La pintura de Salvator Mundi (c. 1499-1510) se ha convertido en una de las obras de arte más misteriosas e investigadas del mundo y está sujeta a controversias científicas, políticas y culturales. Este artículo explorará la famosa pintura de Jesús y su peculiar historia.
Resumen del artista: ¿Quién fue Leonardo da Vinci?
Leonardo da Vinci nació en abril de 1452 y murió en mayo de 1519. Nació en la ciudad llamada Vinci en la Toscana, Florencia en Italia. El nombre de su padre era Piero Fruosino di Antonio da Vinci, y su madre era conocida como Caterina, que era campesina.
Cuando vivía en Florencia, trabajó en el estudio y fue aprendiz de un conocido pintor florentino de la época, Andrea del Verrocchio desde una edad temprana, alrededor de los 14 o 15 años, aprendiendo varias habilidades artísticas, científicas y mecánicas.
Viajó por toda Europa y fue comisionado por muchas personas notables, incluida la realeza. Fue considerado un polímata y genio y se convirtió en uno de los artistas más famosos de la época del Renacimiento, así como un ejemplo de los ideales humanistas que prevalecieron durante el período del Renacimiento. Algunas de sus obras de arte más famosas incluyen La Última Cena (c. 1495 – 1498) y La Mona Lisa (c. 1503 – 1506).
Retrato de un hombre con tiza roja (c. 1512), un presunto autorretrato de Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Salvator Mundi (c. 1499 – 1510) por Leonardo da Vinci en contexto
Comenzaremos este artículo con una visión general sociohistórica, discutiendo la rica y misteriosa historia de la pintura renacentista de Jesús conocida como Salvator Mundi, que según los informes fue pintada por Leonardo da Vinci, aunque muchas fuentes han cuestionado si el artista realmente la pintó él mismo.
Luego discutiremos un análisis formal, analizando el tema y las técnicas estilísticas que componen la pintura de Salvator Mundi. Discutiremos esto de acuerdo con el marco en torno a la elementos del arte, a saber, color, textura, línea, forma, forma y espacio.
| Artista | Leonardo da Vinci |
| Fecha pintada | c. 1499 – 1510 |
| Medio | Óleo sobre tabla |
| Género | Pintura religiosa |
| Período / Movimiento | Alto Renacimiento |
| Dimensiones | 45,4 x 65,6 centímetros |
| Series / Versiones | N/A |
| ¿Dónde se aloja? | La ubicación exacta es incierta. |
| Lo que vale la pena | Vendido por $ 450.3 millones en noviembre de 2017 al príncipe Badr bin Abdullah |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
La historia que rodea a Salvator Mundi de Leonardo da Vinci es compleja y cuenta con una extensa línea de tiempo de más de 500 años. Ha sido proclamado como perdido, encontrado, copiado, restaurado, autenticado y vendido en una subasta, una pintura que pasó por cientos de manos.
Cualquiera que quiera entender más sobre la pintura de Salvator Mundi y su paradero, ya sea que sea un historiador del arte o simplemente un entusiasta del arte que quiera saber más, sin duda bajará un poco por un «agujero de conejo de investigación».
Por lo tanto, es importante tener en cuenta y ser consciente de la extensa investigación realizada sobre esta pintura, y hay numerosas teorías y especulaciones de cientos de fuentes, académicas y públicas.
Exploraremos y presentaremos los aspectos importantes de esta icónica pintura de Jesús con la mayor simplicidad posible y, aunque no cubriremos todo lo que hay que saber al respecto, lo alentamos a que lleve la investigación más allá y profundice en sus muchos misterios.
Una fotografía de Leonardo da Vinci Salvator Mundi (c. 1500) después de haber sido limpiado en 2006/2007; Leonardo da Vinci, Dominio público, vía Wikimedia Commons
¿Quién encargó la pintura de Salvator Mundi?
Hay numerosos historiadores y eruditos que han fechado a Salvator Mundi por Leonardo da Vinci, y en general, las fechas caen entre 1499 y alrededor de 1510. Una de las principales estudiosas del tema es Joanne Snow-Smith, quien postuló que el famosa pintura de Jesús fue encargado por el rey Luis XII de Francia y su esposa Ana de Bretaña y que habría sido utilizado para la devoción personal. En el artículo de la revista de Snow-Smith titulado The Salvator Mundi de Leonardo da Vinci de la Serie Arte Lombarda Nuova (Número 50, 1978) explica el interés del rey en la obra de Da Vinci.
Si nos fijamos en la fecha de creación de la pintura, Da Vinci vivió en Milán de 1482 a 1499 y viajó por toda Italia hasta su regreso a Milán en 1508.
Según Snow-Smith, el rey Luis XII puede haber mostrado interés en Leonardo da Vinci desde 1499 debido a otras obras de arte que produjo, y hubo una remuneración a Da Vinci del rey Luis XII desde alrededor de 1507 hasta alrededor de 1513.
Luis XII, rey de Francia (1462-1515) (1514) de Jean Perréal; Taller de Jean Perréal, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Sin embargo, también ha sido sugerido por otras fuentes que Da Vinci produjo a Salvator Mundi cuando estaba en Florencia en 1500. Algunas fuentes también sugieren que Da Vinci tampoco era pintor, mientras que otras postulan que tenía asistentes que pintaban partes del tema.
Según Snow-Smith, después de que «Salvator Mundi» se completó alrededor de 1513, la pintura fue entregada al ejército del rey y transportada de Dijon a Blois, que según los informes es donde el rey estaba estacionado en ese momento.
Cuando Ana de Bretaña murió en 1514, la pintura fue entregada a un convento en Nantes, que es una ciudad en Francia. Aquí fue también donde Ana de Bretaña nació y creció, así como donde su corazón fue enterrado después de su muerte.
Representación en miniatura en las Grandes Horas de Ana de Bretaña (detalle) por Jean Bourdichon (c. 1503-1508); Jean Bourdichon, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Salvator Mundi: Una procedencia desconcertante
La pintura tuvo una historia compleja durante el 17ésimo siglo, y se ha transmitido a través de muchas manos, por así decirlo, hasta el 21c siglo. Se cree que entró en posesión de la reina Enriqueta María en 1625, que estaba casada con el rey Carlos I. Según los informes, fue vendido al acreedor Capitán John Stone en lo que se conoce como la «Venta de la Commonwealth» en 1651, esto fue después de que el rey Carlos fuera ejecutado en 1649, cuando todas sus posesiones se vendieron para pagar deudas.
Sin embargo, según los informes, durante 1660, la pintura fue devuelta al rey Carlos II, que también se conoce como la «Restauración» y se agregó al inventario de Whitehall en 1666.
El sucesor del rey Carlos II fue el rey Jacobo II, quien heredó la pintura, que luego pasó a manos de Catherine Sedley, que era la amante del rey Jacobo II. Luego se transmitió al duque de Buckingham, que era John Sheffield, y su hijo Sir Charles Herbert Sheffield lo puso en subasta alrededor de 1763.
Muchas fuentes indican que el inventario de la pintura se volvió poco claro o no se registró hasta que nuevamente en la década de 1900, cuando fue comprado por Sir Francis Cook, que era un coleccionista de arte, a Sir John Charles Robinson. En 1958, según los informes, fue vendido por £ 45 en una subasta por el nieto de Sir Francis Cook.
La Restauración salvator Mundi
Muchas fuentes datan el resurgimiento de la pintura en 2005, y cuando se vendió de nuevo, el precio de Salvator Mundi fue de $ 1.175 millones, y se vendió a Robert B. Simon y otros comerciantes de arte en una subasta en Nueva Orleans. Aparentemente, la pintura estaba, en este momento, «sobrepintada» desde años de reconstrucción hasta su superficie.
La conservadora Dianne Dwyer Modestini recibió el encargo de restaurar la última pintura de Jesús. Durante el proceso de restauración, Modestini descubrió un dibujo preparatorio, también conocido como «pentimento» de la posición del pulgar de Jesucristo, que se cambió en la pintura.
Junto con muchos otros descubrimientos encontrados a partir de la tecnología infrarroja, así como un análisis realizado por otros estudiosos, la cara original se reveló. También fue exhibido por la National Gallery de Londres en 2011 y, según los informes, también fue «autenticado» y atribuido a ser una obra de arte de Leonardo da Vinci.
¿Dónde está exactamente la pintura de Salvator Mundi ahora?
Los informes indican que Salvator Mundi fue vendido nuevamente en 2013 en una venta privada que se llevó a cabo, o como se denomina «intermediada», por Sotheby’s. El precio del Salvator Mundi fue de más de 75 millones de dólares y se vendió al suizo Yves Bouvier que lo vendió al ruso Dmitry Rybolovlev por 127,5 millones de dólares. Esto resultó en una larga disputa entre los dos distribuidores, así como una demanda contra Sotheby’s, que fue de 2016 a 2018.
Después de los eventos mencionados anteriormente, Salvator Mundi fue vendido una vez más. por un poco más de 450 millones de dólares al príncipe Badr bin Abdullah, para quien ha habido numerosos debates en cuanto a quién lo compró.
Algunas fuentes han declarado que fue para el príncipe heredero Mohammed bin Salman y otros informan que fue para el Departamento de Turismo y Cultura de Abu Dhabi para ser exhibido en el Louvre Abu Dhabi.
En resumen, supuestamente el Louvre Abu Dhabi pospuso la exhibición de la famosa pintura de Jesús, y según varias fuentes, la pintura estaba en Suiza almacenada o en un yate que Mohammed bin Salman poseía.
Salvator Mundi en los medios
La pintura de Salvator Mundi no solo se ha estudiado ampliamente, sino que se ha convertido en el tema de varios documentales, a saber, The Savior for Sale (2021), dirigida por Antoine Vitkine, y The Lost Leonardo (2021) dirigida por Andreas Koefoed.
Ambas películas exploran la intrincada historia de la pintura «Salvator Mundi» y su aumento en el valor monetario a lo largo de los años de venta.
Análisis formal: una breve visión general de la composición
A continuación, discutiremos una descripción visual del tema de Salvator Mundi por Leonardo da Vinci, así como algunos de los aspectos compositivos estilísticos como el color, la textura, la línea, la forma, la forma y el espacio.
Salvator Mundi (c. 1500) por Leonardo da Vinci. Esta es una reproducción de la pintura después de la restauración por Dianne Dwyer Modestini, profesora de investigación en la Universidad de Nueva York; Leonardo da Vinci, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Descripción visual: Tema
La pintura de Salvator Mundi representa una vista de retrato frontal de Jesucristo, representando la mitad superior de su torso, hombros y cabeza. El fondo es de color oscuro y parece ser negro. Él nos mira directamente a nosotros, los espectadores, con una mirada suave pero penetrante. Su mano derecha (nuestra izquierda) se eleva justo por encima de la altura del pecho con su dedo índice y los dedos medio levantados en un gesto de bendición.
En Su mano izquierda (nuestra derecha), hay un gran orbe, que se mantiene al nivel de Su pecho.
Cristo lleva una túnica azul forrada con adornos dorados en zigzag y entrelazados; Su túnica parece ser de la moda de ropa renacentista. Su cabello es oscuro color marrón y cae justo debajo de sus hombros en rizos detallados.
Enmarcado Salvator Mundi (c. 1500) por Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Dominio público, vía Wikimedia Commons
¿Qué significa «Salvator Mundi»?
Para entender mejor por qué Jesucristo es retratado de la manera en que Él es en la pintura de Salvator Mundi, necesitamos entender el contexto en torno a este tipo específico de representación. Se relaciona con lo que se conoce como «iconografía cristiana» y el título también nos proporciona más información porque las palabras Salvator Mundi son latinas que significan «Salvador del Mundo».
En la iconografía cristiana, la imagen de Jesucristo con la mano derecha levantada y la mano izquierda sosteniendo un orbe es una representación común. Según los informes, data de la era bizantina, pero se ha atribuido a numerosos pintores del Renacimiento del Norte que originalmente utilizaron el tema antes de que los artistas italianos también lo representaran.
Detalles de la mano derecha, el cabello y el vestido renacentista en Salvator Mundi (c. 1500) por Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El orbe que vemos en la mano izquierda de Cristo generalmente se representa con una cruz unida a la parte superior de la misma, sin embargo, en la representación de Da Vinci, el orbe no tiene la cruz. El orbe se conoce como globus cruciger y generalmente se traduce como «globo transversal» en latín. El globo es simbólico de la tierra y la cruz simboliza a Jesucristo como el «gobernante» de la tierra, de lo contrario también como el cristianismo que gobierna la tierra.
El significado simbólico general de Jesucristo sosteniendo el orbe y levantando su mano derecha podría referirse a una bendición, también conocida como bendición, y la idea de que Él es el Salvador del mundo.
Detalles de la mano izquierda y orbe transparente en Salvator Mundi (c. 1500) por Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El caso del orbe de Leonardo da Vinci
El orbe en la pintura de Salvator Mundi se ha convertido en un tema de erudición académica.nd debate científico y vale la pena mencionar aquí. Durante la restauración de Salvator Mundi, muchos eruditos han observado la interpretación de Da Vinci del orbe en la mano izquierda de Jesucristo (nuestra derecha), cuestionando su realismo porque no refractó la luz de la manera en que lo haría en la vida real, y la túnica detrás del orbe aparece de manera diferente de lo que se esperaría si fuera un orbe sólido.
Esto también fue cuestionado debido a la reputación de Da Vinci de tener una mente científica: habría entendido la óptica y cómo la luz se refleja y refracta debido a sus propias investigaciones y estudios al respecto.
Algunos han sugerido que Da Vinci eligió omitir estos detalles realistas y otros como el renombrado erudito de Da Vinci Martin Kemp sugirieron que Da Vinci buscó retratar todos los detalles minuciosos de la naturaleza, exactamente como él la veía, pero una representación visual de ella. Kemp también declaró que habría parecido «grotesco» representar todos los detalles en una «imagen devocional».
De acuerdo con el extenso análisis científico y la investigación realizada sobre el orbe, el artículo titulado On the Optical Accuracy of the Salvator Mundi (2019) de Marco (Zhanhang) Liang, Michael T. Goodrich y Shuang Zhao postula que el orbe es hueco y no una roca cristalina sólida basada en el estudio de cómo un orbe hueco distorsionaría las líneas rectas.
Color
Salvator Mundi de Leonardo da Vinci no es una pintura brillante y aparece más apagado en su esquema de color. A primera vista, vemos tonos suaves de azules, marrones y tonos carnosos. Sin embargo, esta pintura de Jesús ha sido objeto de estudio científico durante su restauración y según un estudio estereomicroscópico, se identificaron algunos de los pigmentos de color, aunque también se observó que podría haber otros pigmentos no identificados.
Algunos de los pigmentos notables en «Salvator Mundi» incluyen negros de hueso, carbón, blanco de plomo, bermellón, lago rojo, tierra de óxido de hierro rojo, amarillo de plomo-estaño, ultramarino natural, madera y carbono.
Según los informes, los pigmentos también se aplicaron en capas pintadas para lograr diferentes efectos de sombreado e iluminación, por ejemplo, los tonos de carne se iniciaron con colores «más brillantes», que luego se colocaron en capas, de manera similar, la cortina se inició con tonos más oscuros.
También vemos técnicas como sfumato utilizado con notables transiciones de luz y oscuridad; por ejemplo, en el área del cuello de Jesucristo, hay un sombreado considerable debajo de su barbilla que se vuelve más claro a medida que se mueve hacia abajo hasta el área superior de su pecho. También notaremos este delicado sombreado en su rostro, lo que le da a la composición una apariencia natural pero llamativa.
Primer plano de Salvator Mundi (c. 1500) de Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Textura
Hay varias texturas en la pintura de Salvator Mundi, y la mayoría de estas son texturas implícitas que van desde suaves hasta duras. Los ejemplos incluyen la piel de Jesucristo, que parece perfectamente lisa y aparentemente intacta; los mechones rizados de su cabello parecen suaves enmarcando su rostro. También vemos texturas contrastantes en los adornos estampados en los bordes de Su túnica azul, así como los pliegues más suaves de Su túnica.
También hay una textura implícita del orbe en la mano izquierda de Jesucristo (nuestra derecha), que parece translúcida y dura en su material cristalino y similar al vidrio.
Línea
Hay varios ejemplos de líneas verticales en Salvator Mundi, por ejemplo, la orientación vertical del retrato de la figura de Jesucristo, que está implicada por Sus dedos puntiagudos de su mano derecha (nuestra izquierda). Su cabello lacio y los pliegues de su túnica también crean líneas verticales y curvas; sin embargo, estos son aparentemente contrastados con las líneas horizontales y cruzadas creadas por el recorte en Su túnica.
El uso de la línea en Salvator Mundi (c. 1500) por Leonardo da Vinci; 快乐的小朋友, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Forma y forma
Hay varios ejemplos de cómo la forma y la forma se representan en la pintura de Salvator Mundi. Se podría decir que la forma general de la pintura es orgánica, ya que es una representación naturalista o figurativa del tema.
Algunos ejemplos notables incluyen las formas esféricas como el orbe en la mano izquierda de Jesucristo (nuestra derecha), las formas circulares y curvas orgánicas de los rizos de Su cabello, y formas más geométricas de los patrones y adornos en Su túnica.
Espacio
El espacio como elemento artístico se refieres a cómo se utiliza el área dentro de una composición visual, así como a cómo se representa la ilusión de profundidad de la tridimensionalidad, que también puede vincularse con la perspectiva y la escala. En Salvator Mundi, la figura de Jesucristo llena la mayor parte del espacio compositivo y el fondo oscurecido crea un énfasis en su figura aún más.
Con otros elementos artísticos como el color y cómo se utiliza a través del sombreado y el resaltado, especialmente en los tonos de piel, se crea más profundidad.
Enmarcado Salvator Mundi (c. 1500) por Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Salvator Mundi: Desenredando un misterio artístico
En este artículo, exploramos la fascinante y bastante larga historia y procedencia de la pintura de Salvator Mundi. También ha sido conocida como la «Mona Lisa masculina» y es una de las pinturas más caras vendidas; es una de las pinturas más misteriosas del Renacimiento italiano.
Si bien se ha realizado un extenso análisis histórico y científico sobre él para determinar sus verdaderos orígenes, sin embargo, hay preguntas sin respuesta que lo rodean, siendo uno de los mayores misterios de crímenes de arte, y nos quedamos con un rastro de inconsistencias que finalmente nos llevan a preguntarnos cuál es la verdad.
En conclusión, entender esta pintura en un nivel más profundo es también entender a Leonardo da Vinci y cuál era su estilo como artista: muchas fuentes cuestionan si Da Vinci fue el verdadero artista o solo pintó parte del tema «Salvator Mundi», pero otras se mantienen firmes en que el artista renacentista fue de hecho el hombre detrás del pincel. Tal vez este es un misterio artístico que nunca estará completamente desenredado.
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Preguntas Frecuentes
¿Quién pintó a Salvator Mundi?
La pintura de Salvator Mundi fue creada por el artista renacentista Leonardo da Vinci en algún lugar entre 1499 y 1510. Muchos han debatido la exactitud de quién lo pintó debido a las diferencias estilísticas en partes del tema. Se cree que Da Vinci tenía asistentes que lo ayudaron.
¿Quién compró Salvator Mundi?
La pintura de Salvator Mundi (c. 1499-1510) tiene una larga historia, y se ha vendido varias veces a lo largo de los siglos, sin embargo, la última venta fue por poco más de $ 450 millones al príncipe Badr bin Abdullah, quien compró Salvator Mundi, supuestamente, para el príncipe heredero Mohammed bin Salman.
¿Dónde está Salvator Mundi ahora?
El paradero de la pintura de Salvator Mundi (c. 1499-1510) es misterioso e incierto. Algunos dicen que se mantiene almacenado u oculto, colocándolo en Suiza o Arabia Saudita y otros postulan que está en un yate que es propiedad del príncipe saudí.
¿Cuáles son los documentales sobre Salvator Mundi?
Hay dos documentales bien conocidos sobre la pintura de Salvator Mundi (c. 1499 a 1510) de Leonardo da Vinci, a saber, The Lost Leonardo (2021), que fue dirigida por Andreas Koefoed y se estrenó el 13 de junio en el Festival de Cine de Tribeca. El otro documental es The Savior for Sale (2021), que fue dirigido por Antoine Vitkine.
