Hoy, responderemos a la pregunta «¿Quién es Auguste Rodin?» El arte moderno ha sido muy influenciado por las famosas esculturas de Rodin. Si bien los artistas generalmente dejan su huella bastante temprano en la vida, las pinturas y esculturas de August Rodin solo entraron en la conciencia dominante cuando ya tenía 40 años. En este artículo, exploraremos muchos hechos fascinantes de Auguste Rodin al examinar su vida y su arte.
¿Quién es Auguste Rodin?
| Nacionalidad | Francés |
| Fecha de nacimiento | 12 de noviembre de 1840 |
| Fecha de fallecimiento | 10 de noviembre de 1917 |
| Lugar de nacimiento | París, Francia |
Auguste Rodin pasó su adolescencia perfeccionando sus habilidades artísticas antes de pasar más de 20 años en las artes decorativas. El viaje de Auguste Rodin captura perfectamente la difícil situación del artista moderno. A pesar de su temprana exhibición de talento artístico, nació en la mediocridad y no fue tomado en serio por las academias establecidas.
Niñez
Rodin nació en el quinto distrito de París, conocido como una zona afectada por la pobreza. Fue enviado a un internado en Beauvais por sus padres en un esfuerzo por proporcionarle una educación aristocrática a pesar de sus escasos ingresos. Tuvo problemas en la escuela, probablemente en parte debido a su estrecha perspectiva.
A la edad de 13 años en 1854, tomó la decisión de estudiar las artes y se inscribió en la Petite École, que enseñaba a los niños artes ornamentales.
Formación temprana
Rodin presentó una solicitud a la Grand École después de tres años de estudiar escultura y boceto. Ganó el concurso de bocetos, pero perdió tres veces en el concurso de esculturas. Lo más probable es que su interés por el naturalismo no encajara con la filosofía educativa de la institución. A la edad de 19 años, Rodin decidió conformarse con la obtención de puestos en estudios de yeso para hacer adornos arquitectónicos después de la tercera negación.
Auguste Rodin en 1902, fotografiado por George Charles Beresford; George Charles Beresford, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Estos talleres le dieron un ingreso pobre durante los siguientes 20 años a pesar del hecho de que detestaba trabajar para otros. Continuó creando esculturas en su tiempo libre, junto con un busto de un hombre con la nariz rota (c. 1864).
Cuando lo presentó en el Salón de París en 1864, pensó que era el más grande de su trabajo, pero fue rechazado.
El hombre de la nariz rota (c. 1864) de Auguste Rodin; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, dominio público, vía Wikimedia Commons
Rodin conoció a Rose Beuret en 1866; a pesar de tener múltiples relaciones, ella siguió siendo su compañera de toda la vida. Dieron la bienvenida a un hijo ese año llamado Auguste-Eugene Beuret, a quien Rodin nunca le dio reconocimiento formal.
Profesionalmente, en este momento, Rodin descubrió encargos más lucrativos en el estudio del prominente escultor comercial Albert-Ernest Carrier-Belleuse.
Sin embargo, su empleo estable y su riqueza mejorada fueron interrumpidos por la guerra franco-prusiana en 1870. Después de servir como oficial hasta la capitulación francesa de 1871, Rodin acompañó a Carrier-Belleuse a Bruselas.
Busto de Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1882) de Auguste Rodin; escultura Auguste Rodin, subido por Usuario:David. Monniaux, dominio público, vía Wikimedia Commons
Período de madurez
Después de visitar Florencia para ver las creaciones de Miguel Ángel, Rodin regresó a Bruselas en 1875. La Edad de Bronce (c. 1876), una escultura de tamaño natural que hizo de un joven oficial, fue un punto de inflexión en su carrera artística. La pieza fue aceptada por el Salón en 1877, aunque hubo dudas sobre su veracidad y acusaciones de que la había echado directamente de la carne del modelo. La mayoría de los críticos no prestaron atención a las preocupaciones de Rodin, pero la pieza fue reivindicada cuando Edmond Turquet, el Subsecretario del Ministerio de Bellas Artes, la compró.
Turquet luego contrataría a Rodin para producir una puerta de entrada de bronce masiva para un futuro museo de artes ornamentales.
La Edad del Bronce (c. 1876) de Auguste Rodin; Auguste Rodin, Visipix, Atribución, vía Wikimedia Commons
A pesar de que el museo previsto fue abandonado y Las puertas del infierno (1899), como se conoció a las puertas, ni siquiera se produjo hasta después del fallecimiento de Rodin, este proyecto terminó siendo una de sus mejores obras.
Las puertas del infierno (1899) de Auguste Rodin; Jahuey, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
La conexión de Rodin con Camille Claudel y los años que pasó creando Las puertas del infierno están relacionados. El joven escultor Claudel, que entró en el taller de Rodin como aprendiz en 1884, tuvo una relación turbulenta con él que continuó hasta 1892, pero se mantuvieron en contacto hasta 1898.
Rodin creó una serie de esculturas sexuales de amantes románticos cuando estaban juntos. Cuando se hizo evidente que Rodin no abandonaría a Rose para casarse con ella, Claudel rompió con él.
Bacchantes entrelazados (antes de 1898) por Auguste Rodin en el Museo Camille Claudel, sala 5; Vassil, CC0, vía Wikimedia Commons
La Exposición Universal, que tuvo lugar en París en 1889, conmemoró el 100 aniversario de la Revolución Francesa. En la Galería de Georges Petit, Rodin y Claudio Monet exhibió 36 piezas en conjunto con el evento. Estos eran casi todos personajes o influencias de Las puertas del infierno. Después de esta importante exposición, el enfoque de Rodin evolucionó, volviéndose más improvisado y desestructurado.
Mientras que sus esculturas con frecuencia se dejaban «inacabadas», con una cara lisa o figura que se elevaba de piedra en bruto, sus pinturas de la forma femenina se redujeron y abstrajeron.
Cartel de la exposición rodin de 1900 en la Place de l’Alma de Eugène Carrière. En 1900, aprovechando la Exposición Universal, y gracias al patrocinio de banqueros y amigos artistas, Auguste Rodin logró reunir los medios financieros necesarios para construir un pabellón específico en la Place de l’Alma y exhibir allí sus obras. Esta iniciativa tendrá éxito. Al final de la exposición, el pabellón será desmantelado e instalado en los terrenos de su taller en Meudon en la Villa des Brillants, ahora anexa al museo parisino; Jean-Pierre Dalbéra de París, Francia, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Últimos años
Rodin tenía un taller considerable y varios ayudantes en 1899. Sin embargo, la controversia y el escándalo continuaron rodeando su trabajo. Debido a su representación de los héroes de la ciudad como víctimas derrotadas, Los burgueses de Calais (1889) casi no fue aprobada. Similar a esto, la Sociedad de Hombres de Letras contrató a Rodin en 1891 para diseñar un monumento en honor al poeta Honoré de Balzac. Rodin originalmente planeó terminar la comisión en 18 meses, pero después de obsesionarse con el tema, le tomó siete años.
Después de mucho debate, Rodin optó por quedarse con la obra de arte para sí mismo a pesar de que la comisión finalmente fue rechazada.
Una fotografía del monumento de Auguste Rodin de Honoré de Balzac (1898) en 1978; Osbornb de San Diego, California, Estados Unidos, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Después de la escultura de Balzac, la producción de Rodin se ralentizó significativamente, aunque todavía era un éxito comercial. Ganó fama internacional gracias a una serie de exhibiciones alrededor del cambio de siglo. En 1899, realizó exposiciones en Holanda y Bélgica, y en 1900, París presentó su primera retrospectiva. Actuaciones posteriores se llevaron a cabo en Alemania, Nueva York y Praga.
En 1908, Rodin se trasladó al ahora famoso Hotel Biron, donde compartió alojamiento con luminarias como Henri Matisse, Rainer Maria Rilke e Isadora Duncan.
Su nuevo taller y la ubicación de su enlace con la marquesa Claire de Choiseul fue el hotel. Antes de ser acusada de robar un paquete de pinturas, tuvo una enorme influencia sobre su vida y la venta de sus obras de arte durante siete años.
La fotografía de Henri Manuel de Auguste Rodin y la duquesa de Choiseul en el Hôtel Biro en 1910; Henrie Manuel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Los amigos persuadieron a Rodin para que se casara con Rose Beuret en enero de 1917 como resultado de su engaño y el de las otras damas que lo rodeaban. Rodin fue encontrado muerto en noviembre de ese año, y Rose murió trágicamente dos semanas después de la ceremonia.
August Rodin fotografiado en su estudio por Paul François Arnold Cardon (también conocido como «Dornac») en 1898; Paul François Arnold Cardon (a) Dornac (1858-1941), Dominio público, vía Wikimedia Commons
Legado
Con el fin de establecer un museo en el Hotel Biron en Meudon, Rodin dejó todo el gobierno francés de sus bocetos, esculturas y documentos antes de fallecer. Su obra de arte habría tenido una influencia significativa en los próximos pintores, incluso en ausencia de un museo nacional. Henri Matisse se vio afectado por la impulsividad de sus obras, y los cubistas y futuristas quedaron hipnotizados por las figuras humanas fragmentadas y su sensación de movimiento.
A pesar de que la reputación de Rodin sufrió en los años inmediatamente posteriores a su fallecimiento, su desobediencia a las convenciones académicas y las vívidas representaciones de la forma humana sirvieron de inspiración para una nueva escuela de escultura francesa.
Famosas esculturas y pinturas de Rodin
Ahora que hemos cubierto los hechos importantes de Auguste Rodin, podemos sumergirnos en las pinturas y esculturas de Auguste Rodin. La clave del éxito de Auguste Rodin como artista fue su capacidad para utilizar la dura materialidad de la escultura para transmitir la movilidad fugaz del ser humano moderno.
Para hacer esto, rechazó las formas pulidas e idealizadas de la escultura académica en favor de superficies más gruesas e imperfectas que transmitían con mayor precisión la agitación, la existencia física y el movimiento.
La Edad del Bronce (c. 1876)
| Fecha de finalización | c. 1876 |
| Medio | Bronce |
| Dimensiones | 180 cm x 71 cm x 58 cm |
| Ubicación actual | Museo Metropolitano de Arte, Nueva York |
La estatua de Dioniso (c. siglo 3 aC) por un escultor desconocido en el Museo Arte romano La exhibición y las estatuas renacentistas como el Esclavo moribundo de Miguel Ángel (1513) fueron influencias en Rodin, pero sus personajes viscerales transformaron la escultura europea en su conjunto. Su primera pieza de larga duración se exhibió en el Salón, una exposición anual de arte contemporáneo en París, en una versión a tamaño real de La Edad de Bronce.
Aquellos acostumbrados a las tradiciones de la escultura basadas en temas históricos o míticos estaban desconcertados por la posición equívoca de la figura. El hombre no podía ser reconocido, y los críticos no estaban seguros de cómo entender sus brazos extendidos y sus ojos cerrados.
La Edad del Bronce (c. 1876) de Auguste Rodin; Cédric Puisney de Bruselas, Bélgica, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Esta escultura, que sirvió como el primer «éxito significativo de un escándalo» de Rodin, en su profesión, se inspiró en un joven oficial. Para los estándares académicos, la textura y la composición de la figura eran inusuales. Rodin había expuesto a un hombre común, desnudo, en lugar de cubrir su imagen de un hombre con iconografía venerada, dejando el tema poco claro y confuso para los críticos. El título simplemente sugería vagamente arte clásico. Pero las afirmaciones de que el objeto era un molde directo del cuerpo en lugar de una escultura que fue modelada finalmente se convirtieron en objeto de contención.
Las acusaciones demostraron la destreza técnica de Rodin, pero el escultor se sintió profundamente insultado por la insinuación de que había engañado en secreto y pudo refutarlo con imágenes de su modelo.
El pensador (1880)
| Fecha de finalización | 1880 |
| Medio | Bronce |
| Dimensiones | 185 cm |
| Ubicación actual | Museo Rodin |
A pesar de que las Puertas del Infierno (1899) nunca se realizaron a satisfacción de Rodin durante su vida, sus esfuerzos en el diseño inspiraron muchas otras piezas terminadas, la más famosa de las cuales es The Thinker. Dante, el escritor de la Divina Comedia (1899) que impulsó Las puertas del infierno, está representado por un personaje en la parte superior del monumento que se ve triste por las horribles vistas debajo de él.
La figura, fuertemente influenciada por Miguel Ángel, también representa a un hombre contemporáneo y secular, poderoso en mente y físico, pero solitario e inseguro de su lugar como señor de su propio mundo.
El pensador (1880) de Auguste Rodin; Auguste Rodin, CC0, vía Wikimedia Commons
A pesar de que el hombre sentado está inmerso en la meditación, la posición dinámica le da una sensación de movilidad. La postura parece natural a primera vista, sin embargo, el brazo derecho del hombre está exageradamente torcido en su rodilla izquierda. Esta escultura fue fundida más de 50 veces y ahora se distribuye por todo el mundo, lo que la convierte en una de las obras más famosas de Rodin.
Rodin también eligió esta escultura como su lápida.
Auguste Rodin visto en una pose paralela con Le Penseur («El pensador»), 1905; Edward Steichen, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El beso (1882)
| Fecha de finalización | 1882 |
| Medio | Mármol |
| Dimensiones | 181 cm x 112 cm x 117 cm |
| Ubicación actual | Museo Victoria y Alberto |
Las puertas del infierno (1899) representa figuras del Infierno de Dante, y uno de esos escenarios representa el trágico afecto compartido de Paolo Malatesta por su cuñada Francesca de Rimini. Aunque este acoplamiento fue finalmente eliminado de Las Puertas del Infierno porque reflejaba una buena condición, Rodin más tarde lo creó como una estatua de tamaño completo. Su sensualidad e idealismo se combinan para crear una visión icónica del amor.
Mientras escucha la narrativa de Lancelot y Guinevere, Rodin representa el instante en que la pareja se da cuenta de su afecto el uno por el otro y se besa por primera vez.
Le Baiser («El beso») (1882) de Auguste Rodin; Tylwyth Eldar, Dominio público, vía Wikimedia Commons
En este mismo momento, el esposo de Francesca, Giovanni, los vio y los asesinó a ambos, quitándoles la vida. Rodin retrató el libro en sí, que se puede ver en las manos de Paolo, pero no mostró a la pareja en ningún contexto o con la ropa adecuada que los identificara al observador.
Aunque la principal inspiración de Rodin para «El beso» solo podría haber sido la literatura, su composición clásica se inspiró en grandes esculturas del período de Rodin, ninguna más que la obra de arte de su amante, Camille Claudel.
Rodin optó por no incorporar The Kiss en la pieza completa, sino que optó por presentarla al mundo como una obra separada. La pieza fue un éxito instantáneo, y fue replicada en mármol y bronce en varios tamaños. Sin embargo, Rodin pensó que era demasiado típico, refiriéndose a The Kiss como «una gran chuchería tallada siguiendo el patrón habitual».
Burgueses de Calais (1889)
| Fecha de finalización | 1884-1889 |
| Medio | Bronce |
| Dimensiones | 201,6 cm × 205,4 cm × 195,9 cm |
| Ubicación actual | Calais, Francia |
Rodin fue comisionado por el municipio de Calais para representar a un grupo de valientes funcionarios de la ciudad que se martirizaron a sí mismos en 1347 para preservar la ciudad de un asedio del rey inglés Eduardo III. A diferencia de los artistas anteriores que se concentraron en el chico mayor, Rodin presentó a los seis.
Todas las figuras se agrupan en un nivel, evitando la estructura «piramidal» común en el período para las agrupaciones de figuras.
Burgueses de Calais (1884-1889) de Auguste Rodin; Thaddeus Zajdowicz, CC0, vía Wikimedia Commons
Los hombres parecen deprimidos pero decididos. Están revestidos de jirones y tienen las manos y los pies expresivamente hinchados. Su aspecto incómodo, sin embargo, no implicaba la profundidad heroica que la gente había previsto, y la obra de arte fue aceptada con cierta inquietud y compromiso.
Todavía es popular hoy en día como símbolo de devoción cívica, con una copia que sobrevive fuera de las Casas del Parlamento de Londres.
Monumento a Balzac (1898)
| Fecha de finalización | 1898 |
| Medio | Bronce |
| Dimensiones | 127 cm x 73 cm x 59 cm |
| Ubicación actual | Museo de Arte Moderno |
Rodin pasó siete años elaborando esta escultura para conmemorar a Honoré de Balzac, uno de los mejores autores de Francia, investigando la vida y la carrera del escritor, posicionando modelos que lo combinaban y adquiriendo prendas a sus proporciones. En última instancia, el objetivo de Rodin era capturar un concepto o espíritu de Balzac, así como un sentimiento de su vitalidad creativa: «Pienso en su trabajo riguroso, en las dificultades de su existencia, en sus continuas luchas y en su enorme heroísmo».
Varios bocetos para la pieza están desnudos, pero Rodin finalmente vistió a la figura con una túnica inspirada en la prenda de escritura nocturna de Balzac.
Monumento a Balzac (1898) de Auguste Rodin; Jeff Kubina, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons
El resultado es una figura monolítica, una sola forma de empuje hacia arriba coronada por las crestas y cavernas ásperas que caracterizan la cabeza y la cara. El Monumento a Balzac es un recurso narrativo para la vitalidad y el intelecto del autor, pero fue duramente criticado cuando se mostró por primera vez en París en 1898.
Fue comparado con un saco de carbón, un muñeco de nieve y un sello por los críticos, y el club literario que lo encargó lo condenó como un «dibujo crudo». Rodin retiró la figura de yeso a su casa suburbana de París.
Las puertas del infierno (1899)
| Fecha completaEd | 1899 |
| Medio | Bronce |
| Dimensiones | 4 metros x 1 metro |
| Ubicación actual | Museo Rodin |
La Dirección de Bellas Artes ordenó la escultura en 1880, con la entrega programada para 1885. Hasta su fallecimiento en 1917, Rodin trabajaría intermitentemente en esta empresa durante otros 37 años. La Dirección solicitó una cálida bienvenida para un futuro museo de artes decorativas, dejando la elección del tema de Rodin en sus manos.
Rodin ya había creado varios dibujos de algunas de las figuras de Dante antes de recibir esta asignación, ya que admiraba el «Infierno» de Dante. El museo nunca se completó.
En el nivel inferior del Hôtel Biron, Rodin trabajó en este proyecto. Rodin entregó esculturas, bocetos y derechos de autor de réplica al estado francés al final de su vida. El Hôtel Biron se había convertido en el Musée Rodin dos años después de su fallecimiento, con un elenco de Las puertas del infierno y obras de arte asociadas.
Las puertas del infierno (1899) de Auguste Rodin en los jardines del Museo Rodin en 1937; Jean-Pierre Dalbéra de París, Francia, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Fue un intento intencional de competir con las famosas puertas de bronce de Lorenzo Ghiberti, las Puertas del Paraíso (1452), la rivalidad a la que a menudo se le atribuye el inicio del Renacimiento. Rodin originalmente tenía la intención de dividir el trabajo en secciones, como ghiberti había hecho, pero después de ver fotografías del Juicio Final de Miguel Ángel (1541), decidió una disposición más fluida de las personas. Cuando los planes del museo fueron desechados, el deseo de Rodin de terminar la escultura disminuyó y el trabajo se prolongó.
En 1900, exhibió una versión de yeso de la escultura en la Place de l’Alma en París, pero no fue hasta 1925, ocho años después de su fallecimiento, que se completaron dos copias de bronce.
Preguntas Frecuentes
¿Quién es Auguste Rodin?
El escultor francés Auguste Rodin es ampliamente considerado como el padre de la escultura contemporánea. Tenía una educación convencional y se acercó a su profesión de una manera artesanal. La capacidad de crear una textura complicada, tumultuosa y profundamente embolsada en arcilla fue un talento especial de Rodin.
¿Por qué era conocido Auguste Rodin?
La reputación de Rodin se expandió, y saltó a la fama como el escultor francés más importante de su período. Su trabajo varió desde el sorprendente realismo de su primera figura significativa, inspirada en su viaje a Italia en 1875, hasta los monumentos inusuales cuyos encargos persiguió posteriormente. Alcanzó la aclamación mundial como artista en 1900. Después de su exposición en la Feria Mundial, el trabajo de Rodin fue buscado por la clientela privada adinerada, y con frecuencia se asoció con pensadores y artistas prominentes.
