La pintura de Salvator Mundi (1499-1510) o «El Salvador del Mundo» es una de las obras de arte más misteriosas e investigadas del mundo, generando controversias científicas, políticas y culturales. En este artículo, exploraremos esta famosa pintura de Jesús y su sorprendente historia.
¿Quién fue el artista detrás del Salvator Mundi?
Leonardo da Vinci nació en abril de 1452 y falleció en mayo de 1519. Su lugar de nacimiento fue Vinci, una ciudad en la región de la Toscana, Florencia, Italia. Su padre se llamaba Piero Fruosino di Antonio da Vinci, y su madre, conocida como Caterina, era campesina.
Durante su tiempo en Florencia, Leonardo trabajó en el taller y fue aprendiz de un destacado pintor florentino de la época, Andrea del Verrocchio, desde una edad temprana, alrededor de los 14 o 15 años. Durante este período, adquirió diversas habilidades en arte, ciencia y mecánica.
Viajó extensamente por toda Europa y recibió encargos de numerosas figuras prominentes, incluyendo la realeza. Leonardo fue aclamado como un polímata y genio, convirtiéndose en uno de los artistas más reconocidos del Renacimiento. Sus obras de arte más destacadas, como La Última Cena (c. 1495-1498) y La Mona Lisa (c. 1503-1506), son ejemplos icónicos de la época. Su trabajo también reflejó los ideales humanistas predominantes durante el Renacimiento.
Salvator Mundi (c. 1499 – 1510) por Leonardo da Vinci en Detalle
Iniciaremos este artículo con una visión general sociohistórica, explorando la fascinante y enigmática historia de la pintura renacentista de Jesús conocida como Salvator Mundi. Esta obra, atribuida a Leonardo da Vinci, ha sido objeto de intensos debates, ya que muchas fuentes han cuestionado si el propio artista la pintó realmente.
Después, abordaremos un análisis formal, examinando el tema y las técnicas estilísticas que conforman la pintura de Salvator Mundi. Esto lo haremos dentro del marco de los elementos del arte, que incluyen el color, la textura, la línea, la forma y el espacio.
| Artista | Leonardo da Vinci |
| Fecha pintada | c. 1499 – 1510 |
| Medio | Óleo sobre tabla |
| Género | Pintura religiosa |
| Período / Movimiento | Alto Renacimiento |
| Dimensiones | 45,4 x 65,6 centímetros |
| Otras Versiones | No |
| ¿Dónde se aloja? | La ubicación exacta es incierta. Galería Privada |
| Precio de la obra | Vendido por $ 450.3 millones en noviembre de 2017 al príncipe Badr bin Abdullah |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
La historia que rodea a Salvator Mundi de Leonardo da Vinci es compleja y abarca una extensa línea de tiempo de más de 500 años. Ha sido proclamado como perdido, encontrado, copiado, restaurado, autenticado y vendido en subastas, una pintura que ha pasado por cientos de manos a lo largo de los siglos.
Cualquier persona interesada en comprender más sobre la pintura de Salvator Mundi y su paradero, ya sea un historiador del arte o simplemente un entusiasta del arte que quiera profundizar, seguramente se adentrará en una profunda investigación llena de giros y vueltas.
Por lo tanto, es crucial tener en cuenta y ser consciente de la extensa investigación realizada sobre esta pintura. Hay numerosas teorías y especulaciones provenientes de una variedad de fuentes, tanto académicas como públicas.
Exploraremos y presentaremos los aspectos importantes de esta icónica pintura de Jesús con la mayor simplicidad posible. Aunque no cubriremos todos los detalles, te animamos a que investigues más y profundices en sus muchos misterios.
¿Quién encargó la pintura de Salvator Mundi?
Numerosos historiadores y eruditos han fechado a Salvator Mundi por Leonardo da Vinci, y las fechas generalmente caen entre 1499 y alrededor de 1510. Una de las principales estudiosas del tema es Joanne Snow-Smith, quien postuló que la famosa pintura de Jesús fue encargada por el rey Luis XII de Francia y su esposa Ana de Bretaña para su devoción personal. En su artículo en la revista Arte Lombarda Nuova, titulado «El Salvator Mundi de Leonardo da Vinci» (Número 50, 1978), Snow-Smith explica el interés del rey en la obra de Da Vinci.
Si observamos la fecha de creación de la pintura, Da Vinci vivió en Milán desde 1482 hasta 1499, y luego viajó por toda Italia antes de regresar a Milán en 1508.
Según Snow-Smith, el rey Luis XII podría haber mostrado interés en Leonardo da Vinci desde 1499 debido a otras obras de arte que produjo. Además, hubo una remuneración a Da Vinci por parte del rey Luis XII desde alrededor de 1507 hasta alrededor de 1513.
Sin embargo, otras fuentes sugieren que Da Vinci produjo Salvator Mundi cuando estaba en Florencia en 1500. Además, algunas fuentes postulan que Da Vinci no era pintor, mientras que otras sugieren que tenía asistentes que pintaban partes del tema.
Según Snow-Smith, después de que «Salvator Mundi» se completó alrededor de 1513, la pintura fue entregada al ejército del rey y transportada de Dijon a Blois, donde el rey estaba estacionado en ese momento.
Cuando Ana de Bretaña murió en 1514, la pintura fue entregada a un convento en Nantes, ciudad donde ella nació y creció, y donde su corazón fue enterrado después de su muerte.
Salvator Mundi: Una procedencia desconcertante
La pintura tuvo una historia compleja durante el siglo XVII y ha pasado por muchas manos hasta el siglo XXI. Se cree que entró en posesión de la reina Enriqueta María en 1625, quien estaba casada con el rey Carlos I. Según los informes, fue vendida al acreedor Capitán John Stone en lo que se conoce como la «Venta de la Commonwealth» en 1651, tras la ejecución del rey Carlos en 1649, cuando todas sus posesiones se vendieron para pagar deudas.
Sin embargo, según los informes, en 1660 la pintura fue devuelta al rey Carlos II, también conocido como la «Restauración», y se agregó al inventario de Whitehall en 1666.
El sucesor del rey Carlos II fue el rey Jacobo II, quien heredó la pintura, que luego pasó a manos de Catherine Sedley, amante del rey Jacobo II. Más tarde, la pintura fue adquirida por el duque de Buckingham, John Sheffield, y su hijo, Sir Charles Herbert Sheffield, lo puso en subasta alrededor de 1763.
Muchas fuentes indican que el rastro de la pintura se volvió poco claro o no se registró hasta la década de 1900, cuando fue comprada por Sir Francis Cook, un coleccionista de arte, a Sir John Charles Robinson. En 1958, según los informes, fue vendida por £45 en una subasta por el nieto de Sir Francis Cook.
La Restauración Salvator Mundi
Muchas fuentes datan el resurgimiento de la pintura en 2005, cuando se vendió nuevamente por un precio de $1.175 millones. Fue adquirida por Robert B. Simon y otros comerciantes de arte en una subasta en Nueva Orleans. Aparentemente, en ese momento la pintura había sido «sobrepintada» debido a años de reconstrucción en su superficie.
La conservadora Dianne Dwyer Modestini fue encargada de restaurar la pintura de Jesús. Durante este proceso, descubrió un dibujo preparatorio, también conocido como «pentimento», que mostraba la posición del pulgar de Jesucristo, la cual había sido modificada en la pintura final.
Junto con numerosos descubrimientos revelados mediante tecnología infrarroja y análisis realizados por otros expertos, se descubrió el rostro original de la pintura. En 2011, fue exhibido por la National Gallery de Londres y, según informes, fue «autenticado» y atribuido como una obra de Leonardo da Vinci.
¿Dónde está exactamente la pintura de Salvator Mundi ahora?
Los informes indican que Salvator Mundi fue vendido nuevamente en 2013 en una venta privada intermediada por Sotheby’s. El precio alcanzado superó los 75 millones de dólares y fue adquirido por el suizo Yves Bouvier, quien posteriormente lo vendió al ruso Dmitry Rybolovlev por 127,5 millones de dólares. Esto desencadenó una prolongada disputa entre los dos comerciantes, así como una demanda contra Sotheby’s que se extendió desde 2016 hasta 2018.
Después de los eventos mencionados anteriormente, Salvator Mundi fue vendido una vez más, esta vez por un poco más de 450 millones de dólares al príncipe Badr bin Abdullah. Sin embargo, ha habido numerosos debates sobre quién fue realmente el comprador.
Algunas fuentes han declarado que la compra fue realizada por el príncipe heredero Mohammed bin Salman, mientras que otros informan que fue adquirida por el Departamento de Turismo y Cultura de Abu Dhabi para ser exhibida en el Louvre Abu Dhabi.
En resumen, se informa que la exhibición de la famosa pintura de Jesús en el Louvre Abu Dhabi fue pospuesta. Según varias fuentes, la pintura estaba almacenada en Suiza o en un yate propiedad de Mohammed bin Salman.
Salvator Mundi en los medios
La pintura de Salvator Mundi no solo ha sido objeto de extensos estudios, sino que también ha sido el tema de varios documentales, incluyendo «The Savior for Sale» (2021), dirigido por Antoine Vitkine, y «The Lost Leonardo» (2021), dirigido por Andreas Koefoed.
Ambas películas exploran la intrincada historia de la pintura «Salvator Mundi» y su creciente valor monetario a lo largo de los años de ventas.
Análisis profundo de la composición del Salvador Mundi
A continuación, analizaremos visualmente el tema de Salvator Mundi de Leonardo da Vinci, así como algunos de los aspectos estilísticos de su composición, como el color, la textura, la línea, la forma y el espacio.
Descripción visual: Tema
La pintura de Salvator Mundi retrata a Jesucristo en un encuadre de retrato frontal, mostrando la mitad superior de su torso, hombros y cabeza. El fondo de la pintura es oscuro, presumiblemente negro. Jesucristo mira directamente al espectador con una mirada serena pero penetrante. Su mano derecha (izquierda desde la perspectiva del espectador) se eleva justo por encima del pecho, con el índice y el dedo medio levantados en un gesto de bendición.
En su mano izquierda (derecha desde nuestra perspectiva), sostiene un gran orbe que descansa sobre su pecho.
Cristo lleva una túnica azul con adornos dorados en zigzag y entrelazados, propia de la moda renacentista. Su cabello es oscuro, de color marrón, y cae en rizos detallados justo debajo de sus hombros.
¿Qué significa «Salvator Mundi»?
Para comprender mejor por qué Jesucristo está representado de esa manera en la pintura de Salvator Mundi, es importante considerar el contexto de esta representación específica. Esto se relaciona con lo que se conoce como «iconografía cristiana». Además, el título de la obra, Salvator Mundi, que significa «Salvador del Mundo» en latín, nos proporciona más información sobre su significado.
En la iconografía cristiana, la imagen de Jesucristo con la mano derecha levantada y la mano izquierda sosteniendo un orbe es una representación común. Se dice que esta representación se remonta a la era bizantina, pero ha sido utilizada por numerosos pintores del Renacimiento del Norte, quienes inicialmente adoptaron el tema antes de que los artistas italianos también lo representaran.
El orbe que sostiene Jesucristo en su mano izquierda generalmente se representa con una cruz en la parte superior, pero en la representación de Da Vinci, el orbe carece de esta cruz. Este objeto, conocido como «globus cruciger» en latín, simboliza la tierra, mientras que la cruz representa a Jesucristo como el «gobernante» de la tierra, así como el dominio del cristianismo sobre ella.
El significado simbólico general de Jesucristo sosteniendo el orbe y levantando su mano derecha podría referirse a una bendición, también conocida como bendición, y la idea de que Él es el Salvador del mundo.
El misterio del orbe de la obra de Leonardo da Vinci
El orbe en la pintura de Salvator Mundi se ha convertido en un tema de erudición académica y debate científico, y vale la pena mencionarlo aquí. Durante la restauración de Salvator Mundi, muchos eruditos han observado la interpretación de Da Vinci del orbe en la mano izquierda de Jesucristo (nuestra derecha), cuestionando su realismo porque no refractó la luz de la manera en que lo haría en la vida real, y la túnica detrás del orbe aparece de manera diferente de lo que se esperaría si fuera un orbe sólido.
Esto también fue cuestionado debido a la reputación de Da Vinci de tener una mente científica: habría entendido la óptica y cómo la luz se refleja y refracta debido a sus propias investigaciones y estudios al respecto.
Algunos han sugerido que Da Vinci eligió omitir estos detalles realistas y otros, como el renombrado erudito de Da Vinci Martin Kemp, sugirieron que Da Vinci buscó retratar todos los detalles minuciosos de la naturaleza, exactamente como él la veía, pero en una representación visual de ella. Kemp también declaró que habría parecido «grotesco» representar todos los detalles en una «imagen devocional».
De acuerdo con el extenso análisis científico y la investigación realizada sobre el orbe, el artículo titulado «On the Optical Accuracy of the Salvator Mundi» (2019) de Marco (Zhanhang) Liang, Michael T. Goodrich y Shuang Zhao postula que el orbe es hueco y no una roca cristalina sólida, basado en el estudio de cómo un orbe hueco distorsionaría las líneas rectas.
Color
La pintura de Jesús, «Salvator Mundi» de Leonardo da Vinci, no presenta colores vibrantes y se percibe más apagada en su paleta. A simple vista, se aprecian tonos suaves de azules, marrones y tonos carnoso. No obstante, durante el proceso de restauración de esta obra, se llevó a cabo un exhaustivo análisis científico que identificó algunos de los pigmentos empleados, aunque también se señaló la posibilidad de que haya otros pigmentos no identificados.
En la obra «Salvator Mundi» se emplearon diversos pigmentos destacados, entre los cuales se incluyen el negro de hueso, el carbón, el blanco de plomo, el bermellón, el lago rojo, la tierra de óxido de hierro rojo, el amarillo de plomo-estaño, el ultramarino natural, la madera y el carbono.
Según los informes, los pigmentos también se aplicaron en capas pintadas para lograr diferentes efectos de sombreado e iluminación. Por ejemplo, los tonos de carne comenzaron con colores más brillantes, que luego se superpusieron en capas. De manera similar, la cortina se inició con tonos más oscuros antes de ser gradualmente superpuestos con tonos más claros para crear profundidad y realismo.
También se emplean técnicas como el sfumato, que se caracteriza por transiciones suaves entre luces y sombras. Por ejemplo, en el área del cuello de Jesucristo, se observa un sombreado notorio debajo de su barbilla, que se va aclarando gradualmente hacia la parte superior de su pecho. Este sutil juego de luces y sombras en su rostro otorga a la composición una apariencia natural y atractiva.
Textura
La pintura de Salvator Mundi presenta una variedad de texturas, que van desde suaves hasta más ásperas. Por ejemplo, la piel de Jesucristo parece perfectamente lisa y sin imperfecciones, mientras que los mechones rizados de su cabello dan la impresión de ser suaves alrededor de su rostro. Además, se observan texturas contrastantes en los adornos estampados en los bordes de su túnica azul, así como los pliegues más suaves en la tela misma.
También se aprecia una textura implícita en el orbe sostenido por Jesucristo en su mano izquierda (nuestra derecha), que parece ser translúcido y duro, evocando la sensación de un material cristalino similar al vidrio.
Línea
La obra presenta varios ejemplos de líneas verticales. Por ejemplo, la orientación vertical del retrato de la figura de Jesucristo se evidencia por los dedos puntiagudos de su mano derecha (nuestra izquierda). Además, su cabello lacio y los pliegues de su túnica también generan líneas verticales y curvas. Estas líneas verticales contrastan con las líneas horizontales y cruzadas creadas por el recorte en su túnica.
Forma y geometría
La pintura del Salvator del Mundo muestra diferentes ejemplos de cómo se representan la forma y la geometría. Podemos decir que la forma general de la pintura es orgánica, ya que representa el tema de manera naturalista o figurativa.
Algunos ejemplos notables incluyen el orbe en la mano izquierda de Jesucristo (desde nuestra perspectiva, su derecha), los rizos de su cabello que tienen formas circulares y curvas orgánicas, y los patrones geométricos y adornos en su túnica.
Espacio
El espacio como elemento artístico se refiere a cómo se utiliza el área dentro de una composición visual y cómo se crea la ilusión de profundidad tridimensional, lo cual puede estar relacionado con la perspectiva y la escala. En Salvator Mundi, la figura de Jesucristo ocupa la mayor parte del espacio de la composición, mientras que el fondo oscurecido enfatiza aún más su figura.
El uso del color, junto con técnicas de sombreado y resaltado, especialmente en los tonos de piel, añade más profundidad a la pintura.
Salvator Mundi: Desenredando un misterio artístico
En este artículo, exploramos la fascinante y extensa historia y procedencia de la pintura de Salvator Mundi. Conocida también como la «Mona Lisa masculina», es una de las pinturas más caras jamás vendidas y una de las más misteriosas del Renacimiento italiano.
A pesar de los extensos análisis históricos y científicos realizados para determinar sus verdaderos orígenes, aún persisten preguntas sin respuesta en torno a la pintura de Salvator Mundi. Este misterio lo convierte en uno de los mayores enigmas del mundo del arte, dejándonos con una serie de inconsistencias que nos llevan a cuestionar cuál es la verdad detrás de ella.
En resumen, comprender esta pintura en un nivel más profundo implica comprender también a Leonardo da Vinci y su estilo como artista. Muchas fuentes cuestionan si Da Vinci fue el único artista detrás de «Salvator Mundi» o si solo contribuyó a parte de la obra, mientras que otras sostienen firmemente que el genio renacentista fue el hombre detrás del pincel en su totalidad. Quizás este sea un misterio artístico que nunca se resolverá por completo.
Preguntas Frecuentes
¿Quién pintó el cuadro «Salvator Mundi»?
La pintura de Salvator Mundi fue creada por el artista renacentista Leonardo da Vinci en algún momento entre 1499 y 1510. Ha habido debates sobre quién la pintó exactamente debido a las diferencias estilísticas en partes de la obra. Se cree que Da Vinci contaba con asistentes que lo ayudaban en su trabajo.
¿Quién compró el cuadro Salvator Mundi?
La pintura de Salvator Mundi (1499-1510) tiene una historia prolongada y ha sido vendida varias veces a lo largo de los siglos. Sin embargo, la última venta registrada fue por poco más de $450 millones al príncipe Badr bin Abdullah. Se dice que adquirió Salvator Mundi en nombre del príncipe heredero Mohammed bin Salman.
¿Dónde está la pintura Salvator Mundi ahora?
El paradero de la pintura de Salvator Mundi (1499-1510) es misterioso e incierto. Algunos dicen que se encuentra almacenada u oculta, posiblemente en Suiza o Arabia Saudita, mientras que otros sugieren que podría estar en un yate propiedad del príncipe saudí.
¿Qué documentales existen sobre la pintura Salvator Mundi?
Hay dos documentales bien conocidos sobre la pintura de Salvator Mundi (circa 1499 a 1510) de Leonardo da Vinci. Uno de ellos es «The Lost Leonardo» (2021), dirigido por Andreas Koefoed, que se estrenó el 13 de junio en el Festival de Cine de Tribeca. El otro documental es «The Savior for Sale» (2021), dirigido por Antoine Vitkine.
