |
| Dos jóvenes campesinas | c. 1891 | 89,5 x 116,5 centímetros | Óleo sobre lienzo |
| El Boulevard Montmartre en una mañana de invierno | 1897 | 64,8 x 81,3 centímetros | Óleo sobre lienzo |
Una mirada más cercana a las pinturas de Pissarro
Pissarro como artista estaba en constante crecimiento y mejorando sus habilidades. A lo largo de su vasta colección de pinturas, se puede ver que claramente no tenía miedo de experimentar con diferentes técnicas. A continuación se presentan dos de sus pinturas más famosas, Hoarfrost (1873) y Haymaking, Éragny (1887). Estas son pinturas increíbles en las que se puede ver la evolución de Pissarro del impresionismo al neoimpresionismo.
Hoarfrost (1873)
Hoarfrost (1873) es una de las pinturas más famosas de Pissarro. Lo estrenó en la primera Exposición Impresionista en 1874. En ese momento, esta pintura habría sido revolucionaria ya que las pinturas rara vez mostraban paisajes con figuras en ellos. Las pinturas con pinceladas texturizadas también eran muy poco comunes.
Muchos elementos en la pintura son firmas del estilo artístico personal de Pissarro, como el tema, la paleta de colores y el uso de pinceladas visibles.
Hoarfrost (1873) de Camille Pissarro; Camille Pissarro, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Hoarfrost representa algunos de los temas favoritos de Pissarro, paisajes rurales y campesinos. La pintura es de un campo en Pontoise, la casa de Pissarro durante un período de su vida y el foco de muchas de sus pinturas.
En «Hoarfrost», Pissarro utiliza caminos y sombras para atraer la atención del espectador alrededor de la pintura.
Hoarfrost es también un excelente ejemplo de las paletas de colores simples pero efectivas de Pissarro. Aunque no usa muchos colores diferentes, es capaz de crear luces y sombras altamente realistas. Sus pinceladas pronunciadas también dan vida a sus sombras y evitan que se vean planas.
Fabricación de heno en Éragny (1887)
Pissarro se mudó a Éragny, un área a las afueras de París, en 1884. Aquí continuó pintando paisajes del campo y campesinos trabajando en los campos. Fue durante este tiempo que conoció a Georges Seurat y Paul Signac, quienes le enseñaron sobre el puntillismo, una técnica utilizada en la pintura neoimpresionista.
En Haymaking at Éragny (1887), se pueden ver los primeros intentos de Pissarro en el puntillismo. La pintura es muy brillante y vibrante. Se compone de muchos toques de color que no se mezclan entre sí, pero desde lejos forman una ilusión de color mezclado.
Aunque solo practicó el neoimpresionismo durante unos años, Pissarro pudo producir muchas pinturas hermosas mientras participaba en el movimiento.
Haymaking at Éragny (1887) de Camille Pissarro; Camille Pissarro, CC0, vía Wikimedia Commons
Pissarro era un apasionado de las interpretaciones realistas de la luz. A menudo estudiaba cómo las diferentes estaciones del año afectaban los colores de la luz. Aunque la gama de paletas de colores en Haymaking en Éragny sigue siendo limitada, los colores que utiliza son muy diferentes de las pinturas que hizo durante el otoño y el invierno. Haymaking en Éragny, también exhibe la preferencia de Pissarro por mantener vagos los rostros en sus pinturas. Esto tiene la intención de hacerlos omnipresentes, en lugar de específicos para una persona o área en particular.
El anonimato que Pissarro dio a sus figuras transmitió el respeto que tenía por todos los campesinos y trabajadores. Era un gran creyente en la nobleza del trabajo manual y las virtudes de la vida rural.
Preguntas Frecuentes
¿Por qué era tan importante Camille Pissarro?
Camille Pissarro es a menudo considerado como el padre del impresionismo. Hay muchas razones para esto. En primer lugar, fue uno de los artistas más antiguos en participar en el movimiento. Como el miembro más antiguo del grupo, asumió el papel de mentor para los artistas más jóvenes, como Cézanne. En segundo lugar, Pissarro era tan apasionado por el impresionismo que organizó las Exposiciones Impresionistas y participó en las ocho. Finalmente, fue una de las figuras clave del movimiento neoimpresionista, junto con Seurat y Signac.
¿Cuál es la diferencia entre el impresionismo y el neoimpresionismo?
El impresionismo y el neoimpresionismo son bastante similares porque el neoimpresionismo es una rama del impresionismo. Sin embargo, hay diferencias clave entre los dos estilos de arte. El impresionismo utiliza pinceladas pequeñas y distintas para transmitir luz y movimiento. Muchas pinturas impresionistas se llevaron a cabo en plein air y, por lo tanto, fueron espontáneas y completadas en una sola sesión. El neoimpresionismo, por otro lado, utiliza una técnica llamada puntillismo, en la que se utilizan puntos de color separados para crear una ilusión de color mezclado. Esto significa que los colores son más vibrantes y puros. Por lo tanto, el neoimpresionismo es mucho más metódico y no permite tanta espontaneidad como el impresionismo. Las pinturas neoimpresionistas también se crearon principalmente en estudios, ya que requerían más tiempo para completarse.
¿Cómo influyó Camille Pissarro en Vincent van Gogh?
Pissarro fue uno de los miembros originales del movimiento impresionista, lo que significa que sus obras inspiraron a muchos otros artistas que siguieron. Uno de estos artistas fue Vicente van Gogh. Sin embargo, vale la pena señalar que Van Gogh también inspiró a Pissarro. Van Gogh era un conocido de Pissarro mientras vivía en París. De hecho, casi abordó en la casa de campo de Pissarro por un período de tiempo. Pissarro reconoció el talento de Van Gogh y declaró que preferiría volverse loco que dejar atrás a los impresionistas.
